11 共鸣腔体
第十一课歌唱能力放大器“共鸣腔体”
让你感觉更好的共鸣腔体
声音的共鸣系统包括胸部到头部一系列复杂的空间，我称之为盛放声音的“箱子”。
这些“箱子”有大有小，形状各异，对声音的影响也不一样。
了解共鸣系统的运作有助于拓展你的音域，提高音质，使声音更富有感染力。
现在你要做的就是认识这些“箱子”，并让它更好地服务于你的声音。
人体共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
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口腔部分
口腔是喉咙发出声音后，进入的第一个腔体。
无论是高音还是低音，在演唱中，口腔一直保持共鸣状态。
把上牙抬起，提笑肌，下巴自然向下、向后放松，
这就是口腔最基本的打开状态。
胸腔部分
胸腔共鸣主要用于中、低音的发声状态，尤其是在低音状态中。
演唱低音时光靠口腔是不可取的，好的胸腔共鸣可以保证低音的通畅、自然。
主歌部分，胸腔共鸣的运用需要与声音的语言性相平衡，过多的胸腔共鸣会影响声音的语言性。
合理运用胸腔是歌唱中很重要的一项环节，运用好胸腔共鸣极大地增加了歌曲中低音的感染力。
头腔共鸣
也许你听说过头声，这就是头腔共鸣。
头腔共鸣主要用于中高音区，它的运用可以使声音更明亮、光彩、辉煌，更具穿透力。
好的头腔共鸣是高音区畅通、自然的保证。
保证高音区位置声音的语言性更难，头腔运用对声音的影响需要和声音的语言性保持平衡。
头腔并不是一个大的腔体，而是由鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等众多小腔体组成。
这些腔体都是比较小的结构空间，对这些腔体的运用相对于其他腔体的运用更困难。
头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方鼻孔蝶窦空间的震动而产生的，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。
发现你的腔体
共鸣腔体和声音位置的运用一样，调整咬字系统到腔体之间周围的肌肉状态，用感觉意识控制声音所要达到腔体的方向，使之达到一个“打开”的状态，感受声音在腔体中的共鸣。
共鸣腔体位置之间的转化
共鸣腔体之间的层次转化本身属于低音、中音、高音之间的声区转换，也是声区转换中不可缺少的一部分。
共鸣腔体之间的转换有以下要求：
1、共鸣腔体的转换，属于声区转换的一部分。
需要你心里对自己音域有一定认识，共鸣腔体的转换，何时转，转到什么程度根据自己的情况决定。
2、各种层次转换知识点告诉你：声音的打开、关闭就是用与不用的关系,
那么共鸣腔体同样也是这样。
3、练声中共鸣腔体层次的分离越细腻、越充分越好。
实际的演唱中腔体之间层次的转换更难，需要你把基础练扎实。
共鸣腔体是流行音乐演唱中不可缺少的技术内容。
它能很大程度地提高声音音域，并加强低音、高音的质量。
更好地运用共鸣腔体是你增强艺术感染力的有力保证。
浅析共鸣腔体对歌唱声音的影响
二 、 鸣腔体在演 唱中的运用 共
在声乐学习中老师经常强调要深呼吸打开喉咙高位置歌唱 ， 可是要怎样才算是深呼吸？怎样才能打开
喉咙？哪里的位置是高位置呢？每个人 的身体结构、 生理构造不尽相同， 可这些要求做到的情况又直接影响 我们 的歌唱 ， 以我认为腔体的打开程度不能一概而论 ， 所 应在个人 自身条件下相对打开共鸣腔体。歌唱时共 鸣腔体运动姿态的变化会引起音色和音量的变化 ， 就如同管乐器的管子 ， 不管是铜管还是木管， 大小 、 长短的 变化都会影响乐器的音色 ， 嗓音共鸣腔体张开的大小， 腔体肌肉的力量会直接影响到歌唱时的音色 。３ 的 ［有 ２ 老师要求咽壁坚挺 、 站定 ， 运用喉咽腔共鸣， 为的是要有铜管样音色， 有的老师要求咽壁相对放松、 自如 ， 为了 达到木管样的音色 。没有孰好孰坏 ， 各种声音的变化依音乐作品而定。
贺 凌 云
（ 陕西教育学院音乐系 ， 陕西西安 摘 ７０ ６） １０１
要： 共鸣在歌 唱中非常 重要 ， 我们要靠共 鸣腔将声 音扩 大和美化 ， ， 同时 歌唱音 色的好坏 ， 特别是音 色的不
同变化 ， 共鸣都起着决定性 的作 用 ， 腔在 歌唱状态的调 节下应 用于演 唱中 ， 共鸣 对作 品风格 的把握有着 关键 意义 ，
・
１ ０２ ・
彩 。其次， 共鸣腔机 能的变化调节 ， 更是极大地决定着声音 的色彩， 共鸣管的长短也会影响到音高的变化。 由此可见 ，簧和管” “ 为塑造出良好的共鸣效果发挥着重要且又密切联系的作用 。因此客观的认识 和了解其 机能和工作状态 ， 掌握它们在实践中的规律是至关重要的。加西亚在总结咽腔与 口腔 的关系时说 ：应当认 “ 为歌手真正的嘴是咽……” 因为音色是 由咽引出来 的， 面部的嘴不过是嗓音通过 的门而已， 但如果这个 门打 开得不够充分 ， 音响就不能 自如流出” 可想而知鼻咽腔 、 头腔共鸣在歌唱中占了极其重要的地位。
共鸣是什么意思？胸腔共鸣鼻腔共鸣头腔共鸣到底是什么？
共鸣是什么意思？胸腔共鸣⿐腔共鸣头腔共鸣到底是什么？唱歌时的共鸣是什么感觉？唱歌怎么产⽣共鸣？胸腔共鸣⿐腔共鸣头腔共鸣是什么意思？今天爱歌者学⾳乐从共鸣到假声再到⾼⾳，⼀⼀为您道来。
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⼈的声道主要共鸣器官有三种，即⼝腔、胸腔和头腔。
这三个共鸣器的作⽤各有⾃⼰的妙处：⼝腔共鸣能使声⾳结实清晰，胸腔共鸣能使声⾳浑厚洪亮，头腔共鸣能使声⾳⾼亢明亮。
共鸣的作⽤不同的共鸣组合可以帮助你发出不同程度的声⾳，低中⾼⾳的发出就是共鸣发声的体现。
唱⾼⾳时头腔共鸣应加强⼀些，⼝腔、胸腔也要有；唱中⾳时，声⾳要求圆润、流畅，⼝腔共鸣应多⼀些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低⾳时声⾳低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺⼊⼝腔共鸣和头腔共鸣。
发声训练是为了让初学者将各⼤共鸣腔体之间的作⽤融会贯通，产⽣最和谐最悦⽿动听的共鸣。
接下来我们说⼀说，各部分共鸣的作⽤和练习⽅式。
⼝腔共鸣⼝腔共鸣是⼗分重要的，声乐上要求⼝腔共鸣时声⾳的位置越前越好，从⽽发出既明亮饱满⼜不损伤到声带的声⾳。
⼝腔共鸣的练习⽅式1、第⼀步—打⼀个哈⽋打哈⽋可以让你的⼝腔完全打开，这是最⾃然最容易做到的⼀种开⼝腔的⽅式。
这时候你的⼝腔是完全处于打开的状态。
2、第⼆步—啊啊啊长⼤嘴巴，如下图。
这时候你能感受到，你的嘴巴是特别⼤的，然后发出“a”的腔⾳。
啊的声⾳会和平时不⼀样，因为⼝腔的容积⼤量增加了，声⾳能够在⼝腔内部折射的空间变⼤了，所以⾳⾊会得到很好的改善。
为什么是啊⾳练习呢？因为“啊”⾳是⼀个完全的⼝腔⾳，在国语⾥是⼀个⼝腔开合度最⼤的⾳，⽽且汉语⾥⼤概30%左右的字都会带了啊⾳，只要把啊发好了其他的⾃然也不是难事。
我们借助声乐的训练把这个“啊”发的圆润饱满，注意到差不多啊不上去的时候就不要勉强了，毕竟我们做的只是增加⼝腔共鸣的训练，⽽不是拓展⾳域。
3、第三步—固定你的唱歌状态有些⼈在练声时会张⼤嘴，这样有助于打开⽛关和上⼝盖。
第八课：共鸣腔体的运用（一）
第八课：共鸣腔体的运用（一）胸腔共鸣在这首歌中表现得很充分，大家细细感受共鸣腔体的运用歌唱的共鸣腔体分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。
无论哪一部分腔体的共鸣振动，都应该保持声音的高位置。
在歌唱中想要更好的运用胸腔共鸣，首先要明确什么是胸腔共鸣？胸腔共鸣是基本共鸣，通俗讲就是我们的肺部及其所在腔体的共鸣。
我们平时说话唱歌都离不开胸腔共鸣，讲话发声时我们把手放在胸部，可以感觉胸部在震动，这说明在不知不觉中已经产生了共鸣。
早在19世纪音乐研究者已经提出了“胸腔共鸣”这个概念，那时音乐研究者们对胸腔共鸣的定义是根据声波向下的传播过程进行的总结，就是说声波由上颚向下传播，引起声波所经过的腔体的振动，从而产生胸腔的震动感。
而今音乐研究者们又从物理学另一角度重新对胸腔共鸣进行定义：胸腔共鸣是指声带振动激起气管内空气柱振动，传送到肺再扩及整个胸腔引起整个后脑及其以下腔体的所有共鸣。
这两种物理定义分别让我们从声音传播和气体振动两方面看清了胸腔共鸣产生的原理。
胸腔共鸣在歌唱中的重要性许多音乐教师在声乐教学中忽视了胸腔共鸣在歌唱中重要作用，这对我们声乐教育的传承是很不利的。
下面谈一下胸腔共鸣的一些知识。
法国戏剧女高音雷吉娜·克雷斯潘讲述法国胸声运用历程时讲到：“许多年前在法国所有的人都反对用胸声歌唱，不允许我们那样唱，而这正是为什么我曾陷入一段十分困难的时期，必须去探索如何才能使声音上下均匀不发生断裂，对我这种类型的声音，有时需要用一点胸声，从A开始…在这里它几乎是自然出现的。
” 雷吉娜·克雷斯潘所讲的“胸声”就是我们通常说所说的胸腔的共鸣，歌唱家们对胸声运用的偏见和忽视，造成的何止雷吉娜·克雷斯潘一个人的困惑呢？实践证明：胸声可以轻松地解决声音上下不均匀甚至发生断裂的难题。
如果音乐家们能尽早消除对胸声的误解，在歌唱中充分发挥胸声的作用，那么声乐史上的这种停滞就不会出现。
胸腔共鸣是一个庞大的共鸣系统，它在人体共鸣系统中占据了一半以上的位置。
声乐教学中共鸣腔体的应用
声乐教学中共鸣腔体的应用声乐教学中共鸣腔体的应用导语：在声乐教学中“共鸣腔体”的训练必须要抓住正确的训练方式，在反复训练之后还应该结合实际歌曲进行训练，让学生深切感受“共鸣腔体”在实际歌唱中的运用。
一、“共鸣腔体”的训练在对学生进行“共鸣腔体”训练的时候，要密切注意学生的训练状态，一旦发现错误就要及时纠正。
如在头腔共鸣训练时很容易有学生为了追求音量和音色的饱满，而刻意压喉咙;在胸腔共鸣训练时也容易有学生为了感受胸腔的张力，而无意识运用肢体语言，导致肢体僵硬。
这些都是错误的训练方式，在训练时教师要及时洞悉学生的错误并纠正。
笔者认为，在“共鸣腔体”的训练中可以遵循以下训练方式。
(一)“打哈欠”训练教师可以先让学生打哈欠，以此来感受口腔处于自然打开状态是什么样子。
接着，教师就给学生讲解口腔自然打开时的特点：舌头自然平放、咽腔自然张开、牙关自然打开、软腭自然上提、鼻翼自然扩张，整个“腔体”都处于自然状态。
口腔、咽腔、鼻腔之间都是通畅的，气息可以自由流动。
具体训练方式：让学生“打哈欠”、“叹气”、说“a”，分别感受这三种情况下口腔和胸腔自然打开的状态。
然后，让学生在“打哈欠”的状态下用“吊嗓”的方式说“a”，体会声音经过口腔-胸腔-鼻腔-头腔这四个腔体产生的共振。
反复训练让学生掌握这四个腔体之间的联系。
(二)胸腔“支点”训练在胸腔共鸣的训练中，教师要指引学生找准胸腔共鸣时声音的“支点”(通常在最下面两根肋骨的交点处)，声音要建立在“支点”上，就像声音本来就是从胸腔的地方“透出”一样。
具体训练方式：让学生用手指抵住“支点”，自然打开喉咙，发“a”音，引导学生尽量将声音往下叹;然后让学生有意识感受声音往下叹时“支点”产生的震感。
以此训练学生的胸腔共鸣，切忌在训练的时候挺胸，要时刻保持胸部的自然放松。
(三)“微笑”训练“微笑”是训练“共鸣腔体”的有效方式之一，因为歌唱的时候也要保持“微笑”状态。
“微笑”训练可以让脸部肌肉处于自然放松状态，鼻腔处于自然扩张状态，下巴、喉头也不会僵硬，促进声带的自然工作，把声波顺利送达口腔上颚，进而产生声音的共鸣。
《共鸣控制训练》知识点提要
《共鸣控制训练》知识点提要一、共鸣腔体的特点人体的共鸣腔主要有喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和胸腔。
喉腔是人体的第一个共鸣腔。
如果被挤扁，声音就会“横”着出来；如果喉部束紧，声音就会“拔高”“单薄”。
因此，它的形状变化对于声音质量有着较大影响。
咽腔的容积很大，对于扩大音量和美化音色起着重要的作用。
口腔是语言的制造场，也是人体最主要而且最灵活多变的共鸣腔体。
口腔的开合，舌头的伸缩，软腭的升降等都可以改变口腔的形状，对中音共鸣有重要的影响。
鼻腔的共鸣作用是由于腔内空气振动和骨骼的传导产生的，它对于高音的共鸣作用很大。
胸腔随着声音的高低变化，胸部会感到有一个较为集中的响点。
这个“胸腔响点”沿着胸骨上下移动便产生了胸腔的振动。
由这种振动造成的共鸣，可以使音量扩大，声音浑厚有力。
这些共鸣腔体协调工作，就能使发出的声音明亮、坚实、丰满、浑厚。
二、共鸣的方式的训练在口语表达中，人们主要运用的是以口腔为主的共鸣方式。
口腔共鸣就是中音共鸣，它是指硬腭、软腭以下，胸腔以上的各个共鸣腔体，包括口腔、咽腔和喉腔。
胸腔共鸣主要指低音共鸣。
鼻腔共鸣主要指高音共鸣，它是指硬腭、软腭以上的共鸣腔体。
一般来说，高音共鸣过多，声音显得单薄、漂浮；低音共鸣过多，会使声音发闷，影响字音清晰。
因此，以口腔为主，鼻腔、胸腔为辅的三腔共鸣的方式，才是我们的需要。
1．口腔共鸣训练口腔共鸣要求各个相关器官和肌肉的动作和状态是：（1）提颧肌。
颧骨肌肉用力向上提起，鼻孔略张大，面部略带微笑。
（2）开槽牙。
上下槽牙间保持一定的距离。
（3）挺软腭。
可以用半打哈欠的办法体会软腭挺起的状态。
（4）松下巴。
发音时，下巴自然内收，才能放松。
（5）唇舌力量集中。
唇的力量集中到唇的中部；舌的力量集中是指舌体取收势，把力量集中到舌的前部中纵线上。
具体来说，可以用以下方法口腔共鸣：（1）开槽牙练习口腔共鸣最关键的是打开后槽牙，不是张大嘴巴，感觉是“开口如半打哈欠，闭口如啃苹果”；上下槽牙呈倒u形。
歌唱中共鸣腔体的运用
演唱不同风格 的声乐作品时 ， 个共鸣腔体的混合 比例是 各
不 同的 ， 甚至在 同一首声乐作品中也要随着音区的不 同来
随时调整各共鸣腔体的 比例 ， 比如在唱到高音时头腔共鸣
就多些 ， 中音 区时 口腔 共鸣就多些 ， 在 而演唱低音 区是腹 腔共鸣就运用多些 。 想要在演唱作 品时能够灵活 的随着音 乐来调整各个共鸣腔体 的运用 比例 ， 就需要我们长期不懈
鸣 中 图分 类 号 ：６ ６１ Ｊ１． 文献 标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ： ８ ８ ８ （ ０ ０ — ０ ０ ０ １０ — ８ １２ １ ２ ０９ — ２ ０ ０）
厚、 结实 、 丰满 ， 唱低音 区各音 的重 要共 鸣。事实上在我 是
们演唱每一首作品是都要用到胸腔共鸣 ， 只不过是 各个共 鸣腔体在不同音区所用 比例不 同而 已。 习胸腔共鸣必须 练 在歌唱的时候保持整个身体的松弛 ，胸部保持挺而不僵 ，
期的歌唱实践活动 中， 越来 越多的人开始认识到一个好的 歌唱者必须处理好各个共鸣腔体之间 的关 系， 也就是说在
二、 造成错误共鸣的原因以及可 能产 生的弊端 头腔共 鸣是人体 固有的一个 共鸣 ，想要 练好 头腔共 鸣， 我们首先要找 到缺乏或 缺少 头腔共 鸣的原 因。通 常有 三种情况 ： 、 １声源不 良： 声带振动是声音产生 的源头 ， 带 声
后， 对症 下药 ， 练习起 来会 少走很多弯路 。 在训 练 口腔共 鸣的时候 ，最 常 出现 的错 误通常有 几 个：、 １ 模仿 唱片中的胸腔共 鸣而不得 其法 ， 结果变成 了挤 压着脖 子歌唱 的喉 音 ， 种歌 唱由于挤压着 嗓子 ， 以很 这 所 容易造成吐字不清 。２ 拉直 了嗓子 。这种声 音 的构成 ，只是把声波停 留在咽喉里强烈 的振动 的结果 ， 肌肉方面并未起一样 的变化 。３ 、鼻音也是歌唱的一种毛 病， 所以也必须加 以纠正 。 除了很 少数 由于疾病 的原因 ， 大
腔体共鸣状态
浅谈腔体的共鸣状态在歌唱活动中,歌声的共鸣并不仅仅是某种单一形态。
一方面,当气息冲击声带振动后,产生的声波首先就近在声带周围的骨头上产生共振,或是骨头与肌肉传导到较远的口腔前部与鼻咽腔以及声带下部的气管、胸腔等地方振响;另一方面,在喉咽、口咽、鼻咽所组成的发声管道内同样充满了空气,如果把这个发声管道通过某种手段予以调节使管内空气柱的固有频率与声带发出的声波的频率相同或形成某种特殊的倍数关系,那么最后由口腔透出的声音实质上已不断得到美化与扩大了。
共鸣从属于艺术表现的目的,所以我们不能孤立地强调一部分共鸣而忽视另一部分共鸣。
只有混合共鸣才能扩大音域统一声区,丰富色彩。
一、胸腔共鸣当人们在演唱低音时,只要发声方法正确,用手轻轻按住胸腔,便会感到有种麻麻的振动感,这便是声波在胸腔产生共鸣的缘故。
对于男、女中低音的声部来说,胸腔是他们在中、低音区歌唱发声的主要共鸣腔体,唱高音时也得挂着点儿胸腔;但是,对于男、女高音声部来说,不要挂着胸腔唱高音,否则,高音唱起来会感到很重。
在高音区演唱时,胸口以下找的是通气的感觉。
胸口张开,气儿大嗓子眼儿小,这是唱好高音的关键。
歌唱发声时,歌唱者应找到胸口的发声位置。
要想构成良好的胸腔共鸣,首先必须有一个扩大了的胸部共鸣腔。
当声带振动,声音由高向低进行时,音响随着音高降低而向下面的胸腔阔散,胸腔共鸣得到增强;当高音由低向高进行时,扩散到胸腔里的共鸣音响又开始聚拢,胸腔共鸣从而减弱,高音上升而向胸腔以上的共鸣腔体延伸,自然地顺着咽腔的共鸣通道进入鼻咽腔和头腔中,找到头腔共鸣音色。
胸口以下的空腔和它上面的腔体相通,保持着上下通气,里外通气的感觉,这时如果呼吸压力减少,胸腔扩大,就会构成良好的混合型胸腔共鸣。
二、喉腔共鸣根据歌唱发声管道的结构,歌声可以同时在声带以上的喉腔、咽腔、口腔、鼻腔去构成共鸣,亦可同时在声带以下的气管、支气管、胸腔等空间里形成共鸣。
但在这些共鸣腔中,喉咽腔产生的共鸣却是相当重要的。
鼓的科学原理
鼓的科学原理鼓是一种古老且普遍存在于不同文化中的乐器，它以其独特的音色和强烈的节奏感吸引了许多人的喜爱。
那么，鼓的声音是如何产生的呢？我们来探索一下鼓的科学原理。
一、共鸣腔体鼓的声音起源于共鸣腔体的振动。
共鸣腔体是指包围着鼓面的空间，当鼓面被击打时，共鸣腔体会共振并放大声音。
共鸣腔体的形状和大小对鼓的音色有着重要的影响。
不同形状的鼓共鸣腔体会产生不同的音质。
例如，沙漏形的鼓通常具有较长的延音时间和丰富的低音，而浅而宽的鼓则更加适合产生明亮的高音。
经过不断地改进与实践，大量的鼓设计最终为我们带来了丰富多样的声音选择。
二、鼓面材质鼓面的材质也对鼓的声音起着至关重要的作用。
常见的鼓面材质包括动物皮革和薄膜。
动物皮革有着较广泛的应用，如马皮、羊皮等，它们具有天然的弹性和温暖的音色。
薄膜则是较为现代化的鼓面材质，它们通常是由聚酯薄膜或复合薄膜制成。
相较于动物皮革，薄膜具有更加稳定的性能和更长的使用寿命。
此外，薄膜还能够提供更高的音色清晰度和音量响应度，适合现代音乐的演奏需求。
三、鼓膜的调节与张力为了获得理想的音质和音量，调节和张紧鼓膜是至关重要的步骤。
通过调整鼓膜的张力，可以改变鼓膜的共振频率，并影响鼓的音高。
不同的鼓需要经过不同的调整，以适应不同的音乐风格和演奏需求。
调整鼓膜张力的方法主要有两种：一是通过调节鼓边的螺丝来改变鼓膜的紧度；二是通过在鼓膜上添加或调整环形或点状的垫片，改变鼓膜的振动区域从而影响音色。
这些调整手段使得鼓手可以根据实际需求，精确地调整鼓的音质和音量。
四、鼓槌的运用鼓槌是演奏鼓的重要工具，它通过击打鼓面来产生声音。
鼓槌的材质、形状和使用方式均对鼓的音色和音量产生影响。
鼓槌的材质通常有木、金属、皮革等。
不同材质的鼓槌会带来不同的音色变化，例如，皮革鼓槌产生的声音通常较为暖和，而金属鼓槌则会产生更为尖锐的声音。
鼓手可以通过选择不同的鼓槌，来获得更加丰富多样的音色效果。
鼓槌的形状对声音的质地和音量也有着直接的影响。
唱歌技巧丨共鸣腔体的运用（五）
唱歌技巧丨共鸣腔体的运用（五）
赵小熙翻唱的这首《花田错》可以说给了我们一个全新的视觉和听觉感受。
演唱一首好歌，共鸣腔体的运用是十分重要的。
口腔共鸣是声音从喉咙发出声音后的第一个共鸣区域。
它是歌唱非常重要的一部分，是头腔和胸腔共鸣区的基础，它和咽腔相连。
口腔共鸣的要领
口腔自然打开，面带微笑，下颌自然放松上颚有上提的感觉。
这样声带发出声波后就随着气息的推送离开咽腔流畅向前，控制声音到硬腭前部集中反射，引起口腔前上部分振动，这种声音明亮靠前易于和头腔取得联系，并能减轻咽部负担，进而起到保护声带的作用。
口腔共鸣区是人声最基本的共鸣，练声时首先要寻找到它。
首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然的松开，以使咽喉腔通畅。
口腔共鸣主要用于中声区，歌唱中不同音区的歌曲，对于共鸣腔体运用的侧重也有所不同。
音区较低的歌曲要求声音深沉、宽厚，可以多运用高位置的真声演唱，增加胸腔共鸣；音区较高的歌曲要求声音明亮、轻巧、集中，可以多运用混声和假声演唱，更多运用头腔共鸣；中声区的歌曲要求自然、流畅、亲切，应在声音的高位置上较多的运用口腔共鸣，适当调整头腔和胸腔共鸣的比例。
在整个歌唱中，由于歌曲音区的高低及曲调上下进行不同，我们应该混合使用头腔、口腔、胸腔的共鸣，科学的调整好各共鸣腔体的振动，使各共鸣腔体的共振在歌唱中融为一体，没有任何痕迹。