服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲
一、说明
1、课程性质和内容
服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学内容。
2、课程的主要任务和要求
通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。
3、教学中应注意的问题
A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。
B、教学中通过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。
C、利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。
二、学时分配表
章节内容总学时讲授学时
第一章服装人体画法
1、素描基本知识
2、立方体的画法
3、圆柱体的画法
4、球体的画法
5、组合体的画法
6、人体头部的画法
7、人体四肢的画法
8、服装人体的画法54
8
8
6
6
6
8
6
6
第二章服装的画法
1、服装缝制基础工艺的表现
2、服装款式图的画法
3、服装效果图的画法20
7
7
6
第四章服装款式
1、外形
2、领
3、门襟
4、袖44
8
6
6
6
§1—3圆柱体的画法
§1—4球体的画法
§1—5组合体的画法
§1—6人体头部的画法
一、眼睛的画法
二、鼻子的画法
三、嘴唇的画法
四、头部的画法
§1—7人体四肢的画法
一、上肢的画法
二、下肢的画法
§1—8服装人体的画法
一、人体比例
二、人体的形态特征
三、站立服装人体的画法
四、服装人体的动态
第一章服装的画法
教学要求
本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。
教学内容
§2—1服装缝制基础工艺的表现
一、缝合
二、收褶
三、安装拉链
四、边缘处理
五、绳结与扣件
§2—2服装款式图的画法
一、上衣的画法
二、裙子和裤子的画法
三、服装款式图的表现技法
§2—3服装效果图的画法
一、上衣的画法
二、裤子的画法
三、裙子的画法
四、整体的画法
五、效果图的表现技法
第二章服装形式美的基本法则
教学要求
本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习，使学生学会服装画的绘制方法，掌握一些艺术形式法则，提高学生的艺术修养和创作能力。
教学内容
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表
三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法
§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习，使学生学会服装画的绘制方法，掌握一些艺术形式法则，提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容
服装设计说明
服装设计说明
“绚影”女装设计说明 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它是一种文化，需要消费者对服装进行第二次设计，通过相应的裁剪技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚是现代人们对生活的一种体现，时尚永远不曾过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味，在现实生活中时尚在变幻着它的角色，在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧，融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬，表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲和力，接近于大自然，把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 （一）款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流，线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方，简单而不
失单调，体现了服装的经典，重现逝去的简约风格。裙的上下分割看似简单的分割而整体的重点也在于此，整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的和谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料，网眼布与纱为辅料，在前胸设计上，开口在胸高点下，突出了女性的柔美，性感的一面，优雅而大方。款式以宽松型，没有女性的曲线美，突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀，在前裙片的贴块上烫上烫钻，修饰了服装整体的单一，在贴块的细部用珠片再加以点缀，金色卓而不郡，点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节，充分的展现出了都市之时尚精神。 （二）结构设计 服装结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整
小学美术六年级下册我设计的服装教案设计
我设计的服装 【学习领域】 造型表现 【课时安排】 2课时 【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合，并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法，体验设计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察，敏于发现、善于借鉴的行为习惯，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法，实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系，创意设计的视觉表达。 【教学准备】 教师：服装样式、服装设计效果图等。 学生：卡纸、报纸、包装纸等，工具材料。 【教学过程】 一、对比欣赏拓展视野 课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。
1.服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 引导解决问题： （1）服装设计中影响外观美的主要因素是什么？ （2）款式设计包括哪些方面的设计？ （3）各方面设计时要注意些什么？ （4）色彩设计主要有哪几类。 二、分析技法发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。 教师引导解决问题：
服装设计灵感说明
服装设计灵感说明 Hessen was revised in January 2021
服装设计大赛创作主题灵感说明 第一系列：男装主题：简洁 本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。 第二系列：男装主题：无彩印象 灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。 第三系列：男装主题：真我年代 就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。 本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。 第四系列：男装主题：men时代 男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。 第五系列：男装主题：袋行天下 本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。 第六系列：男装主题：祥云风暴 让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装主题：forever y 简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。 工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’ 第八系列：童装主题：炫动star 本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。 设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。 第九系列：童装主题：跳跃08 本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。 第十系列：童装主题：瓜瓜和虫虫 灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！ 第十一系列：童装主题：未来之星 本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
品牌服装设计企划案
品牌《暗黑童话》 学院艺术设计学院 专业服装设计与工程 班级 10服装1W 、10服装2班 指导教师张义芳
《暗黑童话》女装品牌策划方案 目录 1.1品牌策划 1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10)
1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10) 1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2．《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27)
服装表演教学大纲设计
实用文档 《服装表演》实践课程教学大纲 一课程性质、目的、任务 （一）课程性质 《服装表演》课程是服装表演专业大一上学期的核心课程，同时是模特行业领域中应用极为广泛的专业基础课程。属专业课群中的课程之一。是服装表演专业的必修课。 （二）课程目的 通过本课程的教学，讲授模特在T台、舞台以及大众面前的表演展示技能，学生可以掌握不同风格的步伐、造型、表情、转体及组合表演技能，理解服装设计师的设计构思能力，运用合理的表演技巧进行诠释，学生能够独立完成不同主题的演出活动以及不同风格的服装展示，着重培养学生的舞台表演意识，能够参加校、外服装表演实践活动。为今后的表演实习以及服装表演的组织和编导课程的学习打下扎实的基础。 （三）课程任务 养成严谨的工作态度；培养学生扎实的文化基础和服装表演新观念、高技能是形成职业模特素养的前提，可更好服务地区服装产业的发展。通过课程学习使学生具有整体调控、综合运用专业知识的能力，为专业学习打下良好的基础；培养模特行业的职业素质，为从事模特工作打下基础。 二实践教学容 （一）实践教学容选取原则
本课程大纲的教学容依据专业岗位要求和学生实际为原则 （二）实践项目教学容及实践要求、标准 实践项目一（基本站姿） 实践目的: 1、掌握模特原地站立姿态技巧，达到熟练展示的能力，具有舞台表演综合素质。 2、掌握模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种基本原地造型姿态，掌握8种模特基本原地造型技巧，4种简化式原地造型技巧，达到熟练展示的能力。 实践任务(完整独立作品): 独立完成模特站姿的多种形态拍摄作品（照片形式）, 并配套完成拍摄作品的动作说明(明确字数要求)。 实践地点: 体育馆2楼表演形体教室 实践容: 1、学习模特原地站立姿态基本要求与姿态技巧。 2、学习模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种造型姿态，掌握8种模特原地造型技巧，达到熟练展示的能力。 （1）12点站姿（左右脚变换）、1点、11点、10点、2点、3点、9点站姿 （2）在8种基本造型的基础上，演变4种简易造型
服装结构设计教案设计
绪论 一、服装结构设计的性质 服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术和科技相互融合，理论和实践相互结合的实践性较强的学科。 现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。 二、服装结构设计的方法 １．平面结构设计 将指定的服装款式，结合人体穿衣的动、静及舒适要求，运用一定的计算公式,变化原理通过平面结构制图方法将服装整体结构分解为基本部件或样板的结构设计过程。主要有比例分配法和原型法两种。 比例分配法 原型法 ２．立体结构设计 将样布披覆在人体模型上，运用边观察边造型边裁剪的手法，直接裁剪岀指定的服装款式或经整理成服装的基本纸样的设计过程。 单一式 混合式 展平式 三、服装结构的容 服装人体工学 规格设计 服装设计原理 服装平面、立体结构设计的方法 特体服装的结构处理 计算机辅助服装结构设计 服装庛病与修改
第一章服装与人体工学 第一节人体的构成 一、人体主要部位的构成 人的基本体型由头部、躯干部、上肢部、下肢部四大部分构成。 二、人体主要基准点的构成 人体主要基准点是服装人体测量、结构设计制图重要理论依据之一。主要基准点的构成分前面、后面与侧面两大部分。
1.头顶点：人站立时头顶部最高点，位于人体中心线上，是身高测量的基准点。 2.颈围前中心点：连接左右锁骨之中点。 3.颈侧点：位于颈侧面根部，从人体侧面观察，位于颈根部宽度的中心点偏后的位置，此基准点不易确定，宜斟酌而定。 4.肩峰点：肩胛骨肩峰上端向外最突出点。 5.肩端点：位于肩峰点偏前的位置，此点是衣袖缝合线袖山的位置，同样也是肩宽、袖长确定的基准点。 6.前腋点：当手臂自然放下时，手臂根部与体干部在前面形成绉纹的起点，此点位置因 人而异。7.乳头点（胸高点）：胸部最高点即乳头的中点。 8.腰围线前中心点：腰围线与前中心线之交点。 9.腹部前突点：位于前中心线腹部向前最突出点。 10.膝盖骨中点：膝盖骨的中心点。 11.大转子点：大腿股骨上端向外最突出点。 12.颈围后中心点（颈椎点）：颈后第6-7颈椎的突出点，是背长测量的基准点。 13.后腋点：当手臂自然放下时，手臂根部与体干部在后面形成绉纹的起点。 14.腰围线后中心点：腰围线与后中心线之交点。由于人体型的关系腰围后中心点往往比腰围线前中心点稍低。 15.肘点：上肢弯曲时肘关节向外最突出点。 16.臀部后突点：臀部向后最突出点。 17.手根点：位于手腕部后外侧最突出点，是测量袖长的基准点。 18.外踝点：踝关节向外侧突出点。 三、人体主要基准线的构成 人体基准线是结构设计的根基，也是理解人体形体结构的基础。 1.颈根围线：是人体躯干与颈部的分界线。此基准线通过颈部前、后中心点、颈侧点。 颈部前中心点略低颈部后中心点1cm左右。 2.臂根围线：人体躯干与上肢的分界线。 3.肩线：肩端点与颈侧点的连线。 4.胸围线：经过两乳头点的水平围线。 5.腰围线：人体腰部最细部位的水平围线。 6.臀围线：人体臀部最丰满部位的水平围线。 7.袖肘线：通过肘关节的水平线。
小度写范文【服装设计大赛创意说明】 服装设计大赛作品模板
【服装设计大赛创意说明】服装设计大赛作品 1、王丽俊、孙海霞、肖志君《Anglina安吉丽娜》我们的设计灵感来源于歌曲--“Anglina”这个来自伦敦贵的高贵女子略带野性的浪漫风情中又显露出神秘优雅。我们的服装整体以黑色为主调烘托出这个英伦女子的孤傲与优雅一件黑色的上衣外套搭配在裙装的上方衣服前方以流线收尾在严谨中易有些小女人的活泼既时尚又具有人性化。我们将裙摆以层叠的线条盘旋而下与上衣相同我们也将黑色作为主色调用金色镶嵌裙摆的边缘独显高贵英伦风为了不使服装整体感到单调沉闷我们用深蓝色羽毛搭配小礼帽然后用些色彩亮丽的复古首饰点缀模特的整体形象和气质就随之体现这就是属于我们“古未来”style的个性 2、兰华星《渴望》《渴望》即是渴望自然作品的主要颜色蓝、绿、白、金色和肌肤色都是来源于自然界中的自然色彩。蓝蓝的天空碧绿的草地清澈的流水和金色的土壤完美于人的肌肤色中传达着人们对自然的渴望。在作品中用男性刚强的肌肤色结合自然界的色彩代表着然们对自然的渴望。蓝色的围冒、绿茵茵的围巾、湖水色的裤子、金色的单脚鞋子结合对比的光脚和裸露的自然肌肤上画的环保图标更清晰的诠释了人类破坏自然后对恢复自然的渴望。 3、沈敏敏《曲线》黑白两经典颜色勾勒出一个简单而优雅的少女曲线白色雪纺纱的贴身设计以及裙摆腰部的夸张曲线在走动间晕染出时尚气息。肩头的衣服设计体现出少女肩膀柔美的曲线为黑白的简单添上迷人视觉效果。而在裙摆下是利落的裤装版型设计与后背的燕尾设计相结合下体现出一个现代气息十足的女性剪影。 4、王飞《韵》之所以取名为韵是因为下身的摆裙给人一种不拘小节的气质彰显着一种舞韵上身紧身收腰的效果裸露一个肩尽显了女性的柔美衣服整体的造型似婚纱却有不同之处。丝和绸的完美结合清馨简单华丽高贵整体给人一种庄重典雅活泼俏皮之风。 5、罗文娇《不一样的平凡》“不一样
品牌服装设计教学大纲
品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。
二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告
服装设计入门
第一章服装结构设计基础知识 何为服装结构设计？为何学习服装结构设计？服装结构设计的性质和任务是什么？人体对服装结构设计有何重要关系？服装的加放松度如何掌握？等等……我们只有将这些问题探讨清楚后，才能主动地将结构知识学好，使其为服装设计服务。 第一节服装结构设计概况 服装结构设计是服装设计专业中一门独立的重要学科，也是服装生产制作中一个不可分割的组成部分。它是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科，其知识结构涉及到人体解剖学、人体测量学、服装造型设计学、服装工艺学、服装卫生学、美学及数学等，是艺术和科技相互融洽，理论和实践密切结合的实践性较强的学科。 服装结构设计位于服装设计的中间环节，前有服装造型设计，后有服装工艺设计。造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着结构关系的可行性。服装结构设计它将造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的衣片，揭示出服装细部的形体、数量吻合关系、整体与细部的组合关系，修正服装造型设计中不可分解的部分，改正费工费料及不合理的结构关系，从而使服装造型更趋于合理与完美，它是服装造型设计的继续与补充，是将服装造型设计的构思及形象思维结果变化成服装平面结构图的整个工作过程。它即忠实于“原作”，又包含了再创作。同时，服装结构设计还为服装缝制加工提供了成套的规格齐全、结构合理的系列样版，为部件的吻合提供了数值依据和实物保障，有利于制作出能充分体现设计风格的服装。因此，服装结构设计既是服装造型设计的延伸和发展，又是服装工艺设计的准备和基础，在整个服装设计中起着承上启下的作用。 服装结构设计的主要任务在于能系统地掌握服装结构的内涵，包括整体与局部的解析方法、相关结构线的吻合、功能性与结构设计的关系、整体结构的平衡、平面与立体构成的各种设计手法、工业用版的制定及计算机辅助设计的运用等等。 服装结构设计是一门与生产实践有着密切关系的实用性学科，是严密的科学性与高度的实用性的统一。服装结构的设计方法具有很强的技术性，因此，必须通过一定数量的实践才能理解和牢固的掌握。掌握了 服装结构设计技法后，对任何高难度的、复杂多变的服装款式，都可以随心所欲地进行裁剪。
服装公司设计师岗位说明书
服装公司设计师岗位说明书 服装公司设计师岗位说明书 组织制定各部门、各岗位的工作标准，并会同有关人员检查落实，以身作则，率领属下完成总公司的各项目标; 一.岗位信息 岗位名称:设计师隶属部门:内衣企划部 岗位编码:(HR填写)直接上级:品牌经理 工资等级:(HR填写)直接下级: 可轮换岗位:日期: 二.岗位工作概述 负责收集流行趋势，总结策划每季新产品的开发、设计、出样、看样，及产品的基本搭配和陈列。 三.工作职责 (一.)业务职责 1.收集流行趋势(包括风格、面料、款式等) 2.从收集的资料中结和实际需要总结出新的故事风格、颜色 3.根据总结找出相应色版、面料、做出氛围图，和产品经理一起开故事策划介绍会。 4.在故事策划介绍会后两周内出款和产品经理开故事反馈会，根据意见修改。 5.向产品经理及版师下达指示令。 6.看样衣并进行修改。 7.确认样衣。 8.看陈列样，根据意见修改故事。 ⑴负责设计部所管建筑工程的设计、施工技术工作，认真贯彻执行国家《勘察设计规范及施工技术标准》，对主管工程的质量负全面技术责任。 9.故事上柜前十天做陈列。
10.关注故事销售情况及竞争品牌的销售，及时补充。 (二.)管理职责 1.在策划介绍会后出款。 2.检查指示令及花版。 四.工作绩效标准 1.工作目标按计划完成率。 2.故事销售的完成率。 3.工作的创新力。 4.各环节配合的满意度 五.岗位工作关系 A.内部关系 公司产品经理、面辅料开发部、市场陈列部 B.外部关系 针梭织供应商 六.工作岗位权限 1.新产品的设计开发 七.岗位工作时间 在公司规定的正常工作时间上班,有时需要加班 还在找副总经理的岗位说明书吗，下面为大家搜集的一篇“副总经理岗位说明书范本”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友! 八.岗位工作环境 多数时间在办公室工作,有时外出，出差3-4天 九.知识及教育水平要求
服装教学大纲
目录 《服装效果图》教学大纲 (1) 《服装设计》教学大纲 (4) 《服装结构》教学大纲 (7) 《服装工艺》教学大纲 (10) 《服装专业英语》教学大纲 (12) 《服装结构CAD》教学大纲 (14) 《服饰图案》教学大纲 (16) 《女装设计项目》教学大纲 (19) 《男装设计项目》教学大纲 (24) 《童装设计项目》教学大纲 (29) 《服装陈列项目》教学大纲 (33) 《服装营销项目》教学大纲 (39) 《美术欣赏》教学大纲 (44) 《服饰色彩》教学大纲 (46) 《服装史》教学大纲 (49) 《摄影》教学大纲 (53) 《服装整理》教学大纲 (56) 《民族服饰文化》教学大纲 (59) 《服饰手工艺》教学大纲 (61) 《服装市场营销》教学大纲 (63) 《服装材料概论》教学大纲 (66) 《服装外贸跟单理单》教学大纲 (70) 《服装生产管理》教学大纲 (72) 《服装品牌策划》教学大纲 (77) 《立体裁剪》教学大纲 (80) 《毕业设计》教学大纲 (82) 《专业实训》教学大纲 (84) 《岗位实习》教学大纲 (86)
《服装效果图》教学大纲 课程中文名称：《服装效果图》 课程代码：203039 课程性质：专业必修课 学时学分：40学时，3学分（理论14学时，1学分；实践26学时，2学分） 先修课程：《服装设计》 适用专业：服装设计（中职） 一、课程性质、目的和要求 《服装效果图》是一门理论与实践相结合的专业性学科，是服装类课程中的专业课程，是服装设计专业学生的必修课。通过本课程的学习，使学生能较熟练的掌握服装与人体之间的表现方式及服装效果图的各种表现技巧，以便更好的表达设计意图。 二、课程内容 《服装效果图》以服装为对象，研究服装设计的表达方法和表现技法一门专业基础课程。要求从人体研究入手，由浅入深，运用各种技法对服装的款式、质感、发型、配件等加以表现，使画面达到完整性与艺术性兼备。 （一）课程重点与难点 课程重点：着装效果图及平面效果图的表现。 课程难点：人体结构的准确表现、着装的合理性及时装画的表现技法。 （二）课程内容 第一章概述 1、服装效果图的概念 2、服装效果图的种类 3、服装效果图的特征 4、服装效果图的学习方法 第二章人体绘画 一、人体比例与动态 1、人体大形各部分比例 2、人体动态，人体动态正面、3/4侧面、正侧面及背面的画面安排 3、男人体、女人体、儿童体的比较 二、人体局部的刻画 1、头部与脸部五官的画法 2、脸部五官的位置 3、手的画法 4、脚与鞋的画法。 第三章服装的表现 一、着装效果图 1、服装的局部表现（领、袖克夫、口袋、褶裥、门襟、省） 2、人体着装练习（紧身、宽松和合体的服装） 服饰与人体关系，服装线条的特性与表现，以款式定动态。 二、平面效果图 1、平面效果图的分类。
服装设计师面试自我介绍范文
服装设计师面试自我介绍范文 我是xxx,xxx年毕业于XXX术设计学院。主修专业方向是服装设计,通过四年的不懈努力和刻苦学习,我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习,我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱,对提高自身素质的渴望,学习中我投入了巨大的热情和精力,并取得了优秀的成绩,获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职,锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯,加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中,通过时间与理论相结合,我学到了许多书本上没有的服装专业知识,提高了综合素质,让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界,让我掌握了好多的知识,从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己,使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养,积极参与学生工作和集体活动,在这过程中,全面锻炼了我的思维能力,创新能力,发现问题、分析问题,解决问题和与人沟通的能力,培养了我吃苦耐劳,不怕困难的科学精神,丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养,手绘功底好;通过正规服装教学学习,受到良好的专业训练和能力的培养,在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验,能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场,懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力,会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件,绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力,能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发,高效地完成工作。 夏天来了,植物开始蓬勃地生长,好比我的人生正处于人生中精力充沛的时期,我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能。不求安逸的生活,不图优厚的待遇,但求不断的努力工作,找到自己的空间,从亲身实践中提高自己的综合能力。我对未来充满希望和信心,我势必用自己的年轻与智慧为我的是设计生涯画上完美的句号。
服装设计(造型)教学大纲
《服装设计（造型）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（造型） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第三学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装） 后续课程：服装设计（专题） 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。
4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时） 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。
服装结构设计基础
新化职业中专服装专业 教案 审阅签名：年月日
二、人体关节与服装的关系 骨与骨之间的连接为关节(见图1－1－4)，人体通过关节来表现一定的运动形式，如屈伸、收、外展、回旋等。活动时关节的外形也即服装的外形会产生变化，形成了衣服的皱褶。我们学习服装的造型结构，尤其要掌握肩关节、髋关节、肘关节、膝关节等位置的活动变化情况，以便在裁剪时确定好开格线、装、连、插、破的位置和设计适应活动需要的放松量。图片展示 图1－1－3 人体骨骼图
三、人体测量过程与方法（要求准确、全面） 1、人体测量工作过程（见图）图例展示 讲解示 分析穿着者的年龄、职业，询问款式要求和穿着要求 观察穿着者的体型有否特别，在测量单上画出款式图 核料：衣料缩水；长短够用；条格、图案倒顺情况等腰水平部位测量（由上而 下、由前而后）：颈围、 胸围、腰围、臀围等 分析记录数据。 复核有疑问的数据 垂直部位：腰节、衣长、 袖长、裤（裙）长、直裆 等 对测量围度数据 进行加放 剪小块布样贴在测量单 上 记录测量数据 人体测量工作过程 准备工作测量工作收尾工作
2、人体测量注意事项 （1）测量人体时要求被测者站立正直，双臂下垂，姿态自然，不得低头、挺胸。软尺不要过紧过松，长量时尺要垂直；横量时，尺要平衡，前后保持同一水平上。 （2）要了解被测者工作性质、穿着习惯和爱好，并征求被测者意见和要求，以求合理、满意的效果。 （3）测量人体时要区别服装的品种类别和季节要求，冬量夏衣、夏量冬衣要掌握尺寸放缩规律。 （4）对特殊体型(如鸡胸、驼背、大腹、凸臀)应测特殊部位，并做记录，以便制图时做相应的调整。 （5）在放松量表中所列的各品种的服装放松量，是根据一股情况制定的，而且只供实际运用时参考。由于服装款式和习惯爱好要求的不同，可根据实际需要增减。 3、人体测量的部位和方法（见图） （1）测量水平部位 ①头围：两耳上方水平头部最大的地方围量一周。 ②颈围：从颈窝点绕第七颈椎，沿颈根部位围量一周。 ③总肩宽：从后背左外肩端量至右外肩端的水平弧。 ④胸围：软尺从腋下穿过，在胸部最丰满处(乳峰)以稍松而不滑落为宜，另按需要加放。 ⑤胸高：从颈侧点量至乳峰点的位置。图例展示 示
美术教案--服装设计课例
美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在
愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
服装设计说明
“绚影”女装设计说明 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它是一种文化，需要消费者对服装进行第二次设计，通过相应的裁剪技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚是现代人们对生活的一种体现，时尚永远不曾过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味，在现实生活中时尚在变幻着它的角色，在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧，融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬，表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲和力，接近于大自然，把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 （一）款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流，线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方，简单而不失单调，体现了服装的经典，重现逝去的简约风格。裙的上下分割看似简单的分割而整体的重点也在于此，整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的和谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料，网眼布与纱为辅料，在前胸设计上，开口在胸高点下，突出了女性的柔美，性感的一面，优雅而大方。款式以宽松型，没有女性的曲线美，突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀，在前裙片的贴块上烫上烫钻，修饰了服装整体的单一，在贴块的细部用珠片再加以点缀，金色卓而不郡，点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节，充分的展现出了都市之时尚精神。 （二）结构设计 服装结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块，表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩和别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计和立体结构设计两种。由于本系列服装简单化，可以直接用平面结构设计来完成一件好的服装，是要两者结合的。立体裁剪成功率高。整体造型效果好，所以解决在平面结构设计中出现的问题。本次的毕业设计是对这三年来结构设计的总结。一幅好的样板是经过平常不断的练习。与实物打样的积累起来。在最后把所学的一切，展现在这次的毕业设计当中，体现了你在这大学学习的成果。结构设计应利用平面结构设计与立体结构设计的方法完成。 （三）工艺设计 服装工艺设计是体现整体服装的必须阶段。可以使服装展现的更加完美。可以使造型更优美。结构更合理性。规格更准确。工艺技术的水平直接反映出整体服装的档次与美观。决定了服装的价值，直接影响服装在市场上的定位。 在这次工艺设计制作中，出现在之前没有想到的一些难以解决的问题。在制作中，由于在袖口边与之前
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和内容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学内容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学中通过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表
三、课程内容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学内容
§1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法 §1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态
第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学内容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则