蒋兆和与写实主义水墨系统
蒋兆和与写实主义水墨系统
蒋兆和是中国现代画坛上有着重要地位的画家之一，他生于上世纪20年代，于上世纪50年代开始活跃于中国的艺术界。
他的画作通常以描绘中国传统文化和生活为主题，其绘画风格独特，色调柔和，表现力强，富有审美价值。
蒋兆和的绘画风格被视为写实主义水墨系统的代表作之一。
写实主义水墨系统源自中
国传统水墨画的技法和传统文化中的哲学思想，其绘画风格始于20世纪初期的中国艺术界。
这一风格的特点是艺术家们过程中所强调的现实主义，并且表达出庄重、深沉的情感。
蒋兆和是写实主义水墨系统中的重要代表人物之一。
他的画作中融合了中国传统文化
和现代文化，具有深刻的思想内涵。
蒋兆和的画作体现出他对传统文化的热爱和对社会现
实的思考。
他的画作中，常常有一些家庭场景、田园生活、城市风光等主题，这些都与中
国的传统文化息息相关，蒋兆和的画作中的人物和场景具有浓郁的中国味道。
蒋兆和的画作还具有独特的色彩特点。
他运用的色彩柔和、清新、典雅，充满了中国
画的文学性和诗意，富有艺术感染力。
这种色彩搭配与写实主义水墨系统有着不可分割的
联系，蒋兆和的色彩运用在表达中国传统文化方面作出了重要贡献。
总的来说，蒋兆和的画作具有绚丽多彩的色彩，深刻的文化内涵和独特的风格特点。
他将传统水墨画的技法和中国传统文化的哲学思想融合到画作中，赋予画作丰富的思想内
涵和艺术感染力。
蒋兆和对中国现代画坛的影响是深远而广泛的，他的作品在中国艺术界
中被广泛传颂，成为了中国现代画坛中摆脱国外艺术影响、强调本土艺术表现的代表人物
之一。
20世纪中国画现实主义思想的继承与拓展——以徐悲鸿、蒋兆和、黄胄水墨人物画为例
１ ８９５年徐悲鸿 出生于江苏宜兴屺亭桥镇 ，其父徐达 章是 当地 名画家 ，９岁徐悲鸿随父 习画 ，临摹吴友如 《点石 斋画 报》，１Ｏ余 岁即能为 人画 肖像 ，１９１６年经 介绍拜 康有 为为 师 ．学习书法 。遍临碑帖 。传统 人物画和书法修养在徐 悲鸿 的水 墨人物画 中有很明显的印记 ，他把素描造型放在 人物头手的塑造上 。运用 勾线晕染出 结构 块 面 ．使坚实造 型在细致线条与晕染 中栩栩如生 。躯体则 以穿着 的衣衫为 主要 内容 ，线描 在此 唱主角。通篇 的画法是和谐的 。
具体来看 ，古 代人物画为 ２Ｏ世纪水墨人物画现实 主 义创作提供 了优秀 的传统 ：一是应 物象形。２Ｏ世纪之 初 ， 引进西方 写实 主义 ，同时亦 看到南北宋 及元初 的写实传 统。细节 的真 实是 写实 的基本 因素 ，细致入微的标准在于 形象内在 本质 的表现 。传统 中形似 ，是有所选择 、提炼 、概 括的。二是传神写照 。现实主义人物画的意义在于触动我 们内心的情感 ，唤起共鸣 ，在人物造型的实写 中 ，渗透着深 沉的真情 。传神让外形的写实贯 注了精神 的力量。三是骨 法用笔。现实主义 的中国画创作有其特有 的笔墨语言 ，笔 墨的样式在不断拓展 ，坚守传统 的精髓 ，守住笔墨 的边界 。
部 的外表 而言是不够全面的 。因为一个 人的精神状态与其 内心 的思想活 动和整个形体 的运动是分不开 的。”②‘‘即使 在一些衣 纹的起伏变化 中，如果我们忽视了它在造型上 的 重要 地位 ，或有意无 意地 不适当地取 舍 ，则感到形 象之不 足 ，精神也就难以充实和连 贯。” 人在任何状 态中 ，精神 本质和 内心感情都取决于 眼神的精确描 写（不 同眼神 的表 现 。主要在光色的清晰或模糊以及眼形的大小 等）。”＠蒋兆 和 的水墨素描 的发 展 ．朝 着强化 中国画笔墨之 道 ，强化传 统传神之道的方 向。
“徐蒋体系”写实主义的初探
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“ 徐蒋体系’ ’ 写实主义的初探
■ 文 ／吕技 杨 杰
摘要：
在新 文化运动之后 ， 无论是在政治或者文化上都掀起了一股向西 方学 习的热潮 。 在这一时期美术上一批有志于改 良中国画的艺 术家 也纷纷留学归来。 作 为其 中影响最大的徐悲鸿把 自己所学西方的素描 以及科学主义的精神带 入国内， 并将这种西式的写实观点 运 用到对 国画的变革上 ， 随之一场轰轰 烈烈改革 中国画的美术革命浪潮不约尔至 。如果说徐悲鸿对于国画的改革仅仅是一个开端 ， 那么作 为这种改革的延续者蒋兆和的 出现无疑对这 场变革起到了推波助澜的作用。 “ 徐蒋体 系” 最 早是 由马鸿增先生提出 ， 作为一种 体 系的形成除了二者都在以写实性的语言改 良中国画外 ， 更为重要的是与社会现实的环境密不可分 。因此 ， 在绘画 上和 艺术 追求上 徐悲鸿与蒋兆和 也呈现出相似 的面貌 。
“ 写 实” 一词源于西方 ， 与水墨人物画重 “ 写意 ” 相对而言 。 之后也就 成为“ 徐蒋体 系” 的代名词 。 由于中西方地域 、 文化 、 思想等方面的不同 ， 在绘 画方 面呈现 出不 同的风貌。在中国传统哲学的影响下 ， 中国画在 审 美上更倾 向于对意 向性的表现 ， “ 传神写意 ” ， “ 得意忘形 ” 等都说 明了古 代面家 的美学思想 。 但在留学归来徐 悲鸿看来 ， 正是 南于古代画家过多 的对意 向性 的追求 ， 从而缺乏真实 的表现 ， 无法表现现实生 活。尤其 是 明清 以降人物 画的发展更是受到极大 的制 约。徐 悲鸿在 《 中国画改 良 论》 中这样写道 ： “ 夫写人不准 以法度 ， 指少一节 ， 臂腿如直桶 ， 身不能转 使， 头不能仰面侧视 ， 手不能 向画面而伸 。无论童子 ， 一笑就老 ； 无论 少 艾、 攒眉 即丑 。半面可见眼角尖 ， 跳舞 强藏美 人足 。” 从 中我们可以看 出
西方现实主义对中国写意人物画的影响
西方现实主义对中国写意人物画的影响作者：樊蕊来源：《美术界》 2011年第6期TEXT / 樊蕊现实主义绘画是19 世纪产生于法国的艺术流派，该流派提倡的是对真实的现实和底层劳动人民的生活发出艺术家自己的声音，反对过于浪漫和理想化的艺术表达的流弊。
杜米埃与库尔贝是该流派的代表人物，他们的作品和同时代的其他画家的作品有着较为明显的区别。
他们创作立场十分明确，全身心地投入描绘底层劳动者的生存状态，反映他们的悲欢离合。
现实主义在西方曾有过重要影响，其艺术思想流传到中国后，在中国产生了更为深刻和持久的影响。
其创作思想对近现代乃至当代中国写意人物画影响尤为巨大和持久。
时至今日，现实主义的中国写意人物画创作相对于其他创作风格仍占有较为主流的地位。
不能否认的是，中国写意人物画在吸收现实主义创作思想的同时，也有着自身固有的特点，因为中国写意人物画的现实主义性已和19 世纪法国流行于法国巴黎的那个现实主义流派有了较大的区别。
作为从事现实主义创作的当代艺术家，弄清现实主义的意义以及现实主义在中国当代写意人物画中的关系，理顺二者之间的区别与联系，是进行现实主义写实人物画必要的思想准备和理论前提。
第一，对于写实主义的接纳，是包括中国现实主义写意人物画的现实主义创作精神的共同之处。
如库尔贝的杰作《打石工》，便是以写实的手法描绘当时生活在下层的劳动者的劳动形象和劳动场面。
蒋兆和是中国写意人物画的现实主义大师，是中国现实主义人物画的标志性人物。
其艺术语言和表现方式也是最大程度地吸收了西方素描造型手段，以精妙写实的艺术形象，反映当时社会底层的各行业劳动人民苦难的生存状态。
现实主义描绘的对象和观赏群体，多以下层劳动人民为主，因此，写实主义创作方法，是现实主义绘画的一大特征，中国现实主义水墨人物画也不例外。
第二，虽然现实主义通常采用的是写实主义技巧，但写实主义不能等同于现实主义。
这一点不管是西方现实主义绘画或者是中国现实主义写意人物画都是不例外。
浅谈蒋兆和的水墨人物画艺术——以中国美术馆藏作品为例
国家美术典藏流民图（局部）艺术可能的范围之内，以诉诸视觉的形象，把人生最有价值的东西毁灭给人看，给人以悲剧般的感受。
”[4]从技法上看，《流民图》在人物塑造上既采用了西画崇尚的素描手法，适当采用光影效果以突出真实感，又以中国画白描线条的造型手段增加水墨画的沉稳之风。
蒋兆和利用传统国画的散点构图法，巧妙安排人物关系的呼应开合、高低起伏。
每一组人物都蕴含着一个悲伤的故事，整幅画又以长卷方单勾勒出衣纹以显示人体结构，勾线和皴擦的使用相得益彰，皴擦产生的墨色弥补线条的不足，又产生了丰富的律动效果。
蒋兆和在笔墨繁简、浓淡的交替中展现传统国画的 气质。
在晚年，蒋兆和的创作大多以历史人物肖像为主，其目的是让大众更加重视中华民族的历史文化，赋予青少年更强的文化自尊心和自信心。
1981年的《杜甫》（图4）在用笔的藏露之中和线条的圆方之间，表现出这位伟大诗人大气磅礴的精神状态和忧国忧民的内心世界。
在其笔下，这些中国历史上的伟大人物得以重生，这些作品也流露出蒋兆和对历史和人生坚定不移的美好信念。
综上所述，蒋兆和以传统为基，选择性地接受西画。
他超越了对中国画和西画素描的纠结，着眼于整个艺术对人生密码的探究。
他超脱了具体细节的论争，发出了对中国历史观和思维方式的叩问，故意味深长[7]。
他的艺术创作一直坚持以人为本、为民众写生的现实主义精神。
中国美术馆藏有的珍贵画作，是蒋兆和直面人生的真实写照，同时也扩大了现实主义题材在世界美术画坛中的影响力。
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影响了一代人的“中国人物画”--蒋兆和作品赏析
影响了⼀代⼈的“中国⼈物画”--蒋兆和作品赏析蒋兆和(1904～1986)，原名万绥，四川泸州⼈。
中国现代卓越的⼈物画⼤师和美术教育家。
代表作品有《卖⼩吃的⽼⼈》《卖⼦图》《流民图》等。
悲惨前半⼈⽣蒋兆和出⽣在四川泸州⼀个灾荒连年的穷乡僻壤，⼀家六⼝，经常⾷不果腹。
⽣活困苦之下，其⽗亲迷上了鸦⽚，母亲苦劝⽆果后，绝望地吞⾷鸦⽚抛家⽽去。
蒋兆和在后来回忆这段⽇⼦的时候每每都会感慨凄凉的“三⽆”：家⽆余荫，既⽆严⽗，⼜⽆慈母。
为了⽣计，他不得不放下同龄⼈该有的快乐，毅然背井离乡流浪绘画谋⽣。
蒋兆和先⽣⾃画像蒋兆和早期画以素描为基础，从写⽣⼊⼿，将西洋画的速写和中国画的⽩描融合在⼀起，并以⾻法⽤笔和以线造型的传统国画⽅式来创作。
代表作品揭⽰当时深受苦难的中国最底层⼩⼈物悲惨的命运。
20世纪最伟⼤的⼀幅⼈物画：《流民图》1943年完成了这幅画1943年，为避开⽇军⽿⽬，《流民图》更名《群像图》，开展当天遭到⽇本宪兵队的冲击，随之接到禁令。
1953年，上海美协从某地下室的垃圾堆中发现了只剩下半幅《流民图》，残破霉烂，于是即刻将它重新装裱。
1988年，该画由艺术家家属萧琼捐赠给中国美术馆。
《流民图》局部全画卷以⼀⽚⽡砾为背景，刻画了⼀百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦⼤众流离失所的惨状，记录着⽇本侵略者给中华民族带来深重的灾难。
《流民图》的创作以⾻法⽤笔为基础，融⼊西⽅解剖、透视、块⾯等写实技法，极⼤地丰富了中国⼈物画的表现⼒。
作者不仅刻画⼈物的外在形象，更注重对⼈物内⼼的细腻挖掘，烘染出悲怆的氛围，宣泄着作者愤慨的情绪，具有强⼤艺术感染⼒。
《流民图》局部《流民图》局部如果还不能理解《流民图》的伟⼤之处，默唱⼀遍我们的国歌，或许你就懂了。
《流民图》展出中1947年《⼤洪⽔》联合国粮农总部收藏《⼤洪⽔》蒋兆和先⽣笔下的旧中国的风俗画具有极强的震撼⼒，是猛烈⽽尖锐的“刺”。
在他的画中没有旧传统中所提倡的对社会管理者丝毫的温良恭俭让，只有从⼼底发出的呐喊与哀鸣。
水墨人物画教学反思2
水墨人物画教学反思2水墨人物画教学反思篇2：现在中国画，特别是中国人物画的孕育发展，始于1919年反封建反殖民主义的“五·四”新文化运动，康有为、蔡元培、陈独秀都提出了变法中国画的思想，认为“近世之画，衰败极矣”。
这些是他们在西欧和东洋留学受到感染回国后提出的，但真正落实到实处的当属徐悲鸿，他对中国画不仅在理论上提出完善改革主张，并在实践上把西画严格的造型艺术移植到中国画中来，解决了千百年来文人画由“竟尚高简”而流于空疏，以致远离现实的弊病。
他创作了大量优秀的素描、油画、中国画，无可置疑地确立了他在中国现代绘画与美术教育中的奠基人地位，是全才型的中国画领袖人物。
蒋兆和是徐悲鸿提倡“写实主义”艺术精神的积极响应者，1942—1943年他在北平完成了巨幅长卷《流民图》，反映了帝国主义侵入中国给中国人民带来的深重苦难，画面人物与真人等身，形象刻画深刻，气势壮阔，憾人心魄，深刻地影响了当代人物画的走向，他配合徐悲鸿在改革中国画的教学上做出了很大贡献。
自上世纪五十年代之后，中央美院中国画系在教学上逐渐以素描造型为基础，以笔墨为工具，一时蔚然成风，并影响到全国各大美术院校。
半个世纪以来造就了李斛、李震坚、杨之光、周昌谷、黄胄、方增先、刘文西、姚有多、周思聪、吴山明、李伯安等一批在全国极具影响力的水墨人物画家，他们用作品奠定了自己在中国水墨人物画中所应有的地位，像黄胄的《洪荒风雪》、方增先的《粒粒皆辛苦》、刘文西的《祖孙四代》、周思聪的《人民和》等作品必将载入史册。
关于中国人物画，古人造出了“栩栩如生”、“惟妙惟肖”、“形神兼备”等赞美写实作品的词汇，这是中国人独有的审美意识，当我们一旦看到西方的写实主义作品，便会怀疑这些词汇的可靠性，任你读遍历代名家人物画，也难寻到“传神阿堵”之中的神情，从顾恺之到任伯年都没有完成这一任务。
但是，中国水墨人物画有其自身的面貌与特点，如果中国水墨人物画一旦达到几可乱真的地步，那便丧失了中国水墨人物绘画的精神要义，真正能打动人的艺术，不是那些纯写实和抽象的东西，而是二者不同程度的结合所产生的作品，中国水墨人物画恰恰注意到了这一点。
论蒋兆和的人物画艺术
赵 鹏 （ 乡学 院 艺 术设 计 系 河 南新 乡 ４ ３０ ） 新 ５０ ０
摘要 ：通过 对蒋兆和 生平的 回顾 ，以及其 艺术主 张和 艺术道路 就 成功 地 再现 了 原著 的精神 。 自此 ，蒋 兆和 的水墨 人物 画逐 步脱 的分析 ，使我们更加深刻地 、全 面地 了解 了蒋兆和及其人物画 艺术 ， 开 素描 ，转 向更具 民族 艺术 风神 的中 国画 。画家 将运 用 纯熟 的解
剖 、透 视 、素 描转 化成 了 中 国画 的笔 墨和 形式 结构 ，无 疑对 于现 ’ 代 水墨 人物 画 的发展 具 有特 殊 的意 义 ，使 中 国现 代人 物 画 的思想 深度 、表 现 力度 、视觉 效果 得到 充实和 强化 。 蒋 兆和 是一 位伟 大 的平 民画 家 ， 出身 贫 寒 ，他一 生 的艺 术创 １ ４ 年 画 于北平 的 《 炸之 后 》 ，直接 表现 了 日寇轰 炸 之后 ９０ 轰 作 ，有 着浓 重 的悲剧 氛 围 ，背负 着历 史 与人 生 的双重 重 负 ，始终 尸横 遍 野 的情景 ，表 达 了作 者对 侵 略战 争 的控诉 ，它 同 《 伤病 》 对 平 民百姓有 着不 了的怜 悯情 结 。 《 囚徒 》 《 田园寥落 干 戈后 》等 作 品一 样 ，为 曰后惊 世之 作 《 流 民图》 的创 作做 了铺 垫 。 日本发 动 的侵 华战 争 ，中 国人 民于水 深 “ 、善 、美 ”的美 学观 点 真 因家 境贫 寒 ，蒋 兆 和 ｌ 岁 赴 上 海 谋 生 ， 以 画 像 、服 装 设 计 火热 中 ，身 捆沦 陷 区的 蒋兆 和 ，面对 战 争 、逃 亡 和血 腥 的屠 杀， ６ 和广 告 为业 。经 历 了四处 漂 泊、 食不 果腹 的遭 遇 ，他 更切 身地 体 再也 无法 平静 ，国破 咫尺 ，热血 男儿 无法 忍气 吞 声 ，时年３ 岁 的 ８ 会 到 了 “ 里洋 场 ”的上 海 贫富 悬殊 的现 实和 下 层人 民在 死亡 线 蒋兆 和 ， 以惊人 的胆 魄 ，在 日本 鬼子 铁蹄 践踏 下 的北 平 ，开始 了 十 上挣 扎 的命运 。此时 的他 不仅 实 践 了适 应 社会 经济 需要 的现 代 工 巨幅 画卷 《 民图》 的创 作 ，压 抑在 画 家心 头的 火 山，终 于 向世 流 艺 美术 ， 同时也 了解 到 以吴 昌硕 为代 表 的、 富有创 造 意识 的海 派 界爆 发 出一个 民族 的哭诉 、怒 吼和 呐喊 。 绘 画艺术 等 。正 强烈 地冲击 着 中 国画 的西洋 画 艺术 深深 地 吸 引了 １ ４ 年 十 月 ， 《 民 图 》在 北 平 以及 次年 在 上 海 的 展 出 ， ９３ 流 他 ，于是 他业 余 自修 素描 、油 画和雕 塑 。这 使 他在 艺术 领域 有 着 产 生 了强 烈 的反 响，振 奋 了 国人 也震 惊 了敌 人，它 是 一部 爱 国主 多方 面 的修养 ， 同时 也锤炼 了他 在 中 国画创 作 中 的现 代 意识 和造 义 的 史诗 ，是 ・首 气血 的悲歌 。 为了避 免 影射 现实 的思 考 ，蒋兆 型能 力 。后 来 ，他 结 识 了徐 悲鸿 ，并在 艺术 道路 上 受到 徐悲 鸿 的 和 当 时把 《 民 图》 改名 为 《 像 图 》 。画面 中 ，没有 表现 人物 流 群 帮助 和鼓励 ，徐悲 鸿 的艺术 思想 ，及 其 写实 主义 和 改革 中 国画 的 之 间 的交往 ，也很 少有 人物 的交谈 ， 因为 画面 并不 是表 现具 体 的 主张影 响 了蒋兆 和今 后 的 艺术道 路 。徐 悲鸿 发展 中 国画 的基 本思 故 事情 节 ，而人 们 共 同的命 运和 遭 遇把 画面 人物 彼此 联 系在 了一 路 ，给 予蒋 兆和 进 一步 的启 发 ，成 为他 日后 从事 水 墨人物 画 创作 起 。没 有描 绘挣 扎 和呐 喊 的激烈 场 面 ，然而 通过 对 人物 形象 和其 的基 本 原 则 ，加 之 三 十 年 代初 期蒋 兆 和 受 到 左 翼 文 艺运 动 的感 肢 体语 言 的深入 刻 画 ，深刻 地揭 示 和反 映 了人物 的 内心世 界 。失 召。鲁 迅所 介绍 的德 国女版 画家 珂勒 惠 支的 战斗 的悲 剧 艺术 ，激 去 土地 的农 民悲 愤 的握 着锄 头 、母 亲无 以给 孩子 果腹 的无 奈和 痛 励着 蒋 兆和 。 由于其 所 处的特 定 的时 期和 环境 ，使他 逐渐 明确 了 苦 、知 识分 子 的迷茫 和 无助 、僵 卧街 头 的老 人… …这 些令 人触 目 自己的 艺术 方 向和艺 术选 择 。其 处女 作 《 黄包 车 夫的家 庭 》完 成 惊心 的形 象 ，是 蒋兆 和式 的 悲剧 艺术 的特 色 。表现 了画家 强烈 的 于 １ ２ 年 “ 卅惨 案 ”之 后 。 描绘 的是 黄 包 车 夫 一家 的生 活 情 爱 国主 义和 人道 主义情 怀 ， 以及他对 战争 的抗 议 。 ９５ 五 景 ，破 蔽的棚 户 中 ，甚 至 于权 充炊 具 的罐头 盒 、洋 油桶 这样 的细 除 了 巨大 的社 会 效 应 ， 《 民 图 》还 影 响 了并 将 继 续 影 响 流 节 的刻 画都 是那个 时代 的印记 ，也 是 画家 本人对 那 个 时代 的艺 术 着 中国人 物 画的 当代 画风 ，一 度成 为 学 习中 国人物 画 的范本 。画 的认 识 。他 始 终没 有忘 记 国难之 际 作为 青年 画家 的 责任 ， １３年 家 雇来 各种 各 样 的模特 儿进 行 写生 ，以求达 到 艺术 的真 实 。他用 ９２ “２８ ｌ・ ”凇沪 抗 战时 期 ，他毅 然到 前沿 为 爱 国将 领 画像 。其 中油 淡 墨干 擦 的方 法来 表现 明暗 ，以增 强面 部 的立 体感 。线 条方 折 刚 画 《 光 乃像 》 《 蒋 蔡廷 锴像 》 ，就 是两 幅具 有历 史 意义 的珍 贵之 硬 ，逼 真 的 形象 和 宏 大 的场 面 ，没 有任 何 理 想 化 和 程 式 化 的描 作 。并开始 了融汇 中西 的现 代水 墨 画 的尝试 ，为 以后 的 现代 水墨 绘 ，这 一点是 前无 古人 的 。 人 物画 创作 奠定 了基础 。 现 实 主 义 对 于蒋 兆和 的艺 术 似 乎 是 命 运 的 选择 ，他 一 生 同 １ ３ 年 ，是 蒋 兆 和 绘 画 艺术 的盛 期 ，他 回 到 故 乡 ，走 街 窜 情 劳苦 大众 ，与 他 们 同呼吸 共 命运 。他 是根 据 生活 的实践 、对 人 ９６ 巷 ，访 贫 问苦 ，那 些穷 困潦 倒 的贫 民百姓 作 为生 活 的原形 一 一走 生 、对 社会 的感 受 ，通 过艺 术 自然 而然 的反 映 出来 。在创 作上 求 近 了他 的艺 术创 造 。大量 成功 的 水墨 画创 作不 断 的涌现 ，有 《 与 真 、求善 、 求美 是 贯穿他 整个 艺术 生涯 的一条 永恒 的筋 带 。他 的 阿 Ｑ 》 《 小 吃 的老 人 》 《 门酒 肉 臭 》 《 子 卖 苦 茶 》 ， 像 卖 朱 小 “ 、善 、美 ” 的美 学 观 点有 着 无 限 的含 义 。 真 即 思想 感 情 要 真 《 轰炸之 后 》 《 园寥落 后 》 《 篮春 色卖 遍 人 间》等 ，他 笔 下 真 ，形象 要真 ，一切 都要 从真 实 出发 ；善 ，人 为万 物之 灵 ，精 神 田 一 那 些濒 于死 亡线 上挣 扎 的贫 民百姓 尽 管无 力摆 脱 悲剧 的命运 ，但 向上 是进 取 的不 是落 后 的， 总是 向往 美好 的 ，要培 养这 种 思想 品 无 不充满 对 生命 的渴求 和对 光 明 的 向往 ，正是 这些 人生 基本 的权 德 ，美 ，就是 规律 性 ，人 违背 了 自然 的规 律就 不能 取胜 ，绘 画违 利和 愿望 被无 情 的现 实所毁 灭 ，方 使他 的作 品 充满 了浓 重 的悲剧 背 了造 型规 律也 不行 ，要 使人看 了舒 服而 不是 反感 。 色彩 。～ 种为 人生 之 向上 、 向善而 艺术 的主 张 成为 他主 要 的艺 术 二 、 中西结 合 ，以 中为主 的中 国画革 新主张 取 向。 “ 之 不幸 者 ，灾黎 遍野 ，亡命 流 离 ，老 弱 无依 … …但不 人 作 为 美 术 教 育 家蒋 兆和 ，成 功 地 走 出 了一 条 中 西 结 合 、 以 知我们 为 艺术 而艺 术 的同志 们 ，又 将作 何 以感 ？作 何所 求 ？ ！” 中为主 、 吸收 西画 的革 新之 路 ，在 中央 美术 学 院任教 数 十年 ，为 这 段表 述 正是他 的进 步 艺术 主 张和 艺术 思想 ，是 他作 为 一个 正直 现代 中国 画发展 及 其教 学 的革新 ，做 出 了杰 出 的贡献 ，他 不 睦名 的人 民的艺术 家 的心声 。 利 、淡 泊 处世 的高 尚人 格 ，永 为后 学师 表 ，影 响了 一代 画风 。在 《 一篮 春色 卖遍 人 间》 是蒋 兆和 上半 个世 纪 的压 卷之 作 ，它 五十 年代 末 六十 年代 初 ，蒋 兆和 就着 力 纠正 苏式 的教 学方 法 ，这 标 志着 由传 统 形态 到现代 形 态 的转 换 ，画家抓 住 最真 实有 力 的典 是 非常 难 能可贵 的 。当 时存 在两 个难 题 ，一 是素 描先 入 为主 ，二 型 视角 对人 物进 行 刻画 ，在 艺术 语 言上 ，西 画技法 被 中 国传统 的 是对 国 画一 无所 知 ，学 生都 是首 先在 附 中学 习 了西画 的基 础 ，改 骨 法用 笔消 化 、融汇 为 一体 。而 在思 想意 义上 ，作 品如 同一 首优 变方 法很 困难 。他认 为要 端 正对 西 画素 描 的看 法 ，并 且要 有 中国 美 的抒 情诗 ，亭 亭玉 立 的卖花 女 ，深情 的瞩望 着 ，希冀 着 春天 的 画 的素描 ，提 出了造 型基 础课 的重要 性 ，要 求先通 过 木炭 掌握 用 来 临 ，眼神 中 尚带着 失意 的忧 伤 。�
“家国情怀”对当代人物画创作的思政启示——以蒋兆和作品为例
一、蒋兆和水墨人物画的艺术价值蒋兆和是20世纪中国现代水墨人物画的代表性画家，也是美术教育家，可以称得上是中国人物画里程碑式的人物。
在他漫长的艺术生涯当中，他开过画室教过学生，也在美术专业院校中培育出许多中国水墨人物画著名画家，影响了20世纪的中国水墨人物画的整体发展。
在中国水墨人物画的历史进程中，蒋兆和起到了重要的推动作用，在中国水墨人物画造型观念中融入西方素描写实元素，将西方素描的造型方法与中国水墨人物画结合，使中国水墨人物画中的人物形象更加贴近真实生活，促进中国水墨人物画中的人物形象的发展并构建了丰富多元的人物写实性语言体系，开辟了现代中国水墨人物画创作形象多变的肥沃土壤。
他吸收了西方素描的人体结构与写实造型基础，使得中国水墨人物画中的人物形象更加生动传神，让人们看见了现代水墨人物画的独特韵味。
蒋兆和的绘画技法也对当代人物绘画有着巨大的启发。
素描是西方造型的基础，线描是中国绘画的手法。
蒋兆和将这套融合了中西的绘画体系分为三步：第一步，以线为主，强调用线，用线去画人物素描，这为后面的白描打下了坚实的基础；第二步，用白描进行写生，同时结合默写和速写训练；第三步，以水墨写生为主，骨法用笔，以形写神。
这也演化成现代造型的基本原则，同时吸收了山水画当中的皴擦点染的技法，形成了皴擦点染的系统绘画技法体系提升了中国画的写实能力、表现能力和抒情能力，使中国人物画向前大大地迈出了一步。
二、蒋兆和作品中“家国情怀”的体现在《把学习成绩告诉志愿军叔叔》这一幅画作当中（图1），胸前佩戴鲜艳红领巾的小女孩正手握着毛笔，在纸上书写着自己的学习成绩，希望将自己的学习成绩告诉志愿军叔叔。
旁边还有一位扎着头花的小女孩微笑地看着她书写的信件，两个小女孩脸上都洋溢着快乐的笑容，眼神中充满着期待，想象着志愿军叔叔收到信时的美好景象。
这种富有生活气息的画作是蒋兆和从生活中采集而来的，这是他家庭的真实写照，画面中的两个女孩正是蒋兆和的女儿们。
“徐蒋体系”对中国人物画的影响
“徐蒋体系”对中国人物画的影响作者：张娟来源：《美与时代·中》2021年第10期摘要：徐悲鸿和蒋兆和借鉴西画写实之长，并融合了本民族的造型规律，创造了表现现代人物的写实技巧，他们所创立的绘画体系被评论家称为“徐蒋体系”。
“徐蒋体系”对中国水墨人物画从传统走向现代发挥着不可替代的作用，不仅影响了20世纪中国人物画的发展，更为现实主义人物画的创作提供了宝贵的经验。
通过分析“徐蒋体系”的历史价值和精神內核，探讨“徐蒋体系”的困境，以促进中国人物画的创新发展。
关键词：“徐蒋体系”;写实主义;人物画由徐悲鸿所发端的写实水墨人物画是20世纪中国水墨人物画中非常有影响力的绘画类型，又经蒋兆和加以继承和发展，进而演化为“徐蒋体系”。
中华人民共和国成立后，水墨人物画家几乎都在这个体系下对水墨人物画进行探索和发展。
但写实主义自产生就伴随着中西文化的融合问题，几代画家经过不懈努力对这个问题的解决途径进行探索。
一、“徐蒋体系”形成的背景和必然性中国画发展到清代时，统领画坛的人物“四王”在绘画实践上都以摹古为主，千篇一律，陈陈相因，这使得主流中国画走向衰落。
19世纪中期，西方帝国主义的侵略使民族传统文化遭受西方文化的强烈冲击，导致了传统文化价值观的全盘崩溃，造成了整个民族乃至民族文化极端的不自信。
西风东渐，科学、民主、自由的现代思想传入中国，以科学为价值标准的新的造型方式以摧枯拉朽之势冲击着传统文人画的造型方式。
一批进步青年和社会革命家，以“中学为体、西学为用”为切入基点，掀起了一场美术革命。
文化界的先觉康有为在《万木草堂藏画目》中感慨，中国画发展至今已经衰败至极，摹写“四王”之糟粕，如何与欧美、日本竞争？如果仍然守旧不变，中国画要灭绝的。
他提倡以欧美古典写实绘画为参照复兴唐宋绘画。
陈独秀的观点与康有为颇为相似，甚至提出“要革王画的命”。
康有为、陈独秀等虽在不同程度上提出以“写实”为中国画改良的“药方”，但都是出于一种社会责任感进行的理论声讨，并未付诸真正意义的绘画领域的具体实施行动。
关于蒋兆和的介绍
关于蒋兆和的介绍画家，我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。
他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。
人物简介蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。
蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。
在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。
蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。
人物生平蒋兆和，祖籍湖北麻城，生于四川泸州；原名万绥，1904年生，自幼家贫。
1920年至上海，曾画广告，从事服装设计，并自学西画。
1927年受聘于南京中央大学，为图案系教员。
1930－1932年任上海美术专科学校素描教授，并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。
1935年至北平，次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。
1937年春返北平，任京华美术学院教授、北平艺术专科学校教师，并举办个展。
1947年受聘于国立北平艺专。
中华人民共和国成立后，195 0年起任中央美术学院教授，曾当选中国美术家协会第2、3届理事，为第4届顾问，中国文联委员，中国画研究院院务委员，第3、4、5、6届全国政协委员，民盟中央文教委员会委员。
改革开放之初，蒋兆和站在新落成的首都国际机场候机厅那幅画着裸体少女的壁画前多次称“好”。