简要论述明代传奇的发展与繁荣
第六章 明清传奇概说
二、昆山腔和《浣纱记》 1、昆山腔：南戏四大声之一。 • 魏良辅改革昆山腔。 “水磨腔”（昆腔） • 伴奏：笛、箫、笙、琴、琵琶。 • 行腔以一板三眼（4/4拍）、一板一眼（2/4）及 散板、赠板等多种板式 • 讲究吐字发声。 • “国工”、“圣曲”，昆腔鼻祖，昆曲。 2、梁辰鱼《浣纱记》： • 中国戏曲史上第一部用昆曲形式演出的剧目。 • 借助生（范蠡）旦（西施）爱情抒发兴亡之感。 • 美人计的描写别具一格。《进施》《思越》等。 • 舞台生命力极强。
二.传奇创作的发展历程 1.明初的传奇创作 • 浓厚的伦理教化意味。道学戏剧。 • 邱濬《五伦全备记》。宗旨“备他时世曲，寓我 圣贤言”、“若于伦理不关紧，纵是新奇不足 传”。伍伦全/伍伦备。 • 邵璨《香囊记》。标举“忠臣孝子重纲常，慈母 贞妻德允臧，兄弟爱慕朋友义，天书旌异有辉 光”。 • 姚茂良《精忠记》岳飞故事。 • 苏复之《金印记》苏秦故事。 • 沈采《千金记》韩信故事。《霸王别姬》。 • 王济《连环记》三国故事。《小宴》《大宴》 《梳妆》《执戟》。
第二节
昆山腔的兴起 和吴江派、临川派
一．《宝剑记》和《鸣凤记》 1. 李开先《宝剑记》 • 字伯屈的浩然正气。 • 嫉恶如仇、正直不苟的人格精神。
2.王世贞《鸣凤记》： • 无名氏。焦循《剧说》：“弇州自填”。 ①中国戏剧史上第一部以戏剧反映当时重 要政治事件的时事新剧。 • 吕天成《曲品》：“《鸣凤记》记诸事 甚悉，令人有手刃贼嵩之意！” • 几乎与时事同步的政治活报剧。 ②打破了传统戏剧以生旦为主的格局。生 旦十五出《夫妻死节》中双双就义。 《写本》（《灯下修本》）《斩杨》 （《夫妻死节》）
2.传奇创作的繁盛：明代中后期（嘉靖至崇祯， 1522～1644） • 兴盛原因：①资本主义萌芽→新思想出现（颜山 农、何心隐、罗汝芳、李卓吾）→追求个性解放。 ②声腔的发展：海盐腔弋阳腔的流行；魏良辅改 革昆山腔，梁辰鱼搬上舞台。 • 作家：梁辰鱼、陆采、王世贞、汤显祖、沈璟、 顾大典、周朝俊、高濂、徐复祚、许自昌、叶宪 祖、孟称舜、凌濛初、冯梦龙、袁于令、吴炳等 200余人。 • 作品可考者不下700种。《鸣凤记》《广爰书》 《中流柱》《鸣冤记》《孤忠记》《磨忠记》 《喜逢春》《六恶记》《蕉扇记》《万民安《精 忠旗》《玉镜台记》《双烈记》《去思记》《易 鞋记》《和戎记》《金锏记》《牡丹亭》。
第七章 明代传奇的发展与繁荣
二、为神仙立传型作品。明代神魔小说中有相当数 量是为佛道两教以及民间流传的各类神仙立传的，其中 有的是独传式，写一人为主；也有的是合传型，将数人 凑在一起。前者如达摩、观世音、许旌阳、吕纯阳、萨 真人、天妃、钟馗、韩湘子、华光、真武、济颠、关帝、 牛郎织女等；后者如二十四罗汉、八仙等。这类作品大 都先写传主的出身始末，后叙其降妖除害、济世渡人的 故事，结构松散，形象干瘪，宗教性强，但因民间信仰 所致，也有一定的市场。
扩展学习
教材阅读： 袁行霈主编，中国文学史（第二版）第四卷，高等教育 出版社，2005年，第八编第七章第四节，pp.135138 课外阅读： 许仲琳《封神演义》，上海古籍出版社 1990年版
练习
简述《西游记》之后，涌现的神魔小说的类型。 答案： 第一，《西游记》的续书、仿作、节本，以及与其相配套的系列丛书。 《西游记》之后，明人（作者不详）就创作了一部规模相当的《续西游记》 100回，写唐僧师徒历经磨难，保护“真经”回长安，在模拟中也有创造， 然与前书相比，毕竟相形见绌，故流传不广。 第二，为神仙立传型作品。明代神魔小说中有相当数量是为佛道两教以及 民间流传的各类神仙立传的，其中有的是独传式，写一人为主；也有的是 合传型，将数人凑在一起。前者如达摩、观世音、许旌阳、吕纯阳、萨真 人、天妃、钟馗、韩湘子、华光、真武、济颠、关帝、牛郎织女等；后者 如二十四罗汉、八仙等。这类作品大都先写传主的出身始末，后叙其降妖 除害、济世渡人的故事，结构松散，形象干瘪，宗教性强，但因民间信仰 所致，也有一定的市场。 第三，与历史故事相交融的作品。这类作品，或将历史的故事幻想化，或 将虚幻的人物历史化，历史在这里只是作为一种背景或点缀，其主色调仍 是由神魔鬼怪、奇事奇境所显现出来。晚明的这类代表作有《封神演义》、 《三宝太监西洋记》、《三遂平妖传》等。
论明清传奇戏曲的发展
论明清传奇戏曲的发展刘彩文太原师范学院摘要:在中国戏曲史上,明清传奇戏曲的发展繁荣，掀起了继元杂剧繁盛之后的又一高峰。
在明清特殊的政治 文化背景影响下，文人有了更积极的创作动机，把戏曲作为寄情寓意的寄托，把世间一切悲欢离合以传奇戏曲 的形式演绎出来。
在继承宋元南戏的基础上，又吸取北曲声腔、元代杂剧艺术特征，发展为具有规范化剧本结 构、音乐体式格律化、有浓厚民间趣味的戏曲，成为中国戏曲文化的精华组成部分，显示出独特的审美风貌和鲜明的时代特征。
关键词：明清传奇戏曲发展特征中图分类号:J805 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )07-0174-03一、传奇戏曲的产生与发展“戏曲”是中国特有的传统戏剧艺术，是以歌舞、动 作、念白等表演形式，通过演员的演出推进故事情节的 演进,演绎一个故事，属于一种综合艺术。
中国戏曲源 远流长,先秦时期已萌芽,宋元之际才算成型,后来随 着元代元杂剧的发展，中国戏曲才算是成熟起来。
由于 宋代文学中心的南移，南戏成为后来戏曲的主导。
明清 时代，文人剧作家在南戏的基础上，对剧本的体制规范进行创新并改造,产生了新的艺术形式一一明清传奇O“传奇”一词，最原始含义指记述奇人奇事,还未成 为一种区分文学体裁的名称O 唐宋两代,传奇在较为开 放的文化氛围中得到繁盛的发展。
“传奇”在南宋末年 才被人们指代中唐以来新兴的一种小说体裁一一唐代 的新体小说。
宋元明清传奇在承载小说这种文体特征 的基础上,逐渐衍生出别的体裁特征。
把“传奇”称之为 戏曲，大约在宋元时期，人们把南曲戏文称之为“传 奇”，元人也把北曲杂剧称为“传奇”。
由于好多的戏曲作品取材于唐传奇，同时戏曲也继承了传奇小说的文 体特征，所以后人称之为传奇戏曲。
明清之际，小说中大量融入诗词曲赋等韵文现象,可谓文学发展的趋势，它们共同构成了作品的思想结构,为故事情节的展开、人物形象的构造、情感氛围的营造与抒情起到了很好的作用，增加了浓厚的审美意蕴O 这 种散韵结合的模式，更是在音乐韵律的推动下,不仅流 行于上层高雅台阁，更是通过说唱的形式走向市井O 传 奇戏曲本就属于通俗文学，由于非常受普通民众的欢 迎,逐步发展为大众文学。
游园
游
园
《牡丹亭》
【绕池游】 梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小亭深院。
这是杜丽娘的唱词。意为春天的莺声惊醒迷梦，到 处是撩乱人心的春光，丽娘孤身一人，伫立在深深 庭院之中。这寥寥数语，清楚地交代了杜丽娘被黄 莺唤醒后，来到充满缭乱春光的庭院之中的场景。
炷尽沉香，抛残绣线，恁今春关情似去年。
天真活泼的丫鬟春香，每天都重复着同样的劳动， 熏炉里添了多少沉香水，绣床边抛却了多少残绣线， 但每一年她都一样喜欢并等待着春天的到来。
• 后期 在沈璟的影响下，出现了一大批用 昆山腔创作传奇的作家和戏曲理论家，在 他周围形成了一个重要的戏曲流派，因为 沈璟是吴江人，故后人称之为吴江派。此 派作家认为传奇创作要严守音律，强调曲 辞必须本色，比较注重舞台演出实践，作 品大多以伦理教化或惩劝风世为主旨。主 要作家有卜世臣、吕天成、王骥德、袁于 令、叶宪祖、沈自晋等，但他们的理论主 张并不完全等同于沈璟，创作也取得了一 定成就。
这是游园的核心曲词，是杜丽娘观赏花园美景的感 受。她以牡丹自比，感慨自己的貌美无人能识。
【隔尾】观之不足由他缱，便赏遍了十二亭 台是枉然，倒不如兴尽回家闲过遣。 看不尽的景色使人留恋，就是把十二个亭 台楼阁都玩赏一遍，也依然是惆怅枉然， 倒不如就算是尽了兴，回去接着消磨那无 聊的时光吧。
“枉然”，是一种得不到任何收获或满足的失望；“过 遣”，是一种打发日子的无可奈何。这两种心境都出自 惆怅、忧伤。曲中不著修饰的白描出来，更显得真切动 人。这种心境是对自己青春逝去的感伤，也是对礼教束 缚的愤懑。透过感伤和愤懑，我们可以看到对自由、幸 福的热望和追求。
作 者 简 介
汤显祖，中国明代戏曲家、文学家。字义仍， 号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川 人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山 （今抚州市）。出身书香门第，早有才名， 他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、 医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任 太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。 明万历十九年（1591）他目睹当时官僚腐败 愤而上《论辅臣科臣疏》，触怒了皇帝而被 贬为徐闻典史，后调任浙江遂昌县知县，一 任五年，政绩斐然，却因压制豪强，触怒权 贵而招致上司的非议和地方势力的反对，终 于万历二十六年（1598）愤而弃官归里。家 居期间，一方面希望有“起报知遇”之日， 一方面却又指望“朝廷有威风之臣，郡邑无 饿虎之吏，吟咏升平，每年添一卷诗足矣”。 后逐渐打消仕进之念，潜心于戏剧及诗词创 作。
第十讲 明代杂剧、传奇
• 《四声猿》对封建社会的黑暗政权、虚伪 神权、专横的男权，都进行了猛烈抨击和 无情嘲弄，表现了徐渭愤世嫉俗、厌恶现 实的叛逆精神。在艺术形式上，打破传统 惯例，每剧仅一折、二折；既用北曲，也 用南曲；或独唱，或对唱，自由灵活。又 特别采用浪漫手法，阴间阳间，前世今世， 真真幻幻，虚虚实实，构思巧妙。曲词宾 白，本色自然。
• 《雌木兰》也二折，根据《木兰雌》改编。 剧中塑造了女扮男装、替父从军、为国立 功的花木兰的高大形象，抨击了重男轻女 的庸俗观念。 • 《女状元》是一本五折。写五代时一少女 黄崇嘏女扮男装、考中状元，授予成都司 户参军，凭借出众才华，秉公断案，受到 周丞相赏识，在面临被招赘为婿的情况下， 不得已说出自己是女扮男装，便被周丞相 聘为儿媳。《雌木兰》、《女状元》这两 部戏，表现出徐渭对封建社会人才遭埋没 的惋惜、哀叹。
二、明初传奇概况
• 明初传奇有一百余种，数量不算少，可成 就却不高，表现出明显的道学气和八股化。 这与统治集团大力推行程朱理学，实行文 化转制，明确要求戏剧为封建政教服务直 接相关。一个建国不久的新王朝，需要局 面的稳定和思想的统一。
• 开国皇帝朱元璋曾经对标举风化、有益人 心的《琵琶记》赞不绝口：“《五经》 《四书》如五谷，家家不可缺；高明《琵 琶记》如珍馐百味，富贵家岂可却耶？” （明黄溥《闲中今古录》）就是因为南戏 《琵琶记》肯定了“有贞有烈”，宣扬了 “全忠全孝”，有利于封建教化和社会秩 序。在最高统治者如此倡导下，明初传奇 便带上了一种浓烈的封建道学气和说教味。 代表作是丘濬的《五伦全备记》、卲灿的 《香囊记》。
• ④出数 • 宋元戏文剧本有的篇幅较长，有的却很短， 尚无定例。而明前中期的戏文改编本或传 奇创作本，则都采用了长篇体制，一般在 三十出以上。 • ⑤开场 • 宋元戏文在正戏之前，先有一场，由副末 上场，开宗明义地将剧情大意告诉观众。 这一形式为传奇所沿用，不同的是传奇开 场最后有四句下场冲漠子独步大 罗天》和《卓文君私奔相如》两种。前者 是神仙道化剧，内容不可取；后者虽是风 流韵事，不脱才子佳人剧俗套，但卓文君 新寡即私奔，不为亡夫守节，不待父母之 命、媒妁之言，抛弃锦衣玉食的富贵，坦 然靠卖酒为生，在贞节观念愈演愈烈的明 代，还是有一定进步意义的。
传奇的发展
2、戏曲理论研究的发展。李渔的《闲情偶记》，提出“结构第
一”，“立主脑”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”等理 论，切中传奇创作之时弊。 3、“南洪北孔”的出现：康熙年间，洪昇《长生殿》（1688）、 孔尚任《桃花扇》（1699年）两部巨著出现，把传奇创作推向一 个新高峰。 （二）清中叶：明清传奇剧的余势期。 1、演出体制杂剧化。多为折子戏。乾隆年间编纂的《缀白裘》， 主要收录当时剧场经常演出的昆曲剧本80多部作品的400多个折 子戏。 2、思想内容伦理化。“褒忠、阐孝、表节、劝义”。 3、艺术风格诗文化。创作与舞台演出严重脱节。 至乾隆年间（1736-1795），地方戏勃兴，传奇创作近入尾声， 但仍有几部佳作作为其回响。如方成培的《雷峰塔》等。嘉庆以 后，昆曲传奇失去舞台主宰力，被民间地方戏取代。
4、在音乐配器方面，更为齐全，管乐器有笛、箫、大小唢呐、
笙，弦乐器有琵琶、三弦、月琴，打击乐器有鼓板、大锣、小锣、 堂鼓等。 5、 “流丽悠远”特色。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器， 字分头腹尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌影响而具有的 “流丽悠远”特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚，一唱三叹”著称。 （三）脚色行当。 分工细化。 生、旦、净、末、外、丑。旦、 生是主角，重唱工；小生、小旦唱工、做工并重；贴旦以做工见 长。净：多扮演反面人物或性格粗放的喜剧人物。丑：正反男女 人物皆可，多为下层人物。末、外：中老年人。 京剧各类脚色的性格唱法，也是在昆剧奠定的基础上发展起来的。 《牡丹亭》生（柳梦梅），旦（杜丽娘），老旦（杜夫人），贴 旦（春香，小道姑），净（郭驼，苗舜宾，番王，老道姑，李全， 胡判官），末（陈最良，花神），外（杜宝），丑（门子，韩秀 才，疙童，杨婆） 《桃花扇》生（侯朝宗），旦（李香君），小生（吴次尾，蓝田 叔，弘光帝，左良玉），小旦（李贞丽，寇白门），老旦（卞玉 京），净（张瑛，苏昆生，马士英，刘良佐），副净（丁继之， 高杰，田雄，阮大铖），末（陈定生，杨龙友），副末（老赞 礼），外（史可法，张道士），丑（柳敬亭，刘泽清，郑妥娘）
明代戏曲
明代戏曲杂剧明代戏曲主要由杂剧和传奇这两大部类组成，但明杂剧的艺术地位和总体影响既不及蔚为主流的明传奇，与元杂剧相较也大为逊色。
一、明初宫廷派剧作家的杂剧创作明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有燉。
他们左右并影响着一批文人墨客，从而形成一个宫廷派杂剧创作的小群体。
喜庆剧、道德剧和神仙剧是其主要创作类型。
朱权（1378—1448）是明太祖第十七子，卒谥献王，世称宁献王。
作杂剧12种，今存两种。
代表作《卓文君私奔相如》，有一定的进步意义。
朱权还作有兼戏曲史论与曲谱为一体的《太和正言谱》（1398年），分戏曲体式15种，杂剧12科，收录和品评了金、元、明初杂剧、散曲作家203人，认为戏曲乃盛世之声、太平之象。
朱有燉（1379—1439）号诚斋，明太祖第五子之长子，袭封周王，谥宪，世称周宪王。
是明杂剧史上作品较多的作家，今存杂剧31种，总称《诚斋传奇》。
其中较好的有《香囊怨》.贾仲明（1343—1422），山东淄川（淄博）人，明成祖御前侍从，深受皇帝宠爱。
有人认为《录鬼簿续编》也系他所作，该书对研究中国戏曲史很有价值。
所作杂剧16种，今存5种。
其中《升仙梦》写桃、柳二妖被吕洞宾度化成仙。
《萧淑兰》写少女初恋。
杨讷，字景贤，号汝斋，蒙古族人，写过杂剧18种，今存两种，其中《西游记》共6本24出，多数情节与百回本小说《西游记》并不一致。
这一时期知名的作家尚有刘东生，浙江绍兴人，作品《娇红记》（2本8折）写申生和娇娘的恋爱故事，情深句丽。
为传奇《娇红记》的再创作作了铺垫。
二、明中后期杂剧从弘治、嘉靖年间开始，以王九思，康海为代表的杂剧创作发生了新的转机，到万历前后更出现了以徐渭为杰出代表的杂剧创作高潮期，一大批作品脱颖而出。
因此明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史。
在创作上倾向，打破了风花雪月、伦理教化与神仙道化的偏狭局面，题材不断拓宽，思想逐渐深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧出现不少。
从艺术体式上看，嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或纯为南杂剧，北杂剧的纯北曲式从总体上看已经终结。
明代文学(下)
汤 显 祖 的 戏 曲 创 作
第 二 节
《紫箫记》和《紫钗记》
汤显祖的五部传奇中，《紫箫记》是他早 期的一部不成熟的作品，万历五至七年 （1577—1579）写于临川，取材于唐蒋防传 奇小说《霍小玉传》，但情节变动较大，共写 了三十四出，未写完，仅为作者计划内容之半。 剧本的主要情节，不过是相会、观灯、成婚、 高中、出征、班师之类，缺乏社会性的矛盾冲 突，情节发展缓慢而又平板，没有摆脱才子佳 人情调。但词藻华美，宾白骈偶。作者的好友 帅机评曰：“此案头之书，非场上之曲也。”
直到万历十一年（1583）张居正死后，他 才考中进士。又因他不愿巴结权贵张四维和申 时行等，被派任南京太常寺博士。五年后改任 南京礼部主事。万历十九年（1591）因灾异下 诏求谏，他写了有名的《论辅臣科臣疏》，弹 劾内阁大学士申时行，被贬为广东徐闻县典史。 两年后，改任浙江遂昌县知县。他在遂昌五年， 颇多善政，曾在除夕遣囚度岁，在元宵纵囚观 灯。但终因不附权贵而遭罢斥，于万历二十六 年（1598）弃官回家，并于这年秋天由城郊迁 居临川城内玉茗堂。此后他绝意仕进，隐居家 中，从事写作。
明代传奇
“传奇”：最早指唐代文言短篇小说；宋话本
小说也有“传奇”一类；元末明初，传奇又往往 指杂剧, 明嘉靖以后，“传奇”一般专指杂剧以 外、以南曲演唱为主的中长篇戏曲。
明代传奇：发源于宋元南戏。初期体制不完善，
内容陈旧、保守。中叶以后迅速崛起，其势头远 超当时杂剧，成为明代戏剧主流。明传奇与元杂 剧前后辉映各领风骚，汇成中国戏曲文化的洋洋 大观。
这种情包括“真情”与“恶情”，他说： “性无善无恶，情有之。”（《复甘义麓》） 所谓“真情”，就是人们力图摆脱封建专制主 义控制，对理想爱情、幸福生活和清平政治的 追求。而所谓“恶情”，就是人们对不正当的 情欲，诸如功名利禄、腐化堕落的贪恋。汤显 祖的四部传奇，前“二梦”写男女青年的 爱情故事，主要是歌颂真 情；后“二梦”写士人仕 途生涯、宦海沉浮，主要 是批判恶情。
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简要论述明代传奇的发展与繁荣
（1）明初传奇发展概述
①传奇渊源及体制
从明初到清乾隆初，这一时期是我国戏曲发展史上的高峰。
这一时期的主要戏曲形式是传奇，它是以南戏为基础，吸取北杂剧的优长，形成的一个不受地域限制的，流布范围几乎遍及全国的新的艺术形式。
这一时期传奇在剧本创作和表演上的积累，以及相应的理论总结，都达到戏曲艺术的一个前所未有的高度，所以说明清传奇是中国戏曲的第二个黄金时代乃至高峰期。
具体来说，这一时期约出现了1800～2800部作品，作家430人。
作家作品的数量都相当可观。
②明初传奇的基本特点
a．明初传奇带有浓厚的伦理教化意味，这与程朱理学的大力推行有关
朱元璋对标榜“子孝共妻贤”的《琵琶记》一类戏曲的推崇也起了师范作用。
所以明初传奇被认为有“道学风”、八股味。
其代表作有邱睿的《五伦全备记》、邵璨的《香囊记》。
b．反映历史与民族本身的魅力，有永恒的美感
姚茂良的《精忠记》讴歌岳飞父子的爱国精神，揭露奸贼秦桧夫妇的阴谋与罪过；苏复之的《金印记》描写战国时代苏秦通过“合纵”政策联合东方六国对付日益强大的秦国，这前后苏秦所遭遇的人情冷暖，世态炎凉；沈采的《千金记》描写楚汉相争，项羽与虞姬的戏很感人；王济的《连环记》写王允托貂禅离间董卓与吕布获得成功。
（2）明中期三大传奇
①李开先的《宝剑记》
嘉靖年间李开先写成的《宝剑记》初步开辟了明代中期传奇的新局。
该剧在林冲被逼上梁山的过程中，增添了林冲主动出击、上本参奏把持朝政、祸国殃民的童贯、高俅的经过，然后再写权奸的迫害、高衙内对林冲妻子的调戏，这就大大增添了戏剧的政治意味，使戏剧的内涵更加丰富了。
艺术上则充满了战斗的激情，令沉闷的剧坛为之风气一新，给传奇的创作注了新的活力。
②四大声腔与梁辰鱼的《浣沙记》
传奇早期有四大声腔：弋阳腔起自民间，形成于江西弋阳一带，流传很广，华东、华南、华中，甚至西南、北京都有其足迹，它风格粗犷豪放，为下层人所欢迎；海盐腔是士大夫创造和喜爱的声腔，较为高雅，《金瓶梅》中将听海盐腔视为享受；余姚腔形成于浙江余姚，后为其他诸腔压倒而消逝；四大声腔中的昆山腔最为兴盛。
昆山腔开始是民间清唱散曲的声腔，仅局限于昆山一带。
到嘉庆、隆庆年间经民间音乐家魏良辅改革，发生了根本性变化。
改革后的昆山腔受到苏州一带多阶层人士的欢迎与喜爱，唱曲活动如火如荼。
不久，昆山人梁辰鱼依照昆山新声填曲创作了传奇《浣沙记》，使昆山腔从清唱曲一跃而为戏曲声腔。
昆山腔传入北京，又获的统治者以及文人士大夫宠爱，赢得“官腔”称号，从而使昆山腔成为明清两代拥有最多作家作品的第一声腔。
昆山腔又称昆曲。
梁辰鱼的《浣沙记》在戏剧历史上有着重要位置，通常被认为是
第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。
该剧描写春秋战国时期西施与范蠡夫妇为了国家而献出自己的幸福，双双去服侍吴国君臣三年，最后越国打败吴国，西施、范蠡功成身退，隐居江湖。
剧本虽然赞扬了他们为了国家利益牺牲个人爱情与幸福的行为，但没有以为宣扬伦理道德而忽视人情，相反，对西施成为政治的牺牲品感受到的悲哀给以了充分描写，从而写出了妇女命运不能自主的不幸。
③署名王世贞等人的《鸣凤记》
《鸣凤记》传说是王世贞或其门人所作，描写当时刚倒台的权臣严嵩的罪恶以及正义人士对其抗争的经过。
是几乎与时事同步的政治活报剧，开创了政治悲剧现实化的道路，具有真实、大胆、感人的现实威慑力量。
滥施淫威的奸相在仁人志士前仆后继的斗争中终于败亡，给人以历史与现实带来的深深的沧桑感，当然也给人鼓舞。
这出戏带动了明末清初的时事剧和时事小说的潮流。
（3）明代后期传奇的繁荣
①明代后期传奇概述
万历至崇祯年间，传奇创作进入高潮和繁荣期。
表现在，涌现出了数百种作品，而且质量都不差；昆山腔与弋阳腔争胜，能满足雅与俗等不同口味的需要；出现了影响很大的戏曲流派临川派与吴江派，他们之间彼此争论，这是传奇繁荣的表现，他们的争论也推动了传奇创作的发展；当时士大夫宴会时，以观赏戏曲特别是传奇为娱乐是普遍风气；戏曲理论的探讨也进一步深入，产生了一些专著如王骥德的《曲律》、吕天成的《曲品》。
从创作精神上看，本时期最为突出的创作倾向是张扬个性、批评思想专制，对抗僵化的伦理教条。
像《牡丹亭》、《娇红记》就远远超越了一般才子佳人的恋爱俗套。
著名的描写梁山伯与祝英台爱情悲剧的《同窗记》也产生在此时。
爱国主义剧作也很多，如《精忠旗》。
总之，这个时期传奇在思想题材上开拓的范围是很广的。
②明代后期的传奇名剧
a．《玉簪记》是一部轻喜剧，作者高濂。
该剧取材于《古今女史》，描写南宋时潘必正与陈妙常的爱情故事，剧本中他们羞涩与谨慎的试探，欲言又止、表里不一的心理活动，让观众发出会心的微笑。
b．《红梅记》是一部爱情悲剧，写李慧娘因帮助裴舜卿对抗权臣贾似道结下的生死之爱，李慧娘身上有对正义人士裴舜卿的同情与深深爱慕，直到被贾似道残酷S死也不屈服，结果成就了婚姻，具有元杂剧的反抗精神，感人至深。
c．《娇红记》是明末传奇作家孟称舜的代表作，也是一部爱情悲剧。
讲述王娇娘与申纯倾心相爱，却被父母许配给别人，申纯即使中了状元也不能捍卫自己的爱情婚姻，结果两人郁闷而死，死后化为鸳鸯。
该剧被称为“怨谱”。
明代后期的戏曲流派，因主要人物沈璟是江苏吴江人而得名。
沈针对当时戏曲创作中文词过于典雅，注重形式美而脱离舞台演出的弊病，提出了“声律论”、“本色论”。
声律论，指填曲要符号声律、适于演唱，使表演效果更动听，“本色论”则指传奇的语言应象元人那样讲究本色天然，便于观众的接受。
沈璟的创作成就并不算最高，
但这些理论却有道理，所以拥护者很多。