论鲁迅小说
浅析鲁迅小说的的艺术特性
浅析鲁迅小说的的艺术特点恩格斯针对欧洲文艺复兴时期说过：“这是一个需要巨人，而且产生了巨人的时代。
”同样，我国的“五四”运动时期也是一个需要巨人，并且也产生了巨人的时期。
鲁迅就是这个时代所产生的巨人之一。
“鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。
”鲁迅是中国现代文学的奠基人，他的创作作品数量丰富，影响深远，在诗歌、小说、杂文等领域都取得了重大成就，并且他的作品深刻地反映了他所生活的那个时代的特点，具有伟大的现实意义。
鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。
它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。
本文试从语言、结构、人物形象、题材等方面的艺术特色进行分析。
一、简笔传神的语言风格“中国现代小说在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟”固然是一个奇迹，中国现代白话文学语言在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟则是一个更大的奇迹。
鲁迅是新文学运动以来第一个用白话写小说的。
他主张：“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。
”他的小说的语言具有文约意深、简笔传神的风格。
具体来说，有以下三点特色。
(一)锤炼字句，准确、精炼。
例如《药》中写：“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓，老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下。
”这一段话用了“掏”、“掏出”、“交给”、“抖抖的”、“装入”、“按了两下”等动词和形容词，形象地描写勤劳俭朴的华老栓夫妇省吃俭用积攒下来的血汗钱，要拿去买人血馒头治儿子的痨病时小心谨慎地沉重心情。
（二）联辞结采，出神入化。
鲁迅运用比喻、借代、对比、排比和反复等修辞手法，使作品出神入化，耐人寻味。
1.比喻：如《药》中写：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。
”用提着颈子的鸭来比喻人们踮着脚伸着头，拥挤在刑场周围看斩首的情形，反映了他们愚昧、麻木。
浅论鲁迅小说的叙事技法
摘要：本文通过对鲁迅小说叙事艺术技巧的分析，归纳出了鲁迅善于精心选择叙事的角度、确定最佳的视点、善于选择恰当的叙事方式、安排叙事的线索和节奏、注意锤炼叙事语言，增强语言力度等特征。
关键词：鲁迅；小说；叙事；技法小说作为叙事的艺术，毫无疑问，需要讲究叙事的技巧。
对此，历代文论家、小说评论家都有过不少精辟的见解，他们对叙事的审美实践，有着较为系统的总结。
鲁迅从现代审美意识出发，对中外叙事的技巧做了重新的审视，吐纳创新，求得了技术上的上达。
他善于精心选择叙事的角度，确定最佳的视点，善于选择恰当的叙事方式，安排叙事的线索和节奏，注意锤炼叙事语言，增强语言力度。
一、确定最佳视点最为叙事文学的小说，必须分析有叙述人讲述故事情节或场面的“视点”，有时候是一个人叙述，有时候是几个人叙述，并且叙述人各有各的观察、叙述的角度，这个观察、叙述的角度，借用绘画透视学的术语，叫做“视角”或者“视点”。
小说中的视点，设在作品外部的，叫“外视点”，即作者是故事的叙述者，但他却置身局外，从旁描述，对故事了如指掌，“全能全知”，一切都是由他来叙述，来评判，所以由称“全知视点”，中国传统小说和欧洲文艺复兴时期的小说，采用的大多都是“外视点”。
“内视点”是把视点设在作品的内部，由作品中的人物来充当叙述人，用人物的眼光来观察、叙述、评判，采用内视点叙述评判故事出现的比较晚，但是发展的很快，莱蒙托夫的《当代英雄》、鲁迅的《孔乙己》都是这方面的成功的范例。
1、外视点。
采用外视点，叙述比较自由，视角也比较广阔，叙述角度不像小说中的人物，受其身份、性格和活动范围的限制，它可以纵横捭阖，对题材的适应性较强。
鲁迅注意到了外视角的审美优势，所以在不少篇章中采用了这一视角，如《阿Q正传》，就是一个杰出的代表。
小说为了充分地自由记叙阿Q的行状，把它放在非常广阔的背景上揭示他的性格，作者在“序”中露面做了一番“正名”的议论之后，就退出了画面，置身局外，从旁客观地叙述阿Q的生活遭际和命运。
浅论鲁迅小说《狂人日记》
浅论鲁迅小说《狂人日记》作者：涂翠平来源：《老区建设》2008年第20期[提要]《狂人日记》关于“吃人”的社会批评，主要是一种对中国封建家族制度和礼教的文化形态进行反思之后的严厉抨击。
鲁迅从家族内部的陈腐的伦理关系入手，深刻概括了中国人处在家族制社会中卑劣的生存状态，让读者从“吃人”境层上去切实感知中国家族制度及其儒家思想这一文化依托的虚伪性，《狂人日记》也展露出鲁迅自己那种来源于某些传统文化的束缚的难以张扬但可以领略的心理弱势。
[关键词]《狂人日记》；鲁迅；封建家族制度；吃人[作者简介]涂翠平(1984-)，女，江西省南昌市江安学校。
(江西南昌 330012)《狂人日记》是鲁迅小说集《呐喊》集中的第一篇小说。
是中国现代文学史上第一篇白话文小说，发表在《新青年》第四卷第五号。
当时，正值“五·四”运动前夜。
由于辛亥革命的半途而废，革命的一些基本问题并没有根本解决，反而暴露得更加明显了。
广大的农民依然过着朝不保夕的生活，封建阶级依然骑在人民头上作威作福。
特别是帝国主义侵略的加剧，使社会的各种矛盾更加复杂尖锐。
在这种形势下，鲁迅以他敏锐的思想和犀利的笔触，通过一个被迫害者的自述，深刻地揭露和抨击了封建家族制度和封建礼教的毒害，生动地塑造了一个封建礼教叛逆者“狂人”的形象，号召人们起来推翻人吃人的旧制度，同时也暗示了狂人最终战斗和反抗的失败，进一步强调了启蒙的意义。
主题十分明确，就是要“暴露家族制度和礼教的弊害”。
鲁迅笔下的狂人是我国文学史上一个不朽艺术典型。
小说的主人公是一个学者。
“某君昆仲，今隐其名，皆余昔日在中学时良友”。
小说的引言第一句便交代了主人公的生平，他与作者是同学兼好友。
他还出生于封建士大夫家庭，生活环境优越，“赴某地候补矣”。
他不仅是个学者，而且很爱做学问。
小说第三节说主人公“晚上总是睡不着。
凡事须得研究，才会明白”。
碰到了疑惑不解的问题，主人公在深夜能研究探索思考，甚至翻开史书查阅资料，用以揭开自己心中的疑团，论证自己的想法。
赏析鲁迅小说《在酒楼上》赏析论文
赏析鲁迅小说《在酒楼上》赏析论文鲁迅是二十世纪中国伟大的作家，他的《在酒楼上》是一部充满诗意却又隐含着深意的小说。
下面是店铺带来的关于鲁迅小说在酒楼上论文的内容，欢迎阅读参考!鲁迅小说在酒楼上论文篇1：《试论鲁迅〈在酒楼上〉的诗化叙述》摘要：鲁迅的《在酒楼上》在叙述方式上缩减了故事发生的社会背景，采用了大量的具有暗示性的意象，凸出“迁坟”、“送剪绒花”、“教授子曰”等故事所散发出的个体体验，让一个个的故事成为了人物传达存在感知的抒情场景。
通过一系列自然意象和人类社会生活意象，把过去、现在，甚至是未来并置在“酒楼”的氛围中，结合意象的巧妙安置，让把酒闲话的生活场景拥有了多重意蕴，展现了自我价值实现的困境。
关键词：诗化叙述抒情场景意象个体价值鲁迅的《在酒楼上》情节得到了最大限度的简化，把具有强烈冲突的这对矛盾，即过去的革命激情与现在的模糊生活进行了简和繁的选择，极大地省略了前者，同时也细致地描绘了后者。
这样的选材安排不仅使模糊度日更加凸显，更有批判性;同时削弱了情节冲突，颠覆了典型环境中的典型人物模式。
多个模糊的人生经历放置在一起，进行大肆描绘，使其具有了强大的象征意味和抒情性，整个文本把多个抒情场景通过纷繁的意像巧妙地衔接在一起，实现了过去与现在的自由穿插，具有了跳跃、重复，对比等诗化的特点，进行了诗化的言说。
一.情节的淡化与情感的强化人物、情节、环境是传统小说里的三大要素，而情节是最重要的要素。
但鲁迅把《在酒楼》的情节减少到了最低限度：第一叙述者“我”冒雪从洛思旅馆走到一石居，以逃避客中的无聊，与旧友不期而遇，两人一番把酒对酌言谈，听完主叙述者吕纬甫的一连串独白之后，各自顺着来时的路返回。
从我遇旧有到旧友谈别后状况，“迁坟”、“送剪绒花”、“教授子曰”等主故事，件件皆是同质关系，没有垒营分明的冲突;没有精巧而出人意料的巧合，没有扣人心弦的悬念，只有一个充满抒情意味的酌酒闲话场景。
这几件篇幅重大的事件，虽然与鲁迅本人的亲生经历相关，但其主功能并非详细记录某副现实社会真实的生活图景，集结某一宏大主题，即既非曹雪芹写《红楼梦》般的目的，也非福楼拜对包法利夫人的塑造结果。
略论鲁迅短篇小说《药》中的次要人物分析和小说主题
略论鲁迅短篇小说《药》中的次要人物分析和小说主题鲁迅作为中国现代小说创作的代表人物，其作品博大精深，不仅具有深邃的思想还拥有巨大的艺术魅力，对社会和历史有着深入的观察和思考。
其创作的短篇小说更是现代短篇小说的典范。
而《药》是鲁迅先生短篇小说中的精品。
小说通过对茶馆主人华老栓夫妇为儿子小栓买人血馒头治病的故事，揭露了封建统治阶级镇压革命，愚弄人民的罪行，颂扬了革命者夏瑜英勇不屈的革命精神，惋惜地指出了辛亥革命未能贴近群众的局限性。
作品以华老栓夫妇给儿子治病为明线，以革命者夏瑜被反动派杀害为暗线，两线交织，结构完整，具有超高的创作技巧和思想文化艺术。
一．次要人物——花白胡子的人小说《药》中几个微不足道的人物对小说情节的铺垫、场景的转移、上下逻辑的串联和揭发的深刻社会意义起到了不可或缺的作用，（一）花白胡子的形象------圆滑世故的老头花白胡子在小说中具有重要作用，常被人忽视。
首先不得不提的是“花白胡子”只是这个人的外貌特征，表明是位老者。
在小说第三部分茶馆谈小栓吃了药后的描写中，康大叔说道：“包好,包好！这样的趁热吃下。
这样的人血馒头,什么痨病都包好!”华大妈听到“痨病”这两个字,变了一点脸色,似乎有些不高兴,但又立刻堆上笑,搭讪着走开了。
这康大叔却没有觉察,仍然提高了喉咙只是嚷, 嚷得里面睡着的小栓也合伙咳嗽起来。
”这一段是很富有戏剧性的。
康大叔毫无顾忌的话引得华大妈有些不高兴,但她又不能表现得太明显,只好“搭讪着走开“。
在场的其他人都感觉到气氛有些尴尬了。
谁来解围呢?只有年老的花白胡子能做到这一点。
他善于察言观色,更感觉到气氛的紧张,于是他出来打圆场了:“原来你家小栓碰到了这样的好运气了。
这病自然一定全好;怪不得老栓整天的笑着呢。
”这几句话立刻冲淡了刚才的紧张气氛。
“自然”、“一定”、“全”三个副词连用, 充分强调了这药的效用,同时也是讨好康大叔的绝妙好词。
花白胡子这几句话既安慰了华老栓夫妇,又讨好了康大叔。
论鲁迅《祝福》中祥林嫂的悲剧
论鲁迅《祝福》中祥林嫂的悲剧鲁迅的《祝福》是一部揭示旧中国社会黑暗面的短篇小说，而其中的主人公祥林嫂则成为了对旧社会中妇女所受到的压迫和苦难进行控诉的象征。
她是一个勤劳、正直、善良、安分的劳动妇女，却因为夫权、族权和神权的迫害而最终丧命。
祥林嫂的悲剧始于她不幸的婚姻。
她的丈夫年纪比她小十岁，且在很短的时间内就病逝了。
随后，她被迫再嫁，然而再度丧夫，她的儿子还被野兽所食。
在那个时代，妇女的人生充满了坎坷和苦难。
然而，祥林嫂的悲剧并未就此结束。
当祥林嫂第二次回到鲁四老爷家当佣人时，她只希望能够用自己勤劳的双手换取起码的生存食粮。
然而，在那个封建礼教森严的社会里，她连这个低微的要求都得不到满足。
鲁四老爷不准她拿祭祀的东西，鲁镇的人对她的经历是嘲笑、歧视，毫无同情怜悯可言。
这些“吃人”的人把祥林嫂逼到了绝境，让她完全丢了魂。
祥林嫂是一个被封建礼教所禁锢的人。
她所受到的压迫和苦难，完全是因为这个社会用封建思想杀人。
在这个社会里，封建礼教无处不在，残忍和血腥也比比皆是。
祥林嫂的反抗只限于害怕人们世俗的眼光会害死她，怕誓死不侍二夫的封建礼教会杀死她。
然而，她的反抗并没有得到应有的回报，反而加速了她的死亡。
鲁迅通过《祝福》这部小说，表达了他对受压迫妇女的同情以及对封建思想封建礼教的无情揭露。
他揭示了那个时代的社会黑暗面，以及像祥林嫂这样的妇女所受到的不公和压迫。
祥林嫂的悲剧命运，不仅是对封建社会的控诉，也是对那些冷漠、自私的人们的批判。
她的故事告诉我们，只有推翻封建礼教，才能真正解放妇女，才能避免更多的人受到类似的悲剧。
鲁迅是现代中国文学的奠基人之一，他的作品深刻地揭示了社会和人性的各种问题。
其中，他以《祝福》这篇小说，通过一个女性角色祥林嫂，展现了封建社会中女性的悲惨命运。
本文将以此为例，探讨鲁迅笔下封建社会的女性悲剧。
祥林嫂是《祝福》中的主角，她是一个贫穷的劳动妇女，生活在一个封建迷信的环境中。
她遭受了婆婆的虐待，丈夫的早逝，儿子的离世以及社会的冷漠，这使得她的生活陷入了绝境。
论鲁迅的《呐喊》和《彷徨》（可编辑）
本科毕业论文题目:论鲁迅的《呐喊》和《彷徨》姓名:张静丽学号: 0903专业: 汉语言文学教学站点: 山西省电大朔州分校入学时间: _______200903____________指导教师:王卯根兰州大学网络教育学院制2011年3月16日提纲一序论1.中心论题;论鲁迅的《呐喊》和《彷徨》2,写作意图:《呐喊》与《彷徨》在艺术特色和思想内容上,与以往传统小说对比,鲁迅的作品“多采自病态社会中的不幸人们中,意思是在揭出病苦,引起疗救的注意。
思想的深刻,眼光的独到:重在揭示中国人病态的灵魂。
二、本论对鲁迅作品的简要概述:对呐喊彷徨的剖析1 具有较高的思想性和强烈的概括性及战斗性;2 对辛亥革命进行了深刻的总结。
3 对封建制度,封建礼教和封建思想进行了猛烈的抨击;4 表现了农民的苦难生活和精神上遭受的迫害;5 对知识分子道路的探索;6 对妇女命运的关注;(四)鲁迅的呐喊,彷徨不仅具有深刻的思想内涵,而且还具有很高的艺术成就,为中国小说的现代化作出宝贵的贡献。
1 更新小说的观念,奠定了中国现代小说创作的理论基础。
2 选取新题材,塑造新人物。
三、结论《呐喊》与《彷徨》,继承中国古代文学精华,借鉴外国文学艺术形式、致力于中国现代小说形式的革新。
突破中国传统小说的格局,建立中国现代小说新形式。
融个、散文、戏剧、音乐、美术等多种艺术手法于一炉,进行小说文体实验。
以出色的细节描写表现人物心理,表现时代特征。
摘要分析鲁迅作品的部分背景对《呐喊》、《彷徨》的剖析,鲁迅的《呐喊》,《彷徨》不仅具有深刻的思想内涵,而且还具有很高的艺术成就,为中国小说的现代化作出宝贵的贡献。
更新小说的观念,奠定了中国现代小说创作的理论基础。
选取新题材,塑造新人物。
关键词哀其不幸怒其不争封建制度封建礼教封建思想麻木愚昧封建伦理冷漠剥削阶级论鲁迅的《呐喊》和《《彷徨》对鲁迅作品的简要概述:鲁迅在1918年5月,首次以“鲁迅”作笔名,发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。
透析鲁迅小说的文学艺术成就
透析鲁迅小说的文学艺术成就摘要:鲁迅的小说既有现实主义的深邃性和史诗般的艺术概括力,又富有同时代作家所不能比拟的思想光辉,特别是小说的结构安排更是别具一格。
关键词:叙达方式结构形式象征意义鲁迅是中国现代文学的奠基者,他发表于1918年的《狂人日记》是中国现代小说的奠基石。
笔者就人称叙述方式、故事情节的展开及结构的简洁、凝炼试论述一下鲁迅小说的艺术成就。
一、在叙述方式上,鲁迅大量采用了第一人称写法《狂人日记》、《阿Q正传》、《故乡》、《一件小事》、《社戏》、《孤独者》等都是用第一人称或和第三人称相结合的写法,但其中“我”的作用和位置是不同的。
第一,“我”在小说中是主人公的地位。
《社戏》中无论前两回看戏还是儿时和小朋友到赵庄看戏都以“我”为中心,反映了作者对儿时的自由自在生活的向往。
《狂人日记》中以“我”即狂人口气展开了故事情节。
第二,“我”是小说的叙述人。
《一件小事》中通过“我”的思想及行动反衬了车夫的高尚。
《故乡》中儿时的闰土与成年后闰土的不同形象及思想的变化,是通过与“我”是故事的引述者。
“我”是小说的引言人,作用就是把人物引上场,然后由主人公自己展现或叙述主要情节或者以第三人称的写法展开人物的思想性格。
《阿Q正传》中的“我”主要任务就是把主人公阿Q引出场,再由阿Q本人展现主要故事,反映出了当时的社会现状。
另外“我”在小说中还有衬托的作用。
《兔和猫》中用“我”对动物的感受及心情,反衬了当时社会条件下人们的心理。
二、小说的主要目的是反映社会现实或主人公的思想内涵,而这都需要故事情节来展现在组织安排故事情节展开方面,鲁迅先生采用的是以一个中心为线索贯穿整个故事的。
《社戏》就是以“戏”为线索贯穿整个故事情节,展现了“我”对儿时生活的向往及对现实的不满。
《药》就是把“药”作为主线,通过买药、吃药及结果来塑造了典型的人物形象华老栓。
三、鲁迅采取倒叙的笔法,先把故事的结果展现给大家,然后再叙述事情的起因和经过《一件小事》先说“一件小事,却于我有意义,将我从坏脾气里拖开,使我至今忘记不得”,然后再展出小事经过。
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论鲁迅小说对“看客心理”的批判摘要：鲁迅毕生从事着国民性的批判工作，对看客现象的揭示和批判，是他国民性批判的一个最主要的内容. 这一切都源于他作为文学启蒙这一使命感以及对中国社会历史的深刻认识，源于他对于我们民族深沉的悲哀和极大的热爱.关键词：鲁迅；看客心理；批判.鲁迅毕生从事着国民性的批判工作，我们读鲁迅的小说会发现，他的小说时时不忘揭露和批判我们中国人的劣根性。
中国民众的奴性、保守、愚昧、麻木、卑怯、精神胜利、看客心态、自私、狭隘等，在他的笔下暴露无遗，鲁迅也由此受到了非议。
有人说，鲁迅是反动的，他丑化了中国人，在人格上丧失了民族的自尊和自信。
作为一个深刻而清醒的文学家，鲁迅深深地懂得“家丑不可外扬”的古训，但作为一个苦苦寻觅中国出路的知识分子，他看到了中国民众身上的种种劣根性。
他认为只有唤起作为民族基础的大多数—普通民众的觉醒，中国才有出路，才能走出困境，才能在变革中向前发展.鲁迅是一位善于深刻思考的爱国知识分子，早在日本留学期间，他就开始了对国民性的探究和批判.1902年，为了国家的富强，鲁迅来到日本留学，选择了医学作为救国救民的道路。
他希望自己学成之后，平时为民众医病，战争的时候就去做军医。
但是，一个偶然的“幻灯片事件”打破了他远大的理想。
在课堂上，日本老师放时事幻灯片，内容是正发生在中国大地上的日俄战争。
两个帝国主义国家在中国的土地上打仗，日军抓到一个替俄国人做事的中国人，捆绑起来要砍头示众，围观的都是中国人。
他们看到自己的同胞在自己的土地上被外国人砍头，表情都是麻木不仁的，这让鲁迅深深地感到了我们民族的悲哀，而在场的日本学生都在欢呼，这又大大伤害了他的民族自尊心。
幻灯片事件使鲁迅意识到“：医学并非一件紧要的事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少个是不必以为不幸的。
所以，我的第一要著，是在改变他们的精神……”（《呐喊》自序）。
他认为改变国民精神最有效的手段是“文学”，于是毅然弃医从文，开始致力于文学救国的道路.“幻灯片事件”使鲁迅看到了国人麻木愚昧的灵魂，认识到了改造他们的重要性。
因此，他把对国民的这种看客心理的揭示和批判，作为对国民启蒙教育的开端，并把它作为国民性批判的一个最主要的内容，贯穿在了他一生的文学革命中.在鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》中，塑造了一系列形形色色的看客群像，覆盖了社会底层的各种人，这组群像有着共同的特点：愚昧落后，狭隘自私，百无聊赖，麻木冷漠。
他们无论男女老幼，都没有姓名，没有具体的相貌，只有一个动作———“看”。
在这“看”的共性中，鲁迅主要刻画了了两类看客的形象.一、麻木的民众，戏剧的看客鲁迅对于热衷于看示众的人们，历来深恶痛绝.幻灯片事件，是鲁迅终身难忘的心灵创伤，这种创伤一直在鲁迅的心中隐隐作痛，永远挥之不去，他把自己这一生活的真实体验，作为国民性批判的一个切入点，写入了他的许多作品中去。
小说《示众》可以说是幻灯片事件的文学版，写一个巡警押着一名即将被杀的犯人在马路上示众、众人蜂拥围观看热闹的盛大场面。
作者怀着无比忧虑的心情和满腔的愤恨，极力地描写了这些看客们扭曲的心理和精神的病态，刻画了他们愚昧无知、麻木冷漠的丑恶形象，揭示了中国民众最大的劣根就在于喜欢充当戏剧的看客，暴露和批判了麻木的民情和民性，提出了改变国人精神的重要性.在鲁迅的小说中还出现了许多示众的场面。
小说《药》，写革命者夏瑜为了中国革命，为了救民于水火，宁可牺牲生命也在所不惜。
当他被捕大义凛然地走向刑场时，民众对他的牺牲，没有悲伤，没有愤怒，甚至连起码的同情都没有，更可悲的是，他们把杀头看作是一场好戏，无情地充当了戏剧的看客。
作者从贫苦民众华老栓的所见所闻和心理感受角度，描写了麻木的民众在黎明前簇拥着去看夏瑜被杀的场面：“一阵脚步声响，一眨眼，已经拥过了一大簇人……老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；静了一会，似乎有点声音，便又动摇起来，轰的一声，都向后退，一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒了”这段描写，写出了现场看客之多以及看客们因神秘好奇而急欲想看的情状。
鲁迅用形象的比喻，入木三分地刻画了他们观赏时的丑态“颈部都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提者”。
这带有讽刺意味的描写，活画出了看客们的无聊、麻木和冷漠。
小说《阿Q正传》也从一个侧面描写了这类麻木的看客。
阿Q为生计所迫,从未庄来到城里，他认为到城里看到的最精彩、最好看、最热闹的事情便是杀头。
于是，在回到未庄之后，他把革命党人被杀的故事津津乐道地讲给未庄的人们“：你们见过杀头吗？”，“咳，好看，杀革命党。
唉，好看好看，……”众人都伸长脖子听得出神，他的讲述直使“听的人又都悚然而且欣然”。
作者在描写阿Q 讲述时的得意形态时，尤其突出了未庄的看客王胡等众人好奇的眼光和麻木的神情。
在这两篇小说中，鲁迅不仅写出了夏瑜等革命党人被杀的表面的悲剧，而且还揭示了看客们冷血地观看革命者被杀的更深层次的悲剧。
这悲剧使鲁迅产生了愤慨：“群众，尤其是中国的，———永远是戏剧的看客”（《娜拉走后怎样》）.在这悲剧中，鲁迅深刻地认识到，民众之所以会以旁观者鉴赏的态度去观看革命者的被杀，是因为“辛亥革命”严重地脱离了民众，造成了民众与革命者之间的隔膜，由此提出了革命的成功需发动所有的民众这一重大的理论，并向社会发出强烈的呼吁：救救民众.在《阿Q正传》的结尾，鲁迅反其道而行笔，把阿Q从看客变成了示众者。
阿Q 站在囚车上，看着街道两边喝彩的人们，刹那间，他的思想仿佛回到了四年前：在山脚吓，他遇见了一只饿狼，永远不近不远地跟着他，要吃他的肉；他永远记得那狼的眼睛，又凶又怯，闪闪的像两颗鬼火，似乎远远地来穿透了他的皮肉。
这一回他又见到那只狼的眼睛了，甚至是见到了比那只狼的眼睛更可怕的眼睛了，这眼睛不但已经咀嚼了他的皮肉，而且已经在咬他的灵魂了。
作者通过对阿Q做看客时惬意的心理和他被示众时众人看他的恐惧心理作了强烈的对比，从一个被看者的角度，写出了看客们眼中的冷酷无情和吃人的血腥.二、冷酷的民众，无情的鉴赏家鲁迅在他的作品中，除了写麻木冷漠的戏剧的看客外，还塑造了一群专门玩赏他人痛苦的看客形象.如小说《祝福》，作者以悲愤的心情和凝重的笔墨，描写了祥林嫂悲惨的命运，揭示了造成祥林嫂悲惨命运的不仅只是封建礼教，还有鲁镇上和他同处一个阶级的普通百姓。
当祥林嫂带着丧夫失子的不幸再次来到鲁镇时，鲁镇上的人们怀着好奇的心理，不断地引诱祥林嫂讲出自己的不幸，把她的眼泪变成了他们无味的生活中的调料。
当祥林嫂的“故事”不再新鲜，他们又拿她头上的伤疤取乐，在祥林嫂对生活产生极大的绝望时，他们又在她的面前提出了“地狱说”，最后使她的身心完全崩溃。
他们就是这样不断地、无情地、残酷地玩赏着祥林嫂的痛苦，以至于使她完全走向了死亡的道路。
通过对祥林嫂悲惨命运的描写，可以看出，鲁迅“对于国民性中这种缺少生命的尊重，少同情，多隔膜是何等的深恶痛绝，在他看来，麻木的人们隔岸观火，欣赏别人的苦难，是如同看戏。
而只会看戏做戏的民族是可悲的”（《中国现当代文学专题研究》第10 页）。
在《阿Q正传》中也有这种感情的表露，当阿Q 被“假洋鬼子”打了以后，他立刻又去欺负比他弱小的小尼姑，去摸她的头皮和面颊，使得小尼姑陷入了非常难堪的地步。
对于阿Q的这场表演，一直有一群热心的观众，那就是路边酒店里的人们，当他们看到弱者受欺时，没有同情，没有援助，反而大声地起哄、喝彩、助威。
阿Q为了满足这伙鉴赏家，“再用力的一拧，才放手”。
“‘哈哈哈！’，阿十分得意的笑。
‘哈哈哈’！酒店的人也九分得意的笑”。
在这里，鲁迅不仅写出了对弱者的同情和对看客愤怒，也写出了这无聊卑劣的笑声里所隐含的我们民族的悲哀.《孔乙己》是鲁迅认为自己写得最满意的小说，他用冷静客观的笔调，写出了一个传统知识分子被吃的悲剧。
主人公孔乙己是一个心地善良的人，但他在封建科举制度的毒害下，除了满口之呼者也外，一无所能，穷困潦倒，却自命不凡，成了人们的笑料。
为生活所迫，他偶尔也做些小偷小窃的事情，最终被打断了腿，在生活中默默地死去。
作者在揭露封建科举制度吃人的同时，还揭露了孔乙己在精神上的被吃。
作品从一个独特的视角，通过酒店里一个小伙计的眼睛来看孔乙己在众人取笑中的尴尬和痛苦，写出了人与人之间的冷漠和无情。
孔乙己每一次“不幸”的遭遇都成了酒店里众人取笑的材料，他们鉴赏孔乙己屈辱的伤疤，使得“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出”。
他们讥讽他连半个秀才也没捞到的悲哀，使“孔乙己立刻显出颓唐不安模样，脸上笼上了一层灰色”，他们嘲笑他腿被打断的痛苦，使孔乙己感到万分的难堪，露出乞求的眼色，“很像恳求掌柜，不要再提”，在众人鉴赏的目光里，“他喝完酒，便又在旁人的说笑声中，坐着用这手慢慢走去了”。
看客们每一次的鉴赏，都会“引得众人都哄笑起来，店内外充满了快活的气息”。
在这哄笑中，我们看到了低级无聊和卑劣无耻，也看到了人生的苦难和不幸。
一面是毫无同情和怜悯的无聊的取乐，另一面是身心受到极大摧残的屈辱与痛苦。
孔乙己就是这样生活在众人取笑的屈辱和痛苦中，并渐渐地被这屈辱和痛苦吞噬了。
作者没有直接写孔乙己的悲哀，而是以乐写哀,反而让人感到更加的悲哀。
对于这种缺乏诚和爱的国民性弱点的针砭，在《明天》里也表现得很突出。
寡妇单四嫂子带着幼小的儿子宝儿生活，境况十分困苦，却从来没有人诚心诚意地帮助过她。
宝儿病危了，从庸医何小仙到流氓蓝皮阿五，到不怀好意的红鼻子老拱，以至到整个村里的人都想从她身上乘机捞一把，都在袖手旁观地看着她即将失去儿子和失去儿子后的痛苦。
小说以《明天》为题，不仅写出了单四嫂子这类穷苦人对未来的希望，同时更写出了鲁迅对中国明天的希望：“要除去于人生毫无意义的苦痛。
要除去制造并赏玩别人苦痛的昏迷和强暴。
还要发愿：要人类都受正当的幸福”（《我之节烈观》）。
这清晰地表明了鲁迅写这类看客的主要目的.通过研读鲁迅小说中对看客现象的揭示，我们就会深刻领会鲁迅的良苦用心：他是要通过揭露和批判我们中国人的劣根性，找出我们民族衰败的病根，为变革时期的中国寻找新的出路。
因此，我们不能把鲁迅的揭露和批判看作是丑化了中国人，丧失了民族的自尊和自信，而应回到历史去重新审视鲁迅，对鲁迅做出一个客观公正的评价。
可以说，对看客心态的揭示和批判，是鲁迅对传统文化批判的一个重要内容也是他对中国现代文学的重大贡献.。