文萃关于“素描”的素描
丢勒素描画法解释
丢勒素描画法解释素描，那可是艺术世界里的一颗璀璨明珠，而丢勒的素描，更是其中的稀世珍宝！咱先来说说线条，丢勒的线条那叫一个妙啊！它可不是随随便便画上去的，而是带着感情和想法。
你看那流畅的线条，是不是就像一首优美的乐曲，有起有伏，有强有弱？有的线条细得像发丝，轻轻勾勒出物体的轮廓；有的线条粗得像树干，一下子就把重点给突显出来了。
这难道不神奇吗？再瞧瞧他对光影的处理，那简直就是魔法！明明只是一张纸、一支笔，他却能让光和影在纸上跳跃。
亮的地方亮得耀眼，暗的地方暗得深沉，这中间的过渡啊，细腻得就像春风拂过脸颊，你能感觉到那微妙的变化吗？还有他对结构的把握，那叫一个精准！就好比盖房子，根基打得稳稳当当，每一块砖头都放得恰到好处。
人物的骨骼、肌肉，在他笔下都变得清晰可见，仿佛能感受到那力量的涌动。
这难道不是一种令人惊叹的能力吗？丢勒在画素描的时候，那可是全身心投入，每一笔都倾注了他的心血。
他会仔细观察对象，不放过任何一个细节，这不就跟咱们做事情一样吗，得认真、得专注！比如说画一个苹果，咱们普通人可能就是画个大概的形状，涂上点颜色就完事了。
可丢勒不一样，他会观察苹果表面的光泽，会注意到苹果把儿的弯曲程度，甚至会想象这个苹果从树上掉下来的瞬间。
这样画出来的苹果，能不生动吗？再比如说画人物，他不仅会画出人物的外貌，还能捕捉到人物的神态和内心世界。
这不就跟咱们了解一个朋友一样吗，不能只看表面，得深入去感受他的喜怒哀乐。
所以啊，要想学会丢勒的素描画法，就得有一双善于观察的眼睛，一颗敏感细腻的心，还有一双勤劳的手。
别害怕画错，大胆地去尝试，说不定哪天你也能画出像丢勒那样精彩的作品呢！总之，丢勒的素描画法，是一门高深的艺术，需要我们用心去领悟，用手去实践。
只要坚持下去，说不定你也能成为素描界的大师！。
结构素描.PPT
失在视平线以下的点。
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美 术
平行透视
就是有一面与画 面成平行的正方形或 长方形物体的透视。 这种透视有整齐、平 展、稳定、庄严的感 觉。
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成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时， 所产生的透视即为成角透视。 特征：一是立方体的任何一个体面都失去原有的正方形特征，产生透
铅笔画是素描中的一种表现形式。铅笔画比较简
便，最易入门。学习铅笔画可以使我们掌握铅 笔画的基本技法，同时可以培养意志力和毅力。
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（1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常
从铅笔开始，主要原因是铅笔铅笔能很好地表 现出层次丰富的明暗调子。在用线造型中可以 十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为 深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多， 有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较 多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许 多银灰色层次，初学者比较容易把握，因此， 较适合于基础训练开始时应
a．初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮 擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。 一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无 把握了，所以应极力避免。
b．当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时 就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后， 再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面 就清楚可爱多了。
c．其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗 的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为 省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，
所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形 的效果，这是我们不可不注意的地方。
文化部素描考级1到十级范画
文化部素描考级1到十级范画摘要：1.文化部素描考级简介2.范画在素描考级中的作用3.1 到十级范画的特点及要求4.如何提高素描考级水平正文：【文化部素描考级简介】文化部素描考级是我国针对美术爱好者和专业美术人才进行的一种技能水平测试，旨在促进美术教育的普及与发展，提高国民素质。
素描考级分为1 到10 级，难度逐级提升，涵盖了从基础到专业的全面内容。
参加考级者需通过考试，达到相应级别的要求，才能获得相应证书。
【范画在素描考级中的作用】范画，即考试时提供的参考画作，是素描考级中重要的参考工具。
范画可以为考生提供考试主题、风格、技巧等方面的指导，帮助考生更好地理解考试要求，发挥自己的水平。
同时，范画也是评分的重要依据，评委将根据考生的作品与范画的相似度、技巧运用、创意表现等方面进行评分。
【1 到十级范画的特点及要求】1.一级：以简单几何体和静物组合为主，要求掌握基本线条、形状、比例和透视关系。
2.二级：增加石膏像、头像等复杂静物，要求表现物体的立体感和空间关系。
3.三级：引入人体素描，要求掌握人体比例、结构和动态。
4.四级：涉及风景素描，要求表现自然景观的美感和空间感。
5.五级：静物和人体结合，要求掌握光影、质感和色调的表现。
6.六级：以人物头像和半身像为主，要求表现人物的神态和性格特点。
7.七级：增加全身像和多人组合，要求掌握人物之间的比例和关系。
8.八级：以场景素描为主，要求表现场景的氛围和故事性。
9.九级：涉及建筑素描，要求掌握建筑的结构和空间关系。
10.十级：综合运用各种技巧，要求表现出高水平的艺术性和创意。
【如何提高素描考级水平】1.扎实基本功：从简单几何体和静物入手，逐步提高难度，掌握线条、形状、比例等基本技巧。
2.多观察、多练习：通过对实物的观察和临摹，提高对物体形态、空间、光影等表现的把握。
3.学习借鉴：参阅优秀范画和作品，学习借鉴别人的表现手法和技巧。
4.参加培训和比赛：通过参加专业培训和美术比赛，提高自己的综合素质和应试能力。
费欣素描欣赏（一）
费欣素描欣赏（⼀）尼古拉·费欣简介：1881年⽣于俄罗斯，先后在喀⼭美术学院和圣彼得堡俄罗斯美术研究院
所属⾼等美术学院（即今天的列宾美术学院）学习。
在求学期间，费欣养成了独⽴思考的学习⽅法有着⾃⼰明确的艺术追求。
他年轻时对于油画的艺术追求⼤致可分为两个⽅⾯：⼀、⾊彩的和谐鲜明和浓重厚实；⼆、个⼈化的表现技巧。
这种追求也是他⼀⽣为之努⼒的⽅向。
费欣素描特点主要体现在他的富有个性的线的运⽤以及线与体⾯的结合。
他⽤的线条流畅挺拔，明确肯定，常常⽤线的锐利的⼀侧为外沿，另⼀侧则辅以粗糙的深⾊或灰⾊调⼦为内沿，外沿⼀侧担负着形体的⼒度，内沿则显现出形体的结构与厚度。
这种流畅锐利的线条统⼀着整个画⾯。
费欣的素描⼈物性格鲜明，表现⼿法的统⼀并不妨碍他对⼈物个性的表现。
他所使⽤的⼯具⼀般是⽊炭、⼟纸、⽩纸、灰纸及必要时使⽤的⽩粉。
这些材料在费欣的笔下具有很强的表现⼒。
费欣的素描本⾝就是具有独⽴意义的艺术作品。
⼗分遗憾的是，不知什么原因，这样⼀位⼤师，却在美术史上⼏乎被⼈们完全淡忘了。
我们相信，随着时间的推移，费欣最终会被⼈们承认并得到它应有的艺术地位。
作品欣赏。
文化和旅游部艺术发展中心～素描1-10级标准
文化和旅游部艺术发展中心～素描1-10级标准文化和旅游部艺术发展中心素描1-10级标准1. 前言文化和旅游部艺术发展中心（简称艺术中心）素描1-10级标准，是当前国内艺术教育领域最具权威和影响力的标准之一。
它以其全面、系统和规范的教学体系，为学习者提供了丰富多样的学习内容和方法，具有重要的指导意义。
本文将从多个角度深入探讨这一标准，以帮助读者更好地理解素描艺术的发展和实践。
2. 素描艺术的基本概念素描艺术是绘画的基础和核心，它是通过简单的线条和阴影表现物体的形态、质感和结构。
在艺术创作中，素描具有不可替代的地位，它既可以作为独立的艺术形式，也可以作为其他绘画、雕塑等艺术形式的基础。
在艺术教育中，素描更是学习者必须掌握的基本技能之一，因此素描1-10级标准的制定和实施具有重要的意义。
3. 素描1-10级标准的内涵和框架艺术中心素描1-10级标准涵盖了丰富的内容，从基础的线条练习到立体物体的表现，再到静物、人物、风景等不同题材的描绘，内容涵盖面广，体系完备。
这一标准结构严谨，层次分明，循序渐进，既考察了学习者的基本功底，也鼓励了学习者在实践中不断探索和创新。
4. 素描1-10级标准的教学特点在实际教学中，艺术中心素描1-10级标准具有许多显著的教学特点。
它注重基本功训练，从基础的线条、构图到明暗关系的掌握，循序渐进，循循善诱，使学习者能够扎实地掌握素描的基本技能。
它强调实践与创新，鼓励学习者在模仿传统技法的基础上，发展出自己的风格和特点。
再次，它重视教学过程的反馈和指导，通过作品的批评和共享，帮助学习者改进和提高。
5. 个人观点与反思作为一名艺术教育工作者，我对艺术中心素描1-10级标准深表认同和赞赏。
我认为这一标准不仅为学习者提供了明确的学习目标和指导，也为教师提供了科学的教学体系和方法。
然而，我也认为标准虽然重要，但在实际教学中，应该注重个性化的教学，充分发挥学习者的创造力和想象力，使素描艺术教育更加灵活和多样化。
手把手教你画素描：人物速写
目录分析
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1.1画前需准 备的工具
2
1.2常用工具
3
1.3辅助工具
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1.4人物比例 讲解
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1.5绘制思路
1.6人物速写要领 1.7五官的绘制
1.8四肢的绘制 1.9衣褶结构的绘制
2.2站立着绘画的 女青年
2.1站立看书的女 青年
2.3站立的女青年
2.5脚踩篮球的女 青年
ห้องสมุดไป่ตู้
2.4单腿站立的女 青年
手把手教你画素描：人物速写
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
教程
男青年
素描
技法
案例
绘制
常用工具
人物
速写
内容 青年
工具
速写
人物
辅助工具
速写
比例
小女孩
思路
内容摘要
《手把手教你画素描人物速写》是专为零基础绘画学习者编写的速写绘制技法教程。本书以绘制速写必备的 材料、速写绘制基础知识、详细的案例讲解为主要内容，针对速写绘制的构图、结构、比例三大重点进行教学。 案例绘画的每一步骤皆与实际的模特图片作一比一的标注参考，详解速写绘制中每一笔的走向与力度，帮助学习 者掌握速写人物的绘画步骤及下笔顺序，使其可以独立完成完整的速写绘制、快速掌握速写的绘制技巧。更值得 一提的是，本书虽然是速写技法教程，却采用双色版式，通过醒目的颜色标出细节内容与注意事项，从而避免了 阅读普通速写用书的枯燥感，有助于提升读者的学习效率。
精彩摘录
这是《手把手教你画素描：人物速写》的读书笔记模板，可以替换为自己的精彩内容摘录。
素描大师作品赏析
大师素描精品作品赏析在所有艺术院校中，与视觉艺术有关的专业，几乎都设有素描课程。
由此可见，作为一门基础训练课，素描有着不可替代的作用。
对于艺术院校的学生而言，画素描有以下几个方面的意义：一训练造型能力二提高审美能力三探究形式表现力四收集素材记录感受在学习素描的过程中，对于学生而言，要勤动手，多画，按照教学大纲多实践以外，还要多看，多想，提高自己对素描的认识。
而多看，多分析大师的作品，无疑是有益的。
对于艺术和设计的各个专业，素描都是帮助构思，表现设想的最佳形式。
各个时代的艺术大师所作的杰作都来源于素描的草图。
我们通过分析一位当代俄罗斯画家的素描作品。
来使学生对素描的观念和表现方法有更高的认识和理解哈米德，萨甫库耶夫——俄罗斯当代著名艺术家，列宾美术学院绘画工作室教授。
下面我们通过分析他的作品特点和表现技法，来了解他的素描艺术特色。
一静物这幅《静物》作品构图简洁明了。
画面的黑，白，灰层次分明。
主体物的表现生动，有微妙的变化，学生要注意，素描是用单一的颜色表现对象，它舍弃了自然界斑斓的色彩因素，只留下相对单纯的形态与光影两种因素，因此把注意力集中在对形态与黑白层次的感觉和表现上。
这幅作品就很好的解决了这几个问题。
二静物前的肖像这幅作品构图饱满，物体和人物的结构感准确，黑白的强弱，结构的紧与松，形象的位置与比例都表达的恰到好处。
对于学生而言，要注意素描说到底，是一个造型的问题，因此，观察形态，感受形体的存在方式是学生要解决的主要问题。
训练造型能力始终是放在学习素描的第一位。
这是成为一位优秀设计师所必须具备的。
三线描练习这是画家的一幅用钢笔画的线描，从中我们可以看出。
画家用线的技巧高超，人物的形体都经过了高度的概括，单纯，素雅，有独特的形式魅力。
这幅作品告诉我们，形体，光影是素描表现的基本因素。
而形体又是重中之重。
学生在画习作的过程中，如果说有纲领的话，那就是形体。
理解这一点，非常重要。
四老人肖像在设计院校中，主导思想就是从基本的形体入手，这幅作品可以使我们了解理解形体与空间的变化关系，这幅作品人物的结构关系明确，人的结构骨点的起伏变化画的准确无误。
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文萃关于“素描”的素描
关于“素描”的素描
文 | 陈子善
素描，本是一个美术名词，按《辞海》的解释，有两层意义，一
是“绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象，水平较高
的素描画有独立的艺术价值”；二是“绘画术语。造型艺术基本功之
一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。”
二者既有区别，又互有联系。这本小书之所以取名“素描”，正是从
这二层意义，尤其是从前者引申而来的。换言之，是对我所认识的若
干位中国文坛学界的前辈和同代人的“素描”。
我不止一次地对我的学生说过，我很幸运，走上中国现代文学研
究道路之始，恰逢一个承上启下的特殊时期。因缘际会，我与许许多
多现代作家和学者建立了友谊，或曾亲炙风采，或曾通信请益，尽管
交往有深有浅，看法有同有异，但他（她）们都给我留下了难忘的印
象。现在，年长一点的，大部分已隐入历史；年轻一点的，仍活跃在
中外文坛上。我的“素描”，只记下了我所感受到的他们的音容笑貌，
我所体会到的他们的道德文章的某些侧面。而且，只能是某些侧面，
绝不是全面评价，深入阐述，这是文学史家的论题，我则只有“素描”
而已。
当然，想借此发掘一些鲜为人知的文坛史实，提供一些中国现代
文学史研究的线索，这样的野心也是有的。所以，《素描》不仅仅是
“素描”，也还有些考证，有些评说，有些探幽发微，效果如何，自
己也没有把握，还要期待读者的检验。
△ 施蛰存
（点击文字进入《文萃 | 媒介中的现代主义者施蛰存》）
书分上下两编。上编是对已经作古的前辈和友朋的怀念。我记录
了与巴金四次难忘的见面， 记录了李一氓和夏衍对我编选《潘汉年文
集》的指导和帮助，记录了施蛰存关于上海文学和文化的隽言妙语，
也记录了参加最长寿的新文学作家章克标“百岁婚礼”的情景，还记
录了辛笛为我珍藏的《手掌集》题词和周而复“背时”时与我的交往。
其中忆林淡秋、薛绥之、郁天民等篇是七、八十年代的旧作，以前编
集时漏收的。
下编是对健在的海内外前辈和同代人的绘描。前辈中包括王家卫
“文学老师”刘以鬯对我的提携，胡适“情人”徐芳与我的一面之缘，
我与现已回国定居的散文大家木心的文字神交，以及张爱玲称赞的散
文家姚宜瑛与我的书信往还，等等。我与当代文学界接触其实不多，
2003 年岁末，《上海电视》的年轻编辑约我写当代作家“素描”，而
且指定要在大众中有一定知名度的海内外当代作家，着实使我为难，
硬着头皮写了白先勇、蔡澜、龙应台、王蒙、苏童等五、六篇就无以
为继了。这些篇什经过修改补充又交西安《美文》重刊，同时又新写
了余光中、林行止、小思等数篇。“附录”三篇所谈的周瘦鹃、陆小
曼、陈逸飞三位，我不可能认识或有可能却未能识荆，但又都与我有
些间接的关联，故也一并收入，录以备考。
△《生命的记忆》
我的第一本散文集《生命的记忆》（1998 年 8 月上海教育出版社
初版）中，已有二十多篇怀人忆事文字，记下了我对叶圣陶、刘延陵、
郑逸梅、许钦文、赵景深、盛成、胡风、钱钟书、唐弢、李辉英、温
梓川等文坛前辈的念想。因此，这本小书可以说是“生命的记忆”的
续集。这项我自以为有价值有意义的工作，今后仍将继续。我想写还
没来得及写的接触过的文坛学界前辈，还有很多位，他们在我的治学
生涯中都曾给过我提示，给过我帮助，有的还过从甚密，我向他们中
的不少位执弟子礼。他们虽已谢世，我不应也不会忘记他们：
郑伯奇、宗白华、许杰、汪静之、沈从文、郑超麟、陈学昭、李
霁野、孙席珍、冯至、罗念生、许幸之、李俊民、吴组缃、卞之琳、
韩侍桁、李长之、萧乾、常风、蒯斯曛、任钧、艾青、臧克家、徐诗
荃、陈企霞、徐铸成、杨晋豪、钱君匋、马国亮、赵家璧、赵铭彝、
聂绀弩、萧军、骆宾基、胡考、黄源、柯灵、蒋锡金、陆诒、朱雯、
孔罗荪、王西彦、戈宝权、赵清阁、金克木、潘孑农、周黎庵、谭维
翰、陶亢德、隋树森、张中行、范泉、董乐山、吴奔星、田仲济、林
辰、杨霁云、陈瘦竹、王瑶、陈从周、唐振常、魏绍昌、邓云乡、吴
德铎、柳门（以上均曾拜访或见面，有几位还有同事之雅）。
顾一樵、周全平、刘思慕、徐迟、常任侠、草明、吴秋山、王余
杞、南星、谢兴尧、赵瑞蕻（以上未曾谋面，但均有通信联系）。
这么多闪光的名字，足以组成半部中国现代文学史了。
△ 钱君匋（1907-1998）西泠印社原副社长。
为自己的书起个别致的耐人寻味的书名，是每个作者的心愿。记
得每次与香港散文家董桥先生见面，我总要问他下一部集子的书名。
俗话说“老婆是别人的好，文章是自己的好”，我反其意而用之，总
有“书名是别人的好”之感。这本小书起名“素描”，开始还有些自
鸣得意，后来才想起这书名前人早用过了。上个世纪有“钱封面”美
称的新文学书刊装帧设计家钱君匋先生 1931 年就出版过散文集《素
描》。好在他老人家宽厚，泉下有知，当不会责怪我袭用了他的书名
罢。
作者简介
陈子善
华东师范大学中文系教授、博士生导师、作家、文学理论家、中
国作家协会会员，长期从事中国现代文学史研究，致力于二十世纪中
国文学史料学的研究和教学。曾参加《鲁迅全集》的注释工作。后来
在周作人、郁达夫、梁实秋、台静农、叶灵凤、张爱玲等现代重要作
家作品的发掘、整理和研究上做出了重要贡献，尤其对张爱玲生平和
创作的研究为海内外学界所关注。现任中国现代文学研究会理事、中
华文学史料学学会近现代文学分会副会长、上海巴金文学研究会副会
长。
-The end-
编 辑 | 王 琴