岳麓版高中历史必修三第二单元第10课《梨园春秋》教案-2019年精选教育文档

第 1 页 必修三 第二单元 中国古代文艺长廊 第10课 梨园春秋 教学目标（三维目标）  知识与能力 了解中国戏曲产生与发展的大概历程，知道京剧等剧种的艺术成就。  过程与方法 引导学生透过中国传统戏曲发展流变的史实，发现中国传统文化演进的轨迹，探寻中国传统社会发展脉络，捕捉古人的生活场景，从而培养学生以小见大、见微知著的分析能力。  情感态度与价值观 让学生明确中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分，引发学生对中国传统戏曲的兴趣，增强学生的民族自豪感。 课标要求 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 教学重点：元杂剧、京剧的形成 教学难点：中国古代戏曲的起源 教学过程 导入：今天我们学习第11课 梨园春秋。 大家知不知道什么是梨园呢? PPT: 唐玄宗李隆基把华清宫中的“梨园”作为音乐、舞蹈和戏剧的活动中心，由此确立了“梨园”作为最高皇家音乐舞蹈学府的地位。因此，后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”。 【由此，我们可以知道梨园春秋即是中国古典戏曲的发展。同学们又对中国古典戏曲艺术了解多少呢？】 PPT:中国古典戏曲是中华民族文化里的一枝奇葩，它集中了中华文化的全部精粹和庞杂，而以最通俗的为普通民众所喜闻乐见的形式（载歌载舞、又跳又唱）体现出来。其在世界剧坛上也占有独特的位置，与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。【而三者当中，中国戏曲成熟最晚，到12世纪（宋元时期）才形成完整形态。然而，800多年来，经过不断丰富、革新与发展，一直持续到现在，表现了旺盛的生命力。成为现今仍然存活的古老戏剧。】 我们本节课的目标就是要了解中国戏曲产生与发展的大概历程，知道京剧等剧种的艺术成就。下面就我们一起来了解中国古代戏曲的发展历程。 【中国古代戏曲的发展历程大致是：从上古时代的傩仪到春秋战国的优伶，到秦汉百戏，到隋唐乐舞，再到宋代的南戏，接着到元代的杂剧，明代的传奇，清代的京剧。几个主要阶段的戏剧形式相对应这中国古代戏曲的发展进程。 而我们本节课所要了解的主要是中国古代戏曲的源头、形成、成熟、鼎盛这四个比较重要的阶段及其相对应的戏曲形式：】 PPT：一、中国古代戏曲的源头——傩仪 二、中国古代戏曲的形成——宋代南戏 三、中国古代戏曲的成熟——元代杂剧 四、中国古代戏曲的发展——昆曲 五、中国古代戏曲的鼎盛——京剧 新课讲授： 第 2 页

一、中国古代戏曲的源头——傩仪（板书） 1、 作用 提问:傩仪产生的背景是什么呢？ 【思考】在原始社会，原始人类（生存条件极其恶劣，生命经常受到威胁，人们对自然认识很有限）遇到可怕的事情总把它归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”在作祟，在这种情况下，怎么办？ 以可怕的形象（带恐怖面具）来驱逐恶魔娱乐神明求得神明保佑，于是形成了一种巫术仪式——“傩”。 从这里可以得知傩戏的作用之一是辟邪消灾（板书） 先秦时期，傩成为国家祭祀和礼仪制度的重要组成部分（板书），这也是它的另一大作用；而傩戏的流行时间为：上古时代到汉唐时期（板书）。 【傩距今年代久远，不过这种古老仪式现在在中国某些地区依然存在。】如在江西的萍乡、婺源等地。 下面我们来观赏一段仡佬族傩戏。 在影片中我们可以看到举行傩戏的时候是要穿着绚丽的服饰，还要跳舞、唱歌，这也是傩与戏曲的共同特点。后来PPT:随着宗教色彩的淡化，演员逐渐代替巫师；表演目的由娱神转向娱人；形式发展出人物性格、故事情 节和表演艺术等使巫术仪式就转化成戏曲表演。所以，傩戏是我国最古老的戏曲源头之一。 到了唐代便出现了 “梨园”、歌舞戏 。 【然而，我们今天所看到的中国戏曲是到了宋代才真正形成的。】 二、中国古代戏曲的形成——宋代南戏（板书） 为什么说中国戏曲到宋代才真正形成。 PPT:我们先来看下宋代南戏较之前的戏曲所拥有的特点： a.具有完整和独立的长篇演出结构 b.表演具备单纯的戏剧性质，而不和其他技艺表演相混合 c.已经能够熟练地运用诗、歌、舞等综合舞台形式来表现完整的故事情节和比较复杂的情景，从而展现一个完整而有意义的故事 所以我们说宋代南戏标志着中国古代戏曲的形成. 1、产生背景（成因） 【宋代，南方社会经济迅速发展（板书），（这清明上河图便是描绘了北宋都城汴梁的一片欣欣向荣的场景）经济发展促进中国古代城市格局发生变化。原先城市中封闭的坊市制格局在宋代被打破。出现许多集市，还出现了大型专门综合娱乐场所——瓦舍（板书）,民间表演技艺兴盛（板书），也形成了创作话本的队伍——书会。戏曲在这样的环境中获得很大发展。】 2、流行区域 提问：指出这种戏曲流行的区域，并说一说为什么在这一地区戏曲获得了很大发展？ 浙江的温州、福建的泉州、福州一带，即东南沿海地区（地图，明确方位） 【南戏在这一地区获得很大发展是因为经过历史上的三次人口迁徙后，中国南方经济得到很大的开发与发展，经济重心南移，经济基础决定上层建筑，由此促进戏曲在南方地区的发展。】 3、南戏的特色 看材料，提问：其创作者是什么人群？（民间艺人，下层知识分子）其主要流行于哪里？（民间）其体制如何？（自由）社会功能是什么？（揭露社会黑暗、表达劳动人民的愿望） 【当南戏在温州等地兴起时，中国北方也正在酝酿着一种新的戏曲形式：元杂剧。元杂第 3 页

剧是吸收了宋金以来的诸宫调，从而产生的一种新的戏剧形式，是溶歌曲、舞蹈动作、对白于一体的综合性戏剧艺术。它的题材广泛，结构严谨，剧情合理，悬念强烈，更适于舞台演出，从而标志着中国戏曲走向真正的成熟。】 三、中国古代戏曲的成熟——元代杂剧（板书） 1、兴盛原因（成因） （1）经济的繁荣与市民阶层的壮大（板书） 【蒙古族统治征服中原后，其贵族追求生活的奢靡，将大批工匠集中到城市。而流离失所的人口也不断涌进城市谋求生计，这也导致某些城市出现畸形繁荣与市民阶层壮大。而城市的繁华以及市民阶层的壮大则为元杂剧的兴盛提供了大批演员、观众与活动场所。促成元杂剧兴盛。】 （2）知识分子地位低下（板书） 【另一方面，元朝统治者以游牧民族入主中原，近80年不行科举，大量知识分子尤其是汉族文人仕进无门，处于社会底层。按当时的职业等级划分，有“九儒十丐”之说。于是不愿为元朝做官以及宦途无门的文人，纷纷将一腔才情宣泄在戏剧的创作中，推动了元杂剧的文学艺术水平，使之逐渐演变为一种成熟而完美的艺术形式，开创中国戏曲文学的第一个繁荣时代。】 2、特色 【多种表演形式的结合，如诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈形成中国戏曲独特的风格。它有完整的故事情节、角色配合，在体制具有规整性和程式化的特点，在艺术上已经成熟和完备。】 3.流行区域：北方（板书） 3、代表人物及代表作 代表人物是“元曲四大家”（关、白、马、郑）和王实甫。元曲四大家代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就。 其中关汉卿代表作是《窦娥冤》；白朴流传下来的剧作有《裴少俊墙头马上》；马致远的《汉宫秋》是其代表作；郑光祖的代表作则是《倩女离魂》。 关汉卿，被誉为“元曲第一家”、“东方的莎士比亚”。一生不畏强暴，性格倔强不屈，自比为“一粒铜豌豆”。【作品大多揭露元朝统治的黑暗，歌颂清官，歌颂人民的反抗斗争。其代表作《窦娥冤》大家应该不陌生，因为我们一般形容自己有冤屈都会说“我比窦娥还冤”。窦娥究竟冤到什么程度呢？大家可以了解一下——PPT。】 另一个元代著名杂剧作家王实甫，最有影响的作品是《西厢记》，【大致内容是相国千金与赴京赶考的穷书生的爱情故事，表现了当时青年男女反叛传统礼教的心声，对元杂剧和古代戏曲的发展有很大影响。】 PPT：元代杂剧表演内容更加丰富成熟，是真正成熟的中国戏曲形式。其在元代后期由于过于呆板僵化以及科举考试的回复而衰落，但为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义，被誉为“百戏之祖”。【而后来发展形成的京剧（被誉为“国粹”“国剧”）更是将中国戏曲表演艺术推至巅峰。】 接下来就让我们来了解下从元杂剧到明清京剧的华丽转变。 四、中国古代戏曲的成熟——昆曲（板书） PPT： 昆曲，文词典雅华美，寓意深切，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉。其为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。 因此，昆曲也被誉为“百戏之祖”。 五、中国古代戏曲的鼎盛——京剧（板书） 1、产生背景 第 4 页

首先，请同学们带着以下三个问题阅读课本。 第一个问题是京剧是北京地区土生土长的戏曲形式吗？如果不是，那又为何叫“京剧”？ 京剧不是北京的地方戏，而是在众多地方戏曲的基础上博采众长逐渐形成的。因为它是在北京形成并最初在北京流行，所以被称为“京剧”。 第二个问题是在京剧产生之前，北京地区流行哪些戏曲？ 北京地区流行的戏曲很多，大致可分为两类。一类是被称为“雅部”的昆曲第二类叫“花部”，包括了除昆曲外的所有地方剧种。————地方戏曲发达 第三个问题是为什么那些戏种要到北京表演？ 明清时期，北京是全国的政治、经济和文化中心，戏曲的繁荣是为了满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。如果京城要搞什么庆典活动，就更成为各戏种展示自己的良机。 2.产生过程 其产生的契机是？乾隆皇帝八十寿辰，庆祝乾隆皇帝八十寿辰 标志？徽班中的三庆班进京献艺。随后又有徽剧的四喜、春台、和春三班相继进京。 提问：设想你是徽班的班主，你要怎样才能使你的徽班在竞争力很大的北京站住脚跟，吸引观众并获得进一步发展。——创新 【徽班的高朗亭等艺人采取了兼容并蓄、为我所用的开放姿态。a.道光年间，湖北汉剧艺人进京，参加徽班演出，形成徽汉合流的局面。后来兼收昆曲、秦腔以及其它民间曲调的 唱腔、曲目、表演方式，在北京形成了一个新的独立剧种——京剧。c. 同治、光绪年间，京剧已经风靡全国，成为我国戏曲中最具有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目最丰富、表演最精细、流行最广泛、观众最普遍，影响也最大，被公认为“国剧”。】 下面这幅图画的是清代同治、光绪年间的十三位昆曲、京剧名家，他们号称“同光十三绝”。提问：大家使下眼里看看里面有几位女性，几位男性？ 【“同光十三绝”全都是男性。晚清京剧日趋繁荣，但长期由清一色男伶演出，乐师及后台人员也是男性。】 清代皇帝自乾隆开始，无一不是戏曲爱好者。畅音阁是紫禁城中最大一座戏台。 3、京剧的艺术特征 1）.综合性：京剧将唱、念、做、打作为艺术手段 2）.写意性： 【舞台布置: 一桌二椅：桌椅具体指什么，在不同的場合，具有不同的象徵性，既可以作為普通的桌椅使用，也可以將兩張桌子相疊，就表示「點將台」；兩桌前後並列，就表示高山、樓船……戏曲腾云驾雾表演受限于舞台，表现手法上体现虚拟性或写意性，超越舞台空间和时间的限制。 人物化妆：根据不同性格勾画不同的脸谱来表现人物，以区分人物的忠、奸、善、恶等。观众睹脸则知其人。红脸的关公，白脸的曹操。 另外还依据人物性别、年龄和身份、职业，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度，分为生、旦、净、丑各行当。 人物服饰：忽略季节、时代等特点，只考虑与人物塑造的相关性及可舞性。 舞台行动：有话则长，无话则短：不取决于生活实际，而取决于人物和情节的需要。】 讲了那么多，眼见为实。现在我们一起欣赏下京剧《苏三起解》选段。 拓展： 旦行一代宗师---梅兰芳：清末的时候京剧走出北京，走向全国各地。民国时期京剧作为我国国剧走出国门，对此作出巨大贡献的是梅兰芳。梅兰芳不仅演戏演得好，他还对京剧的舞蹈动作、化妆、服装、剧目作了一系列适应时代的改良，将京剧带出国门，搬上百老汇，让外