国外摄影师DamienLovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得
影棚里的布光技巧
影棚摄影可以塑造出立即可见的景象，但同时也带来一些不可见的特性——这个物体是平面的还是立体的？它的外表是粗糙的还是光滑的？它如石头般沉重还是轻如羽毛？为了使观赏者能够对照片中的拍摄主体有直观的认识，这就要求摄影师对光线有整体的控制——这是影棚摄影的至高艺术。
在现实中没有一种物体不可拍，且每一个景象都会让摄影师面临相同的问题，即是要讲述一个故事并让氛围鲜活起来吗？或者只是为了单纯描述这个物体？想突出哪些特点？找出被摄对象的特点并加以突出十分重要，它可以是被摄对象的轮廓、体积、结构、表面纹理、颜色或者透光性等等。
我们的大脑习惯把一个物体按照一个整体来了解，而摄影时我们需要找到被摄对象的特殊性并加以突出表现。
轮廓我们首先会注意到一个物体是否具有清晰的轮廓。
我们可以很容易地辨认出一辆自行车，一个鸡蛋或一个打蛋器的轮廓，但是对于一个足球或一只冰箱来说，单凭轮廓就不是那么容易好辨认了。
我们首先需要判断出轮廓到底有多重要。
强调轮廓是为了保证物体和背景之间有尽可能高的反差，也就是说在黑暗背景前能勾勒出一个清晰的物体，反之亦然。
如果使用漫射光，第一要素将取决于是否能够找到一个适合的、能形成强烈反差的背景。
上面是一个很典型的例子：左边图片强调的重点是花的轮廓，右边图片强调的则是形状和结构。
我们可以用侧顺光将轮廓完美地勾勒出来。
这时最好将一盏聚光灯放在物体的后面。
如果景象太小，不能遮住光线，可以将物体放到黑色背景前，并用两盏聚光灯从后面斜着打光。
这样一来，聚光灯从侧面打过来，会刚好打到被摄对象的外部边缘。
这种照明方式被称作暗视野照明。
在这里一个小的手电筒便能够解决问题，因为它的光束可发散。
影棚摄影可以塑造出立即可见的景象，但同时也带来一些不可见的特性——这个物体是平面的还是立体的？它的外表是粗糙的还是光滑的？它如石头般沉重还是轻如羽毛？为了使观赏者能够对照片中的拍摄主体有直观的认识，这就要求摄影师对光线有整体的控制——这是影棚摄影的至高艺术。
人像摄影中的四灯布光
人像摄影中的四灯布光人像摄影中的四灯布光8294四灯布光的特点四灯布光是人像摄影中常用的灯光组合，也是影楼拍摄婚纱照常常使用的。
四灯布光具有变化多、组合快的特点，能灵活变换多种光效，对人物起到多方位的塑造。
四灯布光的基本方法与技巧四灯布光的方法有很多，四灯布光相对其他布光来说，灯光稍显复杂一些，但基本都是要围绕主体先布主光、再布辅光、其次是其他光效（如发光、背景光、轮廓光等）。
在拍摄过程中布光要做到有主有次，有条不紊，这样才能利用四灯布光方法拍摄出我们满意的照片。
1. 前四灯平光布光前四灯平光布光就是四盏灯全部布在数码相机与被摄者之间，四盏灯以顺光位作平光照射（如图1、光位图-1）。
这种布光方案适合运用于以下几种情况：a.面部较瘦的被摄者，由于四灯光量相同可以把被摄者拍得显胖一些。
b.如果被摄者不希望面部有阴影，要求面部干净柔和及要简化概括画面影调。
c.需要画面的影调明快一些或者是高调，营造明朗、轻松的艺术空间。
图1光位图1 前四灯平光布光人像摄影时要注意为了方便把光布平，四灯的的功率最好相等，四盏灯的光质、色温及强度最好是一致的。
由于没有背景灯，背景的影调只能靠相对的前后调整人与背景之间的距离来控制，如需要背景浅淡一些时，可以让被摄者离背景近一些；如需要背景影调深一些时可让被摄者离背景远一些。
2. 前三灯后一灯布光前三灯后一灯的布光方法是在被摄者与数码相机之间放三盏灯而在被摄者后面与背景之间放一盏灯。
①前面三灯立体光加后面一盏背景光（如图2、光位图-2）。
由于背景灯是处于被摄者背后的一侧，背景是由一侧到另一侧的渐变，一般情况下是要强调或突出被摄者哪一边的轮廓形态就把背景灯放在哪一侧。
这样的布光使画面具有丰富的明暗变化。
图2光位图2②前面三灯平光加后面一盏轮廓光或发光（如图3、光位图-3）。
这种布光方案是前面三灯平光平均照亮主体，后面一盏灯侧逆照射被摄者的轮廓形态的，一般情况下是深色背景衬托亮的轮廓，如发型较好的头发就适合用这种光。
摄影棚人像拍摄技巧大全
摄影棚人像拍摄技巧大全利用前景作「相框」这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!LED灯代替闪灯你有看过拍摄video用的LED照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种LED灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。
为光源加上颜色很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:一因为力度输出太强，盖过了背景的自然光;二闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500K在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
拍摄特写试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊!利用剪影和倒影剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!试试「离机闪灯」效果「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。
运用「压光」技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。
人像摄影常用布光方法
人像摄影常用布光方法
人像摄影是摄影中非常重要的一部分，而布光是人像摄影中最重要的环节之一。
下面是人像摄影常用的布光方法：
1. 自然光
自然光是最常见的一种光线，它可以通过窗户、门口等自然光源进入室内。
使用自然光拍摄人像可以营造出自然、柔和的氛围，但是需要注意光线的方向和强度，避免出现阴影。
2. 灯光
灯光是人像摄影中最常用的一种光线，可以通过闪光灯、灯泡等人工光源进行照明。
使用灯光可以控制光线的方向、强度和色温，营造出多种不同的氛围和效果。
3. 线性光
线性光是一种光线方向非常明显的光线，可以通过灯光的反射或折射产生。
使用线性光可以突出人物的轮廓和线条，营造出强烈的立体感和层次感。
4. 散射光
散射光是一种非常柔和的光线，可以通过灯光的弱化或遮挡产生。
使用散射光可以营造出柔和、温暖的氛围，适合拍摄婚纱、家庭等场景。
5. 反光板
反光板是一种可以反射光线的工具，可以通过反射光线来调整光线的方向和强度。
使用反光板可以控制光线的方向和强度，避免出现阴影和过度曝光。
以上就是人像摄影常用的布光方法，不同的光线可以营造出不同的效果和氛围，需要根据拍摄场景和要求来选择合适的光线。
摄影人像光影处理技巧
摄影人像光影处理技巧摄影作为一门艺术，不仅仅是记录瞬间的影像，更是通过光影处理来展现摄影师独特的视觉艺术。
尤其是在人像摄影中，光影的使用对于突出人物特点、塑造氛围等方面起着至关重要的作用。
在本文中，我将介绍一些摄影人像光影处理的技巧，希望能够对喜欢人像摄影的摄影爱好者们有所帮助。
一、重点关注光线光线的方向、亮度和色温是影响人像效果的关键因素。
在室外拍摄时，利用自然光线可以创造出丰富的效果。
早晨和傍晚的柔和阳光适合拍摄温暖的柔美效果，而中午的直射光则会产生强烈的阴影。
在室内拍摄时，可以利用窗户、灯光和闪光灯等辅助光源来增强或改变光线的效果。
二、选择适当的光影处理方式光影处理方式的选择决定了最终人像呈现的效果。
黑白照片可以突出人物的表情和情感，给人一种复古的艺术感。
高对比度的处理方式可以营造出强烈的视觉冲击力，适合表达特定的主题和情绪。
柔和的处理方式则可以营造出温暖、柔美的氛围，适合拍摄婚纱照等场景。
三、运用明暗的对比在人像摄影中，明暗的对比可以创造出层次感和立体感。
可以通过调整光源的位置和亮度来控制阴影的分布和强度。
可以选择适当的背景色彩和纹理来增强层次感。
通过运用明暗的对比，可以使人物的轮廓更加分明，突出人物的特征和表情。
四、利用反光板和补光灯光反光板和补光灯光是常用的人像拍摄辅助工具，它们可以帮助调整光线的强度和方向。
反光板可以用来反射阳光或灯光，使阴影部分得到补光，增强光线的均匀性。
补光灯光可以用来提供额外的光源，补充背景或侧面的光线不足，使人物更加明亮。
五、前期后期光影处理在摄影过程中，前期的构图和光线选择是非常关键的，但在后期的光影处理也是不可忽视的。
可以利用光影处理软件来调整照片的明暗、对比度、色调和饱和度等参数，使照片更加符合自己的创作意图。
但要注意保持处理的自然和谐，不要过度修饰和失真。
在摄影人像光影处理中，良好的技巧和创意的运用可以使人物摄影作品更加生动、有吸引力。
摄影师可以根据不同的拍摄场景、氛围和表达意图，采用不同的光影处理方式和效果。
人像摄影的用光与构图技巧
人像摄影的用光与构图技巧在人像摄影中，用光和构图是两个至关重要的元素，它们能够赋予照片生命力，展现人物的魅力与个性。
掌握好这两个关键技巧，能够让我们拍摄出令人惊艳的人像作品。
一、人像摄影的用光技巧1、自然光自然光是人像摄影中最常用也最迷人的光源之一。
在不同的时间段，自然光会呈现出不同的特点。
清晨和傍晚时分，光线柔和且温暖，角度较低，能够产生长长的影子，为照片增添层次感和戏剧性。
此时拍摄人像，可以让人物的面部轮廓更加立体，肌肤呈现出迷人的质感。
中午时分，阳光直射，光线强烈且硬朗，容易造成浓重的阴影和高光对比。
在这种情况下，我们可以选择在阴凉处拍摄，利用散射光来柔化人物的肌肤，或者使用反光板来补光，平衡光比。
2、人工光人工光为我们在不同环境和条件下拍摄人像提供了更多的可能性。
闪光灯是常见的人工光源之一。
外置闪光灯可以通过调整角度和强度来塑造光线效果。
例如，将闪光灯从侧面打光，可以营造出立体感；而从上方打光，则能产生类似舞台光的效果。
持续光源如摄影灯、LED 灯等，能够让我们更直观地看到光线的效果，方便调整和布光。
在使用人工光时，要注意光线的颜色温度，避免出现偏色的情况。
3、混合光自然光和人工光的混合使用，可以创造出更加丰富多样的效果。
在室内拍摄时，我们可以利用窗户透进来的自然光作为主光，再用闪光灯或摄影灯来补充阴影部分，使人物的面部光线更加均匀。
在夜景拍摄中，城市的灯光与闪光灯相结合，能够营造出独特的氛围。
4、光的方向光线的方向对人像的表现有着显著的影响。
顺光拍摄时，人物的面部受光均匀，细节清晰，但可能会显得比较平淡，缺乏立体感。
侧光能够突出人物的轮廓和五官的立体感，使人物更具层次感。
逆光拍摄可以营造出浪漫而神秘的氛围，人物的边缘会形成明亮的轮廓光，但要注意控制好曝光，避免人物面部过暗。
二、人像摄影的构图技巧1、三分法构图这是一种常见且实用的构图方法。
将画面横竖分别平均分成三等份，形成一个“井”字格。
一盏灯找到最美一面棚拍人像摄影光位拍摄技巧
一盏灯找到最美一面棚拍人像摄影光位拍摄技巧|一盏灯发现小屋最美丽的一面为人像摄影照明拍摄技巧蜂鸟网XXXX 12月31日11:05当模特在小屋拍摄时，你不知道女孩的哪一面最美丽吗？你不知道该用哪种亮度吗？今天，摄影师陈华晨将告诉你工作室肖像摄影的摄影技巧以及如何找到最美的一面。
找到最美丽的投影角度设置场景以确保柔和的光线和阴影。
当在棚里拍摄模型时，光线水平实际上是使模型看起来很好的一个非常重要的因素。
它不仅与模型的姿态有关，还与光线投射的角度有关。
让我们一起寻找最美丽的灯光位置。
任务1如何找到最漂亮的灯光等级难度等级:★★问题分析:当摄影爱好者给女孩拍照时，他们往往不确定用什么灯光等级来拍摄最漂亮的模特。
照片中的女孩看起来并不好看，但实际上与所用光源的位置有很大关系。
解决方案:当用单光拍摄一个美丽的女人时，有几个光点可以让这个女孩看起来特别好。
模型头顶上方的高边整流罩可以使模型的鼻子看起来有轻微的阴影，脸看起来是三维的，同时脸颊看起来又长又窄底部的光线使模特的眼睛更加锐利。
光级1:全侧光这个光级可以从模型的一侧完全照射到模型的脸部即使我们使用各种光吸收和反射装置，我们仍然可以清楚地看到从鼻梁到模特手臂的明显过渡线，但是过渡效果是柔和和自然的。
光级2:正顶灯当光级完全在模型头上并击中模型时，这是大顶灯的光级。
这个光线水平会使模型的眼窝部分变暗，并且从下颧骨到嘴角会有一个非常明显的过渡区域，这将使模型的脸颊看起来很纤细。
光级3:具有一定角度的基础光虽然阳光不会从下面直射到模型上，但我们仍然需要看到基础光的拍摄效果。
这也是商业摄影中一种流行的配光方式。
这种光分布相对平坦，但可以突出模特的眼睛。
光级4:在商业摄影中非常流行的光级是在模型对面的透镜上方1米处，通常称为“蝴蝶光”。
这种设置可以使一个像蝴蝶翅膀一样的影子出现在模型的鼻子下面，所以它被称为蝴蝶光。
同时，模型的脸颊上会有更多的阴影区域。
准备道具:1。
影棚商业人像布光法
影棚商业人像布光法1. 双闪光灯+柔光箱营造蝴蝶光两盏加柔光箱的闪光灯在模特面前左右成45°放置的布光方法被摄影师亲切地称为“蝴蝶光布光法”。
这种布光方法充分利用了柔光的特点。
其特性就像它的名字一样，比较柔和，反差较小，能对人物皮肤产生柔化的作用，一般适合于拍摄女性的肖像。
“蝴蝶光”是初级布光方法，也有一定的缺点和局限性。
首先，亚洲人黑色的头发在使用这种布光方法拍摄时，难以表现出丰富的细节;其次，没有光影变化的柔美皮肤虽然养眼但却缺乏真实感，容易给人华而不实、甜得发腻的视觉感受。
2. 强调立体感的侧位单灯与头发光的营造上一例中，两盏闪光灯加柔光箱的布光方法多用于拍摄甜美风格的人像照片，但光效较平的另一个结果就是人物的立体感不强。
本例中，摄影师采用一盏闪光灯加柔光箱从前侧打光。
如此一来，人物的受光面左右不均匀，可以产生较强的立体感。
同时，摄影师还为模特设置了打亮头发的一盏闪光灯。
头发光是效果光的一种，通常使用硬光来营造。
亚洲人黑色的头发在棚拍时经常被忽略，导致死黑一片，细节尽失，因此，头发光的营造就显得更为重要了。
在本例中，摄影师在模特的右后方高位架设一盏高度较高、带标准罩的闪光灯，朝模特头部的方向打光，以营造画面中模特头发的高光及反光效果。
3. 用柔光箱营造高光背景这种高调画面的拍摄方法很有意思：摄影师引导模特背靠一面大型柔光箱，同时在模特的前方架设另一面大型柔光箱，将第一面柔光箱连同其后的闪光灯作为背景，与另一面闪光灯的柔光箱“面对面”。
当摄影师按下快门时，相机通过引闪器将模特后面的闪光灯引闪，柔光箱在强光照射下成为画面中纯净的背景。
同时，模特的轮廓以及皮肤质感被高光勾勒出来，高光甚至会在人物的皮肤上产生一种“溢光”的效果。
这种布光方法可以表达圣洁和神秘的感觉。
需要注意的有两点，首先，这种布光方法对摄影师的镜头品质要求较高。
其次，这种布光方法不利于表现色彩丰富的拍摄主题。
4. 双灯营造头发光，单灯正面补光硬光的方向性及其对人物和被摄体线条的勾勒特性也可以很好地营造人物的头发光。
外景人像布光技法
外景人像布光技法第一部分理解光线一、光线：1、光线的质量：硬光和柔光2、光线的类别：自然光、人工光和现场光（环境光）3、反差：高光、阴影和中间调4、光线的方向：正面光、背面光和侧光5、布光样式：①蝴蝶光：这种布光从20世纪30年代的好莱坞摄影师开始变得流行。
它的特点是在鼻子下方投映出一个蝴蝶状的阴影。
灯光放置在与脸正对的方向，位置要比较高(20°~70°)，但不能太高以致鼻子的阴影到达嘴唇，或者光线在眼眶内形成严重的阴影。
②环形布光：这是最常见的布光形式，它是因为鼻子下面形成的环状阴影而得名的。
它的流行是因为灯光照射到大部分脸部，但是又能展示出立体感，灯光置于被摄者脸部以上30°-50°以及偏左或偏右30°~50°。
③伦勃朗布光：此光因著名荷兰画家伦勃朗而得名，有着非常独特的形式伦勃朗布光跟环形布光有点像，但是灯光高于被摄者的位置要更高一些(50°-70°)，偏左或偏右也更远一些(50°~70°)。
这样鼻子的阴影就扩展到嘴部的边缘，并在眼睛下面的脸颊上形成一个小三角光斑。
这不一定是一种全能的人像布光形式，但它是会造就出一种神奇效果的光线。
④分割布光：是将光源置于被摄者左侧或右侧90°，并稍微抬高20°-30°。
这样被摄者的一半脸被照亮，而另一半则处于阴影中，分割式布光有利有弊，它能让脸显瘦，并能将阴影部分的脸部缺陷隐藏起来，但这种布光也能让皮肤的细节和缺陷变得比较明显，因此更常用于拍摄男士。
⑤恐怖光：这种方式的布光是把灯光置于被摄者脸部的下前方。
由于光线从下方来，阴影的投射方向是我们不常见的，会给照片带来非常怪异的感觉。
恐怖光不是一种讨人喜欢的布光形式，应该慎用，但也不是说这种布光不能营造出生动的画面，只是在应用时要有一个特定的目的比如就像为了模仿舞台照明的舞台前灯一样。
人像摄影中的用光技巧精选8篇
人像摄影中的用光技巧精选8篇前侧光注意事项：篇一在运用前侧光时，如果被摄者是男性，多运用硬光源，增强光比，表现男性阳刚气概；如果是表现女性，运用柔光表现，光比不宜过大，表现女性柔美气质。
拍摄人像时每个被摄者面部各不相同，要时刻注意主光的位置、角度、强度及被摄者的距离，尽量做到光线运用干净、立体。
阳辅光与阴辅光篇二辅光又分为阳辅光和阴辅光。
阳辅光的作用是在亮部和暗部之间明暗交界线之间增加过渡层次；阴辅光的作用是给暗部增加层次细节。
包括相当多的影楼摄影师在内，许多人都弄不清阳辅光和阴辅光的区分。
为什么不能只用一种辅光呢？原因是在拍摄低调人像时，如果只用一支辅光来解决明暗交界线和暗部的层次问题，那么整个暗部就可能成为整片的灰色，造型的立体感就会被严重破坏。
拍摄低调人像，如果想减少一支灯的话，那么只能减少阴辅光而不能减去阳辅光。
在实际拍摄时，阴辅光也经常可以用反光板来代替。
大师的作品常常是最好的人像用光范例。
在此我们结合尤素福？卡什为电影明星亨弗莱？鲍嘉拍摄的肖像来演示一下各种光的作用。
拍摄时使用的主光是位置较高的侧光，主光打亮了额头、鼻翼的侧面，并且在眼窝、鼻下形成了大面积的阴影。
与卡什的多数作品一样，这张照片主光使用的'是未经任何柔化的硬光。
阳辅光处于人物左侧的前侧光位，它适当冲淡了主光留下的阴影。
该照片反差比较大，阳辅光与主光的光比应为1∶4。
阴辅光位于人物右侧的前侧光的位置，它给人物面部最暗的部分和手部增添了部分细节层次。
阴辅光与主光光比为1∶8或1∶16。
轮廓光是来自人物右后方的侧逆光，它打亮了头发、耳部的轮廓，也给脸颊和额角增添了突出的亮色。
轮廓光与主光光比为1∶2。
亨弗莱？鲍嘉尤素福。
卡什摄最后，由一盏与阴辅光角度接近但更高更远的点光源，给人物带来了突出的眼神光。
TIPS：经典布光法的几条“铁律”经典用光法是一套非常严格的系统，其中的许多规矩很可能让当下的摄影师感觉匪夷所思：拍照怎么能如此“教条”？尽管当下的多数人像摄影师已经不再遵守、甚至根本不知道还有这些“规矩”的存在，但是了解它们并没有坏处，不学无术在任何时候都不会带来什么益处。
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国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得（一）
人们往往会惊艳于古典好莱坞时期的明星照，在那些黑白照片上，葛丽泰.嘉宝、费雯.丽、玛琳.黛德丽等如被珍珠光芒笼罩，朦胧中艳光四射。
其实，忽略不同时代的不同的摄影技巧
的，这样的古典效果在实际拍摄中凭借极佳的布光也能完成。
用光越简单，拍出来的照片往往越精致。
本篇摘编自Damien Lovegrove的棚拍笔记，原文记录的拍摄过程中，最多时使用了5只灯，
不过大部分时候使用的是一到两只灯。
作者语：“在生活照或者报道摄影中，环境提供许多信息。
完整的故事就围绕在主体人物的旁边，读者的眼睛每次扫过画面都可以获得新的信息。
但在工作室中，我放弃了这种“背景旁白”，仅仅表现主体本身。
我选择了纯净。
完全沉浸于极简的造型和影调，将一切置于掌控——好吧，只是几乎一切。
“我理想的工作室就是一个黑盒子。
一个没有杂乱光线的空间。
任何在这里出现的光线都是我让它出现的。
伴随这种控制的，是责任。
你无法再为糟糕的布光找到外部原因。
”
这张Marie-Francoise的肖像只使用了一只灯，一次曝光！
化妆师给模特上妆。
我喜欢简单的照片。
单灯。
又一张单灯，加了一个带蜂巢的雷达罩。
加入第二支灯，为人物增添了一些轮廓光。
国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得（二）
当我使用6到7支灯的时候，我会逐个地调整和放置每一支灯。
先从背光开始，把其它所有灯都关掉，把背光调整到我想要的效果。
然后设置轮廓光、背景光、辅助光，最后是主光。
通过逐个单独调整，我可以对它们准确地进行设置。
最后打开所有的灯，拍一张看看，在机身液晶屏上分析一下，然后据此做出进一步调整，直到得到我想要的光影平衡。
这张看似简单的照片，我使用了3个灯。
这张更为正式的人像，使用了5个灯。
灯逐渐变亮的过程其实是很有趣的，在这个时候进行拍摄能够省掉柔光箱，也能带来不同的画面效果。
我使用了具有舞台效果的烟雾，是这幅照片有摇滚的感觉。
背后的大逆光帮了很大的忙。
国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得（三）
我从不在棚拍时用测光表。
因为在我的许多作品中并没有所谓“正确”的曝光。
我的作品常常可以在3到4档的曝光范围内调节，每一种设置都能产生能够不同特点的照片。
我会打破规则，让过曝的死白区域与死黑区域并存。
我并不热衷于让每个像素都拥有8位色阶中1到254之间的一个值。
有时候一张在影调方面作出完美妥协的照片会受人欣赏。
我最初意识到这一点是在看到安塞尔?亚当斯的印刷作品时。
从某种意义上来说，这些印刷品比画面中的主题更重要。
干裂的大地上一棵孤独的树，这个画面内容让人觉得有点无聊，但印刷品以令人惊讶的方式表现出了每一个内容。
当制作工艺如此精良的时候，作品的主题看起来几乎有点无关紧要了。
我觉得这种感觉就像是听一位音乐大家弹奏了一遍音阶。
它能够让你感到某种可以为之赞叹的东西。
另一种经典的拍摄方式。
我十分喜爱对称构图和这美妙的光影。
当我失去灵感时，我会关掉多余的灯，大概（3——6盏），这样往往就能得到使我满意的照片。
帽子，我喜欢帽子。
我们还给模特准备了喝的。
棚拍是一次旅行。
每次我都会从头开始，从零开始布光。
一边布光一边跟客户交谈。
在给他们布光的同时研究他们。
布光给了我一个认真观察他们的借口。
他们鼻子的形状，发型，五官的不对称，等等。
我对细节十分迷恋。
每一绺头发，眼影，还有皮肤的光泽，我都会认真审视。
布光与上一张相同，但拍摄角度不同。
背景是活动百叶窗，光源是一只加了柔光箱的Lupo 1200。
仅用了一只加装了挡光板的Lupo 1200，还有就是持续光源了。
这幅简单而优雅的照片，使用了4个灯。
国外摄影师|Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得(四)
拍摄一旦完成，就没法再来一次。
即使试着重拍，每次的结果也都不一样。
找不到当时的气氛，即使我再努力，照片表达出的也是不同的东西。
我看到过有人要重现其他摄影师的那些给他带来灵感的作品。
很多时候，原来的那些照片表达出的东西都多得多。
它们不是技术运用的结果，它们是一次创造之旅中捕捉到的一瞬。
一些图片可能不如重拍或者模仿的完美，但恰恰是这种不完美让它们成为传奇。
单灯。
活动百叶窗和一只Lupo 1200就是我在拍这张照片时用到的全部。
Lupo 1200，并利用工作室的现场光降低了对比度。
这幅照片中，美丽的模特被3支灯照亮。
我喜欢一切在相机上搞定。
拍完了是什么样，就是什么样。
我是在胶片时代进入这一行的，那时候还没有什么后期的把戏。
不过我觉得几年之后，当那些像裹着塑料薄膜、完美无瑕的皮肤和脸蛋走到尽头、看上去变得过时的时候，我的这种拍法会增加作品的价值。
我的单灯人像很少是只用一支灯的。
我几乎总会用另一支灯反打我身后的墙，以此作为辅助填充光。
这会让光线撒遍屋子，让暗部细节的曝光盖过噪点的水平。
之后总是可以将它再压
暗，将噪点也一并消去。
这就像90年代卡带上的杜比降噪。
我不喜欢看曝光直方图。
我不用相机液晶屏上的过曝警告功能。
我只是猜一下曝光，拍一张，
检查一下，然后调整一下。
1/3档的调整精度对我来说够用了。
这是相机为我提供的所有解
决方案，它让事情始终保持简单。
在用手动曝光模式拍摄并猜了一阵子曝光之后，我有点变成了人肉测光表，我能在任何情况下估计出曝光。
对于摄影师来说这实在是很有用。
又是Lupo 1200加活动百叶窗。
透过百叶窗拍摄。
当我在培训课上说我的工作室是F/11工作室时，他们都不敢相信。
我说“把你的相机设置成ISO 100，1/125秒，f/11。
这样差不多可以应付任何闪灯直打的片子，不会差太多。
”我可
以在工作室里拍一整天也不用去碰相机的设置。
如果有一只灯太亮，我就把它往后挪一点，或者把输出量调低一点。
我会在液晶屏上将图片放大检查牛仔裤的接缝或是皮夹克的光泽，我会看一下客户皮肤所表现出来的活力，根据需要调整光线。
在这个过程里，我不只是像测光表一样关注光线，我会检查图像以及各元素之间的平衡。
一旦完成了技术检查和调整的步骤，我就百分之百地将注意力集中到客户身上了。
我不会每拍一张就停下来，除非我觉得“就是它了”。
这时候我就会检查眼睛、姿势以及图像的表达，然后再继续。
一只Lupo 1200加柔光箱。
布光与上一张相同，但拍摄角度不同。
一只加装了挡光板的Lupo创造了这张经典的肖像。
与上一张布光相同。
此幅照片除了使用灯具，还在拍摄时使用了闪光灯将模特面部打亮。
最后，简单的布光造就恒久的影像。