海顿《降E大调奏鸣曲》的文本分析与演奏风格初探
论胡梅尔降E大调小号协奏曲的演奏风格
一
、
琴 （ 稍 后 是钢 琴 ）协 奏 曲逐渐 成 为 听众 和作 曲家 所 喜爱 的音 乐体 裁 。这个 时 期的 协奏 曲已不 同于 巴洛 克 时期 的沉 重 肃穆 ，一 半 带 有 “ 华丽风 格 ”的 印记 ，更 为细致 典雅 、细 腻雕 琢 。 般 古典 时 期 的协奏 曲都会 有几 部 分组 成 ：呈 示部 、主 部 、 连 接 部 、副部 、结 束部 、展 开部 、再现 部 。 在演 奏 当中 ，第 一 乐章 ，呈 示 部 。开始 的六 十 五 小节钢 琴 伴 奏 的背 景体 现 了古 典主 义 时期 的华 丽风 格 。主 部 的奏 鸣 曲式 以嘹
主 义时期特有 的明朗、幽默以及优 美的气质 ！对于它的演奏 ，要把握 了极致 ，作为古 典主义 时期 的小号代表 作品 ，这首协奏 曲甚至 超越 古典 主义时期 的风格和特 点，以及对 当时的时代下的音 乐的理解和认 了同时期 的海顿 的小号协 奏 曲，但 同时作者有 处于海顿 门下 ，所 以 识 。本 文着重论 述了该作品的演奏风格 ，以及在演奏 当中的遇到的 问 从风格来 讲 ，他们 门斗体 现 的是 古典主 义时期 的华丽风格 。 题 ，希望 能够为广 大小号 演奏者提供一 些理论上的借鉴 。 第 三 乐章 ，再现 部 。这 一 部分 用 回旋 曲式 写成 ，情 绪 明 朗 ， 带有 欢乐 的气 氛 ， 它推 出 了全 曲 的高潮 ，同 时， 也发 挥 了小 号双 关键词 ：胡梅 尔；小号 ；古典主 义；演奏风格
关于胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》曲子介绍与简单分析
艺 术 教 育都市家教 244【摘 要】胡梅尔·约翰·尼波默克（Johann Nepomuk Hummel,1778-1837），少年时代在维也纳是一名杰出的钢琴家。
胡梅尔师从于莫扎特，阿尔布雷希茨贝格，萨列里和海顿，并很快以作曲家的身份崭露头角。
1804——1811年任艾什特哈齐亲王宫廷乐长，在旅居维也纳5年的时间里做过音乐教师，1816年任斯图加特宫廷乐长，并于1819年在魏玛任职。
胡梅尔曾在欧洲许多国家（尤其在英国与俄罗斯）举行过广泛的巡回演出，这使他获得很高荣誉。
胡梅尔的《降E 大调小号协奏曲》曲子介绍与简单分析。
这首《降E 大调小号协奏曲》是胡梅尔所有作品中尚属早期的作品。
它是传统的协奏曲三乐章结构，按照快，慢，快的原则布局。
第一乐章是快板乐章，降E 大调，4/4拍；第二乐章是歌唱性的行板，降C 大调，2/2拍；第三乐章是快板，是灿烂的终曲乐章，降E 大调2/4拍，用回旋曲式写成。
《降E 大调小号协奏曲》创作于1803年，胡梅尔的这首小号协奏曲是为维也纳宫廷乐队首席小号安东，魏丁格尔谱写的。
当时经魏丁格尔改良后的这件乐器被称为“指键小号”，极大的提高了它前身——“自然小号”的演奏能力。
【关键词】作曲家介绍；曲子介绍；曲子分析一、作曲家介绍胡梅尔·约翰·尼波默克（Johann Nepomnk Hummel1778-1837）1778年出生在波西米亚的普雷斯堡，1837年10月17日去世于魏玛。
波西米亚有“欧洲的音乐学院”之称，胡梅尔得其乡土风气之惠，自幼便表现出音乐才能。
胡梅尔一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以他被划归奥地利音乐家行列，事实上，他的家乡在那个时期也在奥地利哈布斯堡治下。
少年时代的他在维也纳是一名杰出的钢琴家。
胡梅尔师从于莫扎特，阿尔布雷希茨贝格，萨列里和海顿，并很快以作曲家的身份崭露头角。
1804～1811年任艾什特哈齐亲王宫廷乐长，在旅居维也纳5年的时间里做过音乐教师，1816年任斯图加特宫廷乐长，并于1819年在魏玛任职。
《以五首经典奏鸣曲为例浅谈贝多芬不同时期的风格》
《以五首经典奏鸣曲为例浅谈贝多芬不同时期的风格》一、引言贝多芬，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期向浪漫主义过渡的关键人物。
他的音乐作品跨越了多个时期，以其独特的风格和深邃的内涵赢得了世界范围内的赞誉。
本文将通过分析贝多芬的五首经典奏鸣曲，探讨他在不同时期的音乐风格及其特点。
二、早期奏鸣曲风格首先，我们以《F小调奏鸣曲》（作品2号）为例，这首作品创作于贝多芬的早期阶段。
在这一时期，贝多芬的音乐风格深受海顿和莫扎特的影响，注重旋律的优美和结构的严谨。
这部作品的和声丰富，曲式结构清晰，展示了贝多芬对古典主义音乐的继承和发展。
此外，这部作品中已经显露出一些挑战传统的元素，预示着贝多芬音乐风格的演变。
三、中期奏鸣曲风格接下来是《月光奏鸣曲》（作品27号），这部作品是贝多芬中期创作的代表作之一。
这一时期的贝多芬开始在音乐中加入更多的个人情感和思想表达。
作品中的慢板乐章充满情感，如月光般温柔而神秘，展现了贝多芬对浪漫主义音乐的探索。
同时，这部作品在结构上仍然保持着古典主义的严谨性，体现了贝多芬在继承传统基础上的创新。
四、晚期奏鸣曲风格随着年龄的增长和听力衰退，贝多芬在晚期创作了更多富有激情和力量感的作品。
以《五首钢琴奏鸣曲》（作品106-111号）为例，这一时期的奏鸣曲在结构上更加复杂，音乐语言更加丰富。
作品中充满了强烈的个人情感和思想表达，体现了贝多芬对音乐艺术的深刻理解和追求。
此外，这一时期的作品还表现出对命运的抗争精神和对人类精神的探索。
五、五首奏鸣曲的风格对比除了上述三首奏鸣曲外，我们还可以通过其他几首经典奏鸣曲来进一步了解贝多芬不同时期的风格特点。
例如，《C小调第五交响曲》（作品5号）展现了贝多芬在早期阶段已经具备的强大创作力；而《降E大调第三交响曲》（作品55号）则体现了贝多芬在中期对音乐风格的进一步发展和创新；至于《第九交响曲》（作品125号），则是贝多芬晚期的杰作之一，展示了他在音乐上的高超造诣和思想追求。
浅谈胡梅尔《降E大调小号协奏曲》
浅谈胡梅尔《降E大调小号协奏曲》作者：王雷来源：《音乐时空》2013年第16期摘要：本文探讨胡梅尔《降E大调小号协奏曲》的演奏技法，结合演奏实践，对作者的历史、作品创作的背景等一系列问题进行归纳，并对这这首协奏曲的每一个乐章的演奏特点和音乐处理进行了简单的分析。
关键词：胡梅尔降E大调小号协奏曲技巧分析一、胡梅尔人物介绍和《降E大调小号协奏曲》创作背景约翰·胡梅尔（1778年-1837年）奥地利钢琴家、作曲家、教师、指挥家，和海顿、莫扎特同时期，被称为欧洲最伟大的作曲家和钢琴家之一，他的作品包括歌剧、舞剧、弥撒、清唱剧、奏鸣曲、幻想曲、变奏曲、回旋曲、协奏曲及室内乐等，少年时期跟从海顿学习。
胡梅尔与他的老师同样为小号音乐留下了一部经典之作，这就是在1803年12月创作的《降E大调小号协奏曲》。
约翰·胡梅尔1778年出生于波西米亚的普雷斯堡，1837年去世。
波西米亚有“欧洲的音乐学院”之称，胡梅尔得其乡土风气之慧，自幼便显示出音乐才能。
胡梅尔一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以他被划归奥地利音乐家行列，事实上，他的家乡在那个时期也在奥地利哈布斯堡的统治下。
胡梅尔早期受教于莫扎特，曾住在莫扎特家里，算是莫扎特的入室弟子，胡梅尔很小的时候就开始在德国、荷兰、英国巡回演出，在英国时又跟钢琴名师克莱门蒂学习一年，回到维也纳时还不满15岁。
归来后又师从阿布尔雷希茨贝格、海顿和撒列瑞。
胡梅尔少年时期跟从海顿学习，青年时期接承海顿的衣钵，当了埃斯特哈齐乐队的指挥。
胡梅尔担任指挥期间，演出任务并不繁重，所以他得以有时间创作大量作品。
胡梅尔与他的老师海顿相同的是他为小号音乐留下了一部经典之作，这就是《降E大调小号协奏曲》。
胡梅尔比海顿晚出生半个世纪，但他也同样没有见过阀键的小号，所以他的小号协奏曲也是为孔键小号写的。
胡梅尔是一个谨慎精细的作曲家，他尊崇前人的艺术经验，喜欢在严谨的音乐范型里寻找创作的快乐，他的小号协奏曲严格遵守协奏曲三个乐章的规范，布局成快、慢、快的三个乐章，三个乐章各自的曲式、和声、调性原则也都谨严有度，符合古典音乐的原则。
交响乐之父——海顿
交响乐之父——海顿一、海顿的生平：海顿（Franz Joseph Haydn,1732-1809）1732年3月31日出生于奥地利南部的一个小村庄，父亲是一位车匠，海顿六岁在海恩堡教会合唱团接受音乐训练，八岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，在那里受到了全面的音乐教育。
1754年他师从意大利音乐家波尔波拉学习作曲，1755年第一部弦乐四重奏问世，1759年，应聘担任捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和作曲家，在这年里，海顿创作了《第一交响曲》。
1761年是海顿一生中的重要转折点，他被邀请到匈牙利贵族P.A.埃斯泰尔哈济亲王的宫廷中任副乐长、乐长。
亲王非常爱好音乐，拥有一个管弦乐队，这给海顿的创作提供了极好的机会，在这30年间，海顿创作了约60部交响曲、40首弦乐四重奏、30首钢琴奏鸣曲、11部歌剧、5首弥撒曲等。
这些作品深受传统思维影响，带有很强的宫廷浮华风格，结构已采用奏鸣套曲的形式。
1790年以后，海顿的创作日趋成熟并走向高潮，他创作了大量的作品，摆脱了宫廷娱乐性及表面华丽的倾向，形成了严肃性、戏剧性、抒情性和更加个性化、民间化、大众化的风格。
他两次出访伦敦，伦敦丰富的音乐生活和资本主义大都市的氛围，带给了海顿新的体验。
这期间是海顿创作生涯中的一个里程碑，为扎洛蒙音乐会写下的12部《伦敦交响曲》，达到了他一生创作的最高峰，使伦敦听众为之狂热和敬慕，牛津大学授予他音乐博士学衔。
同时，在他第一次访问伦敦路过波恩时，还发现了年轻的音乐天才贝多芬，并收下贝多芬为学生。
1795年8月，六十三岁的海顿第二次从伦敦回到维也纳，继续进行创作，成功地完成了《创世纪》和《四季》两部清唱剧。
誉满全欧的海顿在维也纳度过了自己平静而荣耀的晚年，1809年5月31日他病逝于当时已被法军占领的维也纳。
其主要作品有：交响曲《告别》《受难》、《哀悼》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》；弦乐四重奏《皇帝》、《云雀》；清唱剧《创世纪》、《四季》等。
常用钢琴小奏鸣曲20首(颠覆你对古典的认知)
常用钢琴小奏鸣曲20首（颠覆你对古典的认知）在古典音乐史上，奏鸣曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。
从古典乐派时期开始逐步发展完善。
19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。
钢琴奏鸣曲从起源开始一直由钢琴独奏，由于这个音乐体裁对钢琴技巧和表现力的发挥达到了顶点，故经常用来在音乐会上演出，并成为衡量钢琴演奏者水平的重要工具。
古典音乐不是想象中的枯燥无味、不如流行的大众化，它是一种音乐的起源，不信你听！莫扎特第十一钢琴奏鸣曲莫扎特一生共写了17首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用，深切寄托着他对个人生活经历的感受，具有很强的内向性。
《A大调第11号钢琴奏鸣曲》（K.331）全曲凝聚了莫扎特仁慈、至善、充满爱意的情怀，弥漫着诗歌化的旋律，是属于一首组曲风格的作品。
在这首奏鸣曲中既反映了现实生活的深刻内容，又把握了和谐完美的形式；既充满平民朴实的激情，又有理性的逻辑控制。
整首作品显示了他的独特性和非凡的想象力，在趋向于充实严谨的内在表情下强烈地表现出自己的个性，具有典型莫扎特情感和音乐语言的代表。
降E大调钢琴奏鸣曲海顿作为维也纳古典乐派的第一位大师，其钢琴音乐创作贯穿了他的整个音乐发展过程，他写了大量的键盘奏鸣曲，对后来的莫扎特和贝多芬产生了深远的影响。
《降E大调钢琴奏鸣曲》（No.62，Hob.XVI：52）是海顿的最后一首奏鸣曲，也是他最大型的一首奏鸣曲，被称之为他最伟大的奏鸣曲，也是18世纪末三部最有影响的奏鸣曲之一贝多芬第十四“月光”奏鸣曲聆听贝多芬的钢琴奏鸣曲，相信很多人是从Piano SonataNo.14,Op.27 No.2，即升c小调第十四钢琴奏鸣曲开始，又名“月光奏鸣曲”，分为三个乐章。
贝多芬作于1802年。
此“月光”奏鸣曲名满天下、家喻户晓，这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。
浅谈胡梅尔《降E大调小号协奏曲》音乐分析及演奏技巧
浅谈胡梅尔《降E大调小号协奏曲》音乐分析及演奏技巧作者：曹睿来源：《牡丹》2019年第15期胡梅尔的作品包括弥撒、歌剧、舞剧、清唱剧、奏鸣曲、幻想曲、变奏曲、回旋曲、协奏曲及室内乐等，这显示他透彻地掌握了作曲技术。
1803年12月创作的《降E大调小号协奏曲》是他最成功的作品之一。
一、胡梅尔和《降E大调小号协奏曲》简介胡梅尔于1778年生于帕雷斯堡，是奥地利钢琴家、作曲家和指挥家，1837年在魏马去世，被称为近代欧洲最伟大的作曲家和钢琴家一。
胡梅尔早期受莫扎特指导，曾经住在莫扎特家，是他的入室弟子。
胡梅尔很小的时候就开始在德国、荷兰、英国巡回演出，在英国时又跟钢琴名师克莱门蒂学习一年，回到维也纳时尚不满15岁。
胡梅尔的音乐风格精致典雅，富有装饰性，有多样的半音变化，曲调比较丰富，对浪漫派音乐家肖邦、李斯特等人都有影响。
研究古典音乐技法时，胡梅尔的音乐作品可以提供很典型的范例。
胡梅尔处于古典迈向浪漫主义的时代，虽然他不是时代的弄潮儿，但是他的大篇幅旋律发展和巧妙的变化音运用也影响了之后的浪漫主义音乐家。
维也纳宫廷乐队首席小号凡丁格发明了指键小号，而胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》就是为其创作的作品之一。
凡丁格最早设计的小号像萨克斯指键，不仅仅可以吹奏单音，就连半音的多音变化也可以在不同的曲子风格中展现出来。
众所周知，海顿创作的降E大调小号协奏曲也是利用凡丁格创作的小号演奏，此曲无论是在演奏上还是作曲上都极为成功，得到了很高的评价。
因此，1803年12月，胡梅尔也创作了《降E大调小号协奏曲》。
二、利用悠风号演奏《降E大调小号协奏曲》的方法第一樂章悠风号响起后以长音为主，突显出悠风号上低音的音色特征，给人以舒缓、安逸、美妙的感觉，又能够让听众完全沉浸在美妙的音乐中，仿佛身临其境。
正是因为第一乐章运用颤音，音乐才具有如此独特的魅力，曲子的第44小节和第54小节连续多次运用颤音，集中运用在全音符和二分音符上，使得整个第一章显得尤为美妙。
浅析海顿《F大调奏鸣曲(Hob.XVI23)第一乐章》演技巧法
Northern Music 75Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅析海顿《F大调奏鸣曲（Hob.XVI/23）第一乐章》演技巧法苏世彬（哈尔滨音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）【摘要】众所周知，海顿是古典主义时期的第一位音乐巨匠。
本首《F大调奏鸣曲》是海顿于1773年创作中期所作，是作曲家由创作早期到晚期的一个过渡。
其中期作品相对于前期来说在演奏技巧与结构上精进不少。
此时海顿的作品相对于前期较为夸张奔放、热情、动力性强，逐渐走到了贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格。
同时，此时期是当时的古钢琴到我们现代钢琴转换的一个时期，故此作品非常具有代表性。
本文通过分析本首奏鸣曲的结构及其演奏中的重难点与练习方法，望对本首作品的演奏有所帮助。
【关键词】海顿；F大调奏鸣曲【中图分类号】J61 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）18-0075-02【本文著录格式】苏世彬. 浅析海顿《F大调奏鸣曲（Hob.XVI/23）第一乐章》演技巧法[J].北方音乐，2020，09（18）：75-76.首先关于本首作品的编号问题，笔者在查阅时发现有的版本的编号是第23首，有的则是第38首。
海顿作有不胜枚举的键盘类作品，其实，在这些作品中只有最后的五首奏鸣曲作曲家本人注明是钢琴奏鸣曲。
在这之后有一位荷兰的学者分析整理了海顿的所有作品并且编订了31卷。
他把海顿的钢琴奏鸣曲基本都放在第16卷。
荷兰学者整理的本首奏鸣曲放在了第23首。
海顿的钢琴奏鸣曲大部分是为自己演奏或是为钢琴教学而作，早期创作的奏鸣曲比较短小精悍，在演奏技巧与篇幅上也不太难，中期开始出现了较大的跨越，后期已经趋于成熟。
所以，海顿的大部分奏鸣曲非常适合演奏和教学。
海顿的奏鸣曲在演奏教学中总体来说具有以下特征：键盘类音乐非常朝气蓬勃，同时富有幽默感，演奏时，每个音如珍珠般非常明亮立体，触键方面要非常轻盈，同时声音也要呈饱满的状态。
胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》演奏分析
胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》演奏分析作者：冯健来源：《北方音乐》2014年第06期[摘要]胡梅尔《降E大调小号协奏曲》是最为流行的一首古典小号作品，也是一首经典的小号作品。
文章对胡梅尔《降E大调小号协奏曲》的演奏特点及音乐处理问题进行了分析。
[关键词]胡梅尔；小号；演奏分析胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》于1803年12月完成，由凡丁格亲自在宴会进行演出。
凡丁格发明的指键小号，使这首小号协调曲乐曲旋律更加优美，而且凡丁格纯熟的演奏技巧，也使小号的歌唱性得到充分的挖掘。
胡梅尔的这首小号协奏曲，至今仍然是小号艺术领域的珍品。
由于《降E大调小号协奏曲》具有较高的演奏价值，所以，对这首协奏曲的演奏技法进行深度剖析意义非凡。
一、胡梅尔（《降E大调小号协奏曲》简介胡梅尔·约翰·尼伯姆克是奥地利钢琴家、作曲家、教师及指挥家，被称为欧洲最伟大的作曲家与钢琴家。
胡梅尔的这首《降E大调小号协奏曲》于1803年12月完成，并在1804年元旦由凡丁格亲自在宴会首次演出。
胡梅尔的这首小号协奏曲，能够使改进后的音键小号，演奏出像钢琴、小提琴一样优美的乐曲。
这个乐曲是按传统的协奏曲结构创作而成的，由三个乐章组成：第一乐章具有古典奏鸣曲特征；第二乐章为慢板，具有曲调优美、歌唱性较强的特点；第二乐章为快板，采用回旋曲式写成，情绪较为明朗、气氛跌宕，是全曲的高潮。
这首小号协奏曲使凡丁格的演奏才能充分发挥出来，也使凡丁格发明的指键小号获得了展示空间。
可以说胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》与海顿的《降E大高小号协奏曲》共同将欧洲小号演奏艺术推向高峰。
二、胡梅尔（《降E大调小号协奏曲》演奏分析（一）第一乐章演奏分析胡梅尔《降E大调小号协奏曲》第一乐章为奏鸣曲式，分呈示部、展开部与再现部三个部分。
在呈示部由乐队先完整地演奏一遍主题部分，乐队演奏气势较为磅礴，主题演奏完后气势渐弱下来，此时，在乐队的渲染及预示下，由小号将主旋律表现出来。
海顿钢琴奏鸣曲及f小调变奏曲解析
海顿钢琴奏鸣曲及f小调变奏曲解析作者：李净伊来源：《戏剧之家》2019年第19期【摘要】海顿一生中作有多首钢琴奏鸣曲，直到1795年在伦敦写完最后一首奏鸣曲为止，其间一直没有中断过，经常在这一领域推出新的创作。
他创作的变奏曲以f小调变奏曲Op.83最为典型，因此，在这些作品中不难发现他当时经常面对的问题，以及他在键盘乐器上所表现的自由奔放的情感，这一点和贝多芬的钢琴奏鸣曲有相似之处。
【关键词】海顿;奏鸣曲;变奏曲中图分类号：J624 ; ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）19-0082-01海顿现存的50首左右的钢琴奏鸣曲，海顿在世时，人们已经把他看成是以交响曲、弦乐四重奏以及宗教音乐为创作中心的作曲家，以至于形成今日这样的海顿形象。
因此很多人认为，钢琴奏鸣曲及变奏曲在他的作品中不占据很重要的地位。
一、钢琴奏鸣曲（一）第28号钢琴奏鸣曲降E大调第一乐章 ;中庸的快板，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。
以分解和弦为主的第一主题，充分表现出此作品快活的性格。
第二乐章 ;小步舞曲，降E大调，3/4拍，三部曲式。
小步舞曲部分由三连音支配，实际上是9/8拍。
中间部的中段部分转为降e小调，从调性上、节奏上，均与小步舞曲部分形成对比。
第三乐章 ;终曲，降E大调，2/4拍，回旋变奏曲式。
本乐章是融合回旋曲式与变奏曲式的海顿特殊曲式之一。
由主题与3个变奏以及中间加入不同素材的回旋曲式融为一体。
（二）第34号钢琴奏鸣曲e小调第一乐章 ;急板，e小调，6/8拍，奏鸣曲式。
在海顿的古钢琴奏鸣曲中，很少有在急速的乐章中采用6/8拍的情形。
在这首奏鸣曲中，快速的6/8拍的特殊律动，赋予此乐章独特的性格。
因此，e小调的第一主题与G大调的第二主题，无论在节奏上或是在性格上，都能前后统一。
在展开部里，充分地利用了呈示部的素材，以精致的手法将主题再处理，使乐章的结构更加紧凑。
第二乐章 ;柔板，G大调，3/4拍，奏鸣曲式。
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贵州师范大学 硕士学位论文海顿《降E大调奏鸣曲》的文本分析与演奏风格初探 姓名：梅雅洁 申请学位级别：硕士 专业：课程与教学论钢琴教学法 指导教师：邹逢时 20090415 摘 要 海顿是“维也纳古典乐派三杰”之一。在交响乐、弦乐四重奏的创作方面，他首先确立了四个乐章的组合原则和完整的交响乐队编制的配器原则，还确定了奏鸣曲的曲式原则，这些成就使他成为维也纳古典乐派的奠基者，是世人公认的“海顿爸爸”、“交响乐之父”和 “弦乐四重奏奠基人”。关于海顿音乐作品的研究，人们更多地关注其交响乐、弦乐四重奏，而钢琴奏鸣曲的研究却显得有些薄弱。本文以《降Ｅ大调奏鸣曲》（Ｈｏｂ．ＸＶＩ／４９）的文本作为分析基础，从钢琴演绎的角度迸一步研究如何恰当地表现作品的精神内涵，对海顿晚期音乐中的旋律、和声特征、节奏、装饰音等一系列问题作了较为详尽的分析与归纳，较深入地研究了海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格。 《降Ｅ大调奏鸣曲》是十八世纪后半叶五部最有影响的奏鸣曲之一，它展现了海顿在键盘创作方面的所有努力和才华，是海顿最伟大的钢琴奏鸣曲之一。通过对《降Ｅ大调奏鸣曲》的文本分析研究，不仅对演奏者从不同的角度演绎这首作品具有很强的理论意义和实践意义，同时，也为研究海顿晚期钢琴奏鸣曲的创作特点和演奏风格提供了新的思路。关键词：海顿；钢琴奏鸣曲；古典主义；晚期；文本；演奏风格 ＡＢＳＴＲＡＣＴ Ｆｒａｎｚ Ｊｏｓｅｐｈ Ｈａｙｄｎ ｉｓ ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｖｉｅｎｎａ ｃｌａｓｓｉｃａｌ ｆａｍｏｕｓｃｏｍｐｏｓｅｒｓ．Ｉｎ ｔｈｅ ｃｒｅａｔｉｏｎ ａｓｐｅｃｔ ｏｆ ｓｙｍｐｈｏｎｙ ａｎｄ ｓｔｒｉｎｇｑｕａｒｔｅｔ，ｈｅ ｈａｄ ｆｉｒｓｔ ｅｓｔａｂｌ ｉｓｈｅｄ ｔｈｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｗｈｉｃｈ ｆｏｕｒｍｏｖｅｍｅｎｔｓ ｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎ ａｎｄ ｔｈｅ ｓｙｍｐｈｏｎｙ ｏｒｃｈｅｓｔｒａ ｅｓｔａｂｌｉｓｈｍｅｎｔ，ｂｕｔ ａｌｓｏ ｈａｄ ｄｅｔｅｒｍｉｎｅｄ ｔｈｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｏｆ ｓｏｎａｔａ ｆｏｒｍ，ｔｈｅｓｅａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓ ｃａｕｓｅｄ ｈｉｍ ｔｏ ｂｅｃｏｍｅ ｆｏｕｎｄｅｒ ｏｆ Ｖｉｅｎｎａ ｃｌａｓｓｉｃａｌ．Ｈａｙｄｎ ｉ ｓ ｃａｌ ｌ ｅｄ‘“ｐａｐａ Ｈａｙｄｎ’’。‘。ｆａｔｈｅｒ ｏｆ ｔｈｅ ｓｙｍｐｈｏｎｙ’’ａｎｄ “ｆａｔｈｅｒ ｏｆ ｔｈｅ ｓｔｒｉｎｇ ｑｕａｒｔｅｔ”．Ａｂｏｕｔ Ｈａｙｄｎ ｍｕｓｉｃ ｗｏｒｋｒｅｓｅａｒｃｈ，ｐｅｏｐｌｅ ｍｏｒｅ ｐａｉｄ ａｔｔｅｎｔ ｉｏｎ ｔｏ ｓｙｍｐｈｏｎｙ ａｎｄ ｓｔｒｉｎｇｑｕａｒｔｅｔ，ｂｕｔ ｒｅｓｅａｒｃｈ ｏｎ ｐｉａｎｏ ｓｏｎａｔａ ａｃｔｕａｌｌｙ ａｐｐｅａｒｓ ｓｏｍｅｗｈａｔｗｅａｋｌｙ．Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｔａｋｅｓ “Ｓｏｎａｔａ ｉｎ Ｅ—ｆｌａｔＭａｊｏｒ’’（Ｈｏｂ．ＸＶＩ／４９）ｔｈｅ ｂａｓ ｉ ｓ ｏｆ ａｎａｌｙｓ ｉ ｓ，ｅｘｐｌａｉｎ ｈｏｗ ｔｏｅｘｐｒｅｓｓ ｔｈｅ ｍｅａｎｉｎｇ ｏｆ ｗｏｒｋｓ ａｐｐｅａｒｅｄ ｍｏｒｅ ｐｒｏｐｅｒｌｙ ａｎｄ ｓｅｒｉａｌｉｓｓｕｅｓ ｓｕｃｈ ａｓ ｍｅｌｏｄｙ，ｏｒｎａｍｅｎｔ，ｈａｒｍｏｎｙ，ｒｈｙｔｈｍ ｉｎ Ｈａｙｄｎ’Ｓｌａｔｅｒ ｗｏｒｋｓ．Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｆｉｒｓｔ ｉｎｔｒｏｄｕｃｅｓ ｂｉｏｇｒａｐｈｙ ｏｆ Ｈａｙｄｎａｎｄ ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｗｏｒｋ．Ｓｅｃｏｎｄ ｃｈａｐｔｅｒ ｓｉｍｐｌｙ ａｎａｌｙｓｅｓ Ｈａｙｄｎ’Ｓｓｏｎａｔａ ｆｒｏｍ ｓｔａｇｅｓ ａｓ ｗｅｌ ｌ ａｓ ｃｒｅａｔ ｉｏｎ．Ｔｈｉｒｄ ｃｈａｐｔｅｒ ｉｎ ｄｅｔａｉ ｌｉｎｔｒｏｄｕｃｅｓ‘。Ｓｏｎａｔａ ｉｎ Ｅ－ｆｌａｔ Ｍａｊｏｒ’４ ｃｒｅａｔ ｉｏｎ ｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ ａｎｄｔｈｅ ｅｄｉｔｉｏｎ ｓｐｒｅａｄ．Ｆｏｕｒｔｈ ｃｈａｐｔｅｒ Ｆｉｆｔｈ ｃｈａｐｔｅｒ ｆｒｏｍ ｓｐｅｅｄ，ｄｙｎａｍｉｃｓ，ｔｏｕｃｈ，ｐｅｄａｌ，ｏｒｎａｍｅｎｔ ａｎｄ ＳＯ ｏｎ，ｔｈｏｒｏｕｇｈｌｙ ｓｔｕｄｉｅｓｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ ｇｅｎｒｅ ｏｆ Ｈａｙｄｎ’Ｓ ｌａｔｅ ｐｅｒｉｏｄ ｐｉａｎｏ ｓｏｎａｔａ．Ｔｈｅｃｏｎｃｌｕｓｉｏｎ ｍａｋｅｓ ｔｈｅ ｂｒｉｅｆ ｏｕｔｌｉｎｅ ｔｏ ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ ｒｅｓｅａｒｃｈ． ‘。Ｓｏｎａｔａ ｉｎ Ｅ－ｆｌａｔ Ｍａｊｏｒ’４ ｉｓ ｏｎｅ ｏｆ ｆｉｖｅ ｍｏｓｔ ｉｎｆｌｕｅｎｔｉａｌｓｏｎａｔａｓ ｉｎ ｔｈｅ ｌａｔｅ ｅｉｇｈｔｅｅｎｔｈ ｃｅｎｔｕｒｙ，ｉｔ ｈａｓ ｕｎｆｏｌｄｅｄ ａｌ １ｅｎｄｅａｖｏｒ ａｎｄ ｔａｌｅｎｔ ｏｆ Ｈａｙｄｎ ｉｎ ｋｅｙｂｏａｒｄ ｃｒｅａｔ ｉｏｎ ａｓｐｅｃｔ，ｉ ｓｔｈｅ ｇｒｅａｔｅｓｔ ｐｉａｎｏ ｓｏｎａｔａ。Ｔｈｒｏｕｇｈ“Ｓｏｎａｔａ ｉｎ Ｅ－ｆｌａｔ Ｍａｊｏｒ’’ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｅｄｉｔｉｏｎ ｃｏｍｐａｒｉｓｏｎ，ｎｏｔ ｏｎｌｙ ｈａｖｅ ｖｅｒｙ ｓｔｒｏｎｇ ｔｈｅｏｒｙｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ ａｎｄ ｐｒａｃｔｉｃｅ ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ ｔｏ ｄｅｄｕｃｅ ｔｈｉｓ ｗｏｒｋ ｆｒｏｍｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ａｎｇｌｅ，ｓｉｍｕｌｔａｎｅｏｕｓｌｙ，ｂｕｔ ａｌｓｏ ｆｏｒ ｓｔｕｄｉｅｓ ｃｒｅａｔｉｏｎｃｈａｒａｃｔｅｒｉ ｓｔ ｉ ｃ ａｎｄ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ ｇｅｎｒｅ ｏｆ Ｈａｙｄｎ’Ｓ ｌａｔｅ ｐｅｒｉｏｄｐｉａｎｏ ｓｏｎａｔａ ｐｒｏｖｉｄｅｓ ｎｅｗ ｍｅｎｔａｌｉｔｙ．Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ｈａｙｄｎ；Ｐｉａｎｏ ｓｏｎａｔａ；Ｃｌａｓｓｉｃａｌ ｉｓｍ；Ｌａｔｅｒ ｐｅｒｉｏｄ； Ｔｅｘｔ：Ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ ｓｔｙｌｅ ＩＩ学位论文原创性声明和关于学位论文使用授权的声明 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究做出重要贡献的个人或集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律责任由本人承担。 论文作者签名： 年 月 日 关于学位论文使用授权的声明 本人完全了解贵州师范大学有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留或向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅：本人授权贵州师范大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文和汇编学位论文。 （保密论文在解密后应遵守此规定） 论文作者签名： 导师签名： 年 月 日引 言 奥地利作曲家海顿是维也纳古典乐派的第一位大师，他的创作标志着古典主义风格高峰期的到来。海顿常被世人称为“交响曲之父”，虽然交响曲、弦乐四重奏以及钢琴奏鸣曲在海顿之前已有许多作曲家开始进行创作，但是海顿的创作将这些题材推进为高度发展的古典主义风格范式，他在这些领域为后人留下了可贵的精神财富。以往对海顿的研究多着力于他的交响曲或弦乐四重奏领域，而对其钢琴奏鸣曲领域，尤其是晚期钢琴奏鸣曲的研究则没有那么深入。选择海顿的晚期钢琴奏鸣曲《降Ｅ大调奏鸣曲》（Ｈｏｂ．ＸＶＩ／４９）作为论文的研究对象，一方面因为虽然其晚期奏鸣曲数量不多总共只有五首，却是他最富有独创性、风格最为成熟的作品，其丰富的音乐技巧与表现，平淡形式下反映出的无穷智慧、悟性与崇高人性吸引本人做深入研究。另一方面，海顿在这首奏鸣曲中融合了多个时期的音乐特点。通过研究这些作品，我们可以了解到它们源自的传统，曾帮助建立的传统，甚至是它们引入的传统。另外，海顿还是一位善于学习新鲜元素、接受新兴事物的作曲家，这使得晚期作品更多地体现出钢琴的炫技性、戏剧性。离开艾斯特哈齐宫廷也使得海顿能够更为自由地创作作品，抒发自己的感情。海顿通过吸取巴赫和斯卡拉蒂等先辈作曲家的创作经验，最终确立了钢琴奏曲的曲式原则，这对于钢琴奏鸣曲的创作和发展产生了重要意义。 关于该课题的研究现状及趋势： 从二十世纪以来，音乐家们开始发掘海顿钢琴作品那些难能可贵的音乐理念和激情，其钢琴奏鸣曲的重要意义也逐渐被认同。国内对海顿奏鸣曲的研究较少：郑三兴编著的《海顿钢琴奏鸣曲研究》一书在曲式结构、谱面标识等方面做了浅层说明，缺少较为透彻详尽的研析；孙国忠编著的《海顿，古典的风范》一书中，对海顿的时代背景以及他众多的创作风格进行比较和分析。国外对海顿钢琴奏鸣曲的分析较多，如Ｊｏｈｎ ＭｃＣａｂｅ的《（ＢＢＣ音导读１８海顿钢琴奏鸣曲》一书，把海顿钢琴奏鸣曲分为三个创作阶段，从曲式的角度分析了每首奏鸣曲；ＢｅｒｎａｒｄＨａｒｒｉｓｏｎ的《Ｈａｙｄｎ’Ｓ ｋｅｙｂｏａｒｄ ｍｕｓｉｃ：ｓｔｕｄｉｅｓ ｉｎ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｃｔｉｃｅ》，是一本专门研究海顿钢琴奏呜曲演奏技巧的专著。作者从音色、节奏、速度、装饰音等方面，阐述了海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格；ＬｄｓｚｌｄＳｏｍｆａｉ的（Ｔｈｅ ｋｅｙｂｏａｒｄｄａｔａｓ ｏｆ Ｊｏｓｅｐｈ Ｈａｙｄｎ｝一书，第一部分介绍了钢琴奏鸣曲的创作时期以及在装饰音、速度、力度、音色等演奏风格方面的特点；第二部分对海顿钢琴奏鸣曲进行分类研究：第三部分介绍了钢琴奏鸣曲的结构和风格。德国历史学家、音乐学家阿贝特·赫尔曼说：现在是从整体上来挖掘海顿钢琴奏鸣曲的时候了。”纵观国内外研究海顿的现状，国外的资料较为丰富，而国内，特别是第一手资料翻译得十分有限，对海顿钢琴奏鸣曲，特别是晚期奏鸣曲的研究资料与成果都比较少。因此，研究海顿晚期钢琴奏鸣曲能够深化我们对维也纳古典音乐，特别是德奥钢琴奏鸣曲的认识，所以对这方面的研究是值得投入与关注的。 本文试图通过分析奏鸣曲与奏鸣曲式的发展脉络、海顿的创作环境、当时的文化思潮与音