原浑立象朴拙尽意——品读王新伦写实水墨人物画近作
元朝时期王蒙二十六幅绘画赏析
元朝时期王蒙二十六幅绘画赏析元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。
元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。
这里介绍王蒙精品绘画。
元代早期高克恭，元代中后期，王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
王蒙像元代画家王蒙（1308-1385）字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。
外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。
王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来进而师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。
王蒙能诗文，工书法。
尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。
写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。
山水之外，兼能人物。
所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。
王蒙传世的代表作上海《青卞隐居图》、北京《夏山高隐图》、上海《春山读书图》、北京《葛稚川移居图》、北京《夏日山居图》、《层峦萧寺图》、台北《具区林屋图》、苏州《竹石图》、台北《花溪渔隐图》、《霜柯竹石图》、台北《谷口春耕图》、美国大都会《空林草亭图》、《太白山图卷》、台北《秋山草堂图》、《溪山风雨图》、台北《深林叠嶂轴》、《黄鹤山樵坦斋图》、《东山草堂图轴》、《辋川图》、《西郊草堂图》《煮茶图》、《鸡西高逸图轴》、《素庵图轴》、《松林写作图卷》、《丹崖翠谷图》、《铜官山图》等。
诗文、史学亦精。
今存诗集《草堂雅集》。
元朝时期王蒙《青卞隐居图》赏析王蒙，青卞隐居图纸本水墨1366年作纵140.6厘米横42.2厘米上海博物馆藏此图画作者家乡浙江的卞山。
艺苑撷英▎王少伦油画作品欣赏
艺苑撷英▎王少伦油画作品欣赏王少伦先生近照艺术简介王少伦中国当代著名现实主义画家。
1995毕业于中央美术学院油画系并留校任教，中央美术学院油画系教授，硕士研究生导师，油画博士。
中国美术家协会会员，潍坊市书画家联谊会艺术顾问。
代表作有《水》《出路》《收奶》《立春》《父子》《西森大叔》等。
重大历史题材创作有《小岗》《第一届政治协商会议》《南京大屠杀》等。
个人成就1999年国庆50周年国庆为游行队伍创作伟人《邓小平画像》；1999年为香港回归为外交部创作《回归》；1999年创作油画《1978年11月24日夜。
小岗》；2009年创作油画《第一届政治协商会议》；参加2009年国家重大历史题材美术创作工程作品展；2009年国庆60周年国庆为游行队伍创作伟人《邓小平画像》；2014年为天安门城楼创作《毛主席画像》；2019年国庆70周年国庆为游行队伍创作伟人《邓小平画像》；中国写实画派成员，连续参加每年一度的写实画派展览至今。
作品欣赏▶▶▶▲《小平》 100×80cm2009年.布面油画▲《西森大叔》 180cm×114cm 1999年▲《父子》200cm×180cm2005年.布面油画▲《开春》 180cm×200cm 2006年.油彩画布▲《收奶》200cm×300cm2007年.布面油画▲《出路》 200×300cm2011年.布面油画▲《水》280cm×570cm1994年▲《1978年11月24日夜.小岗》 123cm×160cm 1999年▲《南京大屠杀》97m×312cm2008年▲《第一届政治协商会议》280cm×570cm2009年▲《风》160cm×65cm2016年▲《寨子崮村口》140m×65cm2016年▲《层林尽染》160cm×65cm2016年推荐阅读【东方书画·2015.01期】适度的写实主义追求——读王少伦的油画【东方书画·2015.01期】诸家评说王少伦【东方书画推介】写心像之意求物象之实——读王少伦先生的写实性油画心静致远文\王少伦我生长的农村给我留下了很多的记忆，爷爷的故事，父母为生活所困时的表情与劳作的身影，兄弟姐妹们的求学与奋斗，长大后所了解的有关国家与民族的兴衰等等，都是我的绘画要表现的题材。
王少伦写实人物油画作品
王少伦写实人物油画作品
王少伦，1968年3月出生于山东省临朐县辛寨镇。
中央美术学院油画系副教授，以人物肖像著称，在油画界被称为“年轻巨匠”。
忠实于现实主义创作理想的学院派画家，他从自己的生活经验出发，始终关心农村生活和农民的精神世界。
什么是写实?画的细是写实，画得不细也是写实，表现主义的东西画得也很具体，只不过是手法放得开。
原来大家对写实的印象就是画得很细、很像就是写实，那个太简单了。
写实的概念很宽的，并不是简单的画得很具体、写实，画得越细就叫写实。
写实它是一种具象，这个具象，印象派的也是具象，我们不应该把写实定义得太窄。
所以写实画派完全可以壮大，让它更丰富、更多样。
写实一定要有画意，你去看世界各大博物馆的藏品，它并不是以画得细、画得具体来收藏。
中国画讲究笔法，油画也讲究笔法，谢赫六法里边讲的古法用笔，在油画里边也是这样。
你看伦勃朗，委拉士贵支，看一个局部的时候用笔也很洒脱，很自如。
中国的油画差距就差距在这儿，现在还没有到达一种“画”的地步，现在就在描，你拿一个小笔慢慢在描，这个东西我觉得不难，很多人都能达到，但是拿大笔画“小画”，这才是高手。
水墨人物画作品评点
水墨人物画作品评点
水墨人物画是中国传统绘画艺术中的重要形式，它以简练的线
条和深浅相宜的墨色，表现人物的形态和神韵。
水墨人物画作品常
常展现出中国文化的内涵和审美情趣，具有独特的艺术魅力。
首先，水墨人物画作品在构图上注重平衡和谐。
画家通过精心
安排人物的姿态和位置，使整幅画面呈现出一种动静相宜、虚实相
生的美感。
同时，画家通过墨色的深浅和线条的运用，使人物形象
更加生动立体，给人以强烈的视觉冲击。
其次，水墨人物画作品在表现手法上具有独特的韵味。
水墨的
渲染和笔墨的运用，使人物的形态在墨色中得以凸显，同时也展现
出中国绘画独有的意境和情感。
画家通过墨色的渗透和笔墨的力度，表现出人物的内心世界和情感氛围，使作品更具有深远的艺术内涵。
最后，水墨人物画作品在题材上多样丰富。
它可以表现古代文
人雅士的风姿，也可以描绘现代人物的生活场景，甚至可以表现出
历史故事和传统文化。
这种多样化的题材选择，使水墨人物画作品
更具有时代感和传承性，展现出中国绘画的丰富魅力。
总的来说，水墨人物画作品以其独特的艺术表现形式和丰富的文化内涵，展现出中国绘画的独特魅力。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是当代艺术创作中的重要表现形式，值得我们去深入品味和欣赏。
原浑立象朴拙尽意——品读王新伦写实水墨人物画近作
王新伦1985年毕业于安徽师范大学美术系，中国画专业。
同年分配在安徽淮北煤炭师范学院美术系任教，1996年2月调入福建厦门集美大学艺术教育学院美术系，1997年在中国美术学院国画系进修学习，1998年考入中国美术学院中国人物画研究生课程班，2000年结业；2004年在中央美术学院国画系访学。
现为集美大学美术学院院长、教授、中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美术家协会中国人物画艺术委员会常务副主任、厦门市美术家协会主席。
TEXT/汪贤俊评论家或鉴藏家向来都会关注王新伦的笔墨技巧和人物造型,贺万里教授在研读其写实水墨人物画时,更是津津乐道,认为：在王新伦作品中，人物的衣纹和姿态，神情的塑造,焦笔的皴染，带状的线条，坚实的人体素描结构，纪念碑般的立式造像，以水墨唱主角的黑白灰调子，表现出一种大气淋漓，且笔墨雄健的气势。
如果能透过画家的笔墨技巧和造型能力,从艺术美学和人生哲理的角度,会发现王新伦在写实水墨人物画中，所开拓的视觉新貌，不仅以娴熟精湛的笔墨技巧，真实生动的人物形象，来突破观众审美惯性的视觉樊篱；而且以真挚朴实的温暖情愫，对人性的关怀之心，社会的关切之情，以及对美好的求索之意打动观众；对视画作《父老乡亲》中的人物眼神，其直抵灵魂深处的情感流露，足以引发观众内心的同情与憧憬，悲悯与彻悟；悲天悯人的眼神，不仅是画中苦难而不屈的瑶族父老的眼神，也是画家的眼神，给予人心灵的慰藉，便是明象与存意的妙契天成，于是更有了真与诚的道德浸润，善与美的灵魂荡涤。
王新伦的《瑶山脊梁》系列作品，更是将笔墨技巧与人物造型，驾驭在情感和思悟的原浑立象之中；焦笔的皴染，带状的线条，都化为朴拙的形态，用以尽情地吟唱人生的美好意义。
《周易·系辞》有：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意。
”所谓言不尽意，立象以尽意。
王新伦在艺途求索上，自平凡寻常处立象，从原浑朴拙中尽意，以一颗敬畏之心、虔诚之心入画，于人物九朽方能一罢，明象方能存意。
用水墨语言来表现新闻人物
美摄界面用水墨语言来表现新闻八物□禹天成(江苏工人报社，江苏南京210024)笔者在新闻单位担任美术编辑已三 十个年头了，因工作需要，新闻人物的漫 画肖像作品也创作了上千幅，为提高媒 体的审美价值，同时也为了让读者欣赏 到具有传统文化内涵的作品，二十年前，我开始采用文房四宝的工具，以水墨漫 画肖像艺术形式来表现新闻人物，多年 来颇受受众喜爱。
为弘扬传统文化，为宣传那些为社 会做出贡献的人们，自2013年迄今，我 用“水墨天成”命名，走出编辑部，先后在 浙江、安徽、江苏举办全国巡回展出十三 回，其中有表现文学家的《周汝昌》、表现 艺术家的《钱君陶》和刚刚人选第十二届 全国美展的作品《托尔斯泰》。
水墨肖像，顾名思义，即运用中国画 艺术形式来表现人物脸部形象，而水墨 肖像又分写实肖像和写意肖像，这些年，本人创作的即后者。
水墨写意手法的漫画肖像进一步解 释即为：通过简练笔墨，写出物像的形 神，来表达画家的意向，正因为水墨写意 肖像艺术蕴含着中国画的深厚文化积 淀，写意肖像作为独特的艺术门类，当下 正越来越受到人们的关注。
故而，尝试用 水墨画来塑造新闻人物肖像，尤其是那 些中华民族的精英豪杰，不失为一件有44【^Q^Q2018/3!意义的事。
从新闻美术作品的艺术角度而言，我的水墨肖像画特征，可以从三个字上面来概括:即线、墨、意。
线——用线条作为最基本最重要的造型手段稍有绘画常识的人都知道，画什么都不如画肖像难度大，而画漫画肖像，则是更难。
漫画肖像必然要夸张，夸张则一定变形，创作前还要善于观察人，不仅注意描画对象的外形，甚至还考察其内在的性格，作为如何变形创作的科学依据。
创作这样的“画坛珍稀品种”的作品也有她自己的创作要素，要求画家在短时间里敏捷地寻找到人物的面部特征与神韵的结合点，并且生发想象和幽默感，借助于漫画里夸张、变形的诙谐手法，在生活中静静地观察、体味、捕捉，然后落实到画面造型中去，而作为被画者则要能够去想象，去读解、去悟读作品。
「书画名家」新水墨画家王奇寅作品欣赏
「书画名家」新水墨画家王奇寅作品欣赏王奇寅字颂为，1964年生于江苏海安。
中国新水墨书画研究会会长；清华大学美术学院王奇寅新水墨书画高研班导师；中国美术家协会会员；中国书法家协会会员；文化部中国国际书画艺术研究会花鸟画艺委会副秘书长；中国国礼书画家；《当代美术》主编；江苏省国画院特聘画家；海安书画院院长。
首创中国新水墨笔痕冲染造型法。
七彩云霞绘锦绣二十多年来，作品三次获文化部“群星奖”、二十六次入选中国美术家协会、中国书法家协会主办的全国大展和出国展并多次获奖。
巨幅作品《春暖花开壮国风》陈列于天安门城楼；《铁骨幽香透国魂》被天安门管委会收藏；《铁骨冰魂》被收藏于人民大会堂；《春风细雨》入选奥林匹克美术大会并被奥组委收藏；《凝霜立雪》获中国美术家协会主办的上海世博美术大展优秀奖(最高奖)。
作品被国内外多家美术馆和收藏家收藏。
雨林春晓出版有《全国十名优秀美术家之王奇寅》《王奇寅新水墨画》《牡丹范画》《竹子范画》《怎样画蔬果》《全国中国画考级教材》等画册专著十余部；学术论文《花鸟画的现代意识》被多家核心期刊发表转载；《美术》《国画家》《收藏界》《中国文化报》等二十多家核心报刊及电台、电视台对其进行过专题报道。
历年来，他相继被评为江苏省文联优秀青年国画家，全国十名优秀花鸟画画家，全国中国画二十家，当代最具收藏增值潜力的画家，2012影响中国收藏界经典人物造像十大国画家。
春暖花开壮国风诗家情怀水墨乐章文/言恭达(中国书协副主席、全国政协言恭达艺术研究院院长、江苏文联副主席、全国政协委员)中国花鸟画是极富东方艺术特点的绘画题材门类，具有较为固定的表现程式。
王奇寅和他的新水墨花鸟之所以获得广泛的好评，就在于他成功的赋予了花鸟画时代气象及现代审美情趣。
反复品读王奇寅的新水墨花鸟画，心灵常常会被某种强烈的情绪触动，那是深蕴其中的思想的力量。
从他一幅幅匠心独运的作品中，可以看到他在多年的艺术实践中形成的独特的艺术风格，以及他对艺术观念的深刻理解和判断。
三层尺度
对 已有格 局实行 减法 ，放 弃或拒 绝某
些方法 ，技巧 ，就能 轻而易举地实现 “ 与众 不同” ，这是 一 种常 有所见而层次尚低的诉 隶。表层形状 十色彩 ，笔＋墨等技艺方而的 真正出新 ，却不是这 种取巧的减法可以轻易
获胜的。即使悟性过 人的优秀作 画人，也需 长时间地 反复操演 ．才能或有成功。 来自画册、教科书的创作动机 ．纵使 已 是高步云衢，也在前人后尘之 中，难成 “ 个 性 气候。 当然 ，如在画册 、教科 书中 寻 找、确立 反弹 回坐点，刚叉作别论。 绘 画作品中的真正个性，来 自作画人的 切身生命体验。只有行 了 “ 万里路 之后 ． 躬亲饱览了大干世界万物万事 ，由这里得到 的不同层面的创作灵感，又经所读之 “ 万卷 书 的检验、肯定、提升，才有可能建立傲
或 许 是 一 个 绕不 过 去 省 略 得 的 过 程
轻地一蹴而成 ，绝 对没有信手挥洒的操作快
感。这类脑仁 中的思 维操 作 其难度绝不是 手 Ｅ 操作的难 度可以比拟 。亲历者人人 自知 其中甘苫。 因为这类思维操作 ，与十年寒窗的手上 圳练似 乎无关 ｔ很 夫程 度是靠作厕＾ 自身的 悟性，于作画 当时 率意而为。这种率意而为
画人当初的善加炮炙烹调？
现 当代中 国．有 “ 为人生而艺 ｌ 说 术
“ 为艺术而 艺术 说－ “ 政治标准第一 ，艺 员 择｝ 绳墨的参考。 太 术标准第 二 说； “ 唯题材 说 “ 怎样表 １ 操作难度 “ 操作难度 之大小，是第一 接尺度。 在 “ 作难度”方面居于高端者 ．万人 操
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
原浑立象朴拙尽意——品读王新伦写实水墨人物画近作
作者：汪贤俊
来源：《美术界》 2012年第11期
TEXT / 汪贤俊
王新伦
1985 年毕业于安徽师范大学美术系，中国画专业。
同年分配在安徽淮北煤炭师范学院美术系任教，1996 年2 月调入福建厦门集美大学艺术教育学院美术系，1997 年在中国美术学院国
画系进修学习，1998 年考入中国美术学院中国人物画研究生课程班，2000 年结业；2004 年在中央美术学院国画系访学。
现为集美大学美术学院院长、教授、中国美术家协会会员、福建省
美术家协会副主席、福建省美术家协会中国人物画艺术委员会常务副主任、厦门市美术家协会
主席。
评论家或鉴藏家向来都会关注王新伦的笔墨技巧和人物造型, 贺万里教授在研读其写实水
墨人物画时,更是津津乐道, 认为：在王新伦作品中，人物的衣纹和姿态，神情的塑造,焦笔的
皴染，带状的线条，坚实的人体素描结构，纪念碑般的立式造像，以水墨唱主角的黑白灰调子，表现出一种大气淋漓，且笔墨雄健的气势。
如果能透过画家的笔墨技巧和造型能力,从艺术美学和人生哲理的角度,会发现王新伦在写
实水墨人物画中，所开拓的视觉新貌，不仅以娴熟精湛的笔墨技巧，真实生动的人物形象，来
突破观众审美惯性的视觉樊篱；而且以真挚朴实的温暖情愫，对人性的关怀之心，社会的关切
之情，以及对美好的求索之意打动观众；对视画作《父老乡亲》中的人物眼神，其直抵灵魂深
处的情感流露，足以引发观众内心的同情与憧憬，悲悯与彻悟；悲天悯人的眼神，不仅是画中
苦难而不屈的瑶族父老的眼神，也是画家的眼神，给予人心灵的慰藉，便是明象与存意的妙契
天成，于是更有了真与诚的道德浸润，善与美的灵魂荡涤。
王新伦的《瑶山脊梁》系列作品，更是将笔墨技巧与人物造型，驾驭在情感和思悟的原浑
立象之中；焦笔的皴染，带状的线条，都化为朴拙的形态，用以尽情地吟唱人生的美好意义。
《周易·系辞》有：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意。
”所谓言不尽意，立象
以尽意。
王新伦在艺途求索上，自平凡寻常处立象，从原浑朴拙中尽意，以一颗敬畏之心、虔
诚之心入画，于人物九朽方能一罢，明象方能存意。
无论是《父亲乡亲》、《万丈高楼平地起》、《瑶乡行》等大制作，还是日常生活的人物图卷中,无论是人物群像，还是人物写生，画家所描绘的人物画，在理性造型的水色墨彩中饱含感性写真的气韵神采。
王新伦所描绘的夯基的农民工，勤劳善良的父老乡亲，百色革命红区的老战士，淳朴真诚
的瑶族兄弟姐妹，慈祥和蔼的耄耋老人，虔诚慈悲的藏民同胞，敦厚踏实的舞狮青年，吃苦耐
劳的建筑工人，等等众生像。
既是继承了百年中国写实水墨人物画中西兼容的传统，延续了笔
墨精神与素描造型的兼容特色；也是对徐悲鸿、蒋兆和、周思聪等前辈大师的传承，将西方的
素描法则为造型基础，与中国画传统的线条、笔墨等审美特色相融合；同时在艰苦地探索中，
尤其是《秦淮寻梦》系列仕女图的创造中，纯粹中国画的笔墨游戏和空灵布白，使得王新伦对
中国水墨人物画的“立象尽意”又有了新的认识。
王弼在《周易略例·明象》中说：“意以象尽，象以言著。
故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。
”于是在王新伦的新作《瑶山群像》系列中，既有现实主
义艺术家蒋兆和创作《流民图》时，所主张：“不摹古人，不追时尚，面向生活，融会中西”
的艺术特色；同时也将“朴拙”的传统美学观念融入西式造型中，以寻得“存意而忘象”。
王
新伦的新作不再为过于强调笔墨技巧、线条造型所困扰，扑面而来的人物形象自然天真，直逼
眼前，天然去雕饰，人物形象如同逛街市所见，随心所遇而不为所求，诚如老子所言：“大直
若屈，大巧若拙，大辩若讷。
”（《老子·四十五章》）。
所以说真正灵巧优美的东西，应是超越机心的偶然兴会。
庄子曰：“既雕既琢，复归于朴”（《庄子·刻意》），即精心雕琢后天成自然，游心物初而归于平朴本色，出色奇巧而又具有
本然之色。
王新伦的写实水墨人物画，于匠心处止于朴拙极致，平淡冲和，哀而不怨。
以浓淡
适宜之墨，率真朴拙之笔，酣畅淋漓的墨色与线条，表现出一种由表及里、由浅人深的艺术体验；意境开阔，雄浑气象，原浑拙意，营造了一种以简驭繁、寓华于朴的品性，以及夺人心魄
的恢宏气势。
朴拙之美为：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”的了无心机，优游自在；为“独与天地精
神往来，而不傲倪万物”的旷达豪爽，逍遥洒脱。
在笔墨繁简中，并具会心的造化在手，王新
伦的朴拙，不是要将水墨凝滞，笔触僵化，而是“不谴是非，以与世俗处”（《庄子·天下》）的，以一种恰到好处的本色之美，更具生动活泼的自由美感，皈依于性灵的恬淡自适，以外在
感官的造化捕捉，回到深心的修行体悟；活泼率意不离本心，于墨色的雄浑沉着中，无拘与融通，令观者有了朴实真淳的共鸣。
这样的朴拙，这样的厚重，源自于王新伦宁静执著之心，源自于画家对生活的深刻体悟。
其朴拙的画作内质清旷，秉性厚重，恰如苏轼的性情：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也
无晴。
”清旷放达，超尘拔俗。
因为清旷，所以清朗而开阔，温润而内敛；因为超尘，所以深
沉而蕴藉，厚重而骨立；不张不扬以古厚稚拙，不温不火而清峻朴茂，不疾不徐却价值自在。
无疑王新伦禀性温文尔雅，从容不迫，随意淡泊最终成就了其作品的品性。
水墨人物画虽
然离不开写实的笔墨形相，但其意不仅在于具象造型，恰到好处的拙意，彰显着生命内在的体验。
王新伦的新作在于用画家的艺术自觉，独特的创作风格，于笔墨物象之外，营造出一种质朴、自然的意境,将生命的性情袒露淋漓，与观者心心相印；于是，等待的是观者聚精会神地耐心品味、凝神遐思地细心赏读，等待的是观众情不自禁地沉浸陶醉、由心生发地深沉感动。
黄钺《二十四画品》就有朴拙一品，曰：“大巧若拙，归朴返真。
”朴拙的艺术，往往源
于自然质朴之心，纯真至善之爱。
王新伦说“其实一件优秀的艺术作品不在于表现了什么，而
在于是否真正地投入了情感，用真实情感创作的东西，即便是主体性创作，依然能够打动人心。
”当画作蕴涵真心，蕴涵希望，便打动人了。
王新伦的写实水墨人物画，创作题材与形式语言并重，画家以原浑立象，以朴拙尽意，心
师造化，又“超以象外，得其环中”。
生动而感人的人物形象，如同苏轼所说：“绚烂之极，
归于平淡。
”这是画家与所绘的对象，在灵魂和精神的碰撞，饱含时代特征和生命激情，充满
人文关怀的写实水墨人物画卷。
正如郑板桥所谓：“画以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”。
新伦的写实风格水墨
人物画可作如是观。