中国画2
高中美术高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》课件
《人物御龙 帛画》战国 中晚期
《人物御龙 图》是战国 中晚期创作 的绢本水墨 淡设色画作， 1973年出土 于长沙子弹 库楚墓一号 墓，出土时 平放在椁盖 板与棺材之 间。《人物 御龙图》描 绘墓主人乘 龙升天的情
景。
女史箴图（局部） 顾恺之 东晋
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• 铁线描
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历代帝王图（局部） 阎立本
3、依据考古发掘、现存遗物与文献记载，我国在魏晋之前，除了岩画、器物上的 装饰绘画以外，还有帛画、壁画、绢画等。在魏晋隋唐时期，中国绘画从理论到实践都 有很大发展。五代两宋是中国绘画的繁荣期，无论是山水、花鸟还是人物画都名家辈出， 留下了许多经典名作。宋代以后，文人画日趋兴盛，成为中国绘画史上一道独特的景观。
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八十 七神 仙卷 （局 部） 吴道 子 唐
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中国绘画的艺术特征可以从不同的角度去归纳， 以下几个特征尤为突出：
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（1）以线造型的艺术语言 （2）传神写照的艺术趣味 （3）俯仰自得的艺术关照 （4）虚实相生的艺术法则
（1）、以线造型的艺术语言
中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨 为核心的审美观念是其主要特征。笔下具有强烈个 性的线条是一个艺术家创作成熟的标志，如冷逸奇 崛的朱奇、纵任恣肆的徐渭、苍润清逸的石涛等。 欣赏作品如见其人，使观者感受到画家的鲜明个性 和思想情趣。
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五牛图 中国画（手卷） 纸本设色 20.8cmx 139.8cm 韩滉唐故宫博物院 五只牛或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足，神态各异。画面上没有背景，勾线填色，线条简洁， 结构准确。牛目光炯炯，口鼻处的绒毛细致入微，体现了它温顺而又倔强的性格。
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蕙兰图 中国画（轴）纸本设色
中国传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类1. 人物画（Figure painting）：人物画是中国传统绘画的重要部分，描绘了人物的形象和精神世界。
在这种绘画中，人物的线条、姿势和表情都非常重要，通常用笔墨来突出描绘人物的性格和情感。
2. 山水画（Landscape painting）：山水画是中国绘画中最重要的种类之一，主要描绘自然风景，如山脉、河流和植被等。
这种绘画通常采用墨色和水墨的技法，追求自然景观的写意和表现力。
3. 花鸟画（Bird-and-flower painting）：花鸟画是以花卉、树木、草地和各种鸟兽为题材的绘画。
这种绘画注重物象的描绘和表现，通过细腻的笔触和鲜明的色彩，表现出花鸟的生动和繁荣。
4.其他题材：除了上述三种主要的绘画风格外，中国传统绘画还包括仕女画、宫廷画、竹石画等。
仕女画描绘了古代女性的生活场景和美丽的容貌，宫廷画则描绘了宫廷生活和宫殿建筑，而竹石画则以竹子和石头等为主要对象，通过笔墨和构图的处理来表现其美感和精神。
这些传统绘画风格都有着悠久的历史和丰富的文化内涵，传承了中国绘画的独特传统和审美观念。
每一种绘画风格都有其独特的艺术特点和表现手法，不仅描绘了自然景观和人物形象，更重要的是传递了中国人对自然、生活和人文的理解和追求。
中国传统绘画强调的是意境和观念的表达，追求的是内而外的精神氛围和生命力。
它注重笔墨的运用、构图的处理和色彩的运用，通过独特的技法和表现手法，表现出画家的个性和情感。
无论是描绘山水的广阔和壮丽，还是描绘人物的凝重和含蓄，中国传统绘画都展示了中国人民对自然和生活的独特感受和体验。
总而言之，中国传统绘画有多个主要种类，每一种都有独特的特点和表现方式。
这些绘画风格反映了中国人民对自然、生活和人文的理解和追求，既具备艺术的美感，又蕴含着深刻的文化内涵。
它们是中国文化的重要组成部分，代表着中国绘画的独特风格和艺术价值。
中国绘画全集目录
《中国绘画全集目录》一、先秦绘画1. 岩画贺兰山岩画阿尔泰山岩画2. 陶画仰韶文化彩陶画马家窑文化彩陶画3. 帛画湖南长沙楚墓帛画二、秦汉绘画1. 壁画河北满城汉墓壁画内蒙古和林格尔汉墓壁画2. 画像石山东嘉祥武氏石祠画像石江苏徐州茅山画像石3. 画像砖四川成都东汉画像砖河南邓县画像砖三、魏晋南北朝绘画1. 壁画甘肃敦煌莫高窟壁画山西大同云冈石窟壁画2. 卷轴画顾恺之《洛神赋图》陆探微《归去来兮辞图》四、隋唐绘画1. 壁画陕西西安唐代墓室壁画甘肃敦煌唐代壁画2. 卷轴画阎立本《步辇图》吴道子《送子天王图》3. 画像石陕西咸阳顺陵石刻画五、五代绘画1. 卷轴画顾闳中《韩熙载夜宴图》黄筌《写生珍禽图》六、宋元绘画1. 壁画山西太原晋祠壁画河北正定隆兴寺壁画2. 卷轴画赵佶《千里江山图》张择端《清明上河图》马远《溪山行旅图》黄公望《富春山居图》七、明清绘画1. 壁画北京故宫博物院壁画山西大同明代壁画2. 卷轴画沈周《庐山高图》唐寅《秋风纨扇图》石涛《山水清音图》郑板桥《竹石图》八、近现代绘画1. 卷轴画齐白石《虾》徐悲鸿《奔马》潘天寿《雁荡山花》李可染《万山红遍》此目录仅为概览，具体作品及作者信息可能有所遗漏，敬请谅解。
后续将继续完善，为广大绘画爱好者提供更全面、详细的信息。
《中国绘画全集目录》续篇九、民间绘画与版画1. 年画天津杨柳青年画苏州桃花坞年画2. 剪纸陕西安塞剪纸浙江浦江剪纸3. 版画陈洪绶《九歌图》版画鲁迅倡导的新木刻运动作品十、绘画理论著作1. 东晋顾恺之《论画》谢赫《古画品录》2. 唐代张彦远《历代名画记》朱景玄《唐朝名画录》3. 宋代郭若虚《图画见闻志》范宽《山水诀》4. 元代汤垕《画鉴》5. 明代董其昌《画禅室随笔》李日华《六砚斋笔记》6. 清代石涛《苦瓜和尚画语录》郑板桥《题画》十一、绘画流派与团体1. 宋代南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）文人画派（苏轼、文同、米芾、米友仁）2. 元代元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）3. 明代吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）华亭派（董其昌、莫是龙、陈继儒）4. 清代四僧（石涛、朱耷、髡残、弘仁）扬州八怪（金农、郑板桥、黄慎、李方膺等）5. 近现代海派（任伯年、吴昌硕、赵之谦）岭南画派（高剑父、高奇峰、陈树人）十二、绘画教育与机构1. 古代画院制度（宋代翰林图画院、明代画院）2. 近现代上海美术专科学校（刘海粟、徐悲鸿等曾任教）国立北平艺术专科学校（后更名为中央美术学院，徐悲鸿曾任校长）中国美术学院（林风眠、潘天寿等曾任教）《中国绘画全集目录》补充篇十三、中国绘画的材料与工具1. 纸张宣纸棉纸高丽纸2. 墨松烟墨漆烟墨珍珠墨3. 颜料石青、石绿朱砂、银朱赭石、藤黄4. 毛笔狼毫羊毫兼毫5. 砚台端砚歙砚洮河砚十四、中国绘画的装裱与保存1. 装裱形式立轴扇面手卷册页2. 装裱工艺宣和装绫绢装纸本装3. 保存与修复防潮、防虫温度、湿度控制专业修复技术十五、中国绘画的海外传播与影响1. 丝绸之路绘画交流中亚绘画风格的影响佛教绘画的传入与融合2. 近现代海外交流中国绘画在西方艺术馆的展览中国画家在国际艺术舞台的成就3. 海外收藏与研究美国大都会艺术博物馆中国绘画藏品英国大英博物馆中国绘画藏品法国吉美国立亚洲艺术博物馆中国绘画藏品十六、中国绘画的数字化与网络传播1. 数字化博物馆故宫博物院数字文物库上海博物馆数字展览2. 网络平台中国国家图书馆数字资源艺术类社交媒体与论坛3. 数字化教育在线绘画课程虚拟现实绘画体验通过这些补充内容，我们希望为读者提供一个更为全面的中国绘画视角，不仅涵盖作品本身，还包括了绘画的材料、工艺、传播和现代技术等方面的知识。
《国画》教学反思
《国画》教学反思《国画》教学反思1中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。
从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。
也是对祖国艺术传承的重要途径。
中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。
在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。
一、认真观察，提高学生的兴趣。
中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。
刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。
学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。
二、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。
中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。
在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。
让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。
学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。
激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。
同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。
冀美版七年级下册美术《1中国画与油画》 (2)
中国画与油画画面效果的区别、特 点具体表现在：
中国画强调笔墨的变化和情趣， 注重对物象神韵和艺术家个人情思 的表达。
油画注重物象的光、色、形、体 的描绘，追求结构、体积、质感。 空间感的真实再现。
空间处理的特点和区别
清明上河图 张择端 （北宋） 密得哈尼撕的林荫道 霍贝玛（荷兰）
中国画与油画空间处理的区别、特 点具体表现在：
中 国七
年
画级 美 术
与下 册
油 画
学习目标
（一）知识与技能目标 通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品，使之初步认
识中国画和油画的不同之处。 （二）过程与方法目标
通过分析、探究中国画和油画的不同，培养大家发现问题 解决问题的能力。 （三）情感态度与价值观目标
培养大家树立正确审美观，引导关注世界多元文化。
画色
色、油画布、调色盘
装裱 方法
卷轴
装框
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植 于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似， 更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料， 建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空 限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的 技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力， 而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世 界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大 师毕加索说：“真正的艺术在东方。”
造型手段的特点和区别
苏武牧羊图 任伯年（中国）
画室里的画家 维米尔（荷兰）
中国画与油画造型手段 、表现方法的区别、 特点具体表现在：
中国画以线条为造型手段。
油画以明暗、色彩为造型手段。
画面效果的特点和区别
蛙声十里出山泉 齐白石（中国）
蒙娜丽莎 达·芬奇（意大利）
中国水墨画简短历史
中国水墨画简短历史1.介绍中国水墨画的历史中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
别有一番韵味称为“墨韵”。
而形成水墨为主的一种绘画形式。
2.中国国画历史中国国画历史中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
高中美术人美版 必修 美术绘画 2天人合一情景交融《中国山水画》 课件 (共27张PPT)
一、什么叫山水画？
中国山水画简称“山水” 以山川自然景观为主要描写 对象的中国画。简而言之就 是用毛笔蘸水、墨、彩画在 绢或宣纸上，主要描写山川 自然景观。
《山路松声图》唐寅
作品欣赏
《清明上河图》张择端，清明时节汴梁城各阶层人物活动的情景，反映了这一 历史时期社会生活的一些侧面，也是北宋城市经济情况的写照。
《 寒 江 独 钓 图 》 宋 马 远
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
疑飞遥日 是流看照 望 银直瀑香 庐 河下布炉 山 落三挂生 瀑 九千前紫 布 天尺川烟
二、山水画对笔墨意境的追求
什么是意境？ 意境是通过有形的景物组合，创造出一种可 给人以联想的空间，这个空间包含画家的思 想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真 实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者 有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只 可意会不可言传。
画面上没有蛙，却只有 几只活泼的小蝌蚪在湍 急的水流中欢快地游动 着，而这蛙声也非是即 时可“听”见的，运用 了这种特殊的联想手法， 给人以想象的空间。
真实、客观
追求意趣、主观
《平沙落雁》
请同学们总结一下画面：溪流、荒漠、弹琴的老人、大雁……。 在一望无垠贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、 也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠、寒风掠过…… 创造出一个无垠开阔的境界。
有形的景物的组合 给人联想的空间 空间是虚幻的 有身临其境的感觉
疏创
元
放造 正居近远 的孤
倪 瓒
直然有望 一傲
特相古云 立对木山
种、
《
无六拥隔 艺清
六 君
偏君披秋 颇子陀水 。，，，
术高 境、
《中国画与西洋画》
学习目标：
1、结合课文和绘画名作的鉴赏，使学生了解 中国画和西洋画的特点。
2、引导学生自读、讨论、交流，充分发挥学 生的主体性，培养学生自主探究的能力。
3、培养学生的审美意识和审美情趣。
4、掌握运用比较、举例等说明方法。
听朗读， 1.读字词 2.分析文章结构
中国画与西洋画
第一部分（1）： 概括介绍中国画与西洋画的区别。
西方名画欣赏
《最后的审判》 (米开朗基罗 意大 利)
总结
中国画 西洋画
趣味高远 趣味平易
拓展延伸
丰子恺在文章开头讲“东西洋文化， 根本不同。故艺术的表现亦异” 。其实除 绘画、音乐、文学之外，饮食、礼仪等日 常生活中的很多方面也反映出了中西文化 的差异。举例说明你所认识的中西文化的 差异。
（一） 操 作 方 法
谢谢， 再见
同类比较和异类比较。
例1.
太平洋的面积差不多等于其他三个大洋的综合，比最小的北冰洋 大十四倍
例2.
大礼堂顶上藏着比北京新矿建的长安街路面还要宽的 十二榀钢屋梁架。
讨论与交流
1.本文的第二部分运用的说明方法是什么？
比较
2. （1）作者介绍中国画与西洋画的不同之处时提 到了哪些方面？ （2）二者又有何不同？
看下面表格，进行填写
中国画与西洋画的 区别
不同点 线条 透视法 解剖学 背景 题材
中国画
西洋画
线条
送子天王图（吴道子）
圣母子（拉斐尔）
中国画与西洋画的 区别
不同点 线条 透视法 解剖学 背景 题材
中国画 “盛用”
西洋画 “不显著”
透视法
中国画与西洋画的 区别
不同点 线条 透视法 解剖学 背景 题材
2022人美版美术绘画第2课《天人合一情景交融中国山水画》PPT课件
北宋
无我之境
重在画家对 自然景物的 感受和描写 ，画家为自 然服务。
南宋
元代
追求细节真实 和诗的意境
重诗情画意。
有我之境
重在抒发画家 内心思想情感 ，自然景物描 写为次。
溪山行旅图 范宽（宋）
特点： 1、大小对比 2、虚实对比 3、疏密对比 4、动静对比 5、化情思入景
《千里江山图卷》
《佛拉富德小屋》英 康斯泰勃尔
发展脉络概况
１。魏晋时期萌芽
东晋。顾恺之〈洛神赋图
〉
隋：独立成画科
隋：展子千。〈游春图〉
唐、宋：从成熟走向高峰
唐：李思训 南宗：青绿山水 北宗：水墨山水 唐：王维
宋：赵伯驹。〈江山秋色图〉
宋 李成 《度碑窠石图》
《早春图 》北宋 郭熙
元 明 清成为中国古代绘画主流
小结： 中国古代山水画的艺术传统
一、创造情景交融的意境
二、山水画在空间处理上采用“以 大观小”，“小中见大”的手法
三、中国古代山水画创造了许多 行之有效的表现程式（︾）。
课堂练习：作品分析《富春山 居图》或《千里江山图》
笔法上有很多皴法 雨点皴
的表现程式。
卷云皴(cun) 披麻皴
南宋四家：夏圭、李唐、刘松年、马远
春山瑞松图 米芾（fu）（宋）
创造了“米点山水”——用横 点错落排列、连点成线、表
现云雨苍茫的景色。
突出表现早春季节特色
《寒江独钓图》 宋 马远
千山鸟飞绝，万径人踪灭 。
创造孤傲、清高、荒凉、疏放 的一种艺术境界
草地一角 水彩 丢勒 （德国
• 中国古代山水画在空间处理上采用 以“大观小、小中见大”的手法。
第五章 第二节 中国画的分类及其审美特征
清· 袁江： 《蓬莱仙岛图》轴，绢本， 设色，纵160cm，横97cm。
虚实： 中国画的章法必须虚实相生，任何一幅画 必须既有虚处，又有实处。有虚无实不成 其为画，有实无虚也不成其为画。 中国画还需以简胜繁，即笔简而意周。如 《历代名画记》记李思训画嘉陵江山水， 三月之工；吴道子作嘉陵江山水，一日而 成。而两者画都妙，画繁难，画简更难， 因为简笔，必须笔笔精到，不能露一点破 绽。
计白当黑，中国画的虚处，常常是一片白 纸，但这个空白处任你去联想。 如宋代画家梁楷画的《太白行吟》，人物 后没有背景，你可想象李白是在江边、在 山林、在庭院、在荒郊等等，这十分符合 李白的放荡不羁之性格。所以中国画计白 当黑，且是妙在无处，无处并非是真正的 无，而是无限，可发挥人的无限再创造而 加以补充，无处具有含蓄的朦胧的美，无 处空且静。
意境和格调的总称和形成了中国画的整体 艺术效果——气韵。这是欣赏中国画最难 领会、最难把握的东西。 要理解气韵，先看绘画“六法”。
“六法”是南齐谢赫在《古画品录》中提出的。为： 一，气韵，生物是也；二，骨法，用笔是也；三， 应物，想象是也；四，随类，赋彩是也；五，经营， 位置是也；六，传移，模写是也。 中国画的欣赏最高要求就看其是否生动，即生生欲 动，生生若动。包括用笔生动，用色生动，造型生 动，章法生动。生动即神，以形写神之神。中国画 历来以“神”为最高境界。
清· 石涛画作
引言
中国画是一种比较引 人注目的艺术形式， 其经过数千年的丰富 革新及发展，形成了 具有鲜明民族特色的 风格和丰富多彩的形 式手法，形成了独具 中国意味的绘画体系。
一、中国画的分类：
从创作思想及审美情趣，可分为文人画、 宫廷画（院体画）和民间画三类。 按表现对象即创作题材，分为：山水画、 人物画、花鸟画和动物画等。 按表现手法进行分类，分为：工笔画、写 意画、半工写等