河南道情戏简介
浅谈太康道情艺术发展及其特点
破计划经济 ， 走向市场经济 ， 对内全面改革 ， 对外全方位开放的 一 ｌ － ． 世 纪八 十年代 ， 一些 院
团散火 了，一些演员改行下海 了。太康道情
中和 、衬托 、协奏”的我项作用 ，故坠胡在
道情戏 中作为 “ 主弦”是恰到好处的主伴乐
器， 也是道情戏 的伴奏乐器区别于别类剧种
《 张廷 秀私访 》 、《 田螺女 》 、《 玉梳记 》 等近
人物年龄 、性格等方面的不同 ， 被细分为老 生、 小生 、 红生等。 且行又分为青衣 、 花旦 ， 彩旦、老旦 、婆旦 、闺门旦等 ，丑行 分为小 丑、老丑 、官丑 、丑婆等。
新 中国成立后 ，党和政府 十分关 心道情 的发展 ，１ ９ ５ ３ 年 ，中共太康县委 指示文化馆
题材 并诵唱 ，“ 道义、道情” ， 合 二为一 ，其
名日 “ 道情 ” 。
开始 时 ，道 士们 在 民间布道 时诵 唱的 “ 道歌” 即为 “ 道情” 。说唱 时用 “ 渔鼓 ， 简板 ”伴奏 。演绎后来 ，这种 唱 “ 道义”的 说唱道情 ，广泛地被陕西 、山西 、河南 、山 东等地 的乡 民学唱 ，并且 又逐步形成 了 “ 道 情戏 ” 。“ 太康道情”就属那时的演变剧种 。
情角色行 当划分也相 当精细了。生行中根据
借粮 》一鸣惊人 ，共获演 出、演员 、导 演、
音乐设计 、唱腔设 计 、 美术 设计 、灯光设计 等八项大奖 ，名列各 展团前茅 ， 受 到文化部 领导和专家评委的称赞 ， 太康道情也再 次名 扬四海。
法。用 诗、词 、曲、歌等文学形式编写道教
康道情是我 国珍贵的稀有剧种之一。它源于 我 国的道教 ，时奉 老子为道 教之祖 ，以 《 五
淄博举办 了全 国 “ 天下第一 团” 优秀剧 目展 ， 太康道情剧 团汇报演 出的代表剧 目 《 王金豆
非遗视野下太康道情戏的传承与保护
非遗视野下太康道情戏的传承与保护一、道情戏的渊源道情起源于唐朝，是一种说唱艺术，从道教音乐中发展而来。
唐朝时，皇家以道家始祖李耳为尊，崇尚道教，广建道观，大力宣传道教教义，宗教活动频繁。
唐高宗李治曾命乐工制作“道曲”、“道调”，崔令钦在《教坊记》中记载：“我国家玄元之允，未闻颂德，高宗乃命乐工白明达造‘道曲'‘道调'。
”[1] ，借助道教音乐传播道教思想，唐朝最为著名的道教乐曲《九真》、《承天》就是典型的代表，以道教故事为蓝本，以说、唱、词、曲为演绎形式宣扬道教出世思想。
到了宋朝以后，随着社会经济的发展和市民阶层的兴起，道情也开始从皇宫贵族走向市民百姓，在勾栏瓦舍中流行开来，《武林旧事》曾记载：“后苑小厮儿三十人，打息气唱道情。
太上（宋高宗）云：‘此所张伦所撰鼓子词'。
” [2] “诸色技艺人唱耍令，叶道情唱道情。
” [3] 在元代，蒙古人入主中原，严格的等级制度使得汉族知识分子地位低下，仕途之路也无可能，倡导出世思想的道情戏遂受到知识分子的欢迎，许多元杂剧中都有道情说唱的描写。
到了明清两代，道情传播范围逐渐扩大，众多文人雅士也参与到道情的变革和推广之中，《金瓶梅》、《水浒传》、《西游记》等古典名著中都有道情的身影，特别是清代文人郑板桥、徐大椿、袁学澜等人都喜爱道情并且力推这一娱乐方式，郑板桥创作有《道情十首》，徐大椿作有《洄溪道情》，袁学澜写作《柘湖道情》，加速了道情的地域化、市民化的发展进程。
道情在不同地域生根发展，与当地文化不断融合，产生了极富地域民风的道情艺术，如流行于南方有“温州道情”、“义乌道情”、“江西道情”、“四川竹琴”等，流行于北方的有“周至道情”、“河湟道情”、“湖北渔鼓”、“河南道情”等。
各地独特的声腔体系、角色行当、演奏乐器和舞台表演方式使得道情艺术呈现出百花齐放的态势。
二、太康道情戏的形成及发展太康道情主要流布范围包括太康、开封、商丘、驻马店等地，又因为太康道情是“河南省内豫北道情、灵宝道情、豫东道情中唯一形成戏曲形式的剧种”，所以又被称为“河南道情”。
非遗背景下太康道情戏的传承与保护
非遗背景下太康道情戏的传承与保护发源于河南省太康县的道清戏，面临着诸如缺乏观众、演员流失、没有经费、受娱乐文化冲击、脱离时代发展等困难，2006年被列为国家非物质文化遗产，文章从开设校园道情戏课程、加大保护传承人力度、进行商业化模式探索以及保护录音录像资料等方面入手，浅析对传承和保护古老的艺术遗产的方法。
标签：太康道清戏;非物质文化遗产;保护传承太康道情戏，它主要存在于河南省太康县及其周边地区，它有着悠久的历史，源于道教乐歌，是在明清之际形成的一种曲艺说唱艺术，在改革开放后，道情戏被改编为现代戏曾一度文明全国。
由于传统戏曲难以适应人们在精神审美上的新需要，太康道情戏这类小众濒危戏曲面临着逐步退出市场，2006年被列为国家非物质文化遗产。
在新的时代，如何传承和保护古老的艺术遗产值得我们深思。
一、太康道情戏的发展现状和困境上世纪五十年代，太康道情剧团编排了一系列脍炙人口的优秀剧目，比较出名的剧目有《王金豆借粮》《访苏州》《双拜寿》《雷宝童投亲》等，改革开放后，由艺术名家蔡清枝主演的现代道情戏《前进路上》，场场爆满，剧团多次在全国和省市级的戏曲大赛中取得佳绩今天，坐落在太康县的太康道情剧团，拥有正式演职人员仅63人，在传统艺术的转型、受众面和演员待遇上的状况不容乐观。
艺术的创作要贴近且反应百姓的日常，而反应现代内容的道情戏精品越来越少，百姓认可度不高，难以适应现代人审美的需要。
戏曲编创队伍的萧条，加上演员队伍的规模和后备力量不足，让剧团演出的业务发展停滞不前，剧团的经费捉襟见肘，面临生存危机。
没有受众，没有作品，让经典戏剧艺术只流于戏剧表现技巧。
二、太康道情戏的传承保护对策面对前所未有的冲击，太康道情戏的转型刻不容缓，首先要给予道情戏专业的传承人必要的物质支持，让传承人安心搞传承搞发展。
第二，借鉴传统戏剧传承、转型的成功经验，探求新的戏剧发展模式，钻研道情戏新的发展机会。
第四，利用现代传媒手段，加大对太康情道戏的记录、保护和宣传。
太康道情戏的表演特征分析
太康道情戏的表演特征分析太康道情戏是我国优秀的文化遗产之一，它流传于豫东地带，受到当地人民的喜爱。
穿越历史而来的艺术表演形式有着自己独特的表演特征，这些表演特征使得太康道情戏不曾丢失于历史长河之中，而是在新时代由焕发出了新的色彩。
本文便从河南太康道情戏的发展过程开始梳理，介绍太康道情戏独树一帜的表演特征，从板式类型、调式结构、伴奏乐器等三个方面进行分析。
标签：太康道情戏;表演特征;发展河南太康道情戏是非物质文化遗产名录中的一员，是我国珍稀的地方剧种之一，是中国传统文化的瑰宝。
它最初为宣传道教思想的工具，随着时间发展，后被民间艺人作为谋生工具，在清末成为一种独立的剧种。
太康道情戏的表演特征颇具特色，这也是它传承百年依旧存在的重要原因。
一、太康道情戏的发展过程太康道情戏的发展是从说唱道情到渔鼓班再到道情班的发展过程。
太康道情戏最初是道教传播思想所用，产生之初多为说唱的形式和腔调。
后来，太康道情戏流传到北方地区，见识到了更多丰富的剧种，于是被其他剧种影响，宗教色彩逐渐变弱，成为了一种单纯的地方戏曲。
清朝末年，太康道情戏经过多年的吸收融合，集百家之长，确立了它在说唱这一艺术形式中的地位，“道流之词，多非正轨”的形势由此开始改变太康道情戏开始走向正规之流。
据考证，河南太康道情戏的前身便是集“莺歌柳”、道情、鼓词与一体的艺术形式，这一艺术形式在民间、村落广为流传，最终成为了如今备受观众好评的太康道情戏。
二、独树一帜的表演特征（一）别具风格的板式类型太康道情戏属于梆子声腔系统中的板腔体，板腔体比起其它形式更加注重戏剧，“三小戏”是板腔体的主要表演形式，具有“轻歌曼舞”的艺术特点，而这一艺术特点便铸就了太康道情戏别具风格的声腔特色。
太康道情戏的演唱主要以大白嗓为主，提倡使用本音，唱腔主要有“夺口”“紧打”“慢唱”“小五板”等十余种形式，形成了太康道情戏的基本腔调。
太康道情戏节奏简短、明快，主要是上下句的基础上的变形，并且还具有下句往往多于上句的特点。
河南戏曲大全
河南戏曲大全
豫剧，又称河南豫剧，是河南省的地方剧种，主要流行于豫北地区。
豫剧的唱腔婉转动听，表演形式多样，既有悲剧，也有喜剧，深受当地人民的喜爱。
豫剧的表演以唱念做打为主要特点，结合了武术、杂技等元素，富有观赏性和艺术性。
在豫剧剧目中，有《桑园会》、《打金枝》、《白蛇传》等经典剧目，每一出剧目都展现了豫剧的独特魅力。
河南梆子，是河南地方剧种中的代表之一，流行于豫东地区。
梆子的表演以梆子打击乐器为伴奏，唱腔高亢嘹亮，表演形式具有强烈的地方特色。
梆子剧目中，有《三岔口》、《孔雀东南飞》、《杜鹃啼血》等经典剧目，每一出剧目都展现了梆子戏的独特魅力。
秧歌戏，是河南省的地方剧种，主要流行于豫中地区。
秧歌戏的表演形式活泼欢快，歌舞结合，富有浓厚的乡土气息。
秧歌戏剧目中，有《打葫芦》、《赶大马》、《三打白骨精》等经典剧目，每一出剧目都展现了秧歌戏的独特魅力。
河南戏曲大全中，还有许多其他地方剧种，如河南坠子、河南滑稽戏等，它们各具特色，丰富了河南戏曲的艺术形态。
河南戏曲以其独特的表演形式和丰富的文化内涵，吸引着越来越多的观众，成为中国传统文化的重要组成部分。
总的来说，河南戏曲作为中国戏曲宝库中的一颗璀璨明珠，承载着丰富的历史文化底蕴，展现着独特的艺术魅力。
在河南戏曲大全中，我们可以领略到豫剧、河南梆子、秧歌戏等地方剧种的精彩表演，感受到河南戏曲文化的博大精深。
希望更多的人能够关注、传承和发扬河南戏曲这一宝贵的文化遗产，让它在当代社会继续绽放光彩。
中国民间文学概论(第三版)教学资源库 概念解释 11民间小戏
花灯戏
花灯戏是主要流传于中国西南地区，在形成、发展与形式方面与闹灯活动密切相关的一种小戏。它起源于民间广泛存在的赏灯、赛灯等灯俗，在花灯歌舞的基础上演出生活故事，成为花灯戏，常与闹灯活动结合在一起。较重要的品种有四川灯戏、贵州花灯戏和云南花灯戏。
7
木偶戏
木偶戏又称“傀儡戏”，是传统道具戏的一种。道具戏就是用人工制作的偶形人来表演故事的戏曲形式。木偶戏是通过艺人操纵木制偶人并口唱曲词来表演的道具戏。按着木偶的制作方式和操作方式的不同，木偶戏可分为杖头木偶戏、布袋木偶戏、提线木偶戏等。
3
道情戏
道情戏是在道情说唱基础上发展起来的民间小戏。道情原本是古代道教在讲经、传教、祈禳等活动中由道士所唱的一种宣扬教义的歌曲。起于唐代，初为诗赞体；到宋代，道情吸收词牌、曲牌的特点，演变为民间说唱。明代时开始流行叙事道情，讲述道教故事。诗赞体的道情流布于南方，成为民间说唱一个曲种。曲牌体的道情流布于北方的陕西、山西、河南、山东、甘肃等地，以及湖北、江西等地，成为民间戏曲的一种。道情戏演唱时用渔鼓、简板以及竹笛、四胡、板胡等乐器伴奏。
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章名：民间小戏
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概念
概念解释
1
民间小戏
民间小戏是流传在村镇间的一种由农民在闲暇时间创作、演出和观赏的小型戏曲，如东北的二人转、贵州的花灯戏、长江流域的花鼓戏、北方的秧歌戏等。
2
秧歌戏
秧歌戏是北方小戏的一大系统，主要分布地区为东北、河北、山东、山西、陕西、内蒙古等地。秧歌本是农民插秧时的一种歌唱活动，后来发展成为一种表演性游艺活动，在秧歌的基础上扮演生活故事，就形成了秧歌戏，其舞蹈与唱腔都有秧歌的特点。秧歌戏的唱腔、曲调大多是各地的民歌小调，也有板式唱腔。
濒危剧种河南坠子的保护与传承
③ 专业传承机构的建市。传承河南 坠子不 是一种个体行 为． 应该成 专业的河南坠子传承机构 ， 来系统的推 进河南 坠子的传承 Ｉ 作 ｆ Ⅱ ｊ 南 坠子传承机构要不断采取各种措施 ， 提高河 南坠子 的知 度 ， 组织和举 办各种形式的河南坠子演ｍ ， 使更多的群众 ｒ解和喜 欢河南 坠子 ④ 扩 大 河 南 坠 子 的 群 众 基 础 当前 河 南 坠 子 的 受 众 主 要是 中老 年 观众 ， 很 多 青 少 年 观 众 对 河 南 坠 子 部 小 太 ｒ解 而 鉴 于 ［ ｉ ｌ ｆ 问和 场 地 的 限 制， 薄 爱 河 南 坠 子的 群 众 也没 有 很 多 机 会 欣 赏 和接 触 ｝ Ｉ ｌ Ｊ 南 坠 子 ．因 此 ， 可以以文化广场 、 文化长廊等形式 ， 开辟河南坠子 的传播 摊行 使河南 坠子 表 演 者 和 爱 好 者 能 够 有 机 会 经 常 接 触 和 表 演 河南 坠 子 ， 也有 利 于 扩 大河 南 坠 子 的 群 众 基 础
①重视河南坠子剧团的建设。河南坠子剧团在市场经 济的冲击下 ， 丽临着很多现实问题 ， 例如演ｆ ｎ 市场狄窄 、 演员少 、 制 目的创新 难等 。 现 代观 众审美 口味的转变 』 提高， 给 厂扣 ｆ 南坠 子剧团很 大的压 力 旧有 的 剧Ｆ １ Ｌ ５ 经越来越难吸引观众的 目光 ． 又难以拿出高质 量的新 刷 闷 演 员 收入很低 ， 演出热情不高 ． 演员流失的问题 卜分严重～因此 ． 要 承河南 坠子 ， 就要 注 意 采 取 有 效 的 措 施 提 高 剧 团 的 生 命 力 ②提高音乐教师的艺 术水平 。音乐救 帅承担 着传承 乐 物质 文 化遗产 的重要使命 ，教师的艺术水平也关 系着河南 坠子能否很好的传 承下去 。在音 乐教学的过程中 ． 不仪要有殚论 知识 和专业技能 ， 更耍有 音 乐文 化 因此 ， 音乐教育者要加强 对戏曲妥 ¨ 识 的学 习 ， 培 养 自 己的 戏
河南太康道情戏及其生存现状
文化艺术 ｜河南太康道情戏及其生存现状□魏伶旭/文河南太康道情戏是全国比较稀有珍贵的剧种之一，由于道情主要集聚在河南太康县地区，因此又被称为“太康道情”。
其在咬字行腔、板式、调式结构、伴奏乐器等方面都有着独特的戏剧艺术特点，并通过对河南太康道情戏剧团及其团长的调查与采访，从而呈现太康道情戏目前的生存状况。
0 前言河南地区戏曲种类丰富多样。
譬如，豫剧、曲剧、越调、大平调、宛邦、怀邦、怀调、落腔、四平调、柳琴戏、坠剧、蒲剧、大弦戏、道情戏等分布在河南省各地区。
在河南太康县民间流传着“扒了房子卖了砖，也要看太康道情班”；“任凭少锄二亩地，也不能耽误看太康道情戏”；“不怕加重遭了贼，也得看看朱锡梅（朱锡梅为著名太康道情戏表演艺术家。
）”；“有病不吃药（方言读为yo），也得看看嘚啦喔（道情戏中的典型发音）”等谚语，由此可见道情戏在河南太康民间的兴盛程度。
太康道情戏有五百余年的历史，其在咬字行腔、板式、调式结构等方面都有着独特的艺术特点。
并与2006年河南太康道情戏被列为国家非物质文化遗产，从而使它得到了更好的传承与发展。
1 太康道情戏的产生与发展“道情”是一种古老的曲艺形式，至今还依然存在并流行着。
从南宋过后道情的声腔分成了诗赞体和曲牌体两支不同的音乐体系。
主要流传于南方的是道情中的诗赞体，这个时期道情仍多数是说唱形式；曲牌体主要流行北方，在山东、河南、甘肃、山西、陕西等地方逐渐发展，并成为戏曲道情。
清代后期，大约在1860年，道情从河南沈丘、郸城地区流传到太康。
由于河南梆子、越调等地方戏的发展，道情艺人就开始尝试群体演唱和对口演唱，原先纯粹的道教故事题材得到了突破，扩展到才子佳人、家长里短的范围。
当时道情表演特别注重唱功，大部分擅长演喜剧，演员那时不化妆，行当也没有特别明显的划分，将其道情称为“坐摊道情”。
1902年道情艺人龚长发首先在西华县组建了第一个道情戏班，这也是当时豫东最早的道情戏班。
1905年道情艺人张广志创办戏班，教徒长达10年之久，随后将疏散的几个道情班合并在一起。
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基本简介
道情戏源于道教乐歌。
因道士唱乐歌时配以鱼皮筒鼓伴奏，故古时称“鱼鼓道情”，俗称“道情筒子”。
明清之际在皖北地区流行，和阜阳一带民间小调“莺歌柳”融合后，形成曲艺说唱艺术。
当时的演唱只限于单口说唱，伴奏也只有便于携带的鱼鼓和简板。
[2]
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发展历程
清代后期，约在1860年前后，道情从沈丘、郸城一带传入太康。
20世纪初受河南梆子、越调等地方戏曲影响，道情艺人开始尝试对口演唱和群口演唱，题材突破了原先的道教故事，扩大到家长里短、才子佳人的范围；演员大体分角色，但不化妆，也无明显行当，时称“座摊道情”，这是道情戏的孕育阶段。
1905年，太康县老冢镇干张村艺人张广志（约1875年－1930年），组建了第一个道情戏班。
他是太康道情戏的最早开拓者，早年从事说唱道情，并能演唱河南梆子戏，后来尝试“座摊道情”。
1922年前后，他又首创道情科班，收徒20人。
1924
年7月，张广志的道情戏班在太康县洪山庙、五里口等村开始化妆登台演唱，将道情戏首次搬上了舞台。
同时在演出伴奏中增添了坠子弦和成套打击乐器，采用了河南梆子的声腔板式和表演形式。
这是道情戏由简单到复杂，由幼稚到成熟的一次成功突破和飞跃，从此使道情由曲艺形式一跃而成为戏剧舞台上一个崭新的独立剧种———太康道情。
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别具风格
道情戏以唱为主，剧本多唱词而少插白，一板下来就是上百句唱词。
其唱腔中板腔和曲牌兼而有之，主要板式有慢板、流水、裁板、大过、单过、双过、哭死、哭活、垛子、滚白等。
曲牌有《锁落枝》、《老桃红》等。
演唱时男女唱腔都用真嗓，咬字清晰。
唱二八或流水时有重叠句，而且有“哪呼嗨”、“哪嗨依”的衬词，其曲调纯厚朴实，唱词通俗易懂，深受群众喜爱。
著名现代豫剧《朝阳沟》里拴宝唱的“那个前腿弓，那个后腿蹬，脚不要慌来手不要猛……”就是移植的道情唱腔。
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伴奏乐器
太康道情戏的伴奏乐器由原始的鱼鼓、简板，逐步过渡到以两把坠胡为主。
但它的坠胡又与一般坠胡不同，它筒大杆短，中间有腰码，声似二胡。
后来，伴奏又增添
了皮胡、三弦、大胡、笙、唢呐以及一些民族弹拨乐器。
上个世纪90年代又增添了电子琴、电贝司等电声乐器。
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角色介绍
太康道情的表演、化妆和服饰与其他剧种差别不大，主要区别是道情注重唱功，善演喜剧，其演员不习武功，科班也无武科；没有严格的行当区分，除生、旦、须为专行演员扮演外，净、丑、末则无固定行当。
没有大花脸、黑面、铜锤、架子、花脸之类区分。
丑角仅在声腔中加些滑稽的花腔衬字与灵巧的颤舌音。
随着时代的发展，今天的道情角色行当划分得也相当精细了。
生行根据剧中人物年龄、性格诸方面的不同，被细分为老生、小生、武生、红生等；旦行又分为青衣、花旦、彩旦、老旦、婆旦、闺门旦等；丑行分为小丑、老丑、官丑、丑婆、丑旦等。
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传承人物
朱锡梅，女，太康县人，生于1940年，14岁进入县戏剧培训班学艺并登台演唱小生。
1957年调入道情剧团获长足进展，因其嗓音饱满纯正，吐字清晰流畅，表演气质端庄，深受省内外观众一致赞赏；多次参加省级汇演、调演获奖，其主演的《王金豆借粮》、《张廷秀私访》、《李天宝吊孝》、《跪洞房》和《前进路上》等戏，先后被灌制唱片或电台录音、电视台录像。
蔡清芝：女，太康县人，1951年生，自幼酷爱戏剧。
1965年先后从事曲艺、豫剧、道情演出，因其唱腔浑厚甜润，表演凝重深沉，深得观众好评，以其《前进路上》春霞一角的精彩表演而蜚声剧坛，后在传统戏演出中专攻闺门旦，所主演的《王金豆借粮》、《跪洞房》等剧目和唱段，曾先后被电台录音、电视台录像。
张天印：男，1962年生，戏校毕业，1980年进入道情剧团。
1997年任团长。
他多次率团进京演出，深受首都观众和专家们的好评。
2000年率团到广州参加了第十一届群星大赛，并夺取了金奖。
除了这些中老演员外，一批道情新秀如吕清丽、李艳玲、刘粉霞、张小花、丁彩艳等也正茁壮成长起来，太康道情后继有人。
（程俊松：太康县教体局）[1]。