中外艺术史论文
湖南农业大学课程论文 学 院： 班 级： 姓 名： 学 号： 课程论文题目： 课程名称： 评阅成绩： 评阅意见：
成绩评定教师签名： 日期： 年 月 日 我最喜欢的设计师—菲利普·斯塔克 学生：李加熙 (人文学院09艺视1班，学号200841925131)
摘要：飞利浦·斯塔克（法国），一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪
漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。飞利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。
关键词：菲利普·斯塔克 朱茜·萨里弗柠檬榨汁机 简约主义、极少主义及减少主义
我最喜欢的设计师是20世纪末西方最有影响的设计大师philippe starck，人称“设计鬼才”的菲利浦·斯塔克。起初喜欢他是因为那个柠檬榨汁机。一开始见到那个榨汁机时我以为是件艺术品。柠檬榨汁机的艺术价值也许比它的实用价值更大，与其说它是一件生活用品，不如说它更像一件雕塑艺术品。然而我喜欢他的正在原因可能是因为他不仅仅是一位设计师。同时也是一个发明家、思想家。他的作品涵盖了建筑、室内设计等众多领域，从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托车宴会展示场和建筑。不论小到清洁口腔的牙刷，或是尺度巨大 庞然的建筑物，他都可以显示出对细节的同样执着。 这样一位伟大的设计师，值得我由心底敬佩。更值得我喜欢。 一、关于菲利普·斯塔克（Philips Stark 1949-）
斯塔克语录：设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智慧型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。 著名的设计大师philippe starck，人称“设计鬼才”的菲利浦·斯塔克(PhilippeStarck)，他在全球设计界享有极高声望，菲利浦·斯塔克有一大堆头衔：法国设计界文艺复兴的领袖、当今世界上最负盛名的设计师、设计鬼才、最具曝光率的世界顶级设计大师„„与这名字同时出现的当然是一件件新奇古怪的设计作品和冥顽搞笑的广告形象，从那举世惊绝的蜘蛛形的榨柠檬器，到法国总统密特朗的新居装饰；从微软的“starck”光电鼠标，到日本的朝日啤酒大厦；从让人摸不着头脑的“StarckPuma”运动鞋，到充满人文色彩的香港半岛酒店的Felix酒吧，世上围绕着人们当下生活所涉及的一切，都渗透了这位疯狂的、表现欲超强的设计师的非凡才能和脱俗的人格魅力。 总以热情洋溢的面孔、顽皮出位的造型示人的菲利浦·斯塔克1949年生于巴黎，机师和飞机工程师的父亲给了他艺术启蒙的环境，后来，他用去大半生的时间重新塑造他周围的一切，并以自己的行为和创造直接影响着生活在20世纪后期和21世纪的我们。 菲利浦·斯塔克设计的目的，就是为了让我们的生活、环境、周围随手可及的物品和身边最亲近的人变得更融洽、更美好。香港半岛酒店的Felix酒吧就是斯塔克设计理念成熟的代表作：这是一个不算局促的高大空间，好像置身在舞台的中央，聚光灯打在巨幅的帷幔上，这是他的符号，发光的地板，没有任何装饰物，最惹眼的要算那些餐椅了，椅子的靠背是菲利浦·斯塔克的公司合伙人和亲友们的头像，包括设计师的女儿。你仿佛只有袒露自己，带着庄严、怀着喜悦，平静地成为他们中的一员。这里面还有间高挂在空中的半透明洗手间，已经成了设计人士的朝圣地——不过，只限男士。斯塔克再爱捉弄人，也还没到让女用洗手间也一览无余的地步。 菲利浦·斯塔克用不合常规、冲突的设计手法塑造了一个个“戏剧性”的空间场景。他的设计强调减少繁复回归简约，他提倡“非物质性”，用极少的物质实现最大的功能，同时以突破性的创意制造平民化的产品，因此斯塔克的作品不仅仅是美术馆、奢华高尚的商场会所的座上宾，在欧洲几乎所有大中小城市的工艺精品店、日用品商场、电器专卖店都能看到，当然是用专柜陈列的。 （一）
二、朱茜·萨里弗柠檬榨汁机 朱茜·萨里弗 柠檬榨汁机是他1900-1991年为Alessi公司设计的，它后来成为成为Alessi公司最畅销的产品之一。该柠檬榨汁机以其简约并且怪异的造型让人们为之眼前一亮。评论家认为这是一件表达惊悚之感的作品，它像蜘蛛但同时又像从未来世界里来的飞行器。它完美的将造型与功能结合起来，采用极简造型，去掉了一切不必要装饰和功能，材料使用抛光的金属材料，更增加了其极简的意境，朱茜·萨里弗 柠檬榨汁机设计的高度统一和简练使其在设计史上留下了不可磨灭的地位。以至于Alessi公司在其宣传册上建议购买柠檬榨汁机的顾客最好不要使用它，将它摆在屋中。而大部分购买朱茜·萨里弗 柠檬榨汁的顾客都是被它雕塑般优雅的设计所吸引，不管它是否真的满足其功能。因此柠檬榨汁机的艺术价值也许比它的实用价值更大，与其说它是一件生活用品，不如说它更像一件雕塑艺术品。
朱茜·萨里弗 柠檬榨汁机之所以被人们所喜爱并且难以忘记是因为它的造型高度的冼练，去除了一切不必要或者影响设计者所要传达的意境的元素。让观众第一眼看到它就能感受到设计者想要传达的信息。设计者使用最简单的结构；最俭省的材料；最洗练的造型选用非天然工业材料，没有历 史内涵，抽象冷俊，不给观众联想的余地，更能注意作品本身。崇尚机械加工过程，刻意企求画面或雕塑面的光滑平整作品经常取消基座或画框，直接与地面接触，尽力保持形式完美，杜绝干扰；形态构成上，强调整体统一，简洁纯净，以此抗争混乱无序等等。这些都是以菲利普为代表的极简主义设计师所追求的。在视觉的处理上，极简主义可以说是去除了一些复杂的元素，没有个人主观的诠释，；力求达到形式上的元素的高度冼练和统一。在材料的选用上，极简主义借助于彻底与传统艺术脱离后追求创新，艺术家多选用非天然或工业材料。在创作过程中，艺术家如同工程师一样，显现的是社会属性。在手法上多采用系列化的方式，同时极简主义风格的设计推崇整体性，取消一切分散注意力的细节，没有令观众产生空间深度幻觉的视觉创造。然而，“极简”并不意味着单纯的简化，相反，它往往是丰富的统一，是复杂的升华。无论是形式语言、表现主题，还是审美功能，极简主义风格的设计都做的是“加法”之后的“减法”。极简主义追求的是用最直接的方式传达思想，之前以往的种种设计流派更多强调的是形式，往往因为繁复的形式而使它要表达的思想被埋没、被忽略。繁复到了一定的极至必定走向极端的简单，最终各种设计形式回到了它的本原，以极简的方式崇尚自然、崇尚本原。 三、菲利普·斯塔克的简约主义、极少主义及减少主义
20世纪无疑是个设计的时代，设计的发展似乎是无止境的大师辈出，也达到令后世和当代都目不暇接的程度。随着西方工业化文明的高度发展，人们对丰裕化的社会模式开始反思，于是现代主义中的简约主义再次流行。然而，在当今的设计舞台上最能够展现简约主义设计灵魂的大师非菲利浦•斯塔克莫属。 菲力浦·斯达克是其中曝光率最高最受欢迎的工业设计作品要属柠檬压榨机。这是他1900-1991年为Alessi公司设计的。评论家认为这是一件表达惊悚之感的作品。 对Minimalism一词，国内的学者目前有三种翻译：简约主义、极少主义及减少主义。无论那一种叫法，都是不同学者对一个事物理解概括。“顾名思义，减少主义的特征就是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文的简单到无以复加的设计方式。” 简约主义的特点是：最简单的结构；最俭省的材料；最洗练的造型；最纯净的表面。“极少主义艺术盛行于20世纪60年代的美国”。它代表了一种具有重要意义的态度，却摒弃作品中丰富多彩的具体内容，而偏向极端纯净和几何抽象性。 极少主义艺术作品，包括雕塑和绘画（绘画中包括造型画布），通常具有强烈的几何学基础，无节制的运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状，创作手段极为简约。这类艺术作品的具体特征有：选用非天然工业材料，没有历史内涵，抽象冷俊，不给观众联想的余地；崇尚机械加工过程，刻意企求画面或雕塑面的光滑平整；作品经常取消基座或画框，直接与地面接触，尽力保持形式完美，杜绝干扰；形态构成上，强调整体统一。简洁纯净，以此抗争混乱无序等等。如斯塔克于1998年设计的骨骼架，2002年设计的牙齿椅。 四、结束语 作为一名主义设计大师，斯塔克的设计有着鲜明而卓越的个人风格，既有鲜明时代气息、流行时尚，又隐约可见法国传统中优雅浪漫气质的独特风格。如1999年设计的玩具椅，2002年设计的卡西那“奇形”系列椅。1996年设计的名为Monsieur X Rocking的摇椅。 他的设计，既不同于现代主义的刻板，也不同于后现代主义的繁琐，具有现代而时髦兼备的个人特色，由于他这种鲜明的特征，其作品受到广泛的喜爱。如1984年为Villette公园设计的座椅。他的设计作品经常给人很强的视觉冲击力，让人感受既现代又有柔和的感觉，绝对不是密•斯•凡德罗那个时代对现代主义风格“冷酷到底”的诠释。他认为现代设计师的任务就是用最少的料创造最多的快乐。 正因为如此，有人曾评价斯塔克的设计为“现代主义设计的刻板面孔上一抹善意的微笑”。
参考文献 [1] 百度百科名片：菲利普·斯塔克 [2] 《朱茜·萨里弗柠檬榨汁机的极简主义》
中外美术鉴赏结课论文
------------------------------------------------------------精品文档--------------------------------------------------------中外美术鉴赏结课论文中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。
通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。
以下是的中外美术鉴赏结课论文，欢迎阅读。
也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。
外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。
这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。
批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。
指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而几年后艺术评论来与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。
已，了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。
为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。
中外美术史主题论文
中外美术史主题论文论唐代美术试论唐代佛教寺院壁画姓名年级班级专业长沙理工大学2013年06 月13 日试论唐代佛教寺院壁画摘要唐朝寺院壁画有着悠久的历史，它是中国壁画艺术大发展的历史时期，佛教寺院是其为发达的一个类型，在唐代社会也十分推崇壁画这种艺术形式。
它不仅是历史的见证，更在人类文明历史前进的过程当中也扮演着极其重要的角色。
关键词：历史分期代表人物代表画作学术意义ABSTRACTThe Tang Dynasty temple murals has a long history ,it is the development of Chinese art history. Buddhist temple is called a type developed in Tang Dynasty, also very highly of this art form of murals. It not only is the witness of history ,but also plays a very important role in the process of history of the progress of human civilization. Keyword: historical stages, representative, representative works, the academic significance.目录中文摘要………………………………………………………（×）英文摘要………………………………………………………（×）绪论……………………………………………………………（×）1.初唐时期1.1壁画风格特点……………………………………（×）1.2代表人物及其画作………………………………（×）2.盛、中唐时期2.1壁画风格特点……………………………………（×）2.2代表人物及其画作………………………………（×）3.晚唐时期3.1壁画风格特点……………………………………（×）3.2代表人物及其画作………………………………（×）4.敦煌壁画4.1优秀画作简介……………………………………（×） 4.2学术历史意义……………………………………（×）致谢…………………………………………………………（×）参考文献……………………………………………………（×）附录…………………………………………………………（×）后记…………………………………………………………（×）绪论唐代壁画在中国壁画史和中国整个绘画史的地位都是极其重要的。
中外设计史论文
中外设计史论文由于设计的本质特征是复杂和多样的，因此设计史是一个多方面和有争议的领域。
在这篇文章中，我们将探讨中外的设计历史，并分析这两个领域之间的相互影响和相似性。
设计历史的研究范围包括从原始社会、古代文明到现代社会的一系列作品，涉及多个领域，如建筑、工业设计、广告、传媒等。
这些领域的设计历史共同构成了设计领域中的一个独立的学科体系，并呈现出各自独特的特征和影响。
设计的历史可以追溯到远古时代，早期的设计由部落和古国王所主导。
在中国古代，设计的发展表现出强大的文化传承和精湛的技艺。
这个时期的建筑和工艺品表现出高超的设计和制作技术，具有极高的艺术价值。
在中国古代的设计领域中，建筑是受到高度赞扬的一种艺术形式。
中国的古建筑采用了很多稳定的结构、精密的制作和精美的表达技巧，这些都体现了中国古代的审美观念和文化自信心。
值得一提的是，建筑和书法在中国古代时期具有相似的艺术和审美特点，都注重对开放空间的意图和形式的表现。
截至现代设计，在西方，设计的范畴被进一步扩展，不再局限于传统的美术和建筑领域。
随着工业的快速发展，越来越多的工业设计被引入到了设计界，设计师成为了现代社会中不可或缺的重要角色。
这个时期的设计特点是强调功能性和实用性，并致力于将设计品融入到广泛的生活和工作领域之中。
值得一提的是，中西方的设计史之间存在着相互影响和相似性。
例如，中国传统艺术中的一些技艺和色彩元素，如印染、刺绣、水墨画，都受到了西方艺术的影响。
西方的设计理念和技术也逐渐在中国的设计领域中得到应用和推广，如色彩、形式、材料、装饰和图案等。
总之，设计历史是一个多方面、包容性和不断发展的学科，中西方的设计史都在不断地演变和进化。
它们之间的相互影响和交流为设计界的发展和多元化作出了重要的贡献，同时也为世界各地的文化交流和理解提供了更多的可能性。
中外美术史对比史论文
中外美术发展对比史论文长安大学建筑学院2014—2015（学年）指导老师：孔凡静浅谈欧洲文艺复兴美术摘要：欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。
由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。
这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。
关键词：意大利、尼德兰、德国、达·芬奇一、意大利文艺复兴美术（一）意大利早期文艺复兴时期美术佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。
布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。
而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。
经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》，画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文精神内容的统一。
在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。
但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。
他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。
哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。
因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大卫》（图1）像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。
大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。
课题研究论文：艺术理论论文 论述中外园林艺术特点及中国现代园林的发展
艺术理论论文论述中外园林艺术特点及中国现代园林的发展我国的园林设计比较倾向于古典的类型，而且园林设计中蕴含着我国悠久的历史以及丰富的文化内涵，具有中国特色的古典园林是世界文化的瑰宝，也是世界园林艺术的一道奇观。
我国对园林设计师的要求比较高，其不但需要掌握园林设计的基础知识，还需要了解我国各个地区的文化特色，不同地区的园林要有自身的特色，不能千篇一律，这样才能体现出我国是一个多名族，并且历史悠久的国家。
西方的园林艺术一般比较简洁，在园林设计中可以看到很多对称的、具有几何特征的结构，其展现了设计师严谨、理性的园林设计理念。
我国的现代园林想要更好的发展，必须体现出本土的自然景观特色，突破历史的局限。
我国是一个历史文化悠久的国家，而且园林景观的设计类型主要是古典的形式，在设计中融合了很多文化内涵，使园林可以很好的传承当地的文化风情。
园林设计不但可以传承文化，还可以改善当地的生态环境，为当地的居民创造出更加健康的居住环境。
园林中不但有种类繁多的植物，还有很多的人造山水景观，可以为人们提供休闲的娱乐场所，而且具有特色的古典园林，还是当地的旅游胜地，可以作为一道亮丽的风景线。
中国的古典园林在设计、建造的过程中，主要体现了自然美，设计师利用很多的自然景观，展现了我国丰厚的国土资源，而且古典园林追求优雅的环境，可以使游客感受到深邃的艺术环境。
优秀的园林设计可以展现出三维的空间效果，设计师可以利用隔景、分景的手法，使园林的空间结构更加曲折多变，而且还可以体现出虚实结合的艺术效果。
园林中不但有品种繁多的植物，还有很多的山水景观，可以使人们更好的感受到大自然的气息。
我国的园林设计类型很多，其中园中园形式的空间布局应用比较多，通过将园林分隔成不同的形状，可以使园林更有层次感，而且在有限的空间内，给人无限的遐想，游客在园林中，感受到了大自然的美感，也感受到了当地自然的风土特色。
合理的景观配置，可以使园林的内涵更加丰富，而且更具特色，我国的古典园林主要以自然山水作为景观配置的主体。
中外美术_职教论文
中国绘画我国古代绘画史上，第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。
他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。
这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。
顾恺之代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
顾恺之的作品真迹，今已无传。
只有若干流传已久的摹本。
其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏）。
唐代阎立本以人物肖像画最著名。
《历代帝王图卷》代表了初唐{学}人物画的新水平，在古代绘画史的发展上有着重要地位。
《步辇图》是阎立本传世的重要作品，描写了贞观十五年唐太宗李世民会见吐著使臣禄东赞的重大历史事件，对唐太宗、禄东赞等人的形象刻划颇为传神，气氛隆重而融洽。
其后的吴道子是古代画家中最享盛名的一个，被奉为“画圣”，他的画被称为“吴带当风”，他被奉为民间画工的“祖师”。
北宋末画家张择端的《清明上河图》，是人物风俗画代表作品，描写清明佳节汴京城沛河上拥满了游人的热闹风光。
“宋四家”分别指苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄四位书法家。
从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放；蔡襄书法浑厚端庄，淳淡婉美，他们书风自成一格。
苏、黄、米都以行草、行楷见长，蔡襄则以楷书见长。
宋代米芾、米友仁父子画史上称“大米”“小米”,或曰“二米”。
中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称:“落茄法”，打破了线条成规。
其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称:“米氏云山”。
友仁继承和发燕尾服家传，善画无根树、朦胧云，每喜自题“元晖戏笔”。
因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山自然景色特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣。
南宋四家：南宋院体册水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。
属豪纵简略一路画风,初无此称，元代汤后土谓：“南宋画院诸人得名者,若李唐、周曾、马远、夏圭及李迪、李安忠、楼观，梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。
中外音乐赏析论文
中外音乐赏析论文中国古典音乐文化蕴含着丰富的内容。
音乐从他的起源开始。
就代表他不可能像文字、诗歌和舞蹈一样来像读者来表达自己的情绪。
但是音乐富有的感性是其他的艺术形式不能比拟的。
所以他要表达的内容也是最容易和听者产生共鸣的。
音乐是最早的艺术形式。
从出土的曾侯乙编钟、余姚河姆渡骨哨、陶埙、五代纹彩陶盆、河南舞阳县贾湖骨笛等古代文物就能看出，音乐的起源是非常早的。
世界上对音乐是如何产生的虽然都有不同的看法。
但是综合每个观点会发现。
人们赞同音乐是人们相互之间沟通的桥梁，是为了表达情感、工作娱乐时的一种消遣。
既然音乐能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。
首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后要从官能、感情、理智三个阶段逐渐的去感悟。
而我自己觉得中国的古典音乐特别注重理智这一层次。
因为中国的古典音乐要表达的是一种意境。
就像是诗词一样，不管作者是要表达什么思想。
总要将思想融入某种意境之中。
中国的民歌他的重要特征之一就是不突出词曲作者的个性，而是从集体劳动中产生，反映劳动人民一种生活的艺术形式。
像蒙古族的《嘎达梅林》就是劳动人民歌颂自己的英雄的方式。
虽然民歌现在不属于古典音乐但是他同样将情感融在意境之中，只不过这种意境是生活。
这种艺术境界就是我们常说的意境。
而意境则是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种境界。
可以使听众通过想象和联想,产生身临其境之感,并在思想感情上受到极大的感染。
古典乐曲的意境美是中国古典音乐的灵魂。
而这种意境也是和音乐作者的人格涵养。
古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来,追求肤浅和人生态度淡漠的人,是很难演奏出深刻含义的。
魏晋时期竹林七贤的嵇康善弹《广陵散》,他学识出众,终身与琴为友,文学、哲学、琴、棋、书、画精通,性格卓越,既有阴柔之美,又有阳刚之气。
在押赴刑场之后,以《广陵散》来抒发自己嫉恶的悲愤之情,这种人格美反映在琴曲中,后人几乎不能仿效。
外国工艺美术史(3篇)
第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。
它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。
本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。
二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。
其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。
古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。
2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。
代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。
古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。
3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。
其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。
古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。
三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。
其特点是神秘、庄重、装饰性强。
代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。
2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。
四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。
意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。
2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。
这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。
五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。
这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。
英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。
中外美术鉴赏结课论文
------------------------------------------------------------精品文档--------------------------------------------------------中外美术鉴赏结课论文中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。
通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。
以下是的中外美术鉴赏结课论文，欢迎阅读。
也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。
外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。
这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。
批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。
指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而几年后艺术评论来与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。
已，了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。
为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。
中外艺术经典剧目赏析结课论文 maxingshuai
中外艺术经典剧目赏析结课论文论赏析课程中音乐剧艺术对当代大学生审美影响通过这一段时间对音乐剧的欣赏与学习，我们不难看出，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑.到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年。
直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。
音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。
不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。
一：音乐剧的特性l、娱乐性音乐剧的诞生与娱乐有着不解之缘，似乎音乐剧的百年来的走向就是娱乐、娱乐再娱乐。
欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如:动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现……你在陶醉于音乐剧本身的独特魅力时，也就被音乐剧的娱乐性所俘虏了。
欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。
2、通俗性所谓通俗性是指音乐剧在艺术语言、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上，力求通俗易懂、流畅自然、好听好看、雅俗共赏。
人们从这些最受欢迎的音乐剧作品中，可以感受到人类所关注的系列命题。
如人的命运、价值、尊严和道德标准等。
正是因为音乐剧作品会及时反映社会的种种现象，表达人们内心的种种感受，或赞美或讽刺或幽默或同情……其乐观、积极的被人们深深喜爱的通俗性也成就了音乐剧百年的辉煌。
3、商业性作为一种舞台戏剧艺术，音乐剧自诞生之时就用娱乐性和商业性两条腿走路。