什么是舞剧
什么是戏剧及戏剧的特点

什么是戏剧及戏剧的特点戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称;文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本;戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等;戏剧旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称;-戏剧的特点:1.空间和时间要高度集中剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内;小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现;剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节;“幕”指情节发展的一个大段落;“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节;剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换;初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧;2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出;因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧;又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中;剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分;演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦; 3.剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面剧本的语言主要是台词;台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白;独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话;剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格;因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演;舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字;舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等;这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用;这部分语言要求写得简练、扼要、明确;这部分内容一般出现在每一幕场的开端;结尾和对话什么是戏剧及戏剧的特点戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称;文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本;戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等;戏剧旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称;中间,一般用括号方招号或圆括号括起来;元杂剧是歌唱、说白、舞蹈等为一体的综合性舞台艺术.一般杂剧由四折组成开端、发展、高潮、结局.介绍剧情的楔子放在两折为过场戏.角色有末外末、副末、中末、大末、小末、正末;旦正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦;净副净、二净;洁郎即和尚;驾即皇帝;卜儿即老年妇女;孤即官员;孛老即老年男子;杂.小弟只知道这些基础的,不知道对不对,高人请指点.元曲:元杂剧和元代散曲的合称;均以当时的北曲配乐,关汉卿、马致远、郑光祖、白朴为“四大元曲作家”,是元代文学的代表,元杂剧尤为突出;元杂剧:是在金院本和诸宫调的基础上融合各种表演艺术而形成的一种完整成熟的戏剧形式,它把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机地结合起来,产生了散韵结合、结构完整的文学剧本;主要剧作家有关汉卿窦娥冤、白朴梧桐雨、马致远汉宫秋、郑先祖傅女离魂、王实甫西厢记;元杂剧一般是一本四折演一完整的故事,个别的有五折、六折或多本连演;折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自然段落,它不受时间、地点的限制,每一折大都包括较多的场次,类似于现代戏剧的"幕";有的杂剧还有"楔子",通常在第一折之前起交代作用;相当于现代剧的序幕,用来说明情节,介绍人物;杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子;演出时一本四折都由正末或正旦独唱;其他角色只有说白,分别称为"末本"或"旦本";元杂剧是歌唱、说白、舞蹈等为一体的综合性舞台艺术.一般杂剧由四折组成开端、发展、高潮、结局.介绍剧情的楔子放在两折为过场戏.角色有末外末、副末、中末、大末、小末、正末;旦正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦;净副净、二净;洁郎即和尚;驾即皇帝;卜儿即老年妇女;孤即官员;孛老即老年男子;杂.一、戏曲兴盛的基本前提1、城市城市经济的发展为元杂剧的兴盛提供了充分的物质条件;南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆,特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛;2、观众统治阶级和广大市民的文化要求;元朝的贵族对歌舞、戏曲的爱好,有不少文献记载;二、元杂剧兴盛原因的几种说法作为有元一代文学的代表,元杂剧在当时十分繁荣,从而使它在文学史上获得了和唐诗、宋词并称的地位;后人对其繁荣的说法不一;明沈德潜万历野获编和臧懋循元曲选序认为元代以词曲取士是元杂剧发达的原因;李开先说是元朝政治衰微,文人沉下僚的结果;王国维则把之归于元初科举之废;孙楷第的认识就全面了一些;他认为元宫廷特尚杂剧,时人之爱好,书会才人与俳优密切合作;三、元杂剧兴盛的三大原因1、艺术原因:各种戏曲艺术的积累和发展元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合了各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧艺术;并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造的成熟的文学剧本;传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容,并且提供了为人民所熟知的人物形象;说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制;各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化;傀儡戏、影戏也给吸取的舞蹈动作和脸谱以影响;它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟,同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件;2、政治原因:元政府的文化政策汉族的知识分子在当时倍受歧视;“门第卑微”“职位不振”促使一部分人从事戏曲活动;3、经济原因:城市的畸形发展;发展阶段元杂剧的发展可分为三期:初期,自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年1234—1294;中期,自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年1295—1332;晚期,元顺帝帖睦尔统治时期1333—1368;初、中、晚三期,杂剧创作在地域上的变化,在内容和艺术表现上各自的特点;元代杂剧创作主体的分析;对元杂剧创作影响最大的两类作家;关汉卿,元代浪子文人的代表;。
艺考舞蹈考哪些舞种_什么舞分数高

艺考舞蹈考哪些舞种_什么舞分数高艺考舞蹈种类1、中国古典舞:艺考培养目标:传承和创新中国优秀传统舞蹈文化,培养全面发展的、优秀的舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈研究等高级专业人才。
2、中国民族民间舞:艺考培养目标:中国民族民间舞本科(表演和表演教育两个专业)教育,为国家培养具有较高文化素质的中国民族民间舞(舞剧)演员、优秀的表演尖子人才和表教人才。
3、现代舞蹈:现代舞是在传统舞蹈基础上衍生出来的新舞种,具有流行、时尚、新潮的特征。
主要包括民间舞、现代舞、国标舞、体育舞、踢踏舞、爵士舞、街舞、韩国舞、劲歌劲舞、流行歌舞等舞种。
4、舞蹈编导:艺考培养目标:本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专业人才。
5、芭蕾舞:艺考培养目标:具有深厚扎实的芭蕾基本功底、有很高的芭蕾舞艺术技术技巧水平。
能够承担大型剧(节)目中的主要演员和领舞演员角色及具有全面素质的群舞演员,能够胜任专业院校的芭蕾教学任务,成为各个专业院团教学上骨干力量的人才。
6、体育舞蹈:艺考培养目标:体育舞蹈也称国际标准交谊舞。
体育运动项目之一。
是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。
分两个项群,十个舞种。
其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
7、舞蹈学:艺考培养目标:本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高级专门人才。
舞蹈艺考什么舞能拿高分一般的考官年龄都已经步入中年甚至老年,他们的审美接受能力也是有限的,你新潮的舞蹈他们可能会认为太千篇一律,而接受比较好的就是民族舞和古典舞。
舞蹈艺考如果你擅长某种舞蹈,哪怕是街舞,爵士舞还是拉丁舞,舞蹈艺考必须在跳的非常好的情况下去选择他们,如果你是零基础,或者不论什么舞蹈都跳得一般的话,就建议跳民族舞和古典舞,更能展现你的表演能力,从而取得好的成绩。
戏剧简介

戏剧简介戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。
戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
戏剧种类按容量大小,戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品;按表现形式,可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;按题材,可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等;按戏剧冲突的性质及效果,可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧,其中悲剧出现的时间早于喜剧,正剧也称为悲喜剧。
悲剧:冲突的实质:“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。
悲剧的审美价值:“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
喜剧:审美价值:“将那无价值的撕破给人看”。
正剧:将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。
戏剧的特点1.剧本必须适合舞台演出。
戏剧本身不会受到时间和空间的限制(一幕到另一幕,一场到另一场,也许一晃就是十年二十载,一个演员在舞台上转一圈,就可以表示他从福州来到了北京,他在舞台上把剑一挥,也可以表示他指挥了千军万马,尽管我们观看的时候什么也没有。
)所以演出会受到时间空间的限制。
把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。
2.必须有集中尖锐的矛盾冲突(戏剧冲突)。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,“没有矛盾冲突就没有戏剧”。
矛盾冲突它有一定的发展过程,这个过程就构成了剧本的情节结构,因此,剧本的情节结构可分为:(序幕)开端——发展——高潮——结局(尾声)A.什么是戏剧冲突?剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突,其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。
(让学生从学过的剧本中举出各种例子)性格冲突又因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同,对社会的认识和采取的态度不同而有所不同,形成各种各样的矛盾冲突。
什么是戏剧

什么是戏剧
戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
它是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术形式。
戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。
在戏剧中,演员是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力。
通过演员的扮演,剧本中的角色才能得以伸张。
如果抛弃了演员的扮演,那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧有四个元素,包括“演员”、“故事(情境)”、“舞台(表演场地)”和“观众”。
其中,“演员”是角色的代言人,必须具备扮演的能力;“故事(情境)”是戏剧的基础,它是演员表演的依据;“舞台(表演场地)”是戏剧表演的场所;“观众”是戏剧的接受者,也是戏剧存在的必要条件。
戏剧的起源实不可考,有多种假说。
比较主流的看法有二:一为原始宗教的巫术仪式,比如上古中文,“巫”、“舞”、“武”三字同源,可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称,即戏剧的原始形态。
另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演,这种说法主要依据是古希腊戏剧,它被认为是起源于酒神祭祀。
总之,戏剧是一种综合性的舞台艺术形式,通过演员的表演和故事的呈现,让观众感受到戏剧的魅力。
舞蹈内容与形式

舞蹈、舞剧中常用的几种结构
情节结构 心理结构 时空顺序结构 时空交错结构 散文诗歌结构 时空流动转换结构 交响乐章结构 情感色块结构
从独舞《狮吼》看时空顺序的情节结构 从双人舞《蕉林雨梦》看时空交错心理结构、
从舞剧《一把酸枣》看戏剧结构
二、舞蹈语言
能表达一定思想感情内容的舞蹈动作和舞蹈动 作组合。它是塑造舞蹈形象的基础,是舞蹈作 品中叙事和表达情感的主要手段。 舞蹈语言:分为叙事性语言和抒情性语言。 舞蹈动作→舞蹈句子→舞蹈段落→舞蹈语言
舞蹈的内容与形式
什么是舞蹈作品的内容,包括什么?
舞蹈作品是舞蹈家的主观审美,以舞蹈为手段 对客观世界的感应和抒发。 舞蹈作品的内容即包括了客观存在的社会生活 又包括了编导对生活的主观感受和评价,它由 题材、主题、人物、情节、环境这五个要素组 成。
舞蹈题材的禁区—、抒情、浪漫。也可以表达 对现实的反思!
舞蹈动作
广义的舞蹈、狭义的舞蹈 表情性动作 表意性动作 技巧性动作 装饰连接性动作 舞种风格典型性动作
舞蹈句子、舞蹈段落、舞蹈语汇
舞句是由一个以上的舞蹈单词组织在一起,表达出相 对完整的涵义的舞蹈组合。比如东北秧歌绕花短句。 舞段由若干个舞句组成表现一个比较完整内容的片段 它类似于文学作品中的章节。比如《荷花舞》分5段 舞蹈语汇:是构成舞蹈语言材料的总称。它包含了舞 蹈动作的组合以及舞蹈构图、舞蹈场面、场景。比如 岭南民间舞蹈语汇。
纯舞蹈(交响编舞)、机遇编舞
根据音乐来跳舞,没有情节 根据节奏来跳舞,既没有情节也没有音 乐的情绪
什么是舞蹈作品的形式,包括什么?
赵瑞宁:剧院到底是做什么的

赵瑞宁:剧院到底是做什么的打开文本图片集“其实好多人不了解戏剧环境,我们要做的就是要让人们去了解什么是话剧,什么是歌剧,什么是舞剧……真的是要普及的。
咱们中国基数太大了,而想把观众拉进来,绝不能让观众觉得太远了。
”《文化月刊》:您作为戏剧导演这个身份,平均每月能有几次进到大剧院?赵瑞宁:我已经不能算普通观众的这个概念了。
因为我的生活就是剧院和家,有时候也会去看一些朋友彩排。
像我们中戏有时会有戏剧季,我一天就会去看两场。
《文化月刊》:除了工作的需要,一般什么样的演出会吸引你一定要去看?赵瑞宁:就像以色列的《安魂曲》,这是一个话剧。
去年提前两三个月订的票,已经看第二遍了,在国家大剧院看的。
我觉得非常好!《文化月刊》:中国有什么好的剧让你印象深刻?赵瑞宁:有一个歌剧,是国家大剧院导的,叫《运河谣》还不错,其他没有特别深的印象。
《文化月刊》:个人对国家大剧院印象如何?无论是建筑还是布局,还是展演剧目。
赵瑞宁:我觉得艺术品味还算是很高的。
因为国家大剧院是一个地标性的建筑,宣传力度很大,它是国家的,就会请到很多有实力的、顶尖的明星、大腕。
我经常去国家大剧院的后台看很多彩排和制作,很多国外团队和艺术作品真的很令人震撼。
很多好的剧目也是在国家大剧院看的,包括很多舞剧,《云梦舞笈》等。
《文化月刊》:像您在戏剧这一行也做了很多年,您觉得戏剧对于你而言意味着什么?您觉得做戏剧这一行需要什么?赵瑞宁:现在的快餐文化太多了,戏剧真的很复杂,特别是在现在这个戏剧环境和国家的整个文化环境下。
然而,戏剧就像我骨髓里的东西,好像是你离开它就不能生存,就像一种灵魂,你没有了它,就会软弱无力。
像我出差到别的城市,它可能就不会有像北京、上海这样的戏剧环境。
你如果不看戏的话,会非常难受,总觉得失去了什么,感觉没法生活下去,整个人没有方向,没有状态。
有时候出去几个月回来,我马上就会翻各种演出,各种戏剧快讯,看有没有值得去看的、去学习的剧,想赶紧补过来。
白先勇戏评舞剧《玉卿嫂》

他 先说 了很 多关 于另一篇 小说 《 游
身边 的小羊了。 当玉卿嫂 目睹庆
生与金 燕飞走 到一 起 ,从 此 不 哭
是首 演 当晚 的那 个下午,我 正在 剧
园惊 梦》 的改编及 电影《 玉卿嫂 》 的改编 。
我 因思想 过 度紧张 和集中,反而渐 渐有 些睡 意朦胧 。 直 到 听见 他说 : “ …… 把 我蓉 哥儿
榜之嫌 却 还是写 下 了 ’因为 我 当时 根本
就 不相 信 他 的 “ 感 动 说” ,对 我们 客气 而 已。就像 内地 首长 上台,“ 演 出很 好, 演出很好。 ”演员满头大汗的 , 总不成说 “ 演出不好 ,演出不好”吧 。
却拖 着病 弱之 躯孤 独 的年轻 人 。
接 受着玉卿嫂 施予的毫无保 留的
而 我 是 忽 然从 什 么羁 绊 中解 脱 了 一 样,
对 呀,太好 了c这 就通 知香 港文化 署改
谢幕 时有位 观 众通 红着两 眼冲上 台拥抱
了饰 玉卿嫂 的演 员。把观众 的眼泪骗 出 来了,通常 我会得 意。但 这 时我 唯一 的
界 ,在小 说 中蓉 哥儿 的篇 幅不 小 ,这样 自 有 了另一个 更深 的层 次 。但 是 ,我却
且都 在 白先勇身边 。 原先 是选定 改编 叶文玲 小说 《 心香》 道小说 人物有原型 ,
的,结 构来 结 构去心不 在焉 。是 应 萼定 还听 说那 蓉哥儿有 白先 勇自己的影子。 白先 勇的书写是 以蓉哥儿 眼睛看世
熬 到演 出结 束。 那天 观众 很 热情 ,
先 点 穿,他 说 ,算 了,排 《 玉卿 嫂 》吧 。
注 意却 是 白先 勇。 台 口、走 道满 是 人 ,
什么是舞蹈编导

什么是舞蹈编导一、与广播电视编导相似1.区别:舞蹈(舞剧)作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。
通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容,塑造典型形象。
编和导也是紧密相连不可分割的。
要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。
只有具备了高层次的专业知识结构,才能成为一个称职的舞蹈编导。
二、舞蹈思维的培养很重要1.通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能;捕捉舞蹈形象;创造、组织舞蹈语言;设计各种舞段等一整套从简到繁,由浅入深的创作过程。
三、类型1.广场型,一般人数在50多人到更多。
2.庆典型,一般企业、学校、集团等,都会经常接触到此类舞蹈的安排。
(人数10到30人,体裁不限)3.商业型,对其产品能有一定的针对性质,注重的是其对产品的推出点。
4.综合型,单、双、三和小型集体舞蹈。
四、发展趋势现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等,目前的需求非常大。
在现在这个文化高度发展的社会,政府高度重视精神文明建设,文艺演出和艺术设计取得了很大发展,这就要求有大量的编导去完成这些工作。
其次,国内文化市场的不景气,也需要有好的编导去输入新鲜的血液,这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来,舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品,而电视台则需要既有编导能力,又能懂得电视的人才,这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时,(艺想影视传媒培训学校)努力学习有其他与之相关的知识。
未来的竞争是激烈的,职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高,使我们能成为一个“全才”。
编导的世界是丰富新鲜的,需要我们去开拓,今后随着演出事业的蓬勃发展,我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求,促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。
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什么是舞剧舞剧是以舞蹈为主要表现手段,并综合了戏剧、音乐、美术等艺术要素来表现思想内容和戏剧情节、塑造人物性格和人物形象的一种综合艺术。
舞剧音乐舞剧音乐是舞剧的重要组成部分之一。
它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。
在西方舞剧音乐发展史中,最初舞剧音乐是按照舞蹈设计写作出来的程式化的东西,彼此之间没有任何联系。
后来,作曲家们对芭蕾音乐作了种种改革,使音乐为表现戏剧内容服务,而不是一般的配合舞蹈动作,正如有人指出:音乐是听得见的舞蹈,舞蹈是看得见的音乐。
音乐成了和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分,加强了音乐的交响性和主导作用,从而提高了舞剧音乐的表现力。
芭蕾舞剧芭蕾舞剧(ballet,意)由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利,后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐,还有歌唱和朗诵,因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞,此传统一直延续到19世纪末,并影响到意大利歌剧)。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐,如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等中国芭蕾舞剧中华人民共和国成立后,中国芭蕾得到了发展。
1958年7月1日,北京舞蹈学校首次上演了《天鹅湖》。
1959年冬,中国第1部芭蕾《鱼美人》(吴祖强、杜鸣心作曲)在北京公演,获得很大成功。
1964年又出现了根据同名电影改编的《红色娘子军》(吴祖强、杜鸣心、施万春等作曲)和根据同名歌剧改编的《白毛女》,得到舆论界的好评。
近年来又出现了不少芭蕾新作,如根据中国文学名著改编的《魂》、《阿Q》、《林黛玉》、《雷雨》和外国文学名著改编的《卖火柴的小女孩》、《阿里巴巴与四十大盗》等。
芭蕾舞剧红色娘子军简介1931年,5月1日创建于乐会县第四区革命根据地。
1931年5月的一天,在海南省琼海市万泉河畔一个椰林环抱的小山村里,红军第二独立师女子特务连”召开了成立大会。
100多位穷苦的农村女孩子,为反抗封建压迫和争取男女平等,在共产党组织领导下,勇敢地拿起了枪。
她们在中共琼崖特委领导下,出色地完成了保卫领导机关,宣传发动群众等项任务,并配合主力部队作战,在伏击沙帽岭、火攻文市炮楼、拔除阳江据点及马鞍岭阻击战斗中,不怕牺牲,英勇杀敌,为琼崖革命立下了不朽的功勋,但不幸的是,在当时敌强我弱的海南岛上,这支娘子军部队后来遭到国民党正规军“围剿”,喋血马鞍岭。
战斗中,二班的8名姐妹留下断后,直至弹尽粮绝,全部牺牲。
不久,海南红军主力作战失利,娘子军被迫解散,散落于民间。
红色娘子军的精神实为妇女解放运动之旗帜,海南人民之光荣,娘子军革命精神永存!1994年,琼海市的娘子军还有84人,可到了2001年就只剩下23人了,而2011年只剩下了3人!用嘉宾庞启江(阳江镇广电文化站站长)的话说,人一个个减少下去,但她们的精神要想办法保存下来。
[1-2]2芭蕾舞剧基本信息概述:芭蕾舞剧《红色娘子军》刘念油画家红色娘子军作品系列(3张) 中文名称:《红色娘子军》类别:芭蕾舞剧演出单位:中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团创作者编导:李承祥、王锡贤、蒋祖慧。
作曲:吴祖强、杜鸣心、戴洪威、施万春、王燕樵。
舞美设计:马运洪(景)、梁宏洲(灯光)、李克瑜(服装)。
演出者主要演员:白淑湘、钟润良(饰琼花A、B)、刘庆棠、王国华(饰洪常青A、B),吴静珠(饰娘子军连长),李新盈(饰通讯员小庞),李承祥(饰南霸天),万琪武(饰团丁头目老四),许龙珠(饰南太太)。
乐队:中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团管弦乐队。
伴唱:中央歌剧舞剧院歌剧团。
指挥:黄飞立、李华德。
舞剧排练者:丁宁、石圣芳。
故事内容十年内战时期,海南岛农家姑娘吴清华,由于家中贫穷,被恶霸地主南霸天强抢为奴。
她几次想逃出地主的樊笼,结果还是被抓了回去投进阴森的水牢。
有一天,南霸天家来了一个华侨巨商,清华又被作为礼品转到了那位“巨商”手中。
巨商把她带到路途中,把她放了。
清华回头看看这位年轻英俊的巨商,感到惊奇和迷惘。
她冒着风雨,越过树丛,一路急速奔跑,来到革命根据地,找到了中国工农红军,参加了琼崖独立师里一支完全由劳动妇女组成的战斗连队——红色娘子军。
她见到党代表洪常青,这时她才明白,放走她的那位华侨巨商就是党代表洪常青乔装改扮的。
清华与地主南霸天有不共戴天之仇,她要复仇。
在一次侦察任务中,清华见到南霸天,两眼冒出怒火,她不顾侦察纪律,擅自开枪射击南霸天,结果暴露了目标,使南霸天逃脱。
洪常青对她的错误进行了批评教育,使她提高了觉悟。
后来,南霸天勾结国民党军队进犯根据地,洪常青完成了阻击敌人的任务后,为了掩护战友撤退,负重伤被俘,英勇就义。
不久,红军解放了椰林寨,击毙了南霸天。
战斗中,清华因表现英勇,加入了中国共产党,并接任娘子军连党代表职务。
3剧情介绍该剧以第二次国内革命战争时期海南红色娘子军的斗争业绩为素材,围绕吴琼花从奴隶成长为共产主义战士的经历,表现了旧社会妇女在中国共产党的领导下,为自由而战、为妇女解放而战的革命精神和英雄气节。
该剧很好的再现了女主人公吴琼花勇敢倔强、深沉善良的性格,塑造了红军干部洪常青高大光辉的英雄形象,具有较丰富的思想内涵和强烈的艺术感染力。
序幕:海南岛恶霸地主南霸天的土牢内,关押着南府丫头琼花。
团丁头目老四奉命要卖掉她,琼花乘老四不备,踢灭灯笼,夺门而逃。
第一场:成立红色娘子军连黑夜,琼花逃出南府,但又与前来搜捕她的老四相遇,琼花落入魔爪。
南霸天怒不可遏,命人狠狠鞭打,琼花昏迷不醒。
南霸天认为琼花已死,率奴仆回府。
红军娘子军连党代表洪常青率领通讯员小庞化妆去执行任务,路遇苏醒过来的琼花,遂指引琼花去投奔即将成立的红色娘子军连。
第二场:红军独立师建立了红色娘子军连。
琼花赶到会场,受到军民的亲切关怀。
琼花看到“打倒南霸天”的标语,愤怒地控诉南霸天对她的迫害,群情激愤。
党代表洪常青接受琼花入伍。
第三场:南霸天寿辰黎族少女在皮鞭下被迫起舞。
洪常青化妆为归国探亲的华侨巨商的儿子假意前来祝寿,而真意是约定午夜后与娘子军里应外合,一举消灭南霸天的团丁并生擒南霸天。
入夜,琼花和战友潜入南府与小庞联络,指点南府道路,并待机接应大队。
适遇南霸天送客,琼花按捺不住心头怒火,不顾战友阻拦,开枪打伤南霸天,破坏了原定的计划。
红军听到枪声,出击南府,南霸天与老四从地洞潜逃。
琼花因自己违犯纪律,打乱了作战部署,懊悔异常。
红军打开了南霸天的粮仓,把粮食分给群众。
第四场:红军的营地上洪常青正给娘子军上政治课。
琼花学习后更深刻地认识到自己的错误。
老乡们摘了荔枝,编了斗笠来慰问红军。
军民欢舞。
哨兵报告国民党军队大举进犯,红军决定主力转移,留一小分队阻击敌人。
第五场:黎明前红军主力部队已插入敌后。
洪常青率领小分队阻击敌人,坚守山口。
小分队任务完成,全队安全撤退后,洪常青等人边战边撤。
但一颗炮弹在他们旁边爆炸,洪常青受伤被俘。
过场:红军主力进军南霸天老巢。
第六场:南府庭院团丁接二连三向南霸天报告红军逼近的消息。
南霸天幻想威胁洪常青写信退兵。
洪常青大义凛然,断然拒绝,被绑在大长青树上火焚,洪常青慷慨就义。
红军解放了椰林寨,群众欢庆解放。
琼花与小庞寻找洪常青,得悉洪常青就义,悲痛万分。
军民悼念先烈,很多人要求参军。
红军队伍壮大、前进。
4大事记国内演出《红色娘子军》是六十年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的;是我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。
1964年9月在人民大会堂小礼堂首演时,周总理出席并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。
1964年10月8日毛主席观看,称赞《红》剧的改革:“革命是成功的,方向是对头的,艺术上也是好的。
”此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看,并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等。
国际演出1964年由编导蒋祖慧等赴阿尔巴尼亚为地拉那歌舞剧院排演本剧。
周总理在当地观看了演出。
日本松山芭蕾舞团也排演了本剧,由松下洋子饰琼花。
1986年中央芭蕾舞剧团去英国、苏联和1979年中国艺术团访美时都演出了《红》剧第一场。
1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。
在国内演出《红》剧的艺术单位遍及全国。
《红》剧在中央芭蕾舞剧团曾复排多次。
先后饰演琼花的有白淑湘、钟润良、赵汝衡、薛菁华、郁蕾娣、张丹丹、冯英、王珊等;饰演洪常青的有刘庆棠、王国华、孙正延等。
5军歌词向前进,向前进。
战士的责任重妇女的冤仇深古有花木兰替父去从军今有娘子军扛枪为人民向前进,向前进。
战士的责任重妇女的冤仇深共产主义真党是领路人。
奴隶得翻身,奴隶得翻身。
奴隶要翻身,奴隶要翻身。
向~前~进~,向~前~进~我们战士责任重,妇女的冤仇深。
6红色娘子军纪念园“红色娘子军纪念园”是为纪念第二次国内革命战争时期诞生的“中国工农红军第二独立师女子军特务连”而建造的文化旅游区。
位于琼海市加积镇街心公园,雕像由花岗石雕刻而成,坐北向南,高3.7米,连底座总高6.8米。
座基石板铺设,四周呈六角形,围以石栏杆,占地面积40平方米。
雕像后面是园林花圃等。
雕像将红军女战士脚穿草鞋、肩背竹笠,风尘仆仆的一代巾帼英雄的气概充分展现。
雕像底座正面有胡耀邦金字题词:"红色娘子军"。
底座背面刻有如下文字:"红色娘子军即中国工农红军第二独立师女子特务连。
1931年5月1日创建于乐会县第四区革命根据地。
阻击战中,不怕牺牲,英勇杀敌,为琼崖革命立下了不朽的功勋,斯为妇女解放运动之旗帜,海南人民之光荣,娘子军革命精神永存!现为省级重点革命纪念建筑物保护单位。
我们今天要欣赏的是《女战士和炊事班长的舞蹈》是舞剧《红色娘子军》第四场:《党育英雄,军民一家》中的一个片段。
它表现的内容是:红军女战士在万泉河边洗衣服,观赏椰林美景。
突然,一个女战士和战友因戏水而追逐、打闹起来。
这时,炊事班的老班长来河边挑水,姑娘们又合伙和老班长开玩笑。
这段舞蹈刻画了女战士活泼、乐观的开朗性格,也刻画了老班长憨厚朴实的长者形象,进而表现了娘子军连队团结、友爱、乐观向上的精神面貌。
2.乡亲们慰问红军《乡亲们慰问红军》是舞剧《红色娘子军》第四场中紧接《女战士和炊事班长的舞蹈》的一个片段。
这段舞剧音乐着重表现乡亲们采荔枝、编斗笠慰问红军的景象。
它颂扬了军爱民、民拥军的军民鱼水之情。
柴可夫斯基(1840---1893)1840年出生在俄罗斯乌拉尔的奥斯克。
父亲是一个矿山工程师,爱好音乐。
母亲也颇有音乐修养,会弹钢琴,爱唱歌。
柴可夫斯基从小受父母亲的影响,喜爱音乐。
乌拉尔地区丰富的俄罗斯民歌也会给他留下深刻的印象。
但父亲却不愿他学习音乐,1850年,把10岁的柴可夫斯基送到彼得堡的法律学校去上学。
然而他并不喜欢这个职业。
1862年,他正式进入彼得堡音乐学院学习作曲,虽然他22岁才开始接受专业音乐教育,但他学习异常勤奋,1866年,俄国建立了第二所音乐学院——莫斯科音乐学院,柴可夫斯基应邀赴莫斯科音乐学院任教授。