莆仙戏
传承作文800字记叙文莆仙戏
传承作文800字记叙文莆仙戏在莆田市，有一种独具特色的地方传统戏曲，那就是莆仙戏。
作为当地的文化遗产，莆仙戏自古便得到一代又一代人的传承和保护，如今在当地依然流传广泛。
我曾有幸拜访过一位莆仙戏的传承人，听他讲述这门艺术背后的故事，深感传承的重要性。
传承是一项古老而神圣的使命，承前启后，传承着历史的记忆和文化的精髓。
莆仙戏作为莆田地区的传统文化形式，经历了千百年的风风雨雨，流传至今。
每当提起莆仙戏，人们总是洋溢着自豪和赞美，这种戏曲承载着当地人对祖先智慧和劳动创造的敬重，是他们的精神家园。
我记得那位莆仙戏传承人告诉我，学习莆仙戏并非易事，需要倾注大量心血和时间，才能领悟其中的精髓。
传统的莆仙戏分为武戏、文戏，有着严谨的表演规范和技巧，每一个动作、表情都蕴含着深刻的内涵。
他向我展示了一段精彩的莆仙戏表演，那优美的旋律、舞台上的精彩镜头令我着迷，仿佛置身于一个神秘而充满魔力的世界中。
古老的戏曲艺术需要年复一年的传承，才能生生不息。
在他的家里，我看到了一间布满古老舞台戏服、道具的房间，这些物件都是他花费大量时间搜集、整理而来。
他告诉我，这些戏服、道具背后都有着属于它们自己的故事，这些故事是传承的一部分，也是他们为了延续一门戏曲而努力的动力。
莆仙戏传承并非只是简单地学习技艺，更是一种心灵的链接和传统文化的传承。
在当今文化多元的社会中，传承戏曲这样的传统文化形式显得尤为珍贵。
他告诉我，年轻一代需要更多地了解和尊重这些古老的文化，才能将这份宝贵的精神传承下去。
听完他的故事，我深感传承之重要。
作为当下的年轻人，我们需要更多地关注传统文化的传承与保护，让这些珍贵的文化传统能够代代相传，流传不息。
莆仙戏作为地方传统戏曲的代表，承载着丰富的历史积淀和文化底蕴，我们应该珍惜并传承下去。
传承，是一种使命，更是一种责任。
在这个充满变革的时代，我们更应该传承那些具有时间厚重感的文化遗产，让古老的戏曲艺术在当今社会中继续发光发热。
浅谈莆仙戏司鼓的作用
・ 戏 曲论 坛 ・
浅谈莆仙戏司鼓的作用
吴海 清 （ 福 建 省莆 仙戏剧 院有 限公 司 福 建莆 田 ３ ５ １ １ ０ ０）
莆 仙 戏 的司 鼓 俗 称 “ 鼓 头 ” ， 是 整 出戏 的灵 魂 所 在 ，乃 乐 水波 荡漾 的意境 ； 战场 厮 杀， 则要 用锣 鼓 点来渲 染 烘托 战 斗 的气 队中 的头 首 ，为前 后 台演 出 的总指 挥 。所 有演 员 的唱 、念 、做 、 氛 ；更 深夜 静 ，需 要用 锣鼓 点表 现 出静 寂 的环 境 。如 《 天 子与 娇 打 的疾 、 徐 、缓 、急 与抑 、扬 、顿 、挫 ，后 台演奏 员 乐器 演奏 的 客 》 中 的 【 更 鼓 】：一 更 ，达 ０ 宽 宽 宽； 二更 ，达０ 达０ 宽０ 宽０ ； 跟 进 淡 出都 由他来 导 引 、调度 、煽 动 、宣 泄 的 ，所 以有 “ 鼓 多打 三更 ，达０ 达 达 宽０ 宽 宽； 四更 ，达 达ｉ 下 ，子 弟掉 棚下 ”之说 。其 所 司乐 器为 牛皮 大鼓 、战鼓 、花 鱼 达达达 达 ０ 宽宽宣 ０ 。 鼓 ，掷 板 等 。若按 其槌 法 可分 为 阴阳 槌 、双槌 、战鼓 堂三 大类 。 六 、渲染 内 心情绪 ，予 以外 化点 染
刀 》 中的 【 起 鼓 郑 】 ：达集 集 Ｉ 仓 才市 台 ｌ 仓 才 塞金 直台 Ｉ 仓 趟 达 仓一Ｉ 市 台仓呀 Ｉ 来 台仓 呀 ｌ 仓呀 市 台 ｌ 仓・ 。 九 、加强 唱腔 气势 ，装 饰丰 富情 感 精采 的锣 鼓 不仅 能对 动 人 的唱腔 给 予有 力 的陪 衬 、烘 托 ，还 能加 深情 感 发挥 ，创 造 某种 意境 。在起 唱 以前 ，通 过 锣鼓 、器 乐 伴奏 的渲 染 ，往 往先 造 成 强烈 的感 情气 氛 ，启 发演 员情 绪 迅速 进 入规 定 情 景之 中。如 《 状 元与 乞 丐 》中 【 犯 二 甲落 】： 立 赶 赶 童 呀 ｌ 仓 仓 直台 呀 Ｊ 仓 仓 直金 呀 Ｉ 仓 仓 直台 仓 ｌ ， （ 走 路 ，东 倒西 歪 ）立 赶 趣 童赶 呀 Ｉ 虑一 集０ ｌ 虑一 集 ０ Ｉ 仓 呀 企左 仓 ｌ（ 风 声 ）。
莆仙戏PPT
莆仙戏的部分曲牌，其名目、音
韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。 尤其是仅存于早期南戏《张协状元》 的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用 的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元 南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支， 有"大题三百六，小题七百二"之称。声 腔称"兴化腔"，它是综合溶化莆仙民间 歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐 宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的。 莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南 戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓， 锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的， 锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称 笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称 头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特 的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是 莆仙戏的主要乐器。
1.中国五大戏曲剧种是：京剧、越 剧、 黄梅戏、评剧、豫剧。 2.流行著名的剧种有：秦腔、京剧、 豫 剧、越调、越剧、黄梅戏、评 剧、曲剧、 昆曲、粤剧、川剧、 淮剧、晋剧、汉剧、 湘剧、潮剧、 闽剧、祁剧、莆仙戏、河 北梆 子、湖南花鼓戏、吕剧、花鼓戏、 徽剧、沪剧、绍剧、婺剧、四平 调等五 十多个剧种。
莆仙戏源远流长，历史悠久。晋未南北朝，中
原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原"百戏"亦随之传 入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓 郁地方特色的戏曲声腔。 唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传 ，唐开元间 （713-741），莆田江东村美女江采苹，被唐明皇选调 入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》" 江采苹"条，《唐宋传奇梅妃传》）。其弟曾随同进觐， 封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部"梨园"，带回供宴 乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。故莆仙音乐歌 舞有"集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷 教坊之荟萃，取山村田野之歌调"的美称，唐咸通间 （860-873），福州玄沙寺住持宗一大题，"南游莆田， 县排百戏迎接。"唐代"百戏"，亦称"散乐"是一种"俳优 歌舞杂奏"，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。
研究报告莆仙戏调研报告
莆仙戏调研报告莆仙戏是我国现存戏曲中历史最悠久、演出形态最古老、剧目最丰富、表演艺术最具特色的剧种之一，是“宋元南戏的活化石”，它自宋代形成至今已有900多年历史。
新中国成立后，莆仙戏戏坛涌现出一批思想内容深刻、艺术性很强的剧目，先后获得“文华奖”“五个一工程奖”“曹禺戏剧奖”等全国性大奖，剧目《团圆之后》、《春草闯堂》被分别称之为“世界悲剧”和“世界喜剧”之一。
莆仙戏- 历史渊源莆仙戏，因形成于兴化地区(今莆田、仙游)，用兴化方言演唱，故俗称“兴化戏”。
它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。
莆仙戏源于唐，成于宋、盛于明清、闪光于现代。
它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，据1962年调查统计，莆仙戏传统剧目有5000多个、8000多本，其中与宋元时期南戏有关的剧目，除了被称为“戏文之首”的《王魁》与《蔡伯喈》外，还有《张协状元》、《郭华》、《陈光蕊》、《刘文龙》、《刘锡》、《王祥》、《朱买臣》、《赵盾》、《杀狗记》、《小孙屠》、《苏秦》、《刘知远》、《王十朋》、《老莱子》、《董永》、《乐昌公主》、《王焕》、《姜诗》、《高文举》等81个，有抄本流传下来的共57个，其中被称为“宋元戏文”三种之一的《张协状元》，是目前中国流传至今最早的一本南戏剧目。
此剧在全国各地早已失传，惟独保存在莆仙戏里，700多年来历演不衰。
千年来，莆仙戏世代相传，深得莆仙人民的喜爱，喜欢观看莆仙戏的民众达三百多万人。
莆仙戏- 表演特色莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。
莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。
莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐影响。
描写唱莆仙戏的场面
描写唱莆仙戏的场面
唱莆仙戏的场面，是一种充满激情和震撼的表演艺术，有着独特的魅力和韵味。
在这个场景中，演员们穿着华丽的戏服，化着浓艳的妆容，舞台上灯光璀璨，音乐激昂，整个气氛充满了热烈和激情。
舞台上的演员们一个个走上前来，他们精心打扮，身着色彩斑斓的戏服，头戴花冠，脸上画着夸张的戏剧化妆。
他们优雅地舞动着身姿，迈着轻盈的步伐，仿佛是仙境中的精灵，散发着迷人的魅力。
随着音乐的响起，演员们开始唱莆仙戏，他们清脆悦耳的歌声充满了感染力，让观众心头一震。
他们的歌声高亢激昂，仿佛是在述说一个动人的故事，让人感觉仿佛置身其中，跟随着剧情的发展而动容。
在舞台上，演员们的表演技巧炉火纯青，他们舞动着手脚，表情生动，神情各异，将戏剧人物的性格特点诠释得淋漓尽致。
他们的动作优美而大气，每一个动作都经过精心设计和排练，展现出高超的舞台表演技巧。
整个舞台上充满了紧张的气氛，观众们屏住呼吸，专心聆听和观赏。
他们被演员们的表演所吸引，情绪随着剧情的发展而起伏，仿佛是置身于一个奇幻的世界中，感受着戏剧带来的震撼和感动。
在唱莆仙戏的场面中，演员们的表演充满了激情和感染力，他们用心灵和身体去演绎戏剧中的人物，让观众感受到戏剧带来的力量和
魅力。
唱莆仙戏的场面，是一种独特的艺术体验，让人仿佛置身其中，感受到戏剧的魅力和韵味。
总的来说，唱莆仙戏的场面是一种充满激情和震撼的表演艺术，演员们用心灵和身体去演绎戏剧中的人物，让观众感受到戏剧带来的力量和魅力。
唱莆仙戏的场面是一种独特的艺术体验，让人仿佛置身其中，感受到戏剧的魅力和韵味。
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蓝色脸 象征其凶猛、粗鲁 而又有心计，如窦尔墩。↓
↑ 白色脸 主要表现其阴险、狡诈、 多疑与居心叵测（即所谓“奸 臣”），如曹操、秦桧等。
黄色脸 文角象征有心计，如姬僚；武角象征勇猛善战，如典韦。 ↓
紫色脸 象征沉着、稳重、有正义 感，如常遇春等。→
*金色脸 经常用来象征德高望重的神仙，如如来佛等；金银色脸有 时也用于比较有法力的精怪。（这在影视剧《西游记》中也可以 明显看到。） *赭[zhě]色脸 常用于精神矍 [jué]铄的老人，如月下老人。
在《团圆之后》剧本中，陈仁 鉴将施天文改名施佾生作为主角。 施在考中状元后，为年轻守寡的母 亲叶氏请旨旌表。但是，叶氏在婚 前就与郑司成有情，一直未断。在 施佾生婚后第三天深夜，叶氏和郑 司成商量欲了断前缘以保名节，
1995年去世的戏剧作家陈仁鉴， 曾改编创作了莆仙戏代表作《团圆之 后》，也是脍炙人口的《春草闯堂》 的执笔改编者。其中，《团圆之后》 在1960年被长春电影制片厂搬上银幕。 剧本首次发表时署“陈仁鉴改编”。
十音八乐、佛曲法曲。
莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、 则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子 班”。 莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富。莆仙戏的 声腔主要是 “兴化腔”，在莆仙这块土地上莆仙戏的 流传还是十分广
泛的。
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、 旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近 代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通
1980年福建省戏曲研究所邀姚清 水携稿到省修改，并给具体指导。经 修改后的剧本，写丁家兄弟花实、花 春同日各生一子。舅王国贤为之算命， 断定丁花春子文龙为"乞丐命"，丁花 实子文凤为"状元命"。丁花实夫妇信 以为真，百般溺爱，致其子文凤，渐 入歧途。丁花春妻柳氏忍受兄嫂欺凌、 丈夫远走的困境，含辛茹苦，严以教 子，复求塾师李仲年精心栽培，促进 文龙发愤攻读。终于一举成名得中状 元，而"状元命"的文凤则堕落为盗。 在事实面前，花实夫妇无地自容，王 国贤也狼狈不堪。
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慕容 刘婉
莆仙戏是福建戏曲剧种之一，原名“兴化 戏”，被誉为宋元南戏的“活化石” 。
它表演古朴优雅，不少动作深 受木偶戏 影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富， 综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛 曲法曲。具有浓厚地方色彩。
莆仙戏源于唐，成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作 深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣 俚曲、十音八乐、佛曲法曲、其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧 目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百 多个，其中，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋 风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上 行》等优秀剧目誉满全国剧坛。剧种的著名剧作家有陈仁鉴和柯如宽、江幼宋 等，著名演员有黄文狄、林栋志、朱石凤、黄宝珍、王少媛等。
旦 行 简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、 贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣表演上的特 点是以唱工为主， 动作幅度比较小， 行动比较稳重。
旦行的第二大类叫花旦。从服装上来说，都是穿裙衣裳。即便是穿长衣裳也绣
着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。
↓
↑老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特 点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老 生那样平直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂 回。
常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
• 行当 生（男性）
小生 老生 武生 娃娃生
所谓武生，要求武功好，还 要有大将的风度，有气魄， 工架要优美、稳重、端庄。
↑ 老生主要扮演中年以上性格正 直刚毅的正面人物，因多戴髯口， 故又称须生，俗称胡子生。老生 行又分唱功、做功、靠把和武老 生，另有红生一行，主要扮演关 羽，因勾红脸，故又称红生。
彩旦俗称丑婆子，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表 演为主的喜剧性角色。↓
武 旦、 刀 马 旦： 为 演 武 功 见 长 的 女 性。
净 行 简称“净”，亦叫花脸。
末 行 简称“末”。所扮角色主要是正面人物的中 年男子。
丑 行 简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花 脸”，面谱与花脸有很大区别。
绿色脸 象征骁勇、暴躁，如程咬 金等。→
此外，鼻梁上涂一块白色或画一只白蜻蜓的，象征反派人物（或指“花花 公子”）。在整个脸上揉上一种颜色，另色勾绘出眉、眼和人物所需要的纹理， 如红脸或者加白眉，象征正直；黑脸白眉象征忠耿。还有勾花脸的，如《齐王 求将》中的钟离春，《薛仁贵》中的陈金定等。
还有判官、海龙王及老虎的“假面”，是用牛皮或纸板绘制成的。白无常 是白色的；黑无常是黑色的，也用于阎罗殿的小鬼。“大鼻子”则是“弄大仙” 时汉钟离用的“假鼻子”。
该剧获福建省1980年优秀剧本一等奖。1981年，应邀赴京汇报演出，获全 国第一届(1980～1981年)优秀剧本奖，并获得福建省人民政府颁发的奖状 与奖金。其剧本先后在《福建戏剧》和《剧本》月刊上发表，中国戏剧出版 社出单行本，并被省内外许多剧种移植上演。1990年，剧本收入海峡文艺
出版社出版的《福建优秀剧作选》。
粉红色 象征年迈、血气已衰的老 人，如黄三太。→
莆仙戏中的脸谱，源于民间生活，经过艺人们长期的舞台实践 与加工而得来的。 莆仙戏的早期脸谱，一般着重于红、黑、白三 色。到了民国初，受外来因素影响，还加上蓝、金、银等色。
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红色脸 一般象征忠勇、正义、威严，大都用于有血性的男儿。如 《三↓国》中的有关羽和姜维，《千里送》中的赵匡胤等。
着重表现于严肃、公正无私的人物性格，如包文拯 （包公）等；也表现出剧中人物的暴躁、鲁莽的一 面，如张飞、项羽等。→
但郑不肯。第二天清晨，施的新婚妻子柳氏向婆婆请 安时撞见郑司成，叶氏羞愧难当，悬梁自尽。为了施 家声誉，施命柳氏暂时认罪，其后又不忍妻子冤死， 遂向县令求情。最后，为保施家祖泽和母亲名节，施 欲毒死郑司成，却发现郑乃其生父。于是，他将毒酒 灌进了自己口中。
莆仙戏历史莆仙戏是福建的古老剧种 剧种之一。它是在古代“百戏” 剧种 的基础上发展形成的。它表演古朴优雅，不少动作深 受木偶戏影 响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富， 综合了莆仙的民间歌谣俚曲、