浅论美术教学技法的创新
美术教学工作总结：教师应如何创新教学方法？
美术教学工作总结：教师应如何创新教学方法？2023年，对于美术教学工作来说，将迎来一次全面性的转变。
在这个数字化时代，涌现出了许多鲜活的教学模式，同时也让教师们更加具有创造力和自主性，可以更好地满足学生的需求和教育的目标。
为了探讨这个话题，本文将就教师如何创新教学方法进行深入分析和总结。
一、了解学生的需求在创新教学方法之前，教师首先需要了解学生的需求。
这包括学生对于美术教育的态度、学习水平、学科认知能力等多个方面。
在了解学生的需求之后，教师可以将这些信息作为创新教学的基础，做出相应的教学计划和教学手段。
二、利用多种教学方式在教学的过程中，单一的教学方式往往不能够满足学生的需求，因此，教师需要尝试各种不同的教学方式。
例如，线上课程、游戏式教学等，都可以取得非常好的教学效果。
另外，应该针对不同的学生和不同的学习情况来选择教学方式。
这样可以更好地激发学生的兴趣和积极性，使学生更能够发挥自己的才能。
三、多媒体辅助教学在教学过程中，多媒体辅助教学可以使教学更生动、形象化、直观化。
这不仅可以提高学生的学习效率，还可以使教学成果得到更好的表现和传达。
例如，在讲解画像时，教师可以运用视频、图片等多媒体工具来演示和讲解，让学生更好地理解和掌握绘画技巧。
四、开展小组合作学习小组合作学习是一种非常好的教学方式，可以帮助学生尽快适应团队合作，积极参与课堂活动。
在小组合作学习中，教师可以采用互动式教学，让学生彼此合作完成段落绘画、模拟绿色环球、手工制作学科项目等活动，让学生在团队中为共同利益而努力。
这样可以更好地培养学生的创造力、想象力、协作意识和创新精神。
五、注重评价学习效果在美术教学中，单一的学生能力评价方式往往不能够真实地反映学生的学习成果。
因此，教师需要尝试多种评价方式。
例如，基于学生成长档案的风格指标评价系统、主题作品集鉴定系统等。
这些评价方式不仅可以更好地反映学生的学习效果，还可以让学生更加积极地参与教学活动。
谈美术教程的创新设计与发动
谈美术教程的创新设计与发动随着社会的发展和进步，美术教育越来越受到重视。
美术教育是培养学生审美情趣、观察问题、分析问题、解决问题的重要手段。
传统的美术教程在某种程度上已经跟不上时代的步伐，面对现代学生的需求，需要进行创新设计与发动。
本文将从美术教程的创新设计入手，探讨如何发动美术教育。
1. 创设多元化的教学方式传统的美术教程大多以课堂教学为主，学生在课堂上跟着老师画画，缺乏趣味性和互动性。
创新设计美术教程时，可以引入多元化的教学方式，如游戏化教学、实践教学、跨学科教学等。
通过设计有趣的游戏和挑战，激发学生的创造力和兴趣；通过让学生亲自动手参与实践，提高他们的艺术技能和审美能力；通过与其他学科结合，丰富美术课程的内容，增加学生的综合素质。
2. 引入多媒体技术和在线资源随着科技的发展，多媒体技术已经成为美术教育的一种重要手段。
创新设计美术教程时，可以借助多媒体技术，如数字绘画软件、虚拟现实技术、3D打印技术等，丰富教学内容，增加学生的学习体验；可以积极利用互联网资源，引入在线美术课程、著名画家的作品、国内外美术史资料等，让学生在课堂上与世界接轨，拓宽视野。
3. 强化创意思维和实践能力美术教育的目标不仅是培养学生的绘画技能，更重要的是培养学生的创新思维和实践能力。
创新设计美术教程时，可以加强对学生创意思维的培养，引导学生进行创意创作；可以引导学生参与社会实践，让他们将所学的美术知识与现实生活相结合，创造出有意义的作品。
1. 提升师资水平美术教程的发动离不开优秀的师资力量。
需要加强对美术教师的培训和提升，让他们具备足够的教学能力和美术专业知识。
可以定期组织美术教师的培训活动，邀请专家学者进行讲座和指导，提高美术教师的教学水平和教育素养。
2. 加强美术教育的政策支持政府部门和学校领导也应当加大对美术教育的政策支持力度，增加美术教育的投入。
可以通过设立专项经费，建设专门的美术教育场所，购置先进的美术器材和设备，为学生提供更好的学习环境和条件。
浅谈中小学美术教学策略的创新
浅谈中小学美术教学策略的创新随着社会的发展和教育的不断进步，中小学美术教学也不断进行着创新与探索。
美术教学作为培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要途径，其教学策略的创新对于提升学生的综合素质具有重要意义。
本文将就中小学美术教学策略的创新进行浅谈。
一、培养学生的创造力在中小学美术教学中，要注重培养学生的创造力，而不是单纯地灌输知识。
在教学中可以采用开放性题材，引导学生进行创作，尊重和鼓励学生的个性和独特见解。
在绘画作品的创作上，可以给学生提供多种题材和表现方式的选择，让学生自由发挥，激发学生的创造力。
教师也要注重发现和培养学生的潜能，在美术教学中，应该注重对学生特长的发掘和培养，不断引导和激励学生尝试新的创作方式和艺术形式，让每一个学生在美术领域都能找到自己的特长和兴趣点，不断提升学生的创造力。
二、全面发展学生综合素质中小学美术教育的目标是要使学生在美术方面具备一定的理论知识和实践技能，同时也要促进学生综合素质的全面发展。
美术教学策略的创新还应该注重培养学生的审美情趣、情感体验、观察力、想象力和表现力等。
在教学中，可以采用多种形式和方式，比如美术实践、美术欣赏、美术游戏等，全面培养学生的审美能力和表现力。
也要结合学生年龄特点，适当引入现代艺术、数字艺术等内容，使学生接触到更广泛、更多样化的艺术形式和表现方式，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
三、注重美术教学的跨学科性美术教学与其他学科的融合是当前美术教育的一个重要趋势。
在中小学美术教学中，可以通过跨学科的方式来拓展美术教学的内容和形式，进一步激发学生的学习兴趣和动力。
在语文课堂上，可以通过美术作品的欣赏来拓展学生的课外知识，通过美术作品的创作来培养学生的语文表达能力。
在科学课堂上，可以通过美术作品的观察和分析来启发学生对自然的好奇心和探索精神。
在历史课堂上，可以通过美术作品的欣赏和分析来拓展学生对历史文化的认识和理解。
通过跨学科的方式，美术教学可以更好地融入学生的日常学习生活中，使学生对美术的认识更加全面和深入，同时也能够促进学科知识间的相互渗透，提升学生的综合素质。
美术教学中的创新思路
美术教学中的创新思路在美术教学中，创新思路是非常重要的。
通过不断引入新的教学方法和理念，可以激发学生的创造力，提高他们对艺术的理解和表达能力。
本文将介绍几个美术教学中的创新思路，帮助教师们更好地激发学生的艺术潜能。
一、融合传统与现代元素在艺术教学中，传统与现代的融合可以为学生提供更广阔的创作空间。
教师可以引导学生将传统的绘画技巧与现代的艺术表达方式相结合，创造出具有独特风格的作品。
例如，在素描课上，可以鼓励学生使用传统的线条勾勒和明暗处理技巧，但同时也可以探索数字工具和媒介，如数码绘画软件和网上绘画平台，这样可以提高学生的艺术表现力和创新能力。
二、注重跨学科融合艺术教学不应与其他学科割裂开来，而是应该与其他学科相互融合，使学生在艺术创作中能够表达对其他学科的理解。
例如，在绘画过程中，可以鼓励学生选择以历史人物、自然科学现象或数学几何等为主题进行创作，通过艺术的方式呈现对其他学科的理解和探索。
这种跨学科融合可以帮助学生更深入地理解和应用所学知识，并激发他们的学习兴趣。
三、加强实践与体验理论学习只是美术教学中的一部分，实践和体验同样重要。
教师可以引导学生参观美术馆、画廊或其他艺术展览，让他们亲身感受艺术作品的魅力和艺术家的创作思路。
此外，可以组织学生参与艺术创作活动，如绘画比赛、艺术作品展示等，让他们亲自参与并体验到艺术创作的乐趣和挑战。
通过实践与体验，学生可以更加深入地理解艺术的本质，培养他们的观察能力和审美意识。
四、引入新媒体技术随着科技的发展，新媒体技术在艺术教学中发挥了重要的作用。
教师可以引导学生运用数字摄影、影像剪辑、3D建模等新媒体技术进行艺术创作。
这些新媒体技术不仅可以为学生提供全新的艺术表达方式，还可以拓展学生对艺术的认识和理解。
通过学习和应用新媒体技术，学生可以更好地适应信息时代的需求，并将其融入到自己的艺术创作中。
五、提倡合作与交流艺术教学应该注重学生之间的合作与交流。
教师可以组织学生进行小组合作，共同完成艺术作品的创作和呈现。
创新的美术教学方法与技巧探究
创新的美术教学方法与技巧探究随着时代的发展和教育的改革，美术教学也在不断改进和创新。
创新的美术教学方法和技巧不仅可以提高学生的美术素养，还能极大地激发学生的创造力和想象力。
本文将从以下几个方面探究创新的美术教学方法和技巧。
一、多元化的视觉体验美术作品的创作离不开视觉体验，而多元化的视觉体验可以激发学生的创造力和想象力。
在美术教学过程中，老师可以引导学生去感受不同的色彩、形状、材料和风格，让学生体验到不同的美学效果。
比如在作画时，老师可以提供多种不同的颜料、画笔和画板，让学生去感受不同材料的质感和表现力。
在欣赏美术作品时，老师可以介绍多种不同的艺术流派和风格，让学生了解不同的审美取向和思想方式。
这样可以激发学生的兴趣和好奇心，让他们更加主动地参与到美术创作中来。
二、个性化的创作体验美术创作是一个个性化的过程，每个学生都有自己独特的想象力和创作方式。
在美术教学过程中，老师应该尊重学生的个性化需求，积极引导学生去发掘自己的创作潜力。
比如在作画时，老师可以提供多种不同的创作主题和材料，让学生自由发挥，体验到个性化的创作体验。
在布置作业时，老师也可以给学生一些自由度，让他们选择自己感兴趣的题材和形式，激发他们的创作热情。
三、多媒体技术的应用随着科技的不断发展，多媒体技术已经成为了美术教学不可或缺的一部分。
多媒体技术可以为美术教学提供更为丰富的表现形式，让学生通过图像、音频、视频等多种媒介去感受和理解艺术作品。
比如在课堂上，老师可以使用投影仪或电子白板，将艺术作品实时呈现给学生，让学生更加直观地了解作品的构图、色彩和表现方式。
在作业布置时，老师还可以使用网络和多媒体软件，让学生通过网络上的资源和工具进行创作和交流，从而更好地发挥自己的创造力和想象力。
四、创新的教学设计创新的美术教学方法和技巧需要良好的教学设计，这包括教学目标的设定、教学内容的选择和教学策略的制定。
老师应该针对不同的学生群体，制定不同的教学计划，让每个学生都能够得到最适合他们的教育帮助。
初中美术教学的创新教法范文
初中美术教学的创新教法第一篇范文：初中美术教学的创新教法在当今社会，美术教育越来越受到人们的重视。
初中阶段是学生素质教育和个性发展的重要时期，美术教育在这个阶段具有不可替代的作用。
然而，传统的美术教学模式已经无法满足现代社会对美术教育的要求。
本文旨在探讨初中美术教学的创新教法，以期为提高我国美术教育质量提供一些有益的参考。
美术教育是培养学生审美能力、创造力和综合素质的重要途径。
随着教育改革的不断深入，初中美术教学面临着新的挑战和机遇。
创新教法是提高美术教育质量的关键，有助于激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神和实践能力。
二、创新教法的理论基础1.素质教育理论：素质教育强调学生的全面发展，美术教育是素质教育的重要组成部分。
创新教法应体现素质教育的原则，关注学生的个性差异，充分调动学生的积极性和主动性。
2.建构主义学习理论：建构主义认为，学习是一个主动建构的过程，学生通过实践、探索和合作来获取知识。
创新教法应遵循建构主义的学习理论，引导学生积极参与教学活动，培养他们的自主学习能力。
3.艺术教育理论：艺术教育理论强调艺术创作的过程和体验，认为美术教育应注重学生的创作实践和审美体验。
创新教法应体现艺术教育理论的精神，引导学生体验艺术创作的乐趣。
三、创新教法的实践探索1.教学内容创新：结合时代背景和学生的兴趣，精选具有时代特色和生命力的教学内容。
引入现代艺术、民间艺术等多样化的教学资源，丰富美术教学的内容。
2.教学方法创新：采用启发式、讨论式、实践式等教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力。
鼓励学生主动探究、合作学习，培养他们的审美能力和创新精神。
3.教学评价创新：建立多元化、动态化的评价体系，关注学生的全面发展。
充分尊重学生的个性差异，鼓励他们发挥自己的特长，提高他们的自信心。
4.教学组织创新：打破传统的班级授课制，采用走班制、小组合作等教学组织形式。
充分发挥学生的自主性，提高他们的合作能力和团队精神。
美术教育教学方法的创新
美术教育教学方法的创新美术教育在当今社会中扮演着重要的角色，因为它不仅能够培养学生的审美能力、创造力和想象力，还能提高学生的综合素质。
为了创新美术教学方法，我们可以采取以下几个方面的措施。
首先，引入互动式教学方法。
传统的美术教学往往是教师单方面的讲解和学生被动的接受，这种教学方法容易使学生缺乏主动性和参与感。
为了改变这种状况，教师可以运用互动式的教学方法，例如利用多媒体教具、教学游戏等，激发学生的兴趣和积极性，提高他们的学习效果。
其次，注重实践教学。
美术是一门实践性的学科，单纯理论的学习不能完全培养学生的美术修养。
因此，我们可以增加实践教学的内容和机会，让学生有更多的时间和机会去动手实践，例如举办美术创作比赛、组织实地考察等，让学生亲自参与其中，提高他们的创作能力和实践能力。
此外，融入跨学科教学。
美术与其他学科之间存在着紧密的联系，通过将美术教育与语文、数学、科学等学科相结合，可以增强学生的综合学习能力。
教师可以设计一些跨学科的教学活动，例如利用美术手工制作数学模型、通过绘画表达科学知识等，让学生在美术学习中获得更多的学科知识。
最后，倡导个性化教学。
每个学生的兴趣、特点和学习方式都不同，因此我们应该根据学生的不同情况来进行个性化的教学。
教师可以设置不同层次的教学目标，灵活运用教学方法，满足学生不同的需求，让每个学生都能在美术学习中找到自己的兴趣和潜能。
综上所述，创新美术教学方法是提高美术教育质量的关键。
通过引入互动式教学、注重实践教学、融入跨学科教学和倡导个性化教学，可以激发学生的学习兴趣和创造力，培养他们的美术素养和综合能力。
初中美术教学的创新方法(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学的创新方法第一篇范文在素质教育的背景下，美术教育作为培养学生审美情感、创造力和想象力的重要途径，在初中阶段的教学中占据着举足轻重的地位。
为了适应新时代的要求，初中美术教学需要不断创新，以激发学生的学习兴趣，提高他们的美术素养。
本文将从以下几个方面探讨初中美术教学的创新方法。
1. 启发式教学启发式教学是指教师在教学过程中，通过引导学生独立思考、探索和发现，从而提高学生的问题解决能力。
在初中美术教学中，教师可以运用启发式教学，让学生在绘画、设计等实践活动中，自主探究艺术规律，培养他们的创新意识和创造力。
例如，在教授色彩知识时，教师可以让学生尝试用不同的颜色搭配，寻找自己喜欢的色彩组合，从而发现色彩的魅力。
2. 情境教学情境教学是指教师在教学过程中，有目的地引入或创设具有一定情感色彩的生动具体的场景，以引起学生一定的认知和情感体验，帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
在初中美术教学中，教师可以运用情境教学，让学生在真实、有趣的环境中感受艺术、体验艺术，从而激发他们的学习兴趣。
例如，在教授民间艺术时，教师可以让学生了解我国民间艺术的起源、发展及特点，并邀请民间艺人进行现场演示，让学生亲身体验民间艺术的魅力。
3. 项目式教学项目式教学是指教师将一个相对独立的任务交给学生，让学生自主完成从信息收集、方案设计到作品制作的全过程。
在初中美术教学中，教师可以运用项目式教学，让学生在实践中学会合作、沟通，培养他们的团队精神和解决问题的能力。
例如，教师可以组织学生进行校园景观设计，让学生在实际操作中掌握美术知识，提高创作能力。
4. cross-curricular教学cross-curricular教学是指将美术与其他学科相结合，实现学科间的相互渗透。
在初中美术教学中，教师可以运用cross-curricular教学，拓宽学生的知识视野，培养他们的综合素质。
例如，在教授绘画技巧时，教师可以引导学生运用科学知识，了解不同材料的特性和使用方法，从而提高绘画作品的质量。
谈美术教程的创新设计与发动
谈美术教程的创新设计与发动随着时代的发展和人们审美观念的改变，美术教程也需要不断创新设计与发动。
美术教程的创新设计不仅可以激发学生的创造力，还可以提升教学内容的吸引力和实用性。
本文将从美术教程的创新设计和发动两个方面进行探讨。
一、创新设计1. 教学内容多样化传统的美术教程通常注重基础的绘画技法和色彩表现，但随着社会的发展和多元化的审美需求，教学内容需要更加多样化。
可以结合当代艺术和流行文化元素，引入数字艺术、影像处理等内容，满足学生对于不同艺术形式的认知和需求。
2. 教学形式个性化传统的美术教程通常以教师为中心，通过讲解和示范来传授知识，但这种教学形式往往会让学生产生疲倦和厌烦的情绪。
个性化的教学形式可以采用小组讨论、实地写生、创意集市等形式，激发学生的参与性和创造性，提升他们的学习兴趣和动力。
3. 教学资源数字化传统的美术教程往往局限于纸质教材和实体展览，但这种教学资源的局限性很大。
教学资源数字化是一种重要的创新设计方式。
教师可以通过建立数字化教学平台、丰富线上资源库等方式，使学生可以随时随地获取到最新的教学信息和资源，提高教学的便捷性和实效性。
4. 教学评价科学化传统的美术教程评价往往过于注重作品的完成度和技术性，而忽略了学生的创意和表现力。
科学化的评价方式可以结合学生的平时作业、课堂表现、参与度等方面进行综合评价，更加全面地了解学生的学习状况，为其提供更加个性化的成长路径。
二、发动创新1. 充分发掘学生的潜能每个学生都具有不同的审美观念和表现力，因此教师需要充分发掘学生的潜能，引导他们发挥创造力。
可以通过作业和实践课程，鼓励学生尝试不同的美术表现方式，使他们在实践中不断发展自己的风格和理念。
2. 拓展校外教学资源美术教程的创新设计和发动也需要充分拓展校外的教学资源。
可以利用当地的美术馆、画廊等资源，组织学生进行实地写生和参观学习，让学生在实践中感受到不同文化和艺术形式的魅力。
3. 搭建学生交流平台美术教程的发动还需要搭建学生交流平台，促进学生之间的交流和合作，并为他们提供展示作品的机会。
双新_创新——浅论美术中的创新教育
新世纪需要的是具有创新意识和创新能力的创造型人才。
创新教育是全面实施素质教育的核心。
而美术教育是培养中小学生各种能力、提高中小学生素质的有效手段。
新时代美术教育的使命与特点，决定了美术教育应以培养兴趣和发展中小学生能力为根本，以提高中小学生素质为主线，让学生们通过美术教育成为具有良好素质和创造意识，符合时代要求的一代新人。
学生美术作品缺少创造性，并非学生本身缺乏创造力，而是教师的教学方法存在问题。
在传统美术教学中，注重模仿，追求的是“像”。
这种传统的美术教学存在着很大的弊端。
青少年美术作品的魅力就在于它充满了丰富甚至离奇的想象力。
这种“注入式”的教学方法限制了学生思维的发展，甚至扼杀了他们的创造力萌芽。
在“双新”教育改革的今天，创新教育已向传统教育提出了挑战。
这就要求教育工作者在推行创新教育的过程中，首先破除某些旧的教育观念和传统方法的束缚。
认真学习创新教育的理论与方法，首先使自己具备创新意识，成为创造型的教师，才能更好地开发学生的创造力，培养更多更好的创新人才。
为培养时代所需的创新人才，我们必须重视学生的创造力，以培养学生的创造性思维能力为教育目标。
我作为美术教师经常在教学中思索：如何在美育教学中培养学生的创新能力？经过多年的教学实践，我摸索出以下几点：一、产生共鸣，激发学生艺术潜能一节成功的美术课，教师要充分利用自己的语言、声调、速度、动作、姿势和脸部表情的变化，运用计算机和网络教学等种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的不同年龄特征的情感和认知相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。
营造美好的课堂气氛，要做到两点：一、师生的配合与沟通。
配合默契时，才会有美好的课堂氛围，才能达到最佳教学效果。
二、要轻松，即师生都要有一个放松、轻松的心态。
美好的课堂氛围，本身就是对学生美好情感、美好心灵的培养，它涉及美育的实质和根本。
如命题画《可爱的家乡》，我想到了《谁不说俺家乡好》这首歌，我将这支明朗欢快、节奏愉悦的歌曲贯穿整个课堂教学当中，创设音乐情境，让学生置身于美妙的音乐中。
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浅论美术教学技法的创新
作者：顾宝春
来源：《读与写·教育教学版》2013年第12期
摘要：从当前美术专业的教学情况看，在这方面还缺少一个教师教学行为规范，对学生在学习过程中所学专业的成绩，由任课教师来打分，不能体现学生在学习过程中所完成的作业水平，带有教师个人偏好和局限的观点，为了能对学生专业成绩的评定达到规范，就要有一个规范的制约文件，建立美术专业教学行为规范的制度并使用到专业课的评价中去。
这样的行为规范建立能更好会更有力地支支持教学质量监控，从而更好地落实国家对培养美术人才和服务地方的宗旨。
关键词：美术教学技法改革
中图分类号：G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）12-0176-01
1 利用教研室在教学环节中的质量监控
教研室是教学督导的重要组织，同时是教学质量监控的基础。
怎样发挥教研室在教学质量监控的重要作用。
在落实教学过程中要注意课堂教学环节中的过程，掌握好课堂教学环节中的质量关。
这对于专业教师在教学过程中能更好地掌握基本要求，在人才培养计划和教学大纲的指导下，教师能很好地在教学环节的开创性作用，要建构教师听课制度，要求教师把精力投入到教学质量中去，才能起到教学质量监控的作用，使教研室发挥监控组织的作用。
2 技法课教学模式
（1）单元式集中教学模式在教学中，改变传统的教学模式，实行单元式教学模式，尤其是在基础知识以及基本技能教学中，执行好教学计划，从时间分配、教学质量、作品数量多方面严格要求，有步骤有计划地进行认真、切实的训练，使学生的基本技能和知识得到充分的提高和保证，学生应在这种规范中踏实完成单元式教学的任务；教学中也要使学生高度认识艺术工作的踏实性，艺术工作本身其实就是一种踏踏实实的劳动。
很多学生，他们对于艺术其实是很真诚的，但是打功底决不能急于求成。
规范的教学模式是我们教学质量的保证，特别规范的基础教学，其目的是为学生打下必要的基础，努力使知识丰富、技能全面、技法成熟，善于表现主观的意识。
另一方面要灵活把握教学环节。
严格的教学秩序不是一层不变的规矩，而是教学实践环节中，不断提炼、思考、总结而来的，并与专业特点相结合的。
应该多从教学质量和教学环节中探索出来，其根本目的就是灵活把握教学尺度，从美术教学的本质和规律出发，努力为单元式教学寻找教学契机，让学生灵活地参与专业学习，使之知识层面更加丰富，学习氛围更加浓厚，学习效果更加良好。
比如：对专业中遇到的实际问题，应该启发学生思考，教师多示范，教师根据学生个人特点进行个别辅导，以构图为主，物象记忆为辅，让学生利用时间画一下对象的感悟，可以借鉴优秀的范画进行比较练习，加深学生对物象的感知。
在规范教学
中，教师应该以丰富知识和经验指导，在学习上多思考、多练习、多提问，这样促使教学质量的提高，改变那种上几节课收几张作业式的教学规范。
（2）技法课创新意识在技法课教学过程中，要注重学生的创新意识挖掘，应该在教室里结合学生的自身条件，启发他们走创新的法则，要让学生思想领域开阔，同时发现学生的个性特征，特别是民族地区的学生，鼓励他们的创作热情，学生的地域性差异会带来不同的思想，教师应该激发他们的创新观念，使学生在学习过程中，得到教师肯定、引导，就能促使学生对教学课堂的强烈兴趣，同时善于发现学生在绘画中所流露出的兴趣和爱好，促使学生有兴趣于某一种表现手法，使之认识自我，充分调整自我学习的结构和进程。
留给学生充裕的空间，在肯定学生作品时，要点评出学生的创新意图，引导学生多角度思考问题、解决问题。
而不是教师个人的观点去点评断。
（3）技法课示范画的运用美术教学在技法课中经常通过运用示范作品作为绘画技法的分析与指导绘画。
如果只是把示范作品放在教室里让学生自己去观察和思考那就太随意了。
由于学生在学习过程中是非常被动的，他们的理解能力比较欠缺，示范作品是老师个人对物象的认识和表现，有一定的技法含量，不太能从中体会到示范画的意图，只有通过教师不断地去指导学生赏析示范作品，才能起到一定的作用。
所以在教师点评示范画时，点评的指导意义才能有更大的作用。
其点评的目的就是给学生在认知上以及理解上有一定的参考价值，使学生的绘画创作中突出自身创造的特点和个性，点评示范画时，一定要做到从理论到实践的各个环节，从创造到展示技法的讲解，同时对照范画作品一一阐述。
让学生从存在的问题、疑惑中找到答案
（4）表现技法的训练美术学科与其他学科的教学形式完全不同，在练习过程中没有统一的要求和标准的答案，就色彩而言，是对物象的感性认识和理性认识的提炼，每位学生都有不同的理解形式，比如，在观察一幅绘画作品时，每个人都有自己的认识，就像古代传说的美女“西施”一样，每个人就有自己心目中的“西施”形象。
因此，美术专业技法课的教学就是以现实物象为基础去独自理解，在观察中得到自己的结论。
学生在绘画过程中去探索与众不同的东西，根据学生的实际情况来进行个别指导，只有通过这样的形式才能做到教与学的互相促进，不能武断地去全盘按照一个要求去讲评指导，这样是很不利于教学的，同时也不利于学生自我特点的发挥。
3 结语
通过教学的改革和构建教学平台，紧扣改革的成果进行展示，使整个教学在改革环节中发挥纽带作用，把技法课教学活动的各个环节紧密地联系在一起。
在教学形式中对“作业展览”的理解是不仅仅指作业展览本身，要把作业展览现场活动之前的准备和之后的后续活动包含其中。
在这个平台上转动的既有学生作品，更有学生与教师、学生与学生等围绕各种形式内容的作业展览形成的交往和对话，由此而构建出一个促进学生都能获得发展的教学平台。