论想象在歌曲情感表达中的作用
论想象在艺术创造中的作用
论想象在艺术创造中的作用——诗歌创造中的想象摘要：艺术创作离不开想象，没有想象就无法进行。
想象在艺术创造中有着极其重要的作用，有时甚至是决定性的作用，在诗歌创作中就是这样，诗歌的言简和意义的丰富深邃之间得以联系起来的桥梁就是想象，这种想象不仅在创作过程中必不可少，在欣赏诗歌时，作为读者的我们同样需要展开丰富的想象才能进入诗歌所营造的意境之中。
关键词：想象艺术创造诗歌想象在艺术创造中具有十分重要的作用，想象不仅对艺术家所积累的素材，作品所缺环节，能够起到补充和完善的作用，同时还能够增强作品的趣味性，艺术性，扩大作者情感的书法力度，作家还能够通过想象有效地实现作品整体，人物刻画，特殊效果的目的。
艺术创造中需要想象，是通过对过去的感触，感知，表象，印象的认识，在头脑里回忆并进行创造性的加工，称之为“创造性想象”，就是我们所说的艺术创造中的想象。
英国诗人和诗论家柯勒律治在《十九世纪英国诗人论诗》中指出：“诗人将人的全部灵魂带动起来……他散发一种一致的情调与精神藉赖那种善于综合的神奇的力量，使它们彼此混合或溶化为一体，这种力量我们专门用‘想象’这个名称。
”可见，想象在诗歌创造中的重要作用。
刘勰在《文心雕龙》中对“神思”曾作了形象的描述：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下’，神思之谓也。
文之思也，其神远矣。
故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。
刘勰所说的神思，就是想象。
所谓想象，就是再现记忆中的印象或是对印象加以扩大或组合。
艺术创作要有独创性，就必须有在人意中又出人意表的想象。
所以，古往今来的文论家都很重视想象在艺术创作中的作用。
清人方东树说李白的诗歌是“发想超旷”，陆时雍说李白是“想落天外”。
诗人艾青说：“想象是诗歌的翅膀，没有想象，诗人就无法在理想的天空飞翔”。
想象是诗人从现实的生活跃入感性天地的最要的催化剂。
就像我们读到：“雨中山果落，灯下草虫鸣”这样平淡而朴实的诗句的时候，实际上，在这再普通不过的风景之后，隐藏了诗人最自由的想象，诗人其实就是雨中的山果，就是灯下的草虫，诗人把自己想象成大自然的一份子，那么他的感受也就是大自然的感受的一部分了。
情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用探讨
情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用探讨
情感表现和审美想象在声乐演唱中起着重要的作用。
在声乐演唱中，情感表现是指歌手通过声音、音色、音调等方式将内心的情感表达出来，使观众能够感受到歌手的情感状态，进而与歌曲产生共鸣。
审美想象则是指歌手通过对音乐的理解和想象，赋予歌曲以独特的艺术性，使演唱更具观赏性和艺术美感。
审美想象在声乐演唱中的作用是提升演唱的艺术性和观赏性。
歌曲是一种具有艺术性的音乐形式，而歌手则是将歌曲进行诠释和演绎的关键人物。
通过对歌曲的审美想象，歌手能够赋予歌曲以个人的情感色彩和独特的艺术性，使演唱更具个性和魅力。
在演唱具有浪漫主题的歌曲时，歌手可以通过运用特殊的音调和节奏，创造出梦幻般的音乐画面，使观众沉浸在感受到曲中所描绘的浪漫氛围。
这种审美想象不仅提升了演唱的观赏性，也展示了歌手的艺术才华。
在声乐演唱中，情感表现和审美想象相辅相成，相互影响。
情感表现为审美想象提供了情感基础，而审美想象则将情感表现提升到了艺术的高度。
情感表现使演唱更富有情感和共鸣，而审美想象赋予演唱以独特的艺术性。
二者的结合使演唱更具有感染力和艺术美感。
想象在声乐艺术中的作用
想象在声乐艺术中的作用【摘要】在声乐艺术中，想象力扮演着至关重要的角色。
通过想象，声乐演员能够更好地表现角色的情感和内心世界，从而使演出更加生动动人。
想象力也对声乐创作起到推动作用，激发创作者的灵感和创意。
在声乐学习中，培养想象力可以帮助学生更好地理解音乐作品和角色，提升表演技巧。
在实际演出中，运用想象力可以让演员更好地融入角色，增强表现力。
想象在声乐艺术中起着不可或缺的作用，对声乐表达和演出具有重要影响。
展望未来，想象力的发挥将为声乐艺术的发展带来新的可能性和突破。
通过不断地培养和运用想象力，声乐艺术必将迎来更加辉煌的未来。
【关键词】声乐艺术，想象，表达，演员，情感传达，创作，学习，培养，演出，重要性，发展，未来1. 引言1.1 概述想象在声乐艺术中的重要性想象在声乐艺术中扮演着至关重要的角色，它是声乐表达的灵魂和核心。
想象力是声乐艺术的重要组成部分，通过想象，声乐演员能够将音乐作品中的情感、故事和情景传达给观众，使演出更加生动和感染力十足。
想象力让演员能够深入理解音乐作品的内涵，将作曲家的意图和创作背景融入到自己的表演中，从而达到更加真实和深刻的表现效果。
声乐演员通过想象力可以创造出各种声音和情绪，将自己完全融入到音乐之中。
想象力可以激发演员的表现力，让其在演出中展现出更加丰富、感人和引人入胜的表演效果。
想象力还可以启发声乐演员的创造力，促使其在演出中进行新颖、独特和富有个性化的演绎，使作品更加生动和有趣。
想象在声乐艺术中扮演着不可或缺的角色，它是声乐表达的重要工具，是声乐艺术家表演的灵魂所在。
通过想象力的运用，声乐演员可以在演出中展现出更加出色和令人难忘的演绎，为观众带来更加深刻和感人的艺术享受。
1.2 了解想象对声乐表达的影响想象在声乐表达中的影响是非常重要的。
通过想象，声乐演员能够更深入地理解歌曲中所表达的情感和故事。
他们可以通过想象来创造出真实而动人的表演，使观众感受到歌曲背后的深层情感。
想象力在声乐教学中的运用和培养
想象力在声乐教学中的运用和培养想象力在声乐教学中是非常重要的，它可以帮助学生更好地理解音乐，并且在演唱中表现出更高的专业水平。
通过培养和运用想象力，声乐教师可以帮助学生掌握更多的艺术技巧、增强口腔肌肉的协调性、增强音乐表达能力等等。
下面将详细地说明想象力在声乐教学中的运用和培养。
（1）过程、场景的想象力。
在教学中，声乐老师可以启发学生对于演唱的场景、背景、情感等方面的想象，让学生可以将歌曲中的场景融入到情感表达中。
例如，《小幸运》这首歌，可以想象成校园情侣散步时候的感觉，学生可以用简洁的方式来演绎出这个画面，让歌曲情感得以充分表达。
（2）艺术性的想象力。
声乐老师可以指导学生将歌曲的诗意、意象等艺术性描写融入到表演中。
一首好的歌曲不仅在编曲上精妙，而且在作词上也有深刻的寓意，学生在唱歌时需要通过想象力来诠释歌曲中的深刻含义，深入刻画歌曲内心所要表达的情感。
（3）声音的想象力。
声乐老师可以通过引导学生想象不同的声音情境，锻炼学生对于各种声音类型的辨识能力。
例如，学生唱歌时可以想象自己在一片静谧的空间中，注重飞翔般的声音轮廓，让声音在无限空间中漂浮。
（4）形象的想象力。
在进行声乐演唱时，表情和动作的运用是非常重要的。
声乐老师可以启发学生按照歌曲主题、情感表达来塑造不同的形象。
学生也需要额外的想象力和表现能力来刻画出形象更符合歌曲所表现的情感。
（1）培养识别力。
想象力是基于所感知、所思考的物质和现象，所以培养识别力对于想象力的培养至关重要。
声乐老师可以通过指导学生对于各种材料的认识和理解，帮助学生建立起更为广泛的视角和深度向的思考能力，从而培养实用的识别力和敏锐的想象能力。
（2）培养观察力。
观察力是想象力培养的重要一环。
在声乐教学中，学生如果缺乏对于周围事物的关注和观察，那么在演唱时也会缺少对于演唱元素的处理和运用。
声乐老师应该培养学生对于声音、音质、音准、音调等各个方面的观察力，这样有助于学生更好地理解声乐演唱的内容。
浅论歌唱中的联想和想象
浅论歌唱中的联想和想象作者：曹旖焕来源：《北方音乐》2015年第20期【摘要】歌唱中的联想和想象，是以音乐作品的本体与歌唱者音乐素养和文化修为作为前提的。
联想和想象离不开情感的驱动，离不开歌唱的思维活动，它是歌曲艺术化处理的必要手段，也是歌唱者抒发情感的必要途径，恰当的联想和想象也是对歌曲二度创作的需要。
【关键词】联想和想象；情感驱动；歌唱思维一、联想和想象的前提因素所谓联想，即由某人或某物而想起其他相关的人或物。
所谓想象，心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。
歌唱中联想和想象的运用十分重要，换言之缺失联想和想象的歌唱活动，是缺乏艺术性和美感的歌唱，是不能打动听众的。
歌唱中联想和想象的运用，有一定的前提因素，这种因素主要在于音乐作品的本体，以及歌唱者音乐素养和文化修为的综合体现。
在歌唱活动中，联想和想象不仅是演唱者表达歌曲情感的主要因素，同时也是体现演唱者音乐素养的一个重要方面。
每一首歌曲都有特定的意境，都有不同的情感和寓意，都是通过歌词的文学语义和旋律的音乐语汇来体现，同时许多歌曲的创作有着一定的时代背景，每个时代都会产生多样化的声乐作品。
当演唱者要演唱一首声乐作品时，首要的任务是分析该作品，体验该作品中蕴含的情感，掌握歌曲的风格特点，了解歌曲的创作背景。
演唱者只有对歌曲进行深入的分析，才能完美地展现歌曲所要表达的寓意，只有对歌曲内容有了深层次的领悟，才能深刻挖掘出演唱者内心深处的情感体验，才能充分发挥演唱者的舞台想象力，从而与歌曲中深藏着的特定意境，以及创作者的内心情感达成共识，在演唱过程中就能充分发挥演唱者的联想和想象。
此外，歌唱活动中联想和想象的运用，与歌唱者本身的音乐理解能力，个人的素养、丰富的阅历有密切的关系。
歌者一定要有丰富的情感体验，一定要善于观察生活，体验生活，拓宽自己的知识面，要用心去感受人与人之间的关爱，对生活中的悲欢离合要懂得珍惜和学会感动，也只有这样，歌者的联想和想象才会更加丰富，更加细腻。
情感与想象在音乐审美中的体验
情感与想象在音乐审美中的体验【摘要】音乐审美是一种特殊的精神活动，从审美感知开始，进入审美体验，最后达到审美启悟。
而在这三个阶段，审美体验是最重要的一个环节，是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行在创造的过程。
在这一阶段，欣赏者充分调动想象力和联想力，激发起丰富的情感，将自身与音乐融为一体，物我交融，获得精神上的审美愉悦。
【关键词】审美体验情感想象在音乐欣赏中，审美体验在整个音乐审美过程中是一个非常重要的环节。
欣赏者充分调动想象力和联想力激发起丰富的情感将自身与音乐融为一体，在审美欣赏活动中形成了对音乐作品欣赏的习惯与审美趋向。
情感是音乐作品表现的主要内容，而想象又是在此基础上不受音乐对象的严格限制，可以自由驰骋的感情共鸣。
所以音乐审美体验中的情感和想象起着非常重要的作用。
1.审美体验中的情感发挥自己需要与愿望而产生的一种主观体验。
正如《乐记》中所说“乐者，音之所由生也。
其本在人心之感于物也”这里所指的“人心之感于物”就是音乐家对生活的情感体验。
在审美体验时，人们往往将自己置身于客体对象之中，物我交融，将自己的感情移入对象，从对象中关照自我，并且想象是在情感的推动之下进行的，在对对象的联想与想象中掺和着主体的激情。
有较强的表意功能。
歌词可以叙事、抒情、写景甚至议论，有明确的题材与主体思想。
歌曲的创作在一般情况下由作曲家根据所选歌词配上与歌词意境或内涵相一致的曲调和伴奏。
也有根据曲调填词的歌曲，词作者根据自己对音乐情绪的理解填上相应的歌词。
欣赏者在欣赏歌曲时一定能结合歌词所提供的具体生动的意象和情感内涵来感受音乐，并发挥自己的想象和联想。
例如舒伯特的成名作艺术歌曲《魔王》就是以歌德的同名叙事诗为歌词谱曲的。
歌词的大意是：在深夜风雨交加的原野上，父亲抱着病危的儿子在烟雾笼罩的树林中策马飞奔，魔王紧紧地追赶着他们。
魔王时而用甜言蜜语哄骗孩子，时而凶相毕露地威胁孩子，孩子惊恐的求助于父亲，父亲极力掩饰内心恐惧安慰儿子。
浅析想象力在歌唱中的作用
《戏剧之家》2019年第16期 总第316期67音乐研究想象是创造的动力，对一些歌曲的演唱者来说，想象力是非常重要的。
著名音乐学家就认为歌曲是思维观念所产生的一种物质反应，因此一个演唱者有一个完美的声音想象，那么就有可以获得与之有关肌肉活动的配合，从而将所贴切的声音唱出来。
演唱者如果想要将歌曲的情感传达给所有的听众，那么演唱者就必须在思想上对声音的制定有一个明确的想象，在接触到歌曲作品直到最后的演唱结束，所有的想象所带动的情感都会扑面而来，随着感情变化力度的不同，会让我们在声音的情感上引起共鸣，而歌曲通过多种的声音色彩来表达不同歌曲中所蕴含的含义以及情感，想象力可以让我们自己去感受与歌曲相关的画面，让歌曲的灵魂呈现在人们的头脑之中。
一、针对想象力在歌唱中的应用进行分析（一）让声音更贴切作品。
音乐的想象力对人们的音乐思维创造引导有着极为重要的作用。
因为在演唱者进行歌曲演唱时，需要通过头脑来对歌曲相应的音色进行思考。
而且，音乐唱歌本身就是一种和声音有关的情感艺术，具备着一定的思想感性以及抽象性，需要对其进行深入的思考与感知才能更好地去表现。
想要对一首歌曲作品进行有效表达，需要对歌曲当中的含义以及感情进行思考，并且通过自身的声音发声将情感进行有效抒发。
比如《青藏高原》这首歌曲，演唱者需要对该歌曲进行深入了解，并通过想象力来塑造青藏高原的雄伟广阔，然后将声音想象到雄伟壮阔的情感表达内容，让听众在欣赏歌曲演唱时，有可以想象的空间，从而感受音乐艺术的魅力。
（二）塑造歌曲中的人物形象。
每一首创作的歌曲都有创作人所抒发的内心情感，所以每首歌曲都是不同的。
且歌曲作品都有着不同的创作背景以及创作的目标，当演唱者进行歌曲演唱时，还能跟着歌曲中人物以及含义进行全方位了解与分析，才能有效地将歌曲所要表达的内心情感表达出来。
对歌曲人物以及含义进行想象，能够有效帮助演唱者从创作者的角度上出发，去表达感情，让表达出来的感情可以形成一幅画面，让画面更加活灵活现，并引导听众对画面产生共鸣。
想象在声乐教学中的重要性
力
声 乐 的 学 习始 自练 声 曲， 每 条 练 声 曲 需 反 复练 习无 数 次 才 能 掌握要 领 ，而练 声 曲练 习 的枯燥 无 味往 往会 使 学生 感 到厌倦 ， 不像 歌 曲演 唱有完 美 的音 乐表 现力 ，要想 成 为一个 好 的歌 唱者 ， 单就 发 声练 习就需 要 花好 多年 的 时 间。在 声 乐学 习 中，如 果赋 予 丰 富的想 象力 ，就 可 以使 声音 训练 更 为具 体化 ，也 能 更好 地理 解 表 达 声 乐 作 品 的情 感 。如 舒 曼 所 说 ： “ 乐家 的想 象 力 越 是 丰 音 富 ，对事 物 的感受 力越 是 灵敏 ，他 的 作 品也就 更 能鼓 舞人 、吸 引 人 ”。所 以 ，想象 在整 个 声乐 教学 中 都起 着非 常积 极 的作 用 ，是 不可 或缺 的一 个重 要 因素 。如 果把 练 声 曲转化 成具 体 而可 感 的形 象 ，那么 ，学 习者 的情绪 就 会 被调 动起 来 ，一 但逐 渐 掌握 了声 乐 演 唱技 巧 ，就会 使 学生 获得 一 定 的心理 满足 ，并成 为 获得 再一 次 心 理 满足 的动 力 。形象 在教 学 过程 中 不仅 给学 生唱 歌 的欲 望 ，还 要 给 学生适 时地 施 加一 些鼓 励 ，这 样会 产 生正 强化 作用 ，同时 会 使 之产 生努力 的欲 望 。
三 、利用 想象 能更好 地理 解表 达声 乐作 品的情 感
பைடு நூலகம்
用歌 声来 表 达声 乐作 品 ，是 一种 二度 创作 过 程 。要理 解声 乐 作 品 ，就 要对 它 进行 深入 分 析 。分析 的 充分 而又 必要 的客 观 因素 是 ，了解 作者 生 平及 作 品产 生 的时代 历史 背 景 。如果 学 习、演 唱 的是 歌剧 作 品 ，还要 进行 剧情 、角色 、该 唱段 表 现 的戏剧 情节 、 感情 冲突 、环 境 氛 围等 的分析 。重要 的是 ，将 这 些 以文字 、和 音 乐符 号 ，转化 成 直观 感性 的视 觉 、听 觉形 象 ，要 做到 这一 点 ，只 有借 助于 想象 和 其他 心理 功 能的 共 同作用 。因此 ，想 象的 运用 有 助于 歌唱 者更 好 地理 解声 乐作 品 。 比如作 品 《 河怨 》 ，这部 作 黄 品的 时代 背景 是抗 战 ，文 化背 景 是当 时延 安解 放 区的 革命 文化 。 在指 导学 生演 唱 此 曲时 ，要启 发 学生 想象 自己就 是那 位沦 陷区 妇 女 ，在 满 目烧 杀 淫 掠 ， 山河 破 碎 ，一 片 凄 凉 ，孩 子 惨 遭 日寇 杀 害 ， 自身倍 受 凌辱 糟蹋 的 情景 下 ，面对 苍 天 ，面对 黄河 ，痛 不欲 生 ，遥 望 天边 的 丈夫 发 出临终 前 凄厉 的血 泪控 诉 。歌 曲开始 部 分 二 、想 象能使 声 音技巧 训练 更为 明晰 （ ）利 用想 象 可 以使 学 生 较 为 从 容 地 把 握 呼 吸 。 呼 吸 是 旋 律缓 慢 ，随着 伴 奏 的越来 越 紧密 ，妇 女 的心情 暗示着 妇 女对敌 一 歌 唱 的原动 力 。如何 能够 把 握正 确 的呼 吸 ，练 习时 ，老 师 的引 导 人 的仇 恨及对 祖 国必胜 的信 心 。 是 非常重 要 的 ，那就 是 引导 学 生进行 有 针对 性 的想 象 。在练 习 吸 四、借助 想 象能 帮助演 唱者 获得 良好 的心理 素质 气 时让 学生想 象 闻花 ，呼气 时想 象 吹灰 。 出声 则应 该想 象 叹气和 学 习 声 乐 艺 术 的最 终 目的是 向听 众 展 示 声 乐 美 ， 从 而 获得 呻 吟 的感觉 。不 然 ，一 说吸 气 ，学 生就 会将 气提 起 ，认 为这 就是 心 理享 受 。如 果 台上没 有 唱好 ， 台下 唱得 再好 也是 徒劳 。因此 ， 吸气 ，其 实 这样 会造 成 喉头 上移 ， 声音 发紧 ，歌 唱 的位 置低 ，气 就 需要 歌 唱者有 过硬 的心理 素质 ，而想 象 的作 用 ，在于 使演 唱者 息 浅 。运 用 想 象 思 维 ， 就 是 把气 息 的流 动 想 象 成 一 个 旋 转 的轮 进 入 角 色 、进 入 特 定 的境 地 ，进 而使 注 意 力 集 中在 形 象 上 ，这 子 ， 当教学对 象 需要 充沛 流 畅 的气 息支 持 时，此 时想 象 轮子 转动 样 ，就 是面 对千 军 万 马， 也会 无所 畏惧 ，怯 场 的情 况 自然就 很难 得更 快些 就可 以了 。还有 一种 ，就是 把气 息 想象 在横 膈膜 处 ，仿 发 生 ，那么 ，成 功 的几 率也 就 更大 了 。深 究有些 歌 唱者 失败 的原 佛 一股均 匀 的、 连续 不断 喷涌 的喷泉 。歌唱 ，重 要 的是 歌者 处 于 因，不 外 乎两个 方 面 ：一是 技术 原 因 ；另 一个是 心理 原 因 。技术 种 整体 共 鸣状 态 。为达 此 目的，必 须让 学 生懂 得歌 唱 是人 的机 原 因导 致怯 场 ，只有 靠平 时勤 学苦 练加 以解 决 。要 克服 心理 原 因 体 的整体 运动 ，从头 到脚 都要 调 动起 来 。可 以让 学 生想象 在横 膈 造成 的怯 场 ，一 个有 效 的方 法就 是要 让 学生 学会 并 掌握想 象 这一 最 膜处 有一个 “ ”。声 音要 顶住 这个 点 向下 向前走 ，这 样 ，声 思 维方式 。也可 以把 自己想 象成 “ 好 的 ”， 以此来 增 强 自信 。 点 音就 拥有 了气 息支 持 ，就 可 以克 服气 息 浅 的毛 病 。这 些有 益 的想 另外 ，也可 以把 自己想象 成 剧 中人 ，这 些都 有利 于 克服演 唱 时 的 象对 学生 掌握 正确 的 呼吸 就能 起 到关 键作 用 ， 因为气 流 的强弱 、 紧张 情绪 。歌唱 中 的想象 往 往是 情感 表达 的先导 ，当歌唱 者进 行 急缓 ，肌 肉的紧 张或松 弛 ，是 受 人 的意念 支配 的。这 样 的教 学实 歌 曲感情 表 现之 前 ，先要 在 歌词 的提 示 下 ，使 自己进 入 到想 象 的 情景 中去 。这 时 ，歌 唱者 便 以歌 中 “ 角色 ”的身 份设 身处 地地 去 践 ，证 明很 有效 果 。 （ ）借 助 于 想 象 能够 找 到 需要 的发 声位 置 。准 确 的发 声 体验 人物 的感 情 。在 想 象 与 情感 的激 发 下 ，创 造 出 一种 超 越 现 二 位置是歌唱的着力点，是产生共鸣音响、音色最明显的地方。正 实 、 高 于 生活 的景 象 。总 之 ，通 过 想 象 ，能 提 高 学 生 的心 理 素 确 的 发声位 置应 该 是统 一 的 。而歌 唱 的高 位置 就 是教 师在 教学 中 质 。想 象 在 声 乐 学 习 过 程 中 几乎 贯 穿 始 终 ，具 有 非 常重 要 的作
试论想象力在舞蹈表演中的作用——以舞蹈《我等你》为例
试论想象力在舞蹈表演中的作用———以舞蹈《我等你》为例王帆中南民族大学音乐舞蹈学院摘要：舞蹈表演和想象力之间有着紧密的关联，想象力在舞蹈的表演历程中发挥着重要的作用。
没有想象力的舞蹈表演就失去了艺术的灵动性。
艺术来源于生活，却高于生活，每一个舞蹈作品也是如此。
编导通过对生活不同角度的理解与观察，充分发挥着想象力，用舞蹈语言来思考，想象如何使用肢体语言来进行创作，表达自己内心的想法。
舞蹈演员作为舞蹈表演中的一个主体，是编导与观众之间能否产生共鸣的一座桥梁。
关键词：想象力舞蹈编导舞蹈演员舞蹈表演中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）10-0071－02一、为什么舞蹈表演中需要想象力黑格尔曾说过“最杰出的艺术本领是想象”①。
一个好的舞蹈作品不仅仅需要舞蹈演员高超的技巧，更需要的是丰富的想象力，想象力会使得舞蹈演员在舞蹈表演中的角色或表演内容更加形象生动。
高超的技巧可以使人耳目一新，而超凡的想象力却是画龙点睛。
（一）舞蹈审美的幕后———舞蹈编导舞蹈编导是舞蹈艺术的主干部分，也是舞蹈的主要创造者。
舞蹈编排是通过编创、排练和指导来创作新作品。
舞台上舞蹈的编排，是编导有意制造出来的。
一个舞蹈创意的诞生，离不开舞蹈编导的想象。
作品最终的呈现，都是舞蹈编导通过对生活不同角度的理解与观察，充分发挥着想象力，用舞蹈语言来思考，想象如何使用肢体语言来进行创作，表达自己内心的想法。
（二）舞蹈表演的中心———舞蹈演员对舞蹈演员进行定义的话，台上表演一分钟，在台下要进行十年的努力，这句话描述得非常贴切。
一名优秀的舞蹈演员，要有着较好的身体条件的基础，同时也需要把握和理解作品的内涵，塑造鲜活的人物形象，并让观众能够从舞蹈表演中产生共鸣。
二、以舞蹈《我等你》为例当代舞《我等你》，是以军嫂为素材，用第一人称编排的舞蹈作品。
阐述了军嫂在丈夫为了祖国的安危，保护国家和人民的时候，独自一人扛起小家重担的感人故事。
音乐想象力在演奏中的重要地位及作用
音乐想象力在演奏中的重要地位及作用【摘要】想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出一个念头或思想画面，创造出新形象的能力。
音乐想像力是音乐想像过程的一种能力，大脑在接收音乐信息时，不仅能产生音乐的知觉形象和音乐表象，形成新的音乐形象，同时大脑还能将平时积累的知识和事物相结合，形成新的音乐形象。
【关键词】音乐想象力演奏地位及作用1.音乐想象力在钢琴演奏中的地位及作用钢琴的演奏，如果没有想象，那么，演奏将是没有生命力的。
它所表出来的是机械，是无动于衷之感，而一个好的音乐家，即使在弹一首哈农，一条音阶，也能给予人音乐的感觉。
作为一个钢琴的实践者，我认为，钢琴作为一门表演艺术，其最具技术及艺术含量。
在演奏中，无论对速度，节奏，力度，节拍，情感，触键，踏板，臂及腕的运用等等，都有相当的要求。
演奏者不仅要通过钢琴这种音乐语言来表达作品的思想感情和塑造特定的音乐形象，与此同时，还应创造性地再现作曲家的创作意图，如果一个人弹琴仅局限于基本的演奏技巧及泛泛的音乐处理，那么，即使有相当的理论知识及技巧，如果不注重想象力方面的培养，也无法产生本质上的突破。
因此，钢琴学习不仅在于学习理论知识，掌握高超的技巧，更重要的是要培养和发展演奏者自身对音乐的感受力，理解力和表现力，能准确、创造性地塑造出作品的音乐形象。
而要做到以上几点，可以说，丰富的想象力是关键，一个静止的心和空白的脑袋，是无法让作品与听者产生心灵的共鸣的。
因此，必须具备流动的思维和一颗不安分的心，在点滴上培养自己的想象能力。
2.如何培养音乐想像力钢琴是一件表现力极其丰富的乐器，它既可以展现如乐队般气势磅礴的效果，又能单纯模仿某一件乐器，甚至能模仿人声、鸟鸣及自然界的各种生动的场景及声音。
因此，在平时的弹奏中，可以从下列几个方面来调动并启发人们的音乐想象力。
2.1 听觉上的模仿。
听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，音乐是听觉的艺术，如何通过我们的想象，将固定的谱面和声音进行加工，演奏出色彩斑斓的声响呢。
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论想象在歌曲情感表达中的作用【摘要】想象作为一种高级的认知活动，为想象者创造出未曾知觉甚至是未曾发生过的事物形象，对于人们认识事物、塑造事物形象起着重要的作用。
声乐艺术则是利用旋律、节奏、情感、语言以及人的肢体动作来塑造艺术形象的一种表演艺术。
在这种表演艺术中，演唱者依靠想象来塑造人物形象、表达作品情感，对声乐表演起着重要的作用。
本文就想象在歌曲情感表达中的作用进行了论述。
【关键词】声乐演唱；情感表达；认知；深化知识；提高技巧声乐演唱是一种表演艺术，它是通过歌唱表演的形式，利用声音、节奏、旋律、个人情感以及人类肢体动作来塑造音乐形象的一门艺术。
它需要通过外在的音乐表演而将音乐作品转化为一种现实的音响。
而演唱时所需要的音乐作品则是社会和时代的感性意象，蕴含着作者根据自己对外在客观世界和内在精神世界的审美，包含着他们内心所有复杂而真实的情感。
意大利著名男高音歌唱家卡鲁索曾经在他的介绍中说过这样一句话：“我们知道，单是声调美有时透过一首歌曲可以看到一段历史的影子。
”由此可见，每一首歌曲或是音乐作品都深刻的反映着社会和时代的内涵，，只有这样才能引起人们情感的共鸣，产生强烈的艺术效果和社会效应。
所以，声乐演唱也是一门情感的艺术。
每一首音乐作品的呈现不仅需要演唱者具有良好的专业技能，而且还需要演唱者能够通过自身的意识或直觉来认知声乐作品，体验声乐作品。
情感对于音乐作品来说就如人体的血液一样重要，注入情感的作品才能展现出他所拥有的生命力。
如何让演唱者完全表达出音乐作品原有的情感基调至关重要。
这一切就需要通过想象的方式去完成.心理学上认为：“想象是对头脑中已有的表象进行加工创造，形成新形象的过程。
这是一种高级认知活动，也是一种创造性活动。
”在声乐表演艺术中，艺术想象也是艺术创造活动中的一种，是一种必不可少的心理功能。
想象往往是情感表达的先导性因素，对于演唱者在演唱这首歌曲时起着引导的作用，它可以通过活动本身诱发创造者的感情活动，并且与思维、情感和心理等因素相互信赖、相互渗透、不可分割。
艺术想象需要歌唱者在演唱音乐作品之前，在音乐作品的提示之下进入到想象的情境中去，体会歌曲创作的背景和意图，准确表达歌曲的思想情感。
想像诱发感情，感情推动想象。
每一首音乐作品都有自己特定的素材内涵，都有自己特定的情感基调，歌唱者通过艺术想象的功能，依据音乐作品提供的材料，结合自己对于这首音乐作品的理解，以及自身生活的积累对这首歌曲进行创造，想象作品所描述的环境，通过想象获得这部作品的真实情感并在这种状态下歌唱。
由此而言，表演艺术中，歌曲的思想情感的表达与艺术想象是分不开的。
在声乐表演中，对于一首歌曲而言，想象究竟起着什么作用呢？一、深化作品内容，明确情感基调每一首音乐作品都是由其作曲家、作词家、在一定的时代背景条件下通过自身对社会现实的观察、思考，再融合内心的思想感情所创作的时代产物。
它体现的是那个时代社会生活的风貌和特色。
由于人类认知的局限性，我们无法亲身感知音乐作品创作的背景，无法直接获得关于这首音乐作品更多的知识，只能通过间接的体验去获取有关音乐作品的相关知识，了解创作家初始的目的和情感基调，而这一切就需要通过想象去获得。
只有通过想象，我们才能加深对本首作品的理解，并且通过想象还可以更加形象、生动、直观的了解与音乐作品有关的，现实中不曾感知或者无法感知的事物，切实的去感受作曲家，作词家在创作这首作品时的时代特色，文化底蕴和整个社会下人们的情感。
帮助演唱者扩大自己的情感认知范围，引导演唱者在正确的体验音乐作品后，近乎完美的呈献给广大观众或听众。
例如，在演唱著名作曲家施光南先生创作的歌剧《伤逝》中女主人公子君的咏叹调《不幸的人生》时，由于无法再回到《不幸的人生》创作时的那个年代，也无法经历那种充满辛酸，迷茫悲痛的生活。
所以在学习这首歌曲时，通过借助于这首音乐作品的歌词和旋律去想象当时女主人公子君所生活的环境和旧社会封建礼教压迫下的一切遭遇，想象一个背叛封建礼教的家庭少女，在封建时代与爱人结合，然后又因为生活和社会的挤压而痛苦分手的绝望心情。
通过想象，了解和体验《不幸的人生》的时代特色，在表达这首作品时就要表达出女主人公绝望，失落，迷茫的心情以及女主人公对爱情生活的留恋、对爱人诀别的痛苦以及对现实的惧怕。
演唱时要充分把握住这首作品的悲剧基调，从微观上把握每一处细小的情绪变化，只有这样才能达到戏剧表现力和歌曲抒情性的高度统一，使歌曲听起来张弛有度，声情并茂。
二、激发演唱热情，达到物我同一声乐演唱是情之所至，兴之所至时的一种情感活动。
通过演唱我们能够抒发心灵的百般情感，感悟音乐艺术所带来的无穷的魅力。
黑格尔说过：“音乐引起的只是一种朦胧的感情共鸣，听众情感很容易越出这一种意蕴朦胧的内心因素，把我们主体内心情况摆进去，达到一种物我同一的状态。
”[1]在平时演唱每一首声乐作品时，通过想象了解到一些关于作品的基本知识后，还要借助于想象艺术来加强对作品感情的认知，我们不但要抓住这首作品的主题思想，体会作品的深刻含义，还要借助于相应的艺术表现手段和方式，通过精心的设计将自己置身其中，寓情于景，想象主人公的悲喜，促使演唱时情感的迸发，激发演唱者的演唱热情。
这样的演唱不仅能够使观众随着演唱者美妙的歌声进入他所描述的情境，更能使自己觉得情深意美，给予演唱者本人更大的角色参与，最大的发挥我们的主体能动性，达到物我同一的状态。
声乐作为一种音乐材料是无形无貌的，但当演唱者对其倾注于全身热情时，他就可以展示它无穷的意蕴和魅力。
这一切并不单单是以直观的或者客观的形象来体现歌曲的情感，更侧重于我们通过想象来达到情与景的统一。
例如在学习演唱《大森林的早晨》这首歌曲时，通过对歌词的把握和理解，在演唱时要在头脑中想象那种淡淡的晨雾，静静地流水，山青青，树重重的美丽景色。
做到一句歌词，一幅画面，每唱一句时都要在头脑里出现这句歌词描述的景色。
运用自己想象力将自己置身于一幅幅描述大森林清晨的情境之中，沐浴在绿色的海洋中，看阳光满地，听溪水潺潺………用心感受大自然，用情歌唱大自然。
在这样的情境之下，我的演唱热情更加的高涨，情绪也更加的激动，更激发了我对大自然无限热爱、赞美和满腔的眷恋之情，使我在演唱这首歌时能够感染身边的观众，带动他们的情绪，达到最初演唱的目的。
由此可见，想象力越丰富的歌唱者，对于音乐作品情感的把握与认知会更加深刻，倾注的热情也就更高，作为一名观众所感受到情感也就更加真实。
三、提高演唱技巧，铺垫情感基石想象不仅可以深化我们对作品知识的理解，明确作品感情基调，激发演唱者内心的情感，使声乐表演达到物我同一的状态，同时，在学习声乐的过程中想象对于调节我们的发声，提高我们演唱技巧也有很大作用。
感情是歌曲的灵魂，良好的演唱技巧则是演唱艺术的基石。
所以，通过想象来提高自己的演唱技巧对于抒发作品感情，完美的表现作品也同样重要。
学习声乐的人都了解，声乐学习是抽象的、复杂的。
这是由于人体的发声器官只有少数的神经分布于体表之外，大部分都分布在人体内，而体内的神经并不敏感，所以我们并不能直接的去控制我们的发声器官。
歌唱发声是一项十分细微并且复杂的生理活动，并不易于我们直接的感知，因此我们需要想象来构建歌唱发声时的一种具体的状态，借助于想象来调整自己的歌唱时的发声。
美国著名发声与语言学专家，莫顿·库柏（morton cooper）博士的“发声心象学”指出：“如果人的心象观念与他的的发声功能相符，他便会有正确的说话发声，如果二者不相符合，那么他的说话发声就不对了”[2]。
由此可见，同样的情况我们在发声时一样适用。
在发声时，要先在自己头脑里形成一个适合自己的嗓音，适合自身演唱的某种“声音观念”，而后通过自己后天的训练加以巩固。
在歌唱时演唱者通过自己的听觉，接受来自于外界的有关于声音的音量、音高、音色等信息，在此基础上，我们将这些材料加以加工和改造，通过对这些材料的分析和推理。
得出一种适合自身演唱的“声音观念”。
例如，音质的松与紧，音色的明与暗，共鸣位置的高与低，气息支撑点的上与下，咬字吐字的各种形态等，在下一次的发声之中，通过想象将这种正确的“声音观念”建立在自己的头脑之中，使抽象的歌唱发声变得具体，变得更为真实。
我国著名的声乐教育家王福增教授集多年的教学经验也曾深有感触的指出：“要想得到优美动听的音色，首先要在内心建立起这种声音的概念，要在内心的想象中准确的知道这个声音的形象。
用这种”内心听觉”指挥和控制发声，这样能寻找到最美最动听的声音，我认为这是一种最快最好的学习方法。
”[3]例如，在发声时，气息的控制尤为重要，但气息是无法在歌唱时感知到的，通过想象将气息想象成一种具体的可以在体内存在的实物实体，比如流水。
我们可以想象气息在体内如水流一般的流动，它有自己的支撑点，如流水依赖于河岸一样，紧紧依附在腰部周围以及丹田附近，想象自己的腰部有大量的气息在流动，支撑自己的歌唱。
还有我们经常提到的面罩音、脑后音、头声、脑声等都是极富有色彩的一些音色的表象。
在发声时，围绕着这种正确的音色形象去调整歌唱的状态，仔细揣摩，才能收到立竿见影的效果，不断提高自身的歌唱水平，为更好的抒发歌曲情感做好准备。
“乐者，心之动也，歌之为言也，长言之也”（公孙子尼《礼记·乐记》儒家学派）音乐有着巨大的感情功能。
我们著名理论家叶纯之曾经说过：“人通过发声来表述无比丰富的感情。
”声乐演唱中的演唱技巧，语言咬字等并不是孤立的纯肌肉动作。
他们具有情感化、艺术化的特征，为作品所蕴含的感情内涵服务。
只有当声音与感情二者融为一体时，才能实现我们所追求的声和情，技巧和艺术表现的辩证统一，我们的歌声才能充满活力，才会具有审美的感染力。
所以通过想象来调节歌唱时的生理机能，提高演唱的技巧，在此基础上，才能更加流畅的表达作品丰富的感情。
声乐艺术是人类心灵对外界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒的展开形式，是以独特的艺术表现形式体现人类情感的自我创造与自我追求的艺术。
情感是歌曲的灵魂，是歌曲的生命。
没有情感的演唱味同嚼蜡，乏而无味。
只有注入情感的演唱才是动情的、感人的演唱。
想象对于歌曲情感表达的作用不容小觑，因此我们要借助于想象，通过演唱将自己的心灵感受和特有的风格传达给观众，感染听众，以此来获得最完美的艺术效果，给听众美的享受。
所以，我们要注重艺术想象的培养，通过加强艺术实践，丰富音乐知识，深入理解作品，把握歌曲灵魂来形成自己独特的风格，以此来提高演唱者分析作品的能力，使演唱者更加准确把握歌曲的感情基调，深刻挖掘作品内涵，完美表现作品。
【参考文献】[1][德]黑格尔著.贺麟，王玖兴译.精神现象学（下卷）[m].商务印书馆出版.1979.[2][美]杰罗姆·汉涅斯著.黄伯春译.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[m].中国青年出版社.1996.[3]王福增.声乐教学笔记[m].人民音乐出版社，1986.。