包豪斯与中国
汉字剪纸艺术发展历史论文
汉字剪纸艺术发展历史论文中国的汉字剪纸艺术源远流长，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
汉字剪纸，顾名思义就是以汉字为题材的剪纸艺术，它在中国的民间艺术中占据着特殊的地位。
汉字剪纸是中国的传统文化艺术之一，起源于汉代，具有2000多年的历史。
它最初是包豪斯学派设计课的比赛课题——任务书，设计一款弘扬汉字文化的剪纸产品，即以传统文化为主题，借助传统手工艺术手法进行当代设计。
正因如此，汉字剪纸留存下来并普遍传承。
汉字剪纸作为一种传统的民间工艺品，具有浓厚的文化底蕴，深受人们喜爱。
在剪纸的艺术创作中，字是重要的创作元素之一，而在这些字中，汉字是最为重要的。
汉字剪纸不仅是美术的一种流派，更是一种文化载体，承载着中华优秀传统文化的瑰宝。
在历史长河中，汉字剪纸经过了多次的变革和发展，逐渐形成了自身独特的风格和特色。
由于汉字剪纸技艺的独特魅力，它不仅受到了中国人民的喜爱，也吸引了越来越多的外国人士的关注和喜爱。
在当代社会，随着文化事业的发展和人们精神生活的丰富，汉字剪纸作为一种独特的艺术形式，不断推陈出新，焕发出新的生机和活力。
同时，汉字剪纸也逐渐走向世界，成为了中国文化艺术的一张名片。
今天，汉字剪纸已经成为了一种独具特色的艺术形式，它既是中国优秀传统文化的一部分，同时也是我国民族文化自信的一种体现。
我们应该珍惜这一宝贵的传统文化遗产，不断推动汉字剪纸艺术的传承和发展，让这一优秀的传统文化艺术形式在当代焕发出新的光彩。
汉字剪纸艺术经历了漫长的发展历程，在悠久的历史长河中形成了独特的风格和魅力。
它既有着深厚的民间传统，又融合了中国书法、民间工艺和民间美术的精髓，因此在艺术表现和文化内涵上都有着丰富的特色。
通过剪纸艺术，人们可以更加深刻地理解和感受汉字的魅力与深厚内涵。
汉字剪纸的发展可以追溯到古代的宫廷和民间生活。
在古代，宫廷中的贵妇人善于剪纸，她们将剪纸艺术细致精美的展示出来，成为了当时的时尚和文化象征。
而民间的汉字剪纸则更加注重表现人民的生活场景和情感，以及对自然界和历史传统的表达。
平面构成的起源
第三节 平面构成的形势美法则
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一、构成形式美的感性材料二、构成形式美的感性材料之间的组合规律，或构成规律
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一、对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
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二、平面构成的元素1.概念元素 是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成 。2.视觉元素 是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。3.关系元素 是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。4.实用元素 是指射精所表达的内容、目的和功能等，如指定的文字、图案、标志等。
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二、对称和均衡 自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。 在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态 。
包豪斯对现代中国设计的影响
术 与 技 术 的 统 一 ，并 要 求 设 计 师 “ 死 的 机 械 产 人 ，设 计 要 平 易 近 人 ，富 于 亲 近 感 ，要 尽 量 生 活 向 品注入 灵魂 ” ，他 关 注 的 并 不 仅 限 于 建 筑 ，他 把 视 化 ，富 有 生 活 气 息 ，情 调 要 尽 量 人 情 化 。中 国 传 野 面 向 了 艺 术 的 各 个 领 域 。 包 豪 斯 对 建 筑 师 们 的 统 思 想 主 张 “ 人 为 本 ” 天 人 合 一 ” 的 原 则 ， 中 以 、“ 要 求是 希望他 们是 一个 “ 能 造型 艺术家 ” 全 。包 豪 国 人 深 受 此 思 想 的 影 响 ， 自古 以 来 就 崇 尚 自然 ， 斯 的 理 想 ，就 是 要 把 美 术 家 从 游 离 干 社 会 的 状 态 热 爱 自然 ，追 求 自然 之 美 。天 地 间 的 山 山水 水 、花 中 拯 救 出 来 。包 豪 斯 谋 求 所 有 造 型 艺 术 间 的 交 流 ， 草 树 木 ，与 人 的 思 想 感 情 融 为 一 体 ，这 种 人 与 自 把 建 筑 、设 计 、手 工 艺 、绘 画 、雕 刻 等 一 切 都 纳 然 和 谐 统 一 的 思 想 在 中 国 的 山水 画 中 表 现 的 最 为 南京 豪 斯 的 学 报 Ｊ中 ，提 出 “ 芝０ 技 术结．Ｔ” ｌ美 术 ｏ Ｒ Ａ ｚ Ｎ 术 与 Ｔ ｒ ｌ ＩＥＡ ｒ ‘口 ｓＧ Ｒ∞ 入 了 包 艺 术 学院教 育 之 Ｕ ｚ Ｌｏ Ｊ Ｒ ∞ 芝∞合与 Ｅ 典 型 与 设 计 版 ＦＮ 也． ８ Ｅ ｌ三 了 设 计 的 观 念 艺 ，而 这 一 思 想 就 自然 地 带 到 的 Ｉ 号 正 是 包 豪 斯 理 念 的 集 中 体 现 ，包 豪 斯 的 设 上 ，表 现 在 园 林 、建 筑 、陶 瓷 、家 具 等 设 计 方 面 ， ： １ 计 理 念 在 一 定 的 历 史 阶 段 确 有 它 积 极 的 意 义 。包 构 成 了 自然 形 态 独 特 的 中 国 设 计 风 格 ，它 不 仅 反 豪 斯 的 影 响 在 今 天 的 设 计 中随 处 可 见 ，“ 豪 斯 风 映 了 中 华 民 族 文 明 的 演 进 与 文 明 的 成 就 ，也 体 现 包 格 ”已成 为现 代设 计 的象 征 。 出对 人 本 的关 怀 。
艺术设计专业基础课教学体系新探
中国科技期刊数据库 科研2015年14期 285艺术设计专业基础课教学体系新探陈婷婷湖北水利水电职业技术学院，湖北 武汉 430070摘要：我国的艺术设计专业基础课程体系基础来源于西方设计教育，上个世纪八十年代，在美术教育课程体系基础上增加了“包豪斯”三大构成进而演变成我国的艺术设计专业基础课程体系。
促进了我国的艺术教育由“工艺美术”向“现代艺术设计”的转变。
随着艺术设计专业的蓬勃发展以及设计理念的不断深化以往的专业基础课程体系也暴露出一系列问题，这些问题不是偶然现象而是基本存在于每一所艺术设计院校并且渐渐成为设计教育以及学生能力发展的壁垒。
关键词：艺术设计；基础课；创造力培养；创新性 中图分类号：J20-4 文献标识码：A 文章编号：1671-5780(2015)14-0285-02引言艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养，而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。
设计师不可能都是设计理论家，但只要是在专业设计上有一定成就的设计师，就一定是具备相当理论素养的人。
艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素，所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想，应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。
1 目前艺术设计专业的基础体系艺术设计专业是随着中国的改革开放而产生发展的，在我国本身的发展时间并不长。
目前，中国的艺术设计基础体系大多还在延续着本专业刚建立之时的体系，二三十年过去了，相比变化并不大，这样的状况对中国现代设计的发展是无益的。
由于我国的艺术设计专业产生晚，当时没有完整系统的体系，早期的艺术设计专业办学多受绘画艺术的影响，基本上是照搬绘画的素描、色彩，来建构艺术设计的课程教育，绘画中要求的写实性的训练主导一直未变。
在此期间，德国包豪斯设计体系传入中国，因当时对该体系了解不全面，简单的引进周边国家和地区的教材翻译，套用到中国的设计教育中，难免会有一些贻误。
当时最有意义的还属平面、色彩、立体这三大构成的引入，但一直以来此三大构成在多方面仍显不足，很多原理照本宣科，三大构成和其他专业课程的衔接一直未得到完善。
论德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点以及对于中国现代设计的影响
二.德国现代设计的特点
德国的设计师们认为设计可以使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除我们生活中的无序和混乱”，他们所设计出来的生活方式是重功能的、重技术的，强调系统性和秩序感的。德国的设计几乎完全摈弃了传统的装饰，而从造型和功能上获得美感。强调设计的统一性和连续性。他们的设计是通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国还是最早提出“绿色设计”的国家之一，重视环境保护成为德国20世纪80年代以来设计的重要内容。但德国的设计因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味，多了几分机械化的冷漠感。
1955年正式招生的乌尔姆国际设计学院，其最大成就在于完全把现代设计，包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等完全的移到科学技术的基础上来，将设计作为单纯的工科学科，坚定地从科学技术方面来培养设计人才，因而导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展，这也是战后德国现代设计的主要特点
三．德国现代设计对中国的影响
1.机器美学思想
机器美学是德国工业设计中的一个主要的设计思想，工作联盟和包豪斯全面发展了这一思想。它的贡献之一是为工业时代的产品发展出一种新的形式美，即产品造型的几何结构的形式语言。
2.功能主义思想
功能主义特征强调功能为设计的中心和目的，而不是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计施时的科学性、方便性、经济效益性的、和效率
3.民主精神和社会责任感
民主精神和社会责任感是德国设计师的一种突出的特征，这种特征的产生和康德的哲学思想分不开，他的思想不仅对德国，更对中国近代教育产生了重要的影响。他认为：“教育的任务，就在于按照义务的要求，不以外在的目的（如职业、赚钱等目的），把人培养成为有人格（Personlichkeit）的人。”
包豪斯三位大师主要观念及其影响
包豪斯三位大师主要观念及其影响作者：林洪潘来源：《艺海》2010年第11期一、包豪斯(bauhaus)的产生及其背景包豪斯出现在一战后期, 20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校,或许受一战的反思,很多艺术思想都产生在这时期,时间段上经历14年(1919-1933),但是它对后世的影响不仅仅是其存在的那几年而已, bauhaus是德语的反写,它最初的命名是建筑学院,因为其创始人格罗皮乌斯认为任何设计都是建筑设计之上,建筑是各门艺术的综合,他反对“纯艺术”类型的美院式教育,把艺术孤立起来,就是为艺术而艺术,认为社会是一切相互关系之整体。
格罗皮乌斯在《包豪斯丛书》中写道:“第一次世界大战给人们留下社会是一切相互关系之整体这一重要共识,包豪斯视此为最重要的创造原则。
”二、包豪斯的发展过程中“三种主义”包豪斯的发展不是直线运动,而是经历了一定的曲折过程,经历魏玛、德绍、柏林三时期,而且换了三任校长,分别是格罗皮乌斯、汉斯·迈耶以及密斯·凡德罗,三位都是设计史上举足轻重的人物,他们每个人都有自己鲜明的风格,作者总结如下:包豪斯的“理想主义”、“共产主义”、“ 国际主义”。
因此,包豪斯既是知识分子理想主义的浪漫精神,实用主义精神和形式主义精神,并且形成严谨治学风格,它是世界上独一无二的。
1、包豪斯的“表现主义转向单一、理性国际主义”“国际主义”风格源于现代主义建筑设计,首先在建筑设计得到确立,五六十年代,美国建筑上的国际主义风格已经确立,欧洲现代主义的一批大师如格罗皮乌斯已经成为美国建筑史上的魁首。
包豪斯的创办人格罗皮乌斯任职时间最长(1919-1927年)。
对他而言包豪斯带有浓烈的浪漫主义,想把包豪斯建立成一个乌托邦式的学校,提出设计在社会中的巨大作用,因为他本人经历第一次世界大战,因此强烈的反对机器化生产,希望把学校建立成为一个非机械化、比较人格的社会。
但是因为当时的魏玛政府的反对而最终转向理性主义色彩浓厚的设计思路。
包豪斯教育模式对现代设计教育的启示
120创意2021/03我们今天正在迈入工业4.0阶段[1]，设计和技术已成为现代工业化发展中的核心构成。
包豪斯诞生至今已经走过100年，回望整个包豪斯设计教育的发展历程，可以看到包豪斯设计教育紧随工业化生产的发展轨迹。
从包豪斯设计教育模式进入中国以来，多数高等院校就相继开设了艺术设计专业，注重对专业的设计人才的培养，艺术设计教育也因此得到了蓬勃发展。
包豪斯教育模式的目标是增强学生的社会责任感，使学生将所学的新知识和新技术运用到社会实践中，为社会提供良好服务，这些理念在今天看来仍具现实意义。
现阶段，各设计院校为了适应新时代的发展，在包豪斯教育模式基础上进行了相应的设计教育改革，以适应当前“中国创造”在设计人才培养方面的要求，从而寻找中国设计教育的未来图景。
一、包豪斯的课程体系和教育理念“艺术与技术的新统一”作为包豪斯教育体系的核心思想，最早由其创始人格罗皮乌斯提出，体现了将艺术与技术相融的构想。
为此包豪斯创立了以工作室制度为支撑的现代设计教育课程体系，包括：基础课、形式课、以及与各工艺技术门类相关的实践课程等，创设性地开展设计与技术并行、基础课与形式课并行、艺术教学与工作室教学并行的双轨制教育模式[2]。
现阶段，各艺术设计院校通行的基础课，就由包豪斯首创，基于科学和理性来开展设计基础教学。
《包豪斯宣言》中明确提出，艺术家和工艺技术人员之间并没有本质上的区别，其教育理念对传统工艺美术向现代设计的转型产生了积极的推动作用。
在设计人才的全技能型人才的培养。
包豪斯注重实用性和技术性的美学思想也促进了现代建筑设计在中国的发展，比如1942年创立于上海的圣约翰大学建筑系，以及承接其理念的同济大学，可以看到包豪斯教育理念在早期建筑设计人才培养上的具体应用。
二、包豪斯教育模式在现代设计教育中的优势（一）设立以技术为依托的工作室模式包豪斯首创的工作室模式，以工作室师傅和形式导师对学生进行分工教学，强调了技术在设计教学中的比重，加大对学生设计动手能力的训练，将学生在课堂掌握的知识转化成真实存在的设计产品。
包豪斯教育模式的当下解读——暨对我国艺术设计教育的影响
包豪斯教育模式的当下解读——暨对我国艺术设计教育的影响作者：白蕊来源：《美术界》 2011年第10期TEXT /白蕊包豪斯作为世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的设计学院，虽然存在仅短短的14 年，但其对现代艺术设计的影响却是巨大而深远的。
这种影响不仅在于它的设计理念，提出现代设计的三大原则，即艺术与技术的新统一。
设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
而且更在于它对于现代艺术设计教育的深远影响。
包豪斯创建了现代设计的教育体系，并且取得了在艺术教育理论和实践中无可比拟的成就。
包豪斯的教育模式即重视教学与实践的结合，重视形式与功能的和谐关系，仍然是迄今为止国内外各大设计院校依然延续的教学观念和教学模式。
艺术设计源于艺术创作，发起于工业生产，是一个紧跟时代潮流、最具创新活力、不断推陈出新的领域。
现代社会中，艺术设计水平及其教育反映了一个国家的经济、文化的发展状况。
艺术设计教育作为目前培育艺术设计人才的主要途径，承载了拉动经济发展、提升文化观念意识等方面都起到了重要作用。
随着经济的发展，社会各个领域对艺术设计人才的需求越来越多。
设计教育不仅面临前所未有的发展热潮而且也面临着是非不断的争论，如同所有的理论总是滞后于实践一样，艺术设计教育也总是落后于现代社会实际要求的实践。
这一点在中国当代的艺术设计教育中，表现得更为突出。
起步较晚的中国现代艺术设计教育，正在以不成熟的设计教育理论与教学实践，为中国的现代产业提供着滞后的服务。
如何把学生培养成符合现代社会需求的合格设计师，是目前设计教育的首要任务。
一、当下我国艺术设计教育的现状改革开放以来，我国设计艺术教育发展迅猛。
20 世纪80 年代我国有近百所高校相继成立了装潢设计、服装设计、室内设计等相关艺术设计专业；20 世纪90 年代，艺术院校的工艺美术专业纷纷更名为艺术设计专业，以适应艺术设计成为一个独立的学科领域迅速发展的需要。
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包豪斯作为一种系统的现代建筑思想与现代 建筑教育体系对上海产生影响始于40年代圣 约翰大学(圣约翰大学是一所美国人创办的教会大学 )建筑系。 它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人 才培养上，也反映在一系列建筑作品包括大 上海都市计划的制定上。包豪斯在上海的这 段历史折射出了中国建筑与世界建筑接轨的 进程。
194Байду номын сангаас年中国解放。
1951年，圣约翰大学解散，各个系科分别并入 各有关院校。
1952年，中国进行全国高等院校系科调整，原 圣约翰大学建筑系与原之江大学建筑系、杭州 艺术专科学校建筑系、同济大学土木系等组成 同济大学建筑系.
郑可先生（1906-1987）是广东新会人。
1927年去法国留学
1934年，他留学巴黎的国立美术学院,后来又在 巴黎工艺美术学院学习，学习雕塑和工艺美术。 回香港后，
庞薰琴（1906－1985）
在1921年在震旦大学学医， 后辍学，留学法国叙利恩绘 画研究所（Academie Julien）和格朗特歇米欧尔 研究所。1932年回国后，在 上海美专、新华艺专、昌明 美术学校任教，与倪贻德等 组建了中国艺术史上第一个 现代艺术社团“决澜社”， 1936年后分别任教于北平艺 专、四川省立艺专、华西大 学、重庆中央大学、广东省 里艺专、中山大学。1940年 代后受时代影响，转而认同 现实主义风格，与人共同组 织了中国共产党外围组织 “现代美术会”。
1936年到法国参加世界博览会的设计。
回国后在广东勷勤大学任教。勷勤大学是在 1934年开设的，当时的广东省政府为纪念中国 国民党元老古应芬，将广东工业专门学校及广州 市立师范学校合并为广东省立勷勤大学，1951 年，广东省立文理学院改造为华南师范学院（今 华南师范大学）。
郑可先生从巴黎第二次回国后，曾经在新加坡和 香港办工厂。香港理工学院一九五一年应廖承志 邀请回国，以后主要任教于中央工艺美术学院郑 可工作室。
在包豪斯轰轰烈烈地进行教学试验的时候，中 国正处在内乱之中，
1919-1927，是包豪斯最重要的发展时期，中 国国内在军阀内战、在开始北伐，最后迁都南 京；
1931年，包豪斯撤换第二任校长汉斯.迈耶， 国内正是日军侵占东三省的“918”事变；
1933年包豪斯关闭，中国局势日益紧张，面临 日军大举侵略华北
庞薰琴的回忆录《就是这样走过来的》，这 是了解中国和现代设计关系的很重要的一本 文献。他提到自己去参观包豪斯校舍，是在 1929年，这是最早的国人参观包豪斯的记载， 对德骚包豪斯校舍的设计有很详细的记录。
在宣传现代设计、包豪斯方面，在上海也有 所见，设计家张光宇在1932年出版了《近 代工艺美术》这本书，其中有相当大的篇幅 介绍现代设计教育，其中提到了包豪斯，当 时是翻译为伯绥司（Bauhaus）的。这本 书是上海的中国美术刊行社出版的。
陈之佛应该
是中国最早出国 学习设计的人， 他是浙江余姚人， 十五岁入学县锦 堂学校农科预备 班，1916年毕业 于杭州甲种工业 学校机织科，留 校任教，编写了 第一本图案讲义。 1918年赴日本东 京美术学校工艺 图案科学习，是 第一个到日本学 工艺美术的留学 生，陈之佛当时 是公费留学生。
他曾经介绍包豪斯到国内的，仅仅有张道一的《尚 美之路》一书中提到的，说他在1929年在《东方杂 志》上发表《现代表现派之美术工艺》一文，介绍 了工业产品设计，涉及包豪斯。
中 &国
1949年解放之后，中国的艺术教育全面 走苏联体系，形成国画、油画、版画、雕塑的 所谓“国油版雕”体系.
教育上以“延安文艺座谈会”讲话的精 神为方针，基本完全摒弃西方艺术，包豪斯自 然从来无人提及。
这种情况一直到1980年代才有所改变。
“包豪斯是一个西方的反动的资产阶级艺术学术权威”云云，后面通篇在骂这个姓包的人.”
查这篇文章，陈之佛提到的是Breuhaus，德国没 有这个学校。如果陈之佛提到这个名称是正确的话， 应该是建筑家Fritz August Breuhaus (1883 – 1960)，因此估计陈之佛并没有直接介绍过包豪斯， 但是他推行的图案教学，工艺美术教学，是最早间 接受包豪斯设计教育影响而形成的。
当时上海规模最大、影响也最大的老资格建 筑师事务所公和洋行（Palmer &Turner ）， 一直以娴熟的新古典主义设计风格著称，它 设计的汇丰银行大楼把上海的西方新古典风 格推到了顶峰。
圣约翰大学建筑系的创办人黄作燊[shēn]应圣约翰
大学工学院院长、著名土木工程师杨宽麟教授之邀， 筹办建筑系。黄作是格罗皮乌斯的第一个中国学生， 根据中国的记载，他是在1937年去哈佛大学跟格洛比 乌斯学习的，但是从时间上来看，格洛比乌斯创建哈 佛大学设计院是在1938年，黄作燊跟他学习应该是这 个时间，也就是和贝聿铭同一年进入哈佛大学建筑研 究院的。由于直接受教于现代建筑大师，颇得现代建 筑真谛。他创办的圣约翰大学建筑系一开始就试图引 进包豪斯式的现代建筑教学体系，强调实用、技术、 经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮， 开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。