展览美术馆小记综述
美术馆综合实践报告总结(2篇)
第1篇一、实践背景美术馆作为展示美术作品、传播美术文化的重要场所，对于提高国民审美素质、推动美术事业发展具有重要作用。
为了更好地了解美术馆的功能、作用以及运营模式，我们组织了一次美术馆综合实践活动。
本次实践旨在通过实地考察、参观学习、交流讨论等方式，全面了解美术馆的各个方面，提高我们的审美能力和文化素养。
二、实践内容1. 实地考察（1）参观美术馆我们参观了多个美术馆，如中国国家博物馆、上海美术馆、广州美术馆等。
通过实地参观，我们了解了美术馆的建筑风格、展览布局、陈列方式等。
（2）观摩展览在美术馆，我们观摩了不同类型的展览，如美术作品展览、历史文物展览、现代艺术展览等。
通过欣赏这些作品，我们感受到了美术的魅力，提高了自己的审美能力。
2. 参观学习（1）参观美术馆的运营部门我们参观了美术馆的各个部门，如展览部、教育部、市场部等。
通过了解各部门的职能和工作内容，我们认识到美术馆运营的复杂性和专业性。
（2）参观美术馆的美术创作室在美术创作室，我们参观了艺术家们的创作过程，了解了美术创作的技巧和方法。
此外，我们还与艺术家进行了交流，学习了他们的创作心得。
3. 交流讨论（1）举办座谈会在座谈会上，我们与美术馆的负责人、美术专家、学者等进行了深入交流。
他们分享了美术馆的发展历程、运营经验以及美术教育的现状和趋势。
（2）分组讨论在分组讨论中，我们针对美术馆的展览内容、运营模式、美术教育等方面展开了热烈讨论。
通过讨论，我们发现了美术馆在发展过程中存在的问题，并提出了相应的改进建议。
三、实践成果1. 提高审美能力通过参观美术馆、观摩展览，我们了解了美术作品的创作背景、艺术价值，提高了自己的审美能力。
2. 增强文化素养在实践过程中，我们学习了美术知识、历史知识，增强了文化素养。
3. 培养团队合作精神在实践活动中，我们与团队成员相互协作、共同进步，培养了团队合作精神。
4. 提高实践能力通过参观学习、交流讨论，我们提高了自己的实践能力，为今后的学习和工作打下了基础。
作文《美术馆参观记》
美术馆参观记哎，说起来这次美术馆之行啊，真是……一言难尽！本来嘛，想着去开开眼界，陶冶陶冶情操，结果……差点儿笑岔气！我这人吧，对艺术这玩意儿向来是门外汉，纯属凑热闹去的。
朋友拉我去看什么当代艺术展，说有多酷多前卫，我心里琢磨着，能有多酷？不就是画几笔，摆几个破玩意儿吗？哼哼，结果还真让我见识到了“破玩意儿”的新境界。
一进门，迎面就是一个巨大的，呃……怎么说呢，像个被小孩儿乱涂乱画的巨型气球，红的黄的蓝的紫的，反正颜色全挤一块儿去了，还滴滴答答的，像个漏气的水管。
旁边有个牌子，上面写着什么“生命之流”，我寻思着，这生命之流怎么看着像个要爆炸的彩色香肠？我朋友在那儿摇头晃脑装模作样地解释半天，什么“艺术家想表达对生命短暂而绚烂的思考”，我听着听着就打起了瞌睡。
不过，让我印象最深刻的，还是一件“作品”——一个装满泥巴的大水缸。
对，你没听错，就是大水缸，满满的，黄褐色的泥巴！旁边立着个小牌子，写着“大地母亲的怀抱”。
我当时就愣住了，这……这也能算艺术？！我寻思着，这缸泥巴要是搁我家后院，我妈非得把我打死不可！这可是花了大价钱买的门票啊！我越看越觉得滑稽，后来忍不住凑近了仔细观察。
我发现这缸泥巴表面，还有一些细小的纹路，仔细看，好像……好像是用手指头抠出来的？这也太……接地气了吧！我朋友也注意到了，我们俩当时就忍不住笑了出来，差点没把旁边那些摆着酷酷表情的艺术爱好者吓着。
后来，我们还看了很多其他作品，不过都没那缸泥巴给我留下的印象深刻。
其他的作品，要么太抽象我看不懂，要么就是……怎么说呢，感觉跟我家楼下小卖部摆的那些装饰品差不多。
总之，虽然这次美术馆之行，让我对当代艺术有了更……独特的理解，但要说陶冶情操？嘿嘿，估计泥巴缸里的泥巴更能陶冶我吧！下次，还是去看看风景照或者动物园吧，起码真实点儿，也省心。
这次美术馆之行，虽然没让我成为艺术鉴赏家，却让我记住了那缸泥巴，以及我差点笑岔气的心情。
哎，真是……难忘啊！。
美术参观总结报告范文模板(3篇)
第1篇一、前言为了提升个人艺术修养，拓宽艺术视野，我于近日参加了某美术馆举办的美术展览。
此次展览汇集了众多国内外知名艺术家的作品，让我受益匪浅。
以下是我对此次美术参观的总结报告。
二、展览概述本次展览共分为五个展区，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种艺术形式。
展览的作品题材丰富，风格各异，既有传统艺术的典雅，又有现代艺术的创新。
以下是对各个展区的简要介绍：1. 传统艺术展区：展示了我国古代绘画、书法、雕塑等传统艺术精品，让观众领略了中华传统文化的魅力。
2. 现代绘画展区：展示了国内外知名画家的现代绘画作品，风格多样，既有写实，又有抽象，展现了现代艺术的创新精神。
3. 雕塑艺术展区：展示了国内外雕塑家的优秀作品，作品形态各异，展现了雕塑艺术的独特魅力。
4. 摄影艺术展区：展示了摄影艺术家的作品，作品以独特的视角捕捉生活中的美好瞬间，展现了摄影艺术的独特魅力。
5. 装置艺术展区：展示了国内外装置艺术家的作品，作品以创新的手法，展现了艺术家对生活的独特感悟。
三、参观感受1. 艺术修养的提升：通过参观此次展览，我对美术作品有了更深入的了解，对艺术鉴赏能力有了很大提升。
2. 艺术视野的拓展：展览作品风格多样，让我对国内外艺术有了更广泛的了解，拓宽了我的艺术视野。
3. 创新精神的感悟：在参观过程中，我感受到了艺术家们敢于创新、勇于突破的精神，这对我的生活和工作都产生了积极影响。
四、总结此次美术参观让我受益匪浅，不仅提升了我的艺术修养，还拓展了我的艺术视野。
在今后的工作和生活中，我将继续关注美术展览，不断丰富自己的艺术生活。
以下是我对此次参观的总结：1. 深入了解美术作品：在参观过程中，我仔细观看了每一件作品，了解其背景、创作手法和艺术价值。
2. 学会欣赏美术作品：通过学习，我掌握了欣赏美术作品的方法，能够从不同角度分析作品，提高自己的审美能力。
3. 激发创新意识：在参观过程中，我感受到了艺术家们的创新精神，这对我今后的工作和生活产生了积极影响。
《记一次展览》范文5篇及点评
《记一次展览》范文5篇及点评记一次展览范文及点评范文一这次展览是关于当代艺术的，展出了各种形式的艺术作品。
其中，我印象最深刻的是一幅油画作品。
这幅画中充满了丰富的色彩和强烈的情感，给我留下了深刻的印象。
该展览的布置也很精心，每个作品都被妥善地安置在特定的位置上，使参观者能够更好地欣赏和理解艺术家的创作意图。
同时，展览还提供了详细的解说文字，对每个作品的主题、创作技巧等进行了介绍，使观众更深入地了解作品背后的故事和艺术思想。
整个展览给人一种饱含思考和探索的氛围，让人对当代艺术有了更深入的理解和感悟。
我认为这次展览是一次非常成功的活动，无论是从展览的内容还是策划的角度来看，都非常出色。
点评一这篇范文描述了一次展览的整体印象，对展览的布置和解说文字的介绍进行了赞扬。
作者认为展览给人一种思考和探索的氛围，对当代艺术产生了深刻的理解和感悟。
整体评价为展览非常成功。
---范文二这次展览主题是关于自然的摄影作品。
展览中展出了很多美丽的风景照片和野生动物的照片。
其中，我最喜欢的是一张瀑布的照片，瀑布的水流非常壮观，给人一种宏大而神奇的感觉。
整个展览的氛围非常和谐，每一张照片都展示了大自然的美丽和力量。
展览区域的灯光设置也很巧妙，使得每一张照片都能得到很好的展示效果。
我认为这次展览成功地捕捉到了自然的魅力，并通过照片的方式向观众传递了一种珍惜和保护大自然的信息。
点评二这篇范文描述了一次自然摄影展览的主题和观展印象。
作者认为展览展示了大自然的美丽和力量，并通过照片传递了珍惜和保护自然的信息。
整体评价为展览成功地传达了主题。
---范文三这次展览是一个关于历史文物的展览，展出了许多具有历史意义的文物。
其中，我印象最深的是一件古代器物，它的制作工艺非常精湛，展示了古人的智慧和技艺。
整个展览区域的布置很有古典风格，每件文物都被放置在特定的展柜中，使观众可以近距离欣赏到其细节。
同时，展览还提供了详细的解说文字，介绍了每件文物的历史背景和文化价值，使观众更好地理解和欣赏。
我参观的艺术展览
在一个阳光明媚的周末，爸爸妈妈带我去参观了一场令我难以忘怀的艺术展览。
一进入展览大厅，我就被眼前琳琅满目的作品给吸引住了。
各种各样的绘画、雕塑、书法作品，让人仿佛置身于一个充满神奇和魅力的艺术世界。
我最先看到的是一幅幅色彩斑斓的油画。
那些画作有的描绘了美丽的自然风光，有青山绿水，有金黄的麦田，还有湛蓝的大海，每一幅都让我仿佛能闻到大自然的芬芳。
有的则画了可爱的小动物，小兔子蹦蹦跳跳，小猫咪憨态可掬，小狗摇着尾巴，它们就像是从童话里走出来的一样，特别惹人喜爱。
接着，我又被一组精美的雕塑吸引了目光。
有一个雕塑是一位正在跳舞的女孩，她的裙摆飞扬，身姿轻盈，好像真的在随着音乐翩翩起舞。
还有一个雕塑是一位慈祥的老人，他脸上的皱纹里都藏着岁月的故事，让人看了心里暖暖的。
在展览的一角，我还看到了许多书法作品。
那些龙飞凤舞的字，有的刚劲有力，有的飘逸洒脱，让我不禁感叹书法家们的高超技艺。
在参观的过程中，我一直在想，这些艺术家们是多么了不起啊！他们用自己的双手和智慧，创造出了这么多美好的作品，给我们带来了视觉上的享受和心灵上的触动。
我也明白了，艺术不仅仅是为了好看，更是一种表达情感和思想的方式。
通过这些作品，艺术家们把他们对生活的热爱、对世界的理解都展现了出来。
这次参观艺术展览，让我对艺术有了更深的认识和喜爱。
我想，以后我会更加关注艺术，努力去发现生活中的美，说不定有一天，我也能创作出属于自己的艺术作品呢！
回到家后，我还一直沉浸在那充满艺术氛围的展览中，那些美好的画面在我的脑海里久久挥之不去。
我期待着下一次还能有这样的机会，去感受艺术的魅力。
2024年美术馆旅游总结范本
2024年美术馆旅游总结范本____年美术馆旅游总结在____年，我有幸参观了许多美术馆，欣赏到了各种不同风格和流派的艺术作品。
这些美术馆给予了我最深刻的艺术体验，同时也开阔了我的视野和思维，让我更加热爱艺术。
在这篇总结中，我将回顾我参观的一些美术馆，并分享一些我最喜欢的作品和体验。
首先，我参观了位于纽约的大都会艺术博物馆。
这座博物馆以其丰富的收藏而闻名，无论是古代艺术品还是现代艺术作品，都能在这里找到。
在这里，我看到了很多令人惊叹的作品，其中最令我印象深刻的是凡高的《向日葵》。
这幅作品展示了凡高独特的绘画风格，色彩鲜明而富有张力，给人一种种植和自然的美感。
此外，我还看到了莫奈的《睡莲》，这幅作品通过柔和的色调和流动的笔触展示了莫奈对自然的细腻表达。
参观大都会艺术博物馆让我感受到了不同艺术家和时期的多样性和独特性。
接下来，我参观了巴黎的卢浮宫。
这座博物馆也是世界上最著名的艺术博物馆之一，它收藏了许多重要的艺术品。
在卢浮宫，我欣赏到了达芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅作品被誉为世界上最伟大的艺术品之一，因其神秘的微笑和精细的细节而闻名。
在卢浮宫的参观中，我还看到了许多其他令人惊叹的作品，如米开朗基罗的《大卫》和拉斐尔的《雅典学院》。
卢浮宫无疑是一座了解欧洲艺术史的绝佳场所，它让我对文艺复兴时期的艺术有了更深入的了解。
除了大都会艺术博物馆和卢浮宫，我还参观了一些其他的美术馆。
在墨西哥城，我去了弗里达卡罗美术馆。
巴勃罗·匹卡索的作品《自画像》在这里展出，这是弗里达卡罗与匹卡索之间的一次重要的艺术交流。
弗里达卡罗的画作充满了鲜明的色彩和个人表达，展示了她独特的绘画风格。
此外，我还参观了东京的国立博物馆。
这座博物馆专门收藏和展示日本传统艺术作品，如浮世绘和传统绘画。
在这里，我欣赏到了许多日本古代艺术的精品，其中最令我印象深刻的是歌川广重的《富士山》系列。
这些作品以其精湛的技巧和对自然的独特诠释而著名。
总的来说，我在____年参观的美术馆给予了我丰富多彩的艺术体验。
美术馆实习小结
美术馆实习小结我所在的高校美术馆实习已经接近尾声，回想起来，这段实习经历不仅丰富了我的专业知识，还让我深刻领略到了美术馆的魅力。
在这篇文章中，我将结合自己的实习经历，为大家详细介绍美术馆的细节、实习任务以及我所获得的收获。
在实习的第一天，我被安排参与美术馆的筹备工作。
美术馆即将举办一场重要的展览活动，我的任务是协助各个部门进行展览品的分类、整理和摆放。
我发现美术馆的工作人员都非常专业且兢兢业业，他们不仅要考虑到展览品的美观摆放，还要考虑到观众的参观体验和安全保障。
通过观察，我了解到每一件艺术品展出都有其独特的规划和设计，每一幅画作、每一件雕塑都要经过策展人的精心安排。
除了筹备工作，我还有幸参与美术馆的公众教育活动。
美术馆举办各类讲座、讲解和导览活动，旨在向观众传授更多关于艺术的知识和欣赏的方法。
我被指派到教育部门，帮助组织并参与这些活动。
通过这些亲身经历，我深刻认识到了美术馆在社会教育中的作用和责任。
在与观众交流的过程中，我不仅传递了知识，也得到了观众的反馈和启发。
这让我更加坚定了自己对美术教育事业的热爱和追求。
在我的实习期间，美术馆还举办了一次主题展览，展示了一系列由本地艺术家创作的艺术作品。
我有幸成为其中一位艺术家的助手，在他的指导下，我亲手体验了绘画的艰辛和创作的快乐。
通过与艺术家的交流和观摩，我更深入地理解了艺术创作过程中的灵感寻找、技巧运用和形式表达。
除了参与展览和教育活动，作为一名实习生，我还有责任处理一些日常运营事务。
其中包括参与会议、协助制定展览计划、协调艺术家的时间安排以及与其他部门沟通协作等等。
这些琐碎的工作虽然不起眼，但能够让我更全面地了解美术馆的各项运营和管理工作。
它们是一座美术馆在背后运转的支撑。
通过这段实习经历，我不仅学到了很多专业知识，还培养了很多重要的工作技能。
我学会了与不同背景、不同专业的人进行合作；学会了进行艺术品的分类和保护；学会了如何进行展览的策划与组织；学会了如何与观众进行有效的交流。
感受艺术之美参观美术馆展览
感受艺术之美参观美术馆展览美术馆是一座汇聚着艺术之美的殿堂，无论是油画、雕塑还是摄影等艺术形式，都能在这里得到展示和欣赏。
参观美术馆展览，不仅能够开阔眼界，感受到艺术的魅力，还能够深入了解艺术家的创作理念和风格。
在这篇文章中，我将分享我参观美术馆展览时所感受到的艺术之美。
第一章：展览之旅的前奏在踏进美术馆展览之前，我对艺术的理解还比较浅薄。
通过学习艺术史和艺术理论，我开始逐渐了解到艺术的多样性和奥妙之处。
此次参观美术馆展览，对我而言是一次探索之旅，我怀揣着满腔的好奇心进入展厅。
第二章：一幅幅绘画的魅力走进展厅，我首先看到的是一幅幅绘画作品。
这些作品以各种不同的风格和主题展现在观众面前。
有写实主义风格的油画，通过细腻的笔触勾勒出栩栩如生的画面；有抽象艺术作品，以形状和色彩的组合诠释艺术家的情感和思想；还有具有象征意义的作品，通过寓意的符号和隐喻传达出特定的信息。
这些绘画作品不仅仅是一幅幅画面，更是艺术家灵魂的抒发和思想的呈现。
第三章：雕塑的立体之美除了绘画作品，美术馆中的雕塑展览也给我留下了深刻的印象。
雕塑作为一种立体的艺术形式，通过对材料的塑造和雕刻创造出具有形体感和空间感的作品。
有些雕塑作品拥有真实的人物形象，仿佛能够随时跃然于眼前；有些雕塑则呈现出抽象的形状和线条，给人以无限遐想和联想。
漫步在雕塑展区，仿佛置身于一个艺术的迷宫，每一处都充满着惊喜和探索的可能。
第四章：摄影作品的冻结瞬间摄影艺术是展现现实与虚构间的桥梁，通过镜头的捕捉和处理，将瞬间凝固成永恒。
在美术馆的摄影展览区，我欣赏到了各式各样的摄影作品。
有风景摄影，通过恰到好处的构图和色彩的运用，将大自然的壮丽之美呈现在观众面前；有人物摄影，通过摄影师的眼光和拍摄技巧，抓住了人物的独特气质和瞬间表情。
每一张摄影作品都如同一个个冻结的瞬间，承载着摄影师的情感和观点。
第五章：艺术家的创作理念除了欣赏艺术作品，参观美术馆展览还给了我一个了解艺术家的机会。
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参悟细节，沉淀精髓——谢小凡之展览美术馆小记谢小凡中国美术馆副馆长1964年生于重庆，曾任中央美术学院续建工程办公室主任、发展规划办公室主任。
从事美术馆项目管理与研究，著有《展览美术馆》、《辩象——行走于建造与艺术之间》。
承担了中央美术学院美术馆从设计到施工全过程的协调与管理。
2010年4月调任中国美术馆馆长助理，2010年12月任中国美术馆副馆长。
感性历程阐述——美术馆建馆进程从2002 年4 月开始征集方案，到2003年7月批准设计方案，再到2004年10月美术馆初步设计概算批复，2007 年底建成。
这一路走来，多亏各级部门的帮忙，才使坎坷变为坦途。
在整个协调期间，冲突是难免的。
有人把它怪罪为体制病，而我的意见恰恰相反，即正是体制的逐步健全，约束了个人的随意，才使得我们的行为在限制中日趋健康地发展。
假如园林局不干涉绿地占有率，那么我们的城市将是更为见缝插针的反生态；假如规划部门不考虑高度、容积率这些规定指标，那城市更像水泥森林。
一个项目，在挤迫中诞生，在限制下拓展，这应该是建筑本身的意义，否则建筑师就成了"行为艺术家"。
美术馆的设计方案引起了中央美术学院老师们的关注，产生了分歧和争议。
在校内就做了10 多套方案，而校外有建筑大师吴良镛先生和青年设计师程大鹏的方案。
对已形成的近20 套方案，大家都有不满意的地方。
在左右为难时产生了请矶崎新来试的念头。
当矶崎新的方案出台后，学术委员会的支持率上升到100%。
矶崎新是老手，有多个美术馆的设计经验，在"好看"和"实用"方面做到了互动，同时又兼顾了传统展览和现代展览两种功能要求。
从2004年至建成之时，矶崎新事务所的驻地设计师东福大辅就天天盯在工地上，成了现场设计的负责人，所有建筑和装修的节点图几乎都出自东福大辅之手。
这位30 多岁的日本建筑师，对构造很敏感。
美术馆建成后，他也学会了说中国话，也爱上了美院，打算在北京做成为大建筑师的梦。
矶崎新本人则纯粹是一个艺术家，77 岁老先生，不为名利，履行了他"将设计费全部用于建筑"的诺言。
所以他每次来工地，潘公凯院长都要出面宴请他，我们为矶崎新的真诚而感动。
美术馆作为设计的焦点属于极端不规则的艺术性建筑，每条曲线都是随意而成的。
为了让这个异形建筑的初步设计变得可操作，我们去了江南造船厂、沪宁钢机这些大型钢结构加工企业进行调研。
可当解决了造型问题，又出现了保温、隔热、防锈等问题。
正当各种矛盾交织在一起，找不到出路的时候，大剧院的屋盖体系让我们看到了曙光。
大剧院是有规则的造型，没有那么怪，用了德国霍高文防水体系，这个体系的特别之处就是便于造型，简言之就是用铝镁板代替钢板。
矶崎新先生对新工艺、新材料的积极态度，解决了屋盖系统构造，美术馆的难点就这样被攻克了。
初步设计的大量调研，才使美术馆在投资、进度、质量上得到有效把握。
理性经验总结——剖析美术馆何谓美术馆——美术馆是博物馆的派生物，是造型艺术的博物馆，是具有收藏美术精品，向群众进行审美教育，组织学术研究，开展国际化交流等多职能的国家美术事业机构。
直至今天，当人类物质和精神生活方式发生剧变之后，还没有给美术馆下一个准确而又与时俱进的定义。
但无论怎样的变化，聚集展品让公众观看的目的没有改变；教育、欣赏、研究、传播的功能没有改变。
如何给美术馆以准确定义是业界的盲区。
近年来，专家认为美术馆与展览馆、艺术馆的区别在于美术馆有一定数量的藏品和固定陈列。
我以为，用藏品来界定美术馆与其他馆的区别显然有不妥当的地方。
不过把美术馆建立自己的艺术主张，期望受众参与、互动、感受、传播的这些内容列入美术馆现代定义的范畴之中倒是很有必要的。
美术馆最核心的内容应该是按自己的立馆主张来展现艺术的面貌。
起因与动机——无论做什么事都要去分析动机，追问动机的依据是什么，一个城市投资建美术馆或博物馆的动机是美好的，但实现动机的依据是缺失的。
在各级决策机构确定美术馆建设规模与投资时，采用的通常办法是简单类比，即把相邻地区已建美术馆的经验不加分析地拿来就用，对其中有利部分大肆夸张，不利因素加以扬弃，这大概是各地建馆论证的基本模式。
目前没有更有利于科学决策的依据，只好以此类推，来响应决策者对文化事业建设的热情，往往又有矫枉过正的现象。
不过做好调研、认真比较还是决策的参考，尤其对调研的信实度，编制者要清晰判断，对成功和失败经验要做典型分析，这样才真正有助于美术馆建设事宜。
勾画设计任务——俗话说"有多少钱做多少事"，这对于建一个公立的美术馆来说，往往投资决策者并不知道要用多少钱来完成这件事，因而必须要专家制定出建设计划，供决策者做出正确的判断。
建立一家美术馆，我们首先要明确美术馆的定位。
通俗地讲就是要确定建什么性质的美术馆。
投资者在有限的土地和资金条件下，往往希望把尽可能多的功能都囊括进一个美术馆中，这基本上是投资者的普遍心理。
但什么都想要，其结果往往是功能界定不清晰。
假如不能准确地给一家新建美术馆的性质定位，便会给设计师的工作带来巨大的障碍：设计师几乎不知道藏品库要排多大，展厅要多大；不能确定要什么光线，是自然光还是灯光；不能确定要什么样的干湿度和温度等。
定位是否准确是另一类问题，但进行定位是建好美术馆的必要条件。
设计任务书越精确，初步设计的难度就越小。
用有效、具体的设计任务书去指导建筑设计师做初步设计，这样一环扣一环的进行，基础就坚实。
在需求和经费严格的规定下，设计师提出的设计才可能是有效而可靠的。
所以建造美术馆，设计任务书的好坏是至关重要的，切不可轻视这一环节。
目前有很多项目是先有建设再有设计，与飞速发展的经济同步，这也是实属无奈。
如果在设计任务书这个环节使用者能充分阐述自己的要求，则会给后来工作减少障碍。
这一步的重要，通常不被人们重视，往往匆忙上阵。
尤其强调的是编制设计任务书一定要专业化，依靠对美术馆使用有经验的人，亦可征求行政者的意见。
细节设计重点——展厅是核心，其又分为固定陈列和活动展示两类，而美术馆的性质决定了所选择的展陈方式。
传统美术馆偏于固定陈列，现代美术馆则偏于活动展示。
两类展厅的形式完全相同。
挂在墙上展的作品，通常是中国画、油画、版画这类的加上作品，形式比较稳定，适宜于固定陈列。
所谓的固定是指展览形式固定，至于作品也会周期性更换。
然而装置、观念、影像等作品通常要求展览形式任意，因而更宜于活动展示。
这里所谓的活动主要指展览形式存在多变的可能性。
展厅的面积占建筑面积的比例，是建筑单位普遍发问的。
我们建设美术馆的过程中，强调展厅面积占50% 以上，有的面积甚至占到60% 左右；奢侈一点则是把公共空间的面积考虑较大，有的则将面积放在藏品库上，世界上很多馆都遇到库房不足的问题。
如何在有限的地块和有限的投资中去解决日益增加的收藏品这一矛盾，更好的办法还没有形成。
不论固定陈列还是活动展示，灯光是万万不可忽视的，它是美术馆的关键部位，好比人的眼睛。
假如这部分缺失了，作品的脸面就丧失了，犹如音乐厅里失去了音响。
灯光要根据不同的展厅形式合理布置，防止灯光投射死角。
在照明器具的选择上，要注意系统的完整性。
例如，有的馆强调了点射光而忽视了洗墙光，就是照明系统不完整造成的。
美术馆建筑本身往往与展品争夺观众注意力，如何让"光"来帮助展品胜过建筑，让"光"为展品这一主角服务，无疑是美术馆"光设计"的起码要求。
对于光源的色谱，满足要求的光源，在市场上流行OSRAM、PHILIPS、GE 等，但按照经验选择光源，美术馆专业人士常常选择OSRAM。
除此之外，同时还要考虑照明管理问题，在条件许可的情况下建立智能照明系统，通过中控电脑控制所有灯光的开启关闭以及调控光的强弱。
值得注意的是，在美术馆地面、墙面的用材上，千万不能选择抛光面的材料，镜面反射会给观众带来视觉干扰。
因此，防止眩光的产生，最关键是在亮度设计上下功夫，防止视域内过高的亮度比和直接看到光源。
由于不同照具发出的眩光，在数量上的差别非常大，所以人们提出了视觉舒适概率（VCP）来比较照具发出眩光的可能性的大小。
眩光是美术馆的大忌，目前做得最好的防眩光照具，德国的ERCO 是美术馆的首选。
同时，在考虑天、地、墙的用材上，尽量选择可恢复性材料，这会给艺术家因展设需要而造成的对建筑的破坏予以修复，否则建筑的约束性会给展览带来制约。
不过"制约"和"任意"对建筑而言总是一对矛盾，如何把握尺度是设计师应考虑的问题。
在博物馆或美术馆内采用自然光，过去是忌讳的，因为技术不能解决紫外线与红外线对艺术品的损伤，也不能使光的投射稳定，往往随太阳的东升西落而引起对艺术品色调的变化。
近50 年来，科技的飞速发展，技术和材料的突破，使自然光进入了设计师的视野。
现在，自然光与人造光的混合使用可给展览增添空间效果。
光的设计必须做到控制日光并用自然光去协调灯光，具体做法是把日光控制在一个特定的范围内，为了满足各种展览需要，还必须安装对亮度的控制设施。
目前已经有对日光和灯光进行混合控制的电子控制系统，既可以控制无规律的日光，也可以在日光过强或不足时调节灯光。
展厅内的电源点和数据信号接孔应做到布点周全。
当代艺术对电源盒网络的需求很大，所以电源点和数据信号接孔在当代美术馆中越来越重要，周全的布点可以为艺术家提供便捷的使用。
要做到这一点，在设计时就应该尽可能听取艺术行政人员的建议。
展厅建设的另一个重要考虑因素是展板或展墙等设备的较大投入。
展柜或展墙通常由玻璃制成，展品放入其中，予以展示。
使用相对来讲更为高档的设备，必须要拥有与之相匹配的展品才值得考虑，假如有一张宋徽宗或毕加索的名画，方可计划这笔投资。
藏品库是藏品安全放置的场所。
很多美术馆把藏品安排在建筑物的地下，因为地下的环境因素比地上更稳定更安全，而且还可以有效地组织空间，满足展示的需要。
藏品库最大的功能要求是保证库内恒温恒湿，我们从建筑的布局上设置了缓冲区，这个区域叫藏品库的库前区。
艺术品的运输、交接以及入口前的准备工作就在这个区域完成。
从而减少室外与室内空气的流通，防止室外环境对室内环境的影响。
另外，门的作用也显得非常重要。
它不仅要阻隔外界变化的影响，同时还要阻断藏品库之间的相互影响，也就是说，既要阻内还要阻外，而且还不能设置门槛，必须使室内外地面在一个水平面上以便于运输，这无疑给门的密封提出了难题。
国内常见以金库门替代，虽能达到防火隔热和防盗的标准，但往往不能满足气密性高的要求。
把好了门这道关，室内的压力就会减轻。
通常地下库房的四壁都是混凝土墙，外墙面首先刷一层树脂材料稀释的抗渗结晶防水剂，与土壤接触的部分由防水卷材来保护。