2011年塞尚沟通传播创作作品集第三部分
演示文稿-塞尚
1874年，在吵嚷、嘲笑、非难声中，第一次印象派 画展开幕。在毕沙罗的怂恿下，塞尚将自己的两幅风景 画《自缢死者之家》、《奥维尔风景》及《现代奥林匹 亚》送到了展厅，被展出。由于他的作品色彩鲜艳、较 为明亮，被认为是印象派的一员。《现代奥林匹亚》遭 到了观众的嘲笑，《自缢死者之家》被有名的收藏家阿 尔曼.多利亚伯爵购去。后来这幅作品到了肖凯手中。这 时的塞尚虽被认为是印象派画家，但他并没有照搬印象 派的画法，没有去刻意研究和表现印象派所倡导的空气
展出一幅画.他死后的第二年,他的作品
受到社会的推崇.还有他也画了人物画,
姓名：保罗·塞尚 他的画不太重视思想感情和个性特征
国籍：法国 年代：1839-1906
的刻划,与他的静物画有许多类似之处, 但其中也有非常洗练、生动传达个性 特征的作品.表现自己的主观想象则成
职位：印象派画家 了艺术创作的基本依据.后来许多现代
1882年，塞尚的作品《L、A、 先生的肖像》，用了"基依梅的学 生"的名义，在沙龙展出。1886 年，在取得父亲的谅解之后，在 埃克斯塞尚与菲开正式结婚，其 时，他们的独生子已经是个14岁 的少年了。6个月后，父亲去世， 老塞尚留下了可观的遗产。此后， 塞尚免除了经济上的后顾之忧。 1887年塞尚以埃克斯的圣维克多 山为内容，创作了多幅作品。 翌
1895年在画商渥拉尔的赞助下，在渥拉尔画廊举办了塞尚 个人画展，展出作品１百多件。这次展览给巴黎艺术界带来很 大冲击，其作品为一些画家和美术爱好者所赞赏。在更多的是 攻击性的言论中，社会上开始出现对塞尚作品的需求。形势的 变化，激励了画家继续创作。
1900年，在美术总监马库斯的推荐下，巴黎万国博览会的 法国艺术百年纪念展中，展出塞尚作品３件。1904年，塞尚 与自埃及回来的贝尔纳一起进行了创作，这一年的沙龙中，有 一间塞尚的展室，展出他的作品33件。此后，一些艺术家、文 学家、画商相继访问这位画家。到了1905年，他在沙龙展出 的作品，仍不断受到热烈的评论。
塞尚的人体画、静物画、风景画突破传统，他被公认为现代绘画之父
塞尚的人体画、静物画、风景画突破传统，他被公认为现代绘画之父虽然印象主义对绘画的发展具有不容怀疑的影响，但是使绘画发生根本性转折的并不是印象主义画家，而是继他们之后兴起的另一些画家。
其中最关键的人物是被称为后印象主义者的三位大画家，他们是塞尚、凡·高和高更。
尽管后印象主义者都利用了印象主义光色的技法中的成就，但从实质上来讲，后印象主义是对印象主义的否定，它不再把摹写自然当成艺术的要义。
保尔·塞尚(PaulCezanne)是后印象主义三位代表人物中最年长、最有影响的一位。
他于1839年1月19日生在法国南方小城艾克斯一角--普罗旺斯，他的父亲先是帽商，后又成为一名银行家。
家境的殷实使塞尚一生不必为衣食操心，但专横的家长也并没给他多少快乐。
塞尚最初在当地的波旁中学读书，他的数学、化学、拉丁文、希腊文的成绩都十分优秀；此外，诗歌也是他喜爱的对象。
在这所学校里塞尚结识了左拉，同这位未来的大作家成为莫逆之交；这种友谊持续到左拉发表《作品》后才告结束，因为这部小说中描写的那位失败的画家暗示了塞尚。
这时，塞尚也渐渐迷上了绘画。
1858年底，塞尚通过了中学的毕业会考，由于他父亲这位典型的资产者坚持要他选择一种体面的职业，1859年塞尚进入当地大学的法学院学习法律，同时他仍继续学习绘画。
对绘画的强烈感情和左拉的不断召唤，使塞尚渴望到巴黎学习绘画，在母亲的支持和两位姐妹的帮助下，他终于得到父亲的批准。
1861年塞尚来到了巴黎，再度同左拉相聚，共同梦想着、追求着光辉的未来。
塞尚经常出入鲁佛尔宫等美术馆，认真研究德拉克罗瓦、鲁本斯、丁托列托以及库尔贝等更新近的画家的作品。
由于美术学院拒绝他入学，塞尚到瑞士学院(这种学院实际上是私人办的画室)学习，从而结识了印象主义者中最可爱的人物毕沙罗。
1867年，塞尚迷上了一位年轻的女模特儿玛丽-奥尔当茨·菲凯，这位女子后来成了他终生的伴侣。
1870年，普法战争爆发，为了逃避征兵，也为了向父亲隐瞒和情人的同居，塞尚移居到故乡附近的艾斯塔克。
塞尚的绘画空间表达
艺术探索2011年第25卷第1期总第104期[摘要]塞尚运用连续的多视点的观察方式，将视觉印象分解，再进行块面组合，通过几何形体之间的交错和重叠，摆脱自然物象与固定视点的局限，塑造另一种深度空间；并将三维体积转化为二维结构。
此时的物象已经有所变形，不再是以前的形态，物与物是交错重叠的，是一种平面构成式的形状。
[关键词]塞尚；绘画空间；平面化[中图分类号]J205[文献标识码]A [文章编号]1003-3653（2011）01-0080-03[收稿时间]2010-12-10[作者简介]张晓琳（1982～），女，安微人，上海师范大学哲学学院硕士研究生，研究方向：艺术哲学。
塞尚的绘画空间表达张晓琳（上海师范大学哲学学院，上海2000234）自19世纪70年代印象派绘画的空间观念开始出现转变，西方古典绘画的深度空间建构发生了颠覆性的变化。
印象派画家注重表现自然光和色彩，而削弱物象的体积感和空间的深度感。
绘画本身体现出明显的二维属性，绘画的造型与构图不再拘泥于再现和写实，三维空间的真实幻觉逐渐减弱而趋于平面化，这是20世纪现代绘画空间语言的显著特点。
而以塞尚为首的现代画家不再追求文艺复兴时期确立的准确科学的透视构图法则，不再模仿自然空间，不再通过对物体空间距离及比例的精确描绘，在二维平面上制造有深度和逼真感的三维立体空间，而是试图构建自己独特的艺术形式与空间，寻求一种绘画的真实。
这种具有平面性的二维绘画空间不仅仅改变了画面中物体的形状，更是一种视觉和思维方式的新的转变。
一、几何形体的简化与变形塞尚曾在给埃米尔·贝尔纳的一封信中说过：“请借由圆柱体、球体与圆锥体来处理自然，一切都放入透视法中。
总之，请将每个对象的角、每个平面都向中心集中。
平行于水平线的线条扩大开来，亦即给予自然一个断面。
”[1]（p271）他在这里将所有物体概括为圆形的几何形，画家在观察自然的时候应该关注这些基本形。
这些几何形体是他的绘画逻辑的一部分，是呈现感觉实体的开始，是我们理解混沌无序的大自然的前提。
保罗赛尚作品欣赏共15页文档
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塞尚画风特点
塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表 象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列艺 术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法 寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他 立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜 明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等， 都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。 这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中排除繁 琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说： “要用圆柱体、圆锥体和球体来 表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人认为，这是由于他不擅长 于精细描绘而采塞尚作品
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僧侣肖像
塞尚初期的典型作品，作品带有十足的 学生味道。画中描绘了一个身穿天主教 僧团服装的人物——在1865-1871年间， 塞尚就这个人物画了不下五幅不同的肖 像；此人就以“多米尼克大叔”之称而 被载入了美术史。僧侣的服装使塞尚得 以造成一个乳黄色袈裟的亮调子同青灰 色背景之间的强烈对比。这种相互关系 又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐 色，特别是被黑色的阴影所间断。画家 的目的在于表现颜色的质感，同刻画对 象以及光线气氛效果毫不相干的质感。 由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料具有 更强烈的分色特性，所以塞尚干脆不用 画笔，而用调色刀来画画，这样画出的 画质感非常强烈。
塞尚作品之《有苹果的静物》
塞 尚的伟大之处 ， 是画家智慧的体现和我们研 究他作品的意义所 在。
二 、 面 的 造 型 画
塞 尚的画面超越 了对 自然 地完 全描 摹 ， 而是对 自然的再创造 。在这
妙。
参考文献 ：
［】 】 尚绘． 尚［ Ｊ １法 塞 【 塞 Ｍ． ： 长春 吉林 美术 出版社，０ ７ ２０． 【】 ２詹葡． 世界艺术大师——塞 尚【 ． Ｍ】 石家庄 ： 河北美术 出版社 ，０ ８ ２０ ．
【】 ３蒋可． 尚画传【 ． 京： 塞 Ｍ］ 北 时代 文艺 出版社 ，０ ０ ２１．
使画面成为不可移动和分割 的整体 。 移动和去除画面上的任何一个物体
都会让画面陷入不平衡 的状态 。塞 尚想让我们感 受到的 ， 是一切伟大的
占典 画作所拥有 的韵律 和坚实 的品质 。
三 、 面的空 间 画
在画 中 ， 盘子的碗 口被拉宽变方 ， 前右 桌角 向下翻转 ， 呈现 出一种俯 瞰的视角 。在对桌 面和后方 的物体取俯视 角的同时 ， 景中的苹果却被 前 画得与视线平行 。 画家通过表现多重 的视角而使 画面体现 出一种视觉张
色 彩
一
、
画布上的错与对
《 有苹果 的静物》 见右 图 ） （ 画于 １９ ８ ３年至 １９ ８５年 ， 当我第一 次看 到
这幅画 的时候 ， 没有感觉 这幅作 品有 什么特殊 ， 尚就是 用真实合理 并 塞
的绘画语言 ， 画了一组很普通 的静物并且 可以从画面 的笔触 中感受 到 描 画家严谨的作画态度 。 在他的画面上 ， 一切是那么 的和谐 ， 佛这些静 物 仿 就在面前 。 然而 当我再次仔细观察 ， 却发现画面中的静 物有 些奇怪 。 画面 中看似合理 的物体 ， 他们却 完全不在一个透视点上 。这一切 的变化是那
现代艺术之父-塞尚
现代艺术之父-塞尚保罗·塞尚（1839.1.19 —1906.10.22）法国著名画家，后期印象派主将从19世纪末便被西方现代画家称为现代艺术之父造型之父现代绘画之父他对物体体积感的追求和表现为“立体派”开启了思路塞尚重视色彩视觉的真实性其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往 “理智地” 或“主观地”观察自然色彩的画家保罗·塞尚印象派到立体主义派之间的重要画家“ 色彩丰富到一定程度形也就成了 ”塞尚在他讲到他的画时，经常重复这句话印象主义革新家团体里，他进行的是个人艺术革命如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时瞬间印象固定在油画布上的话塞尚则是探索以一种永恒的不变的形式去表现自然如果说印象派画家作品将轮廓线变得模糊的话塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线他的作品大多是自己艺术思想的体现表现结实几何体感，忽略物体质感和造型准确性强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系有时为寻求各种关系的和谐而放弃个体独立和真实性1 8 3 91月19日出生于法国埃克斯是皮埃蒙特小工匠、小商人的子孙他先是在小学和圣约瑟夫学校就读由于父亲交了好运，从帽店老板变成银行经理他被送入中学学习1 8 5 8保罗带着坚实的基础知识完整的宗教信仰及对同学爱弥尔·左拉的真挚友谊从中学毕业通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程从1856年起强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校他虽然勤奋刻苦，多愁善感，但天赋不高他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳打猎，在原野上远游他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛○少年塞尚○1860 Landscape with Mill1860 The Kiss of the Muse○学画之始○1 8 6 1父亲发现儿子实在没从商才能加上妻子和长女玛丽的敦促他终于带着低声抱怨让步了保罗·塞尚来到巴黎塞尚在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间在瑞士画院习画，与基约曼和毕沙罗交往并继续和左拉保持着友谊他靠着父亲每月寄给他的125法郎艰难地维持着生活他丝毫不能适应首都的嘈杂初期作品也远不能使自己感到满意他始终未能考入巴黎高等美术学校原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色”他垂头丧气地回到埃克斯大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍热情地画着他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画四季 The Four Seasons来装饰热德布芳的厅室并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣他画自画像，也为父亲作像1 8 6 211月，他再次回到巴黎虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们他接近的是莫奈、雷诺阿他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品他此时的画颇为浪漫，且把它们称为“杂烩”别人不喜欢他的绘画，且连他自己也不喜欢事实上，他没有任何开心之事不管到哪儿，都不觉赏心悦目他断绝了刚刚结下的友谊离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地他退隐到埃克斯，但很快又离开那里他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知1863 路易·奥古斯特的画像 - portrait de louis auguste 1864 The Vault1864 Woman with Parrot1866 僧侣肖像 Portrait of Uncle Dominique as a Monk 是塞尚初期的典型作品，带有十足学生味道画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物在1865-1871年间塞尚就这个人物画了不下五幅不同的肖像此人以“多米尼克大叔”之称而被载入美术史是靠色彩对比力来突出和腾驾于背景之上的塞尚的画像是由一个一个整齐的形状所构成这表明他充分掌握了绘画材料的性能，但这不是人物的刻画模特并不使塞尚发生兴趣，他所感兴趣的仅仅是物质的再现1866 The Artist's Father Reading his Newspaper1867 Portrait of Marie Cezanne, the Artist's Sister1867 Rocks1867 Rue des Saules. Montmartre塞尚说过要“ 使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西 ”被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难塞尚在自己作品中，寻找的就是真实，即绘画的真实由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物而不是昔日的故事和神话他希望把这些东西转换成绘画的新真实1869 Girl at the Piano (Overture to Tannhauser)1870 Factories Near Mont de Cengle1870 Landscape of Provence1871 Portrait of Antoine Valabregue1871 Promenade1871 Still Life Post, Bottle, Cup and Fruit1871 The Oilmill1 8 7 2奥尔唐丝·富盖为他生了一个儿子塞尚给他取了自己的名字：保罗年末塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法色彩方面比以前明亮，画面有生气，笔触较细腻不过，他仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征1872 Flowers In A Vase1872 Girl《自缢者的房屋》《加夏医生的家》是这次风格变化的标志它既是长期与印象派接触的结果，也是画面秩序的要求这时塞尚还在该地认识了梵高，得到了加夏大夫的鼓励一些懂得深思熟虑的绘画爱好者买了他几幅画1872 Hortense Breast Feeding Paul回到巴黎后，他在新雅典咖啡馆与印象派画家们重逢尽管遭到他们中某些人的反对还是参加了纳塔尔照相馆举行1874年首届印象派画展该展得到的是一片奚落与嘲笑塞尚当然也免不了自己的一份，甚至比那一份还要多与此相反多利亚伯爵却买下了他的《自缢者的房屋》政府一位职员维克多·肖盖还成为他的崇拜者和密友并多次为他作模特儿1872 Self-Portrait in a Casquette1872 The Halle aux Vins, seen from the rue de Jussieu1 8 7 31873 Camille Pissarro and Paul Cézanne1873 Bend in the Road Through the Forest (La route tournante en sous-bois) 1873 Cottages of Auvers1873 Couple in a Garden1873 Entrance to the Farm, Rue Remy in Auvers-sur-Oise1873 Etude - Paysage a Auvers1873 Madame Cezanne Leaning on a Table1873 Still Life with Apples and a Glass1873 The House of Dr. Gached in Auvers1873 The House of Pere Lacroix in Auvers1873 View of Auvers1874 In the Oise Valley1874 Les Petites maisons à Pontoise, près d’Auvers-sur-Oise1874 Still life with Italian earthenware jar1874 Still life, Delft vase with flowers1874 The House and the Tree1875 A Painter at Work1875 Afternoon in Naples1875 Bathers1875 Couples Relaxing by a Pond1875 Landscape in Provence1875 Self-portrait in front of pink background1875 The Etang des Soeurs at Osny从1874到1877年塞尚在沃日哈尔街120号那间租来的画室里渡过了一个安宁和多产的时期如果《热德布芳盆地》还属印象派画风的话那么他1876年夏季创作的《埃斯塔克海景》就已是在遵循新古典主义的原则了丰满的静物，塞尚夫人的多幅画像一系列的《男、女沐浴者》，都说明这一变化他抛弃微小笔触和微妙的色调变化，大块涂抹以突出体积感，寻求整体的统一作品在思考、把握和造形方面都达到新的境界然而，塞尚的性格却变得更加的乖戾不能容忍社会的压力和社交界的虚荣这个极为仁慈慷慨的人会被鸡毛蒜皮的小事所激怒当他那纯朴的自尊遇到障碍时，他便感到无比痛苦他的作品每年都在沙龙落选美校拙劣画家对他极尽嘲笑公众对他长期不解这些使他的神经衰弱有增无减1876 Auvers-sur-Oise, View from Nearby1876 Chestnut Trees and Farmstead of Jas de Bouffin 1876 Flowers in a Rococo Vase1876 Jas de Bouffan, the pool1876 Landscape at the Jas de Bouffin1876 Landscape. Study after Nature1876 Pot of Flowers1876 Road1876 The Trees of Jas de Bouffan1 8 7 71877 Bather1877 Bathers at Rest1877 Compotier and Plate of Biscuits1877 Orchard In Pontoise1877 Portrait of Victor Chocquet, Seated1877 Reclining Nude1877 Still life with apples and biscuits1877 维克托尔·肖凯的肖像 Portrait of Victor Chocquet 在明亮的绿色背景前显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣淡蓝衬衫、浅红色肉体以浅调子突出着深调子色彩的笔触尽管很粗犷因变化丰富形成光的颤动也有助于形象本身的结构从这种形与色完美统一中产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象一个内心充满着崇高精神的艺术保护人的形象塞尚在这幅肖像上成功地把作为艺术对象的人和艺术所刻画生命力结成为一个完全的同一体1877 The Eternal Feminie1877 The Temptation of St. Anthony1877 Two Vases of Flowers他以16件作品参加了佩尔蒂埃街印象派画展结果和1874年一样，得到了还是公众的反对父亲不同意他画画，也不赞成他与富盖结合这时又减少了给他的生活费用塞尚因此比以往更加孤僻，索性闭门不出塞尚的苛求使得妻子腻烦意气用事又使朋友们讨厌不过还有几个对他一直十分忠诚的人他们当中就有画家基约曼此后，塞尚就长期住在普罗旺斯只在必要时才到巴黎作短暂逗留或应雷诺阿之邀赴罗什吉昂应维克多·肖盖之邀去阿唐维尔1877 Still Life, Bowl and Milk Jug1877 Still Life1 8 7 81878 Apples1878 Bather from the Back1878 Four Bathers1878 Bather with Outstreched Arms1878 Portrait of the Artist's Son1878 Still life with seven apples1878 The Abandoned House1878 The pond of the Jas de Bouffan1878 The Pool at Jas de Bouffan1878 The Sea at l'Estaque1878 The Seine at Bercy1878 坐在红扶手椅里的塞尚夫人 Portrait of Madame Cezanne 是保罗·塞尚为他夫人所画的肖像完全不考虑西方传统肖像所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等在其表现手法上也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的1879 Bottom of the Ravine1879 Bouquet of Flowers1879 Dish of Apples1879 Landscape With A Canal1879 Medea1879 Path at the Entrance to the Forest1879 Pears and Grapes1879 Poplars1879 Seated Woman1879 Still Life with Apples1879 The Bay of l'Estaque and Saint-Henri1879 The Bridge at Maincy, Near Melun1880 Still life with fruits1880 Apples and a Napkin1880 Bacchanalia. The Battle of Love1880 Compotier, Glass and Apples1880 Cote du Galet, at Pontoise1880 Dark Blue Vase1880 Flowers and Fruit1880 Flowers in an Olive Jar1880 Houses at the L'Estaque1880 Ile de France Landscape1880 Leda and the Swan1880 Melting Snow. Fontainbleau1880 Mountains in Provence. L'Estaque 1880 Portrait of Louis Guillaume1880 The Battle of Love1880 The valley of the Oise1880 牛奶罐和苹果 - Milk Can and Apples 1881 Bridge and Waterfall at Pontoise 1881 Houses Along a Road1881 Landscape1881 Moulin de la Couleuvre at Pontoise 1881 Self-portrait in front of olive wallpaper1882 Orchard1882 Road, Trees and Lake1882 Rocks at L'Estaque1882 Self-portrait with white turbaned 1882 The Bay of L'Estaque from the East 1882 三个浴女 Three Bathers1 8 8 3保罗·塞尚结识了蒙蒂切利从此，两位画家的足迹踏遍了普罗旺斯他们背着背囊喜欢在加尔达纳一起作画1883 L'Estaque View Through The Pines 1883 Portrait of Madame Cezanne1883 View of L'Estaque1 8 8 44月尽管他对奥尔唐丝·富盖已无任何感情仍在父母出席下与她举行了结婚仪式两年后，他父亲以近九十的高龄去世留下两百万法郎遗产，当时是笔巨款而他对社会中人与人关系却只有反感于是还是将全部精力和时间用于绘画他与左拉断绝了来往让妻子和妹妹管理家务和负责儿子教育1884 Madame Cezanne in a Striped Rob1884 Still Life with Soup Tureen1 8 8 51885 A Turn in the Road at La Roche-Guyon1885 Chestnut Tree and Farm1885 Flowers In A Vase1885 Gardanne (Horizontal View)1885 L'Estaque with Red Roofs1885 Portrait of the Artist's Son1885 Self-Portrait1885 Stilleben mit Granatapfel und Birnen1885 The Gulf of Marseille Seen from L'Estaque1885 View of L'Estaque and Chateaux d'If1885 从埃斯塔克看马赛海湾 The Gulf of Marseille Seen from L'Estaque 画面的中景部分是海湾这是一片强烈浓重色块各种各样蓝色横跨画布建立起经过细致融合的笔触海湾的后面蜿蜒起伏的小山山的上空是柔和的蓝天加些极淡的玫瑰红笔触象是落日的余辉1885 塞尚夫人的肖像 - portrait de madame cezanne1886 Environs de Gardanne1886 Houses in Provence, near Gardanne1886 Mont Sainte-Victoire With Large Pine1886 Mount Sainte-Victoire Seen from Gardanne1886 Trees and houses1 8 8 71887 Chestnut Trees at the Jas de Bouffan1887 Five Bathers1887 House and Farm at Jas de Bouffan1887 Jas de Bouffan1887 Landscape with viaduct Montagne Sainte-Victoire1887 Large Trees at Jas de Bouffan1887 Madame Cezanne with Unbound Hair1887 Maison au Toit Rouge (Jas de Bouffan)1887 Still Life Plate and Fruit1887 Still Life with a Chest of Drawers1887 蓝色花瓶 The Blue Vase这是一幅特别具有鲜明欢乐感觉的静物画给人热情清新明媚优雅芬芳的美感物象的布局与形体的表现也显得精巧、简练与别致1887 洗浴者 Bather1 8 8 8塞尚到巴黎住了一年，经常会见梵高、高更、埃米尔·伯纳但实际上，塞尚并不喜欢他们最终他还是隐居在埃克斯偶尔到枫丹白露吉威尔尼维希作数日的旅游由于患有初期糖尿病他性情暴躁与日俱增莫名其妙地使自己和几位朋友尤其是与莫奈的关系紧张起来他既狂热又带有疑虑地工作着1888 Boy in a Red Vest1888 Pierrot and Harlequin (Mardi Gras)1888 The Alley at Chantilly1888 The Banks of the Marne不过在他一生中没有一个时期能像1885至1895年这十年那样平衡安宁就是在这个时期中，他画出了《五斗橱》《兰花瓶》《封斋前的星期二》《古斯达沃·热弗鲁瓦像》《穿红背心的男孩》，还为夫人作了许多肖像也是在该时期中，他画了一组《玩纸牌者》另外他以处理几何问题的办法不下十次地重画《沐浴者》努力寻找支配画面的构图规律在风景画上塞尚当时最喜欢的题材是热德布芳的花园住宅他多次描绘栗子树中的小径，加尔达纳的村庄《从埃斯塔克望到马赛海港》及《圣维克多山》特别是《带有高大松树的圣维克多山》1889 The Great Pine以坚韧不拔的精神共创作250多幅油画开始结出丰硕的果实，他开始为人所知由于挚友肖盖的帮助，他的一幅作品在1889年万国博览会上得到展出在凯博特遗赠给国家的收藏中他的3幅作品和其他一些著名的画家的22幅作品一起遭到国家博物馆的拒绝他不久便报了这一箭之仇：在泰奥多尔·迪雷拍卖行莫奈用800法郎买下他的《村庄之路》同时沃拉尔还在拉菲特街的画廊展出了这位埃克斯画家150幅作品报界感到愤慨，人群聚集起来表示反对官方画家们甚至跑来抗议展出然而却因此抬高了塞尚的声望1890 A Close1890 Boy in a Red Vest1890 Boy Resting独立派画家，新美术爱好者向他示好疑心重重的孤独也使他成熟起来他难以忍受母亲去世造成的悲伤作品强烈抒发感情，艺术滑向巴洛克风格出于对母亲的孝顺，他决定卖掉德布芳永远不再回到那里去了这时，他最喜欢去黑城堡作画1890 Castle of Marines1890 Forest1890 Four Bathers1890 Gardanne1890 Harlequin1890 House with Red Roof1890 Madame Cezanne in a Yellow Chair1890 Madame Cezanne in Blue1890 Mont Sainte-Victoire1 8 9 01890 Mountains in Provence1890 Portrait of the Artist's Son1890 Potted Plants1890 Self-Portrait with Palette1890 厨房的桌子 Still life with basket塞尚对模特的要求和对这些苹果一样 —— 一动也不动有一次，他为画商佛拉画肖像，佛拉不知不觉打起瞌睡塞尚生气地对他说：“有打瞌睡的苹果吗？”1890 Still Life with Apples and a Pot of Primroses 1890 Still life with Apples1890 Still life, bottle of rum1890 The Aqueduct and Lock1890 The Pigeon Tower At Bellevue1890 浴女们 - les grandes baigneuses这是画家塞尚三幅《浴女们》中的最大的作品突出了稳定构图和静寂色调，洋溢着沉稳之美1890 Three Bathers (after Cézanne)1890 花与水果 Still Life with Flowers and Fruit1 8 9 11891 Madame Cezanne in a Yellow Chair1891 Peasant1891 Self Portrait with a Beret1891 浴者 Bathers除了女性沐浴外塞尚也描绘了男性的沐浴图《浴者》是一幅描绘男人的油画塞尚把少年时河边戏水的情景用明快的色调轻松的描绘出来背景中可以看到艾克斯的象征—— 圣维克多山1892 Les joueurs de cartes (The Card Players)1892 Smoker1892 The Card Players1892 Tulips in a Vase1893 Rocks at Fountainebleau1893 Still Life with a Ginger Jar and Eggplants1893 Still Life with Pomegranate and Pears1893 The Card Players1894 Paul Cezanne in his Paris studio working on “The Apotheosis of Delacroix”1894 Bathers1894 Curtain, Jug and Fruit1894 Forest1894 Fruit and Jug on a Table1894 Fruit Bowl, Pitcher and Fruit1894 House and Trees1894 Millstone and Cistern Under Trees1894 Self-Portrait in a Felt Hat1894 Still Life with a Ginger Jar and Eggplants1894 Still Life with Apples1894 Still life, jug and fruit on a table1894 Still life, pitcher and fruit1894 Sugarbowl, Pears and Tablecloth1894 The House with the Cracked Walls1894 Woods with Millstone1 8 9 51895 Apples and Biscuits1895 静物苹果篮子 Basket of Apples1895 Bibemus Quarry1895 Ginger Jar1895 Large Pine and Red Earth1895 有苹果的静物 - Still Life with Apples证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象“ 描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉 ”他坚持关注颜色和质地特性，不以幻觉为目的《有苹果的静物》不是对实物模仿而是对观察角度和绘画本质的探索1895 Maison Maria with a View of Chateau Noir1895 Mont Sainte-Victoire1895 Self-Portrait1895 Still Life with Fruit and a Ginger Pot1895 Still Life with Plaster Cupid1895 穿红背心的少年 Boy in a Red Vest在这幅油画中，男孩的形象占满整个画面他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中左侧被窗帘斜线限定，上端被后墙的水平线框住右侧被三角深色限制，弧形手臂与身体彼此协调形色点线等因素，按一定理性秩序一起组构为求画面结构的和谐，有意改变客观形象的外形特别拉长画中少年左臂，使延长下垂的冷色袖子在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色色块与大面积白色及冷色取得均衡不同的形状与颜色色块的安排皆独具匠心1895 Still life, peppermint bottle1895 Woman in a Green Hat (Madame Cezanne)1895 古斯塔夫·杰弗罗伊的画像 Portrait of Gustave Geffroy 1895 咖啡壶边的妇女 Woman with a Coffee Pot画中妇人是塞尚家一位佣人她一身朴素衣服，表情冷漠作者无意挖掘她内心的思想她只是塞尚研究构图的静物扮演着和咖啡壶一样的角色塞尚都将它们构成一种平衡与和谐多视角物体描绘，众矛盾冲突并置在他精心安排下达到了某种奇特的平衡获得另一种生命力，这属于塞尚的变形他用这种独有变形表现更为真实的现实“ 画画并不意味着盲目地去复制现实它意味着寻求诸种关系的和谐 ”1896 Old Woman with a Rosary1896 玩纸牌者 The Card Players“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图他曾多次画过以玩牌者作为主题作品也许只有这幅构图才达到自己的目的“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格”塞尚画的农民，像肖像那样富有个性像观念包罗万象，像纪念碑那样庄严像纯洁的良心那样健全“我最喜欢那些年事已高的人的模样他们因循世俗，顺随时务请看看这位年迈的咖啡馆老板，多么有风度！”塞尚眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上在于真诚表现人民的生活一符合真实的生活1896 The Lac d'Annecy1896 Young Italian Girl Resting on Her Elbow1897 Bibemus. The Red Rock1897 Henry Gasquet1897 In the Woods1897 Mont Sainte-Victoire1897 Peasant in a Blue Smock1897 Vase of Flowers1 8 9 81898 Bibemus Quarry1898 Chrysanthemums1898 Farm at Montgeroult1898 Mont Sainte-Victoire1898 Still Life with Red Onions1898 Still Life with Skull1898 Young Man and Skull1898 蒙热鲁尔的弯路 Turning Road at Montgeroult画中的山林景色来自塞尚的直接观察几何形房子的赭色块大胆蓝色轮廓线从随意描画的树叶中浮现出来小路向山间弯曲，迅速淹没在绿树中色块的几何排列构成了画面1 8 9 9他最后一次来到巴黎，过后，又重返埃克斯在一位非常忠诚女管家布雷蒙夫人的陪伴下直至生命的结束1899 In the Forest1899 Nude Woman Standing1899 阿姆布罗兹·沃拉尔德的画像 Portrait of Ambroise Vollard 1 9 0 01900 Apples and Oranges1900 Bibemus Quarry1900 In the Park of Chateau Noir1900 Pyramid of skulls1900 Seated Man1900 Seated Peasant1900 Self-Portrait with Beret1900 Still Life with Oranges1900 Still Life With Skull1900 Table, Napkin and Fruit1900 The Brook1900 The Three Skulls1900 浴女们 Large Bathers塞尚对艺术的探索，经过计算的构图他把人体置于几何图形中的处理方式从中可以看出塞尚对绘画崭新的尝试因此产生毕加索和布拉克的立体主义1 9 0 2塞尚让人在娄沃路建造了一间画室年迈、病痛使他变得更加多疑和暴躁1902 Mont Sainte-Victoire1902 Road near Mont Sainte-Victoire1902 Woman in Blue. Madame Cezanne1902 Young Girl with a Doll1904 Bathers at Rest1904 Chateau Noir1904 Forest near the rocky caves above the Chateau Noir 1904 Little Girl with a Doll1904 Mont Sainte-Victoire Seen From Les Lauves1904 Rocks near the Caves below the Chateau Noir 1904 Seated Peasant1 9 0 5他完成了1898年开始创作的后藏费城博物馆的《高大的女浴者》1905 高大的女浴者 Large Bathers1905 Montagne Sainte-Victoire and the Black Chateau 1905 Still Life with Flower Holder1 9 0 61906 Bathers1906 Bend in Forest Road1906 Jourdan's Cottage1906 圣维克多山 - la montagne sainte victoire塞尚一生画得最多的，可能算是风景画了1882年以后，塞尚隐居于故乡附近的小镇专心地画起当地的风景，他深深地为圣维克多山景色所吸引年复一年，他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石分析时隐时现、复杂细微的体块和结构在他的一生中，他为此山所画的“肖像”竟有七、八十幅之多这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》是塞尚最后的一幅描绘圣维克多山的画一片没有人迹的天地间，雄伟的大山似从大气中升起它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中气势庄严崇高，略带忧郁，反映塞尚深沉的精神世界在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差画中颜色种类不多，每种色都有丰富色阶变化那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上成为厚重而富于肌理变化的色块笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织构成空间，产生结构，形成对比和谐的秩序色块、笔触、线条等视觉要素从客观景物的图像中漂浮出来在画中形成新的现实，正是塞尚绘画艺术的核心1906 Portrait of the Gardener Vallier1906 Portrait of Vallier1906 The Sailor10月15日他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地一辆马车把他送回了家布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到10月22日在接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞塞尚的画具有鲜明的特色他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成通过绘画在自然表象之下发掘某种简单形式将散乱视象构成秩序化的图像为此他进行了一系列艺术探索强调画中物象的明晰性与坚实感他认为，倘若画中物象模糊不清那么便无法寻求画面的构成意味他反对印象主义的那种忽视素描把物象弄得朦胧不清的绘画语言塞尚极力追求一种能塑造出鲜明结实的形体的绘画语言作画常以黑色的线勾画物体轮廓甚至要将空气河水云雾等画出轮廓他的画中无论是近景还是远景的物象在清晰度上都被拉到同一个平面上来这样处理既与传统表现手法拉开距离又为画面的构成留下表现的余地他在创作中排除繁琐的细节描绘着力于对物象简化、概括的处理“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然”作品中景物描绘简约，富于几何意味从而在形式构成方面发挥出创造才能为了画面形式结构不惜牺牲客观真实摆脱了西方艺术传统的再现法则对画家的限制在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲他无意于再现自然而他对自然物象的描绘根本上是为了创造一种形与色构成的韵律“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出别无其他的”1906 Mill on the River塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序对古典艺术抱崇敬之情，最崇拜法国古典主义画家普桑“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品”力图使自己的画达到普桑作品中那种均衡和完美他向这方面执着追求，对传统再现法则不以为然他走向极端，脱离了西方艺术的传统，正是如此他被人们尊奉为“现代绘画之父”1906 Mont Sainte-Victoire著名立体主义大师勃拉克十分敏锐地看到：“ 塞尚的伟大在于他古典的约制在于他不表现个人 ”1906 Mont Sainte-Victoire Seen from les Lauves 1906 photographed by Ker-Xavier Roussel in January。
解构塞尚-塞尚绘画在饰品设计中的应用研究
解构塞尚—塞尚绘画在饰品设计中的应用研究摘要保罗·塞尚，被称为“现代艺术之父”，他是印象派的继承者，也是印象派的创新者，更是后印象派重要的代表人之一。
在现代主义艺术潮流中，塞尚始终扮演着重要的角色，开创了属于自己绘画技法以及艺术理念。
塞尚的绘画将主观精神赋予了画面，尤以突出塞尚对追求物体体积感以及重视色彩真实性进行解构，不论是在绘画上处理画面与形式的关系，还是色彩为了达到整体预想效果，塞尚都在技法和观念上给予了我们一定的启示，也为我们的设计提供了扎实的理论基础。
本文着重研究塞尚的绘画技法与理念，再结合现代人对于饰品的审美取向，价值观念等人文因素，其重点在于研究绘画结构、色彩以及造型表现，完成系统的图案梳理，将之解构，再将饰品分类，与之结合，拓展塞尚绘画风格的图案设计的实践性，并挖掘其绘画理念的创新性。
首先，梳理有关塞尚绘画美学的形成原因、艺术风格发展的影响相关理论，认知以上的重要性，再对塞尚绘画进行解构分析，在结构、色彩、造型表现等元素上探讨对现代饰品设计的相关应用。
其次，在结合塞尚绘画与饰品设计中的设计实践之前，又借鉴分析了梵高的有关饰品的研究，为之后的设计实践带来更充分的理论基础，将塞尚绘画的表现形式，设计语言应用到饰品设计中去。
最后，将之进行丰富设计，打开设计思路、材料选择、设计定位等方面完善设计，寻找理论与实践的契合点，为最终设计效果的呈现提供更切实的理论铺垫。
关键词：解构，塞尚绘画，饰品设计，设计表现Deconstructing Cézanne: A Study on the Application ofCezanne's Painting in Ornament DesignABSTRACTPaul Cézanne, known as the "father of modern art", is the successor of Impressionism, an innovator of Impressionism, and one of the important representatives of post-Impressionism. In the modernist art trend, Cezanne has always played an important role, creating his own painting techniques and artistic concepts.Cezanne ’s paintings give the subjective spirit to the picture, especially highlighting Cezanne ’s deconstruction of the pursuit of object volume and the importance of color authenticity. Whether it is to deal with the relationship between the picture and form in painting, or color in order to achieve the overall expected effect, Cezanne Shangdu has given us certain enlightenment in techniques and concepts, and also provided a solid theoretical basis for our design. This article focuses on the study of Cezanne's painting techniques and concepts, combined with the modern people's aesthetic orientation, values and other human factors, the focus is on the study of painting structure, color and shape performance, complete systematic pattern combing, deconstruction, and then Classify and combine jewelry with it, expand the practicality of Cezanne's painting style pattern design, and tap the innovation of its painting concept.First, sort out the relevant theories about the formation of Cezanne's aesthetics and the impact of the development of artistic style, recognize the importance of the above, and then deconstruct and analyze Cezanne's paintings, and explore modern ornaments in terms of structure, color, and modeling performance. Design related applications.Secondly, before combining the design practice in Cezanne's painting and jewelry design, it also borrowed and analyzed Van Gogh's research on jewelry, which brought a fuller theoretical basis for the subsequent design practice, and the expression form of Cezanne's painting was designed. Language is used in jewelry design.Finally, enrich the design, open the design ideas, material selection, design positioning and other aspects to improve the design, find the theory and practice, and provide a more realistic theoretical foundation for the final design effect.KEY WORDS：Deconstruction, Cezanne painting, jewelry design, design expression目录第一章绪论 (1)1.1研究背景和现状 (1)1.1.1 研究背景 (1)1.1.2国内研究现状 (2)1.1.3国外研究现状 (2)1.2研究目的和意义 (3)1.2.1研究目的 (3)1.2.2研究意义 (3)1.3 研究内容和方法 (3)1.3.1研究内容 (3)1.3.2研究方法 (4)第二章相关概念综述 (5)2.1 饰品设计 (5)2.1.1饰品概念 (5)2.1.2饰品分类 (5)2.1.3饰品用途 (6)2.2塞尚绘画美学形成原因 (6)2.2.1经济文化背景 (6)2.2.2哲学和美学背景 (7)2.2.3艺术实践基础 (8)第三章塞尚艺术风格与发展 (9)3.1 塞尚与各绘画派 (9)3.1.1印象画派对塞尚影响 (9)3.1.2塞尚对野兽画派影响 (10)3.2 受塞尚艺术间接影响的艺术画派 (11)3.3 结论 (12)第四章塞尚绘画在现代设计中的应用探讨 (13)4.1 解构塞尚绘画 (13)4.1.1塞尚绘画结构转变 (13)4.1.2塞尚绘画色彩认知 (15)4.1.3塞尚绘画造型表现分析 (16)4.1.4塞尚绘画感性精神学说 (18)4.2以梵高饰品为例的设计分析 (18)4.3结论 (20)第五章塞尚饰品设计的设计与展示 (22)5.1设计选题阐述 (22)5.2创意实现阐述 (22)5.2.1创意阐述 (22)5.2.2设计定位 (22)5.2.3方案实施 (22)5.3设计方案 (23)5.3.1视觉风格设定 (23)5.3.2设计过程演变 (23)5.4设计难点及解决方案 (28)5.4.1设计难点 (28)5.4.2解决方案 (28)5.5设计成果展示 (29)第六章结论与展望 (38)6.1 结论 (38)6.2展望 (38)参考文献 (39)攻读硕士学位期间发表的学术论文及取得的相关科研成果 (41)致谢 (41)第一章绪论1.1研究背景和现状1.1.1 研究背景伴随经济全球化影响，社会化大生产一直呈现出阶越式发展，机器大生产已取代传统的手工生产，接着艺术品被批量生产和复制。
从《库勒夫尔的磨坊》走近塞尚——浅析塞尚在变化启示下的绘画风格
变化太丰富了。
我相信，我只须稍微向右或向左转转身子，不一定要挪动我的位置，就可以使我在这里忙上几个月。
’’５这样的情感，铸就了他把风景作为他一生最重要的绘画主题。
，塞尚是很有创造力的画家，他的艺术生涯贯穿了许多风格上的变迁，有众多的评论家追随着塞尚绘画形态的发展，同时不难发现塞尚通常把自己的创作主题限定在数个绘画类型，最终加以解决并使之逐步变化。
塞尚的艺术经历可以分为四个时期即（１８７２年之前）为少年和青年时期，（１８７２—１８８０年之间）印象派时期，（１８８０年前后－１８９０年之间）成熟期，．（１８９０年以后）晚期。
每个时期都体现了为实现其“如实表现”客体这一绘画企图，无论风格如何演都是使塞尚获得自己希望的可触及的现实。
二、解析《库勒夫尔的磨坊》《库勒夫尔的磨坊》（图１）创作于１８８１年，这时期的塞尚已经走出青年时的巴洛克和印象派的影响。
在蓬图瓦兹，塞尚度过了１８８１年的春天，在那里与印象派画家卡米尔·毕沙罗６和保罗高更７夫妇经常往来。
当时的塞尚正在努力寻找一种自己独特的表现方法。
他借助于色彩和物体不同转折的空间关系，运用雄健的笔触概括又灵活地描绘图１《库勒夫尔的磨坊》（Ｍｉｌｌ。
ｔｈ。
ｃｏｕｌ。
，，。
）保罗。
塞尚１８８ｌ出客观物象的内在结构，充满力度的画面中带有一种稳定的结构与秩序，给人一种强烈的震撼力。
以至手高更对塞尚的艺术钦佩不己，称塞尚的作品中具有“梦想家的神秘和庄重的冷静”。
就在蓬图瓦兹他完成了这张春意盎然的作品。
整幅作品以蓝色与黄绿色为主调，黄绿常常隐没在深蓝色调子中，似乎被融化在蓝色当中。
中间房子的直线突然把蓝色挡在了右侧使蓝色带动绿色席卷而来的趋势嘎然而止。
在整体结构上房子的垂直线与深色树干形成呼应，一条藏在草丛并由左向右倾斜的虚线和横向的结构线把画面分割成不同区域；画面前景中的路、中景的暖色块与天际线形成向远处延伸的纵深感，体现了塞尚的构成形式。
天空的云与草地上的树处理成团状，被左边深蓝色的树吸引，像草地上奔跑的羊群，借以造成运动感，线条依然保留了巴罗克８式扭曲的动感，任何一处都得到无数细微运动的调整。
强化个性与简化形式：塞尚开创现代艺术之先河
强化个性与简化形式：塞尚开创现代艺术之先河法国后印象派画家保罗·塞尚（P a u l C e z a n n e，1839-1906）被誉为“现代艺术之父”。
虽然我们对塞尚的名字和作品耳熟能详，但塞尚作为从西方传统艺术向现代艺术过渡的关键人物，为现代艺术的两大特征——“强化个性”（strengthening personality）与“简化形式”（simplifying form）提供的深刻启示，恐怕至今尚未被我们充分认识。
现代艺术的一大特征是强化个性个性通常是指决定人的独特行为和思想的个人内在的身心系统的动态结构。
艺术是个性的表现。
古今中外优秀的艺术作品几乎都表现了一定的个性。
西方从文艺复兴到浪漫主义，都以个性解放为标志。
西方现代社会更加崇尚个性，尊重个人的自由和权利，坚持独立的人格，反抗权威的控制，体现在艺术领域就是反叛传统，标新立异，追求自我表现，强化艺术个性。
塞尚一生的绘画创作大致可分为早期（1861-1872）、印象派时期（1872-1878）、成熟期（1878-1890）和最后期（1890-1905）。
塞尚早期亦称浪漫时期或“黑暗时期”的作品，受到浪漫主义画家德拉克洛瓦屠杀题材的绘画和马奈情色题材的绘画影响，诸如《骷髅和水壶》、《劫持》、《谋杀》、《现代奥林匹亚》等油画，主题凶暴、刺激，色调幽暗，表现了初到巴黎的外省普罗旺斯画家孤独、抑郁、感伤、耽于幻想的心理状态和个性情感。
塞尚的早期作品曾经被忽视或低估，20世纪中后期才获得高度评价。
美国艺术史家夏皮罗在《塞尚》（1952）中指出：“在他作于19世纪60年代的最初的作品中，他经常是阴郁的、狂暴的、残酷的却是强有力的，也是富有创意的——这种创意达到了这样的程度，以至于在其最初不成熟的作品中，他预先达到了20世纪的表现主义效果。
”英国艺术史家高文在《塞尚的早期作品》（1988）中也说：“当他的巴黎朋友们在寻找阳光时，塞尚的作品发现了阴影。
塞尚
塞尚
他在 1904 年给埃米尔．贝尔纳的信中， 曾这样谈到大自然的几何形式，同时也介 绍了他的观察方法和绘画方法：「与地平 线平行的线能造成宽度感。……垂直于地 平线的线则给以深度感。对于我们人类来 说，大自然不是平面，而是深度，因此必 须给我们用来表现光的颤动的红色和蓝色， 补充以适当数量的澹蓝色的调子，藉以造 成空气的质感。
塞尚:圣维克多山﹝Mont Sainte-Victoire﹞
1904 ~ 1906 年
油彩‧画布，73 x 91 公分
美术博物馆，费城 ﹝Philadelphia﹞，美国
塞尚
圣维克多山」是塞尚两遍、十遍、乃至二十遍地 一再重新「创作」的绘作。以求攫住其灵魂，让 它在画布上永存的一个主题。 塞尚一次一次
这些空白可以使过渡区即两种同时涂上的颜色汇合在一起因而区即两种同时涂上的颜色汇合在一起因而使我们获得一种新的视觉产生一种色调的浓使我们获得一种新的视觉产生一种色调的浓这些空白加深了透明度和光亮度用蓝色使景色这些空白加深了透明度和光亮度用蓝色使景色沉浸在大气之中
塞尚﹝Paul Cezanne﹞ ﹝1839 ~ 1906﹞
1898 ~ 1905 年
塞尚的画对20世纪西欧艺术产生巨大影响， 被举世公认为艺术大师。1906年10月22日，塞尚 逝世。他对艺术事业一生追求的精神，永远值得
人们敬佩。
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塞尚
塞尚生于法国南部乡村。他的最大成就，是对色 彩与明暗前所未有的精闢分析。这与印象派画家 捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。 他的一些关于这方面的理论至今仍具有重要的意 义─他曾说：「要从自然中学习普桑﹝Poussin﹞ 的画法」，并且希望「使印象主义，能够像美术 馆中的艺术品一样，坚实而且历久弥新。」显然 印象主义在形式的特质上，有所欠缺，然而「当 色彩的丰盛达到极致时，形式也就随着充实起 来。」在这裡，他更暗示了日后立体主义 ﹝Cubism﹞的基本理论，就是画家必须从自然中 寻找圆椎体、球体和圆柱体。