河南太康道情戏的现状与保护
非遗视野下太康道情戏的传承与保护
非遗视野下太康道情戏的传承与保护一、道情戏的渊源道情起源于唐朝，是一种说唱艺术，从道教音乐中发展而来。
唐朝时，皇家以道家始祖李耳为尊，崇尚道教，广建道观，大力宣传道教教义，宗教活动频繁。
唐高宗李治曾命乐工制作“道曲”、“道调”，崔令钦在《教坊记》中记载：“我国家玄元之允，未闻颂德，高宗乃命乐工白明达造‘道曲'‘道调'。
”[1] ，借助道教音乐传播道教思想，唐朝最为著名的道教乐曲《九真》、《承天》就是典型的代表，以道教故事为蓝本，以说、唱、词、曲为演绎形式宣扬道教出世思想。
到了宋朝以后，随着社会经济的发展和市民阶层的兴起，道情也开始从皇宫贵族走向市民百姓，在勾栏瓦舍中流行开来，《武林旧事》曾记载：“后苑小厮儿三十人，打息气唱道情。
太上（宋高宗）云：‘此所张伦所撰鼓子词'。
” [2] “诸色技艺人唱耍令，叶道情唱道情。
” [3] 在元代，蒙古人入主中原，严格的等级制度使得汉族知识分子地位低下，仕途之路也无可能，倡导出世思想的道情戏遂受到知识分子的欢迎，许多元杂剧中都有道情说唱的描写。
到了明清两代，道情传播范围逐渐扩大，众多文人雅士也参与到道情的变革和推广之中，《金瓶梅》、《水浒传》、《西游记》等古典名著中都有道情的身影，特别是清代文人郑板桥、徐大椿、袁学澜等人都喜爱道情并且力推这一娱乐方式，郑板桥创作有《道情十首》，徐大椿作有《洄溪道情》，袁学澜写作《柘湖道情》，加速了道情的地域化、市民化的发展进程。
道情在不同地域生根发展，与当地文化不断融合，产生了极富地域民风的道情艺术，如流行于南方有“温州道情”、“义乌道情”、“江西道情”、“四川竹琴”等，流行于北方的有“周至道情”、“河湟道情”、“湖北渔鼓”、“河南道情”等。
各地独特的声腔体系、角色行当、演奏乐器和舞台表演方式使得道情艺术呈现出百花齐放的态势。
二、太康道情戏的形成及发展太康道情主要流布范围包括太康、开封、商丘、驻马店等地，又因为太康道情是“河南省内豫北道情、灵宝道情、豫东道情中唯一形成戏曲形式的剧种”，所以又被称为“河南道情”。
河南太康道情戏程式化分析
河南太康道情戏程式化分析摘要：河南太康道情戏从出现都发展至今已经拥有了一定的历史，一个剧种能够传承至今有着它自己的独特魅力，但是想要更加长远、有活力的发展，肯定免不了专业的发展态势，河南太康道情戏也不例外。
太康道情戏从出现到专业的程式化与中国传统戏剧大多数剧种的发展过程一致，本文便从音乐的程式化和形制的程式化两方面对太康道情戏的程式化进行分析。
关键词：太康道情戏；程式化；音乐；形制2005年，河南太康道情戏被列入非物质文化遗产名录，太康道情戏也由此走入了更多人的视野。
这一流行于豫东、皖北平原等地的剧种从产生到走向正规也经历了一个漫长的过程，这个过程虽然伴随着各种各样的变化和发展，也终究有程式化可寻，它体现了中国大部分戏曲的发展轨迹，与中国戏曲文化的发展流程极为相像。
一、音乐的程式化剧种之间拥有最大区别的地方是音乐。
剧种音乐是区分地方戏的鲜明标志[1]，往往戏曲音乐一响，喜欢戏曲、了解戏曲的人便能分辨出是哪类剧种。
按这一理论，戏曲的音乐是不能被程式化的，但是，太康道情戏却告诉我们，现实与理论是恰恰相反的。
太康道情戏在发展过程中吸纳了各类剧种中的优秀元素，将各种适合自己的音乐表现形式应用于自己的优化中，很好得体现出了中华文化博大精深、兼容并蓄的特色。
（一）容纳各家的音乐风格早期的太康道情戏又被人称为“渔鼓班”，“渔鼓”便是“渔鼓道情”的渔鼓，也就是说，太康道情戏最早就是吸收了渔鼓道情的音乐风格，渔鼓道情擅长说唱腔调，太康道情戏便直接学习了这一特色，在早期运用自如。
后来，太康道情戏不断发展，又吸收借鉴了许多其它剧种的优秀风格。
1957年，河南太康道情剧团成立，众多专业的戏曲从业者加入到太康道情戏的传承、保护、发扬光大中来，太康道情戏也有了一个更加专业、长足的进步，音乐风格的发展也是由此走向正轨。
剧团的各位专家到处走访学习其它剧种的发展模式和风格特色，取其精华进行学习，而后将其加以优化运用到太康道情戏的发展中来。
非遗背景下太康道情戏的传承与保护
非遗背景下太康道情戏的传承与保护发源于河南省太康县的道清戏，面临着诸如缺乏观众、演员流失、没有经费、受娱乐文化冲击、脱离时代发展等困难，2006年被列为国家非物质文化遗产，文章从开设校园道情戏课程、加大保护传承人力度、进行商业化模式探索以及保护录音录像资料等方面入手，浅析对传承和保护古老的艺术遗产的方法。
标签：太康道清戏;非物质文化遗产;保护传承太康道情戏，它主要存在于河南省太康县及其周边地区，它有着悠久的历史，源于道教乐歌，是在明清之际形成的一种曲艺说唱艺术，在改革开放后，道情戏被改编为现代戏曾一度文明全国。
由于传统戏曲难以适应人们在精神审美上的新需要，太康道情戏这类小众濒危戏曲面临着逐步退出市场，2006年被列为国家非物质文化遗产。
在新的时代，如何传承和保护古老的艺术遗产值得我们深思。
一、太康道情戏的发展现状和困境上世纪五十年代，太康道情剧团编排了一系列脍炙人口的优秀剧目，比较出名的剧目有《王金豆借粮》《访苏州》《双拜寿》《雷宝童投亲》等，改革开放后，由艺术名家蔡清枝主演的现代道情戏《前进路上》，场场爆满，剧团多次在全国和省市级的戏曲大赛中取得佳绩今天，坐落在太康县的太康道情剧团，拥有正式演职人员仅63人，在传统艺术的转型、受众面和演员待遇上的状况不容乐观。
艺术的创作要贴近且反应百姓的日常，而反应现代内容的道情戏精品越来越少，百姓认可度不高，难以适应现代人审美的需要。
戏曲编创队伍的萧条，加上演员队伍的规模和后备力量不足，让剧团演出的业务发展停滞不前，剧团的经费捉襟见肘，面临生存危机。
没有受众，没有作品，让经典戏剧艺术只流于戏剧表现技巧。
二、太康道情戏的传承保护对策面对前所未有的冲击，太康道情戏的转型刻不容缓，首先要给予道情戏专业的传承人必要的物质支持，让传承人安心搞传承搞发展。
第二，借鉴传统戏剧传承、转型的成功经验，探求新的戏剧发展模式，钻研道情戏新的发展机会。
第四，利用现代传媒手段，加大对太康情道戏的记录、保护和宣传。
浅析地方小剧种的发展前景--以太康道情戏为例
浅析地方小剧种的发展前景--以太康道情戏为例焦海丽【摘要】地方小剧种是传统文化的重要组成部分，它的发展和传承有着非常重要的意义，然而就目前的发展趋势而言并不乐观。
地方戏曲发展的边缘化使得地方性戏曲的发展前景成为一个发人深思的问题。
文章以太康道情戏为例，阐述了太康道情戏目前的发展状况及前景。
【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2015(000)009【总页数】2页(P72-72,138)【关键词】地方小剧种;太康道情戏;发展状况及前景【作者】焦海丽【作者单位】信阳师范学院音乐学院，河南信阳464000【正文语种】中文浅析地方小剧种的发展前景——以太康道情戏为例焦海丽（信阳师范学院音乐学院，河南信阳464000）【摘要】地方小剧种是传统文化的重要组成部分，它的发展和传承有着非常重要的意义，然而就目前的发展趋势而言并不乐观。
地方戏曲发展的边缘化使得地方性戏曲的发展前景成为一个发人深思的问题。
文章以太康道情戏为例，阐述了太康道情戏目前的发展状况及前景。
【关键词】地方小剧种；太康道情戏；发展状况及前景该文章系信阳师范学院大学生科研基金项目《地方小剧种的发展现状及传承——以太康道情戏为例》的研究成果；项目批准号：2014-DXS-086。
引言随着互联网的发展，人们的生活方式发生了巨大变化，越来越多的新生事物占据了人们的视线，这就使得地方戏曲逐渐受到冷落。
从传统文化发展的长远意义来看，地方小剧种的发展就显得尤为重要。
而如何促使地方小剧种更好地发展，则成为一个迫在眉睫的问题。
一、太康道情戏简介道情剧种是在说唱艺术道情基础上演变发展起来的，具有悠久的历史渊源，经过历代艺人不断加工完善，已发展为具有地方特色的优秀剧种。
太康道情戏是河南地方性小剧种之一，流行于河南周口一带，是群众非常喜爱的地方戏曲。
道情以唱功为主，以唱腔塑人物，擅长于叙事抒情，唱词多五字句和七字句。
其声腔或低迥婉转，妩媚轻柔，或俏丽活泼，欢快激越。
试论河南戏曲的传承与保护
试论河南戏曲的传承与保护作者：侯银梅来源：《文教资料》2013年第13期摘要：在现代化和全球化浪潮席卷全球的今天，各地非物质文化遗产受到了很大的冲击和挑战，面临逐渐消亡的处境，河南也不例外。
本文以豫剧、越调、二夹弦为例，对河南戏曲传承现状、保护措施进行整理，并总结出传承与保护中存在的问题。
关键词：非物质文化遗产河南戏曲传承保护河南是文化大省，拥有极为丰富的戏曲资源，但在计划经济向市场经济转变的过程中，人们生活日渐富足，娱乐日益多元化，加上戏曲传承过程本身的局限性，全国戏曲形势由高峰跌入低谷。
本文主要对河南戏曲传承现状、保护措施进行整理，并提出目前传承与保护工作中存在的主要问题。
一、河南戏曲传承现状河南戏剧从明代万历十年算起，相继在河南境内产生、存在和流行过的各类剧种近80多个，400多年来几经兴衰，目前仅剩37个剧种。
另据河南大学非物质文化遗产调查团在12个非物质文化遗产民间艺术点周边村镇所做的调查显示：虽然在当地超过90%的年轻人认为非物质文化遗产具有十分重要的历史意义和文化意义，但仅有8%的人选择会学习或者考虑学习当地的民间艺术。
[1]农村传统戏曲等表演艺术的服务对象主要是老弱妇幼，传统表演艺术的传承缺乏中坚力量。
（一）豫剧传承现状豫剧原称“河南梆子”，由明末传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，因河南简称“豫”所以新中国成立后定名为“豫剧”，是现今河南第一大剧种。
著名的豫剧演员有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，经典剧目很多，在民间影响较大的有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《对花枪》、《花木兰》等。
现代戏如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《倒霉大叔的婚事》等推出后，在全国的戏曲舞台上刮起了强劲的“豫剧风”，这些剧目的人物形象及其名家唱段至今演唱不衰。
豫剧长期受中原文化特别是黄河流域地方文化的影响，它在演出剧目、舞台表演、人物塑造、表述方式、音乐唱腔等方面都形成了独特的地方风格，带有浓郁的地域文化色彩，成为我国民族戏曲宝库中的珍贵财富。
简述河南太康道情戏的调查与研究
河南太康道情戏的现状与前景分析摘要：太康道情是流传在黄淮西部的稀有剧种，源于说唱道情，是梆子声腔系的传统剧种。
2006年，太康道情被国家列为非物质文化遗产。
目前，太康道情剧团是传承太康道情戏的唯一载体。
太康道情戏曾有一段辉煌岁月，被称为“天下第一团”。
但自上个世纪八十年代以来，多元化娱乐方式的出现，人们思想的转变，演员的流失等一系列问题。
太康道情戏面临着巨大的生存问题，本文还通过对太康道情调查研究，针对它现在的问题提出一些建议和策略。
关键词：太康道情；现状；问题；建议及策略一、太康道情的形成关于道情成熟并流进太康的时间存在争议。
一说“大约于清道光二十四年——同治十一年（1844-1872）之间”[1]一说从《宋州政录》记载“清道光五年（1826），归德府尹王风生下令禁演道情戏的禁令”[2]推断的早于此前说法。
对此，我更倾向于后者。
据《洄溪道情自序》称“清代仅存世俗所唱之[耍孩儿]、[清江引]数曲。
”据道情艺人李继广讲：“今所唱的[老桃红]曲牌又叫[唠叨红]原始前人流传下来的道情老调。
”[3]在豫东民间语言习俗中，又将“小”谓为“老”的传统，所以[老桃红]实为[小桃红]。
[唠叨红]则是民间艺人根据其谐音而成。
既然[小桃红]“实与（河南）民间曲艺‘道情’颇多相似”[4]说明清之前道情就已经有很大的发展了，开始吸收其他地方戏曲的音乐材料来丰富自己，并且已经在豫东地区流行开来。
而且另一种在豫东地区盛行的一种说唱形式“鼓儿词”就是其吸收的主要曲种。
“鼓儿词”是“河南早期流行的曲艺形式，不用丝弦伴奏，只用小鼓、犁铧片，击节演唱……据艺人传说，与道情有比较密切的关系。
”[5]这与徐柯在《清碑类钞》中所述十分相似：“道情乐歌词之类，以为黄冠体，盖本道士新歌，为离尘绝俗之语者。
今俚俗之歌儿词，有寓劝诫之语，亦为之唱道情，浙江、河南多有之，以男子为多。
”[6]此处的“铁板”即为犁铧片。
据此可知，到清代道情与鼓儿词已经结合在一起了。
太康道情戏的表演特征分析
太康道情戏的表演特征分析太康道情戏是我国优秀的文化遗产之一，它流传于豫东地带，受到当地人民的喜爱。
穿越历史而来的艺术表演形式有着自己独特的表演特征，这些表演特征使得太康道情戏不曾丢失于历史长河之中，而是在新时代由焕发出了新的色彩。
本文便从河南太康道情戏的发展过程开始梳理，介绍太康道情戏独树一帜的表演特征，从板式类型、调式结构、伴奏乐器等三个方面进行分析。
标签：太康道情戏;表演特征;发展河南太康道情戏是非物质文化遗产名录中的一员，是我国珍稀的地方剧种之一，是中国传统文化的瑰宝。
它最初为宣传道教思想的工具，随着时间发展，后被民间艺人作为谋生工具，在清末成为一种独立的剧种。
太康道情戏的表演特征颇具特色，这也是它传承百年依旧存在的重要原因。
一、太康道情戏的发展过程太康道情戏的发展是从说唱道情到渔鼓班再到道情班的发展过程。
太康道情戏最初是道教传播思想所用，产生之初多为说唱的形式和腔调。
后来，太康道情戏流传到北方地区，见识到了更多丰富的剧种，于是被其他剧种影响，宗教色彩逐渐变弱，成为了一种单纯的地方戏曲。
清朝末年，太康道情戏经过多年的吸收融合，集百家之长，确立了它在说唱这一艺术形式中的地位，“道流之词，多非正轨”的形势由此开始改变太康道情戏开始走向正规之流。
据考证，河南太康道情戏的前身便是集“莺歌柳”、道情、鼓词与一体的艺术形式，这一艺术形式在民间、村落广为流传，最终成为了如今备受观众好评的太康道情戏。
二、独树一帜的表演特征（一）别具风格的板式类型太康道情戏属于梆子声腔系统中的板腔体，板腔体比起其它形式更加注重戏剧，“三小戏”是板腔体的主要表演形式，具有“轻歌曼舞”的艺术特点，而这一艺术特点便铸就了太康道情戏别具风格的声腔特色。
太康道情戏的演唱主要以大白嗓为主，提倡使用本音，唱腔主要有“夺口”“紧打”“慢唱”“小五板”等十余种形式，形成了太康道情戏的基本腔调。
太康道情戏节奏简短、明快，主要是上下句的基础上的变形，并且还具有下句往往多于上句的特点。
河南太康道情艺术保护传承中心主任张天印
河南太康道情艺术保护传承中心主任张天印老百姓的戏唱不完——记河南太康道情艺术保护传承中心主任张天印本报驻河南记者张莹莹通讯员赵风雷1月1日上午11点半，河南省周口市太康县常营镇八里庙村“舞台艺术送农民”现场人山人海，由太康道情剧团划转而来的太康道情艺术保护传承中心演出的道情戏《楚宫恨》刚刚谢幕，饰演剧中人物“伍奢”的张天印突然昏倒在舞台上……这是担任太康道情艺术保护传承中心主任的张天印，近几年第三次昏倒在工作岗位上。
这一次，穿着戏装的张天印被紧急送进医院抢救，诊断为脑梗塞。
两天后，病情刚有好转，张天印又开始在病房里了解剧团演出情况。
太康道情在豫中、豫东流传久远，当地人说：“宁可少锄二亩地，也要看看道情戏。
”知名度颇高的太康道情剧团成立于1957年，曾于1992年在文化部举办的“天下第一团”大赛中荣获8项大奖。
2006年，太康道情列入首批国家级非物质文化遗产名录。
1976年，16岁的张天印进入太康道情剧团。
1997年，张天印被选举为团长。
在担任团长的第4个年头，剧团发展处于低谷，濒临解散。
如何保住太康道情？张天印吃不下饭、睡不好觉。
一次，忙完回到家，张天印一头昏倒在楼梯上。
2012年10月，太康道情剧团面临体制改革，为让剧团发展步入正轨，应对紧张的工作节奏，张天印天天兜里揣着降压药和速效救心丸，顾不上去医院看病，两个半月的时间，身体消瘦了许多……这期间，在太康县张集乡演出时，张天印又一次在后台昏倒。
在太康县委、县政府的大力支持下，剧团成功划转为太康道情艺术保护传承中心，张天印长出了一口气。
张天印的敬业精神深深感染了身边人。
在有关部门和演员的大力支持与努力下，太康道情艺术保护传承中心发展逐渐有了起色，原先剧团派人出去联系“台口”，转变为演出商主动找上门来。
全团由原来年演出100多场发展到2014年演出802场，几乎每天都连轴转地下乡演出。
张天印对剧团情况了如指掌，无论哪位职工有了难事，他都用心帮助解决。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
河南太康道情戏的现状与保护摘要：太康道情是流传在黄淮西部的稀有剧种，源于说唱道情，是梆子声腔系的传统剧种之一。
2006年，太康道情被国家列为非物质文化遗产。
目前，太康道情剧团是传承太康道情戏的唯一载体。
太康道情戏曾有一段辉煌岁月，被称为“天下第一团”。
但自上个世纪八十年代以来，由于多元化娱乐方式的出现，人们思想的转变，演员的流失等一系列问题。
太康道情戏面临着巨大的生存危机，本文通过对太康道情戏的调查研究，针对它现在的问题提出一些适时可行的策略，希望有利于它的传承与发展。
关键词：太康道情；现状；保护；传承太康道情正式定名于1957年，以太康道情剧团的成立为主要标志，此前称其为“坠子翁”或“蛤蟆瓮”。
太康道情戏虽以太康命名，但其流传范围不仅仅集中在太康境内，主要集中在豫东平原和安徽的阜南，颍上。
太康道情戏以其独特的唱腔风格和地方特色方言与北方道情和南方说唱道情区别开来自成一家。
一、回顾太康道情戏的历史进程道情艺术在河南，特别是在豫东地区有着悠久的历史，据傅惜华说：“元明两代散曲中，此体（道情）颇为不解，其旨唯在超脱凡尘，敬醒顽俗而已。
凡歌此曲者，从无伴奏乐器，完全徒歌，仅一手执简板，一手抱渔鼓,相击成声，以为节拍，音调简古。
推原时代，最迟亦当于盛元。
豫鲁齐各地，均见流传。
”[1]仔细分析傅氏之语可知：这种道教传教之曲在豫鲁齐之地的兴盛，当始于盛元以前。
这正好与南宋周密所叙情况及《中国大百科全书戏曲曲艺》卷中“中国现代曲艺表”中“河南道情戏形成于元代”的记载相吻合。
它也说明此时的道情演唱形式还相当简陋，还保留很多道教“新经韵”[2]的诸多特征，并且演出场所也不正规，真正使太康道情走上戏剧舞台的是道情艺人张广志。
1905年以后他同李远志、沈长法等在太康干张村首创道情戏班小窝班，到了1925年以后，这个道情班的成员纷纷离团自己组建剧团，成为太康道情戏的黄金时期。
下表4—1—1可对当时的盛况做一下了解[3]年太康县组建了第一个职业道情剧团，也是现在唯一的一个。
文化大革命期间，太康道情已经完全停演，直到1978年在县文化局的领导下，剧团骨干重新整理才又开始演出，并取得不错的成绩。
下表可以简单反映一下。
[4]二、太康道情戏的现状如上文所说太康道情戏在历史上曾经很红火，甚至到现在依然在比赛中取得不错的成绩，在太康及其周边地区广受群众的喜爱，但随着经济的发展，科学技术的进步，其目前的状况却令人担忧。
主要体现在传承情况、资料保存情况、演出情况和管理情况四个方面。
（一）太康道情戏传承情况太康道情剧团从成立到现在大致有六代传人，笔者通过《太康县戏曲志》和对现任太康道情剧团团长张天印的联系整理出一部分传承名单：顺序姓名学历家乡第一代传承人朱锡梅、王永田等小学太康人第二代传承人蔡青枝、杨同等小学太康人第三代传承人张天印、王晓灵等高中太康人第四代传承人李艳灵、吕清丽等初中太康人第五代传承人罗爱华、丁彩艳等初中太康人第六代传承人初中太康人通过表中的传承人情况可知，太康道情戏的主力军主要集中在太康县境内，而且学历普遍偏低，没有经过系统的乐理知识的学习。
另外笔者还从与张团长的交谈中得知剧团成员约有三份之二有亲戚关系或曾有亲戚在这里工作过，剧团自2004年以来几乎没有招收到新学员。
这些情况也间接说明太康道情戏在影响力方面远远不够，传承前景并不乐观。
（二）太康道情戏的资料保存情况太康道情体裁种类很多，剧目丰富，“据普查统计有三十多个曲牌、曲调，包括三大类五大品种。
道情剧目中古装传统戏一百六十多部（不包括移植剧目），现代戏六十多部（不包括移植剧目），这些剧目在长期的流传中，有很多已经失传。
现仅存太康道情传统剧目七十多部，现代剧目四十多部。
”[5]但这些剧目也都存在很多问题，传统剧因流传时间过长，又疏于整理，很多剧目也都无法演出。
后来在导演李克明的帮助下，重点整理了《双拜寿》、《王金豆借粮》、《王金豆还粮》、《白玉楼》、《王宝钏》、《借妻》、《张廷秀走访》等。
现代剧目因为社会的发展很多已经跟不上时代潮流，在观众中反响不强烈，主要演的是《富裕之后》、《恋歌》、《红尘》等。
即使是这些整理好的剧目，一部分也没有剧本，主要靠老一代的艺人口授。
（三）、太康道情剧团的演出情况太康道情戏的演出情况包含几个方面：首先是演出场所的情况。
《太康县志》中有有关情形的记载“演时每择空旷处所，高搭台棚，无处远近村民，均可自由观往。
至期，贩卖零食及零用物者亦麋集焉。
”[6]现在依然是这样的情况，演出地主要是在公园、广场或直接在村口的空地和请戏个人的家门口搭台唱戏。
剧团在剧院的演出很少，除了参加比赛时，就是在接一些市县乡分派的政治任务时，才会在剧院演出。
另外剧团在外演出时请戏方是不管吃住的，在城市演出吃住很容易解决，但若是在农村演出，吃饭、睡觉就是一大问题，一般在本地的小学里就地而睡，吃饭需要自己支锅做饭。
其次是观众情况。
太康道情戏曾经为广大群众所喜爱，曾在本地流传很多关于太康道情的戏谚：不怕家中遭了贼，也得看看朱锡梅。
少锄二亩地，不能耽（太康人读dang）误看看道情戏。
宁叫发面酸，不能耽误看看道情班。
但随着社会的发展，多种娱乐方式的出现，这种盛况已不复存在。
笔者因家在太康对此很是熟悉，在2004年以前，戏台面前是无法穿越的，到处都是人，而且以年轻人和中年人为主。
如果要找到一个好的位置，最好提前两个小时来占位。
但是在此之后，观众是逐年减少。
如今年2月份，笔者在家附近的程庄观看太康道情剧团演出时，看到戏台前面的人大多是老人很少看到年龄稍小的，即使有也只是以玩乐为主。
戏台前拥挤的现象也不复存复在，可以很轻松的走到最前面，可见观众流失是非常严重的。
再次是演出的戏路来源，曾经太康道情的请戏方主要以群体为主，是各个地区的庙会演出的主力军，但随着很多庙会的衰落，现在太康道情剧团的请戏方既有政府、企业（商场），也有个人和群体。
政府会为了某一个节日而请戏，如去年的国庆节，在太康县人民广场，道情剧团就连演五天庆祝国庆佳节；商场有时在开业的时候也会请戏，如去年我笔者家集市上汇嘉超市开业也请有戏班和流动舞台。
随着社会的发展，以个人名义请戏的越来越多，主要是为了庆祝老人生日或者三周年纪念。
但这也仅限于太康范围内及周边地区，戏路来源地域狭窄，根本无法满足剧团需要。
最后是剧团和演员的演出收入情况，剧团和演员的收入来源主要由两部分，一是政府补贴；二是唱戏收入。
现在每年政府会对道情剧团补助大约30万左右的钱，但这些钱有三分之二是支付退休工人的工资和医疗费用。
基本上在职的工人的工资就看接戏的多少，他们接一场戏大约可收入2000—3000元。
而且他们也不是天天有戏，演出时间主要集中在冬季，每年大约有400场演出，除去成本，剧团勉强可以维持生计，但据团里成员若想养家就有些困难。
“剧团成员中工资最高的为550元，平均每场50.5元；最低的为350元，平均每场为35元。
据笔者统计的，一月份是剧团演出的旺季，约演出70场，以此计算演员在旺季的收入在3535元——2450元之间，每年这样的旺季约有三个月。
”[7]可见这样的收入若想养家是有困难的。
现在很多优秀的演员已经离开剧团去外打工，即使留下来的也会选择闲暇时间找兼职来做，根本没有人去发展戏剧。
如我家以前能收到地方台时，经常在电视上见到那些有名气的道情演员，他们会参演一些小品，用唱戏的方式来为商家做广告。
但这些收入也是很低的，大约在100—200之间。
现在由于地方台的观众越来越少，多种广告方式的出现，商家也改变了广告方式，这些收入也丢失了。
（四）太康道情剧团管理情况太康道情剧团隶属于太康县文化局，90年代以后推向市场，除了退休老艺人的工资从政府补贴里扣除，其余一切费用剧团自负盈亏。
太康道情剧团在成立之前，每个戏班都有自己的规章制度。
如不准横行霸道，不准不孝父母，不准乱做生意，不准坐班邀人，不准错报错唱，不准场上闹戏，不准偷盗诈骗等，如若违犯，既有身体上的惩罚，也有金钱上的处罚。
到了1992年确立市场经济后，剧团的管理制度才有大幅度的调整，现今主要有三个制度：演出制度、考勤制度、财务管理制度。
这些制度也都有相关的负责，“张天印负责剧团整体事物；李全岭负责联系台口；孙峰负责管理财务；石红光（同时负责剧团考勤）、李全岭负责乐队；孙贤港、陈步刚负责剧团业务，主要负责每场演出的剧目，演员分配情况。
”[8]三、对太康道情现状的分析由上文可知太康道情在传承和发展中存在很多问题，本文主要从主客观两个方面分析其现状：（一）、客观原因：首先是现代化的冲击。
在《中国戏曲理论研究文选》有这样一句话：“一个民间音乐要存在，至少取决于这样两个条件，首先是地域的相对封闭性。
还有就是较远的离开了政治、经济、文化中心，较难受到新文化潮流或者不同文化的浸染。
”[9]太康道情戏流行于传统农业发达的豫东平原，又远离政治、经济、文化中心，正好符合这两个条件，为太康道情戏的繁荣提供了有利条件。
但随着社会的发展，现代科技的进步，人们生活水平的提高，与外界接触的机会大大增加，新的娱乐方式也传过来，而太康道情戏又没有与社会同步，使得它的生存空间愈来愈狭窄。
其次是观众的流失，在20世纪，太康及其周边地区还是以农业为主，外出务工的也是以男士为主，但到21世纪，务农已不能满足生活需求，越来越多的人选择出外打工，村里剩下的以老人和儿童为主，如笔者家乡有500多口人，但固定在家的人大约占五分之一，他们的购买力有限，所以很多农村固定的戏会也就取消了。
再加上网络、电视、网络等文化形式的普及，人们的欣赏习惯发生了恨大变化，对太康道情戏已经不如以前那样热衷。
再次是市场竞争，在豫东地区除了道情剧团外，还有很多地方性的豫剧团、越剧团和京剧团等，而这些剧种相对来说都比太康道情有名气，他们的市场占有量在豫东地区要大过太康道情剧团。
另现有很多现代化的活动舞台，他们既有传统节目的表演，如唢呐、戏剧、相声等，又有现代性的娱乐活动，如歌曲、舞蹈、小品等，而且他们灵活性强、演出时间短，这些与太康道情单一的表演、活动周期较长（一般最少三天）形成鲜明的对比，也造就他们成为太康道情强有力的竞争对手。
（二）主观原因：主要有四个方面，（1）、功能定位难以适应当今社会的需求。
太康道情的产生与道教有一定的关系，“道家所唱者，飞奴天表，游览太虚，俯视八纮，志在冲漠之上，寄傲宇宙之间，慨古感今，有乐道徜徉之情，故曰‘道情’。
”[10]而且早期的道情主要是宣传道教思想，演出主要场所在各种道教庙会上。
现在随着道教的没落，很多庙会已经消失，已不需要它的演出。
即使到了现代社会，太康道情主要是道贺红白喜事，但随着社会的发展，多种娱乐方式的出现，太康道情再固步自封，已不能适应现代社会。
（2）、语言方面。
太康道情戏乡土气息比较浓重，语言通俗易懂，以太康本地的方言为主，也包含很多低俗的唱词。