音乐作品中的感情内涵

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浅谈音乐作品中情感表现

浅谈音乐作品中情感表现

文化探索110摘要:音乐是精神文化层面的一种表现,也是生活情感的一种艺术。

不同的音乐文化作品蕴含着不同情感内涵。

音乐作品通过不同的形式的音乐表达使得情感得到传达和体现。

音乐表达艺术正是通过音乐表演主体把音乐作品的中的情感得以展现,是“以乐动人”和“以情感人”的具体结合。

关键词:音乐作品;情感;音乐表达音乐是人们生活中情感表达的一种艺术,也是一种激发情感的艺术。

在现实生活中,音乐是调节人们情绪或者抒发人们情感的一种重要形式。

正如匈牙利钢琴家、作曲家李斯特指出:“音乐能同时表达了感情的内容,又表达了感情的强度。

”由此可知,音乐作品在情感表达上有着独特的优势。

一、音乐作品中蕴含的情感因素音乐可以分为声乐和器乐两大类。

通常情况下,不同的音乐类型有着不同的表达形式,不同的音乐作品蕴含着不同的情感因素。

而音乐中的情感表现则是通过旋律、节奏、音色、乐器等方式进行实现,即不同风格的音乐有着不同的情感表现。

但是,音乐的形成与发展与人们的实际生活是息息相关的,任何一门艺术都来源于生活。

人们在生活中的社会行为会给人们带来不同的感受,有喜、乐、悲、伤、怒等。

正如德国古典哲学家黑格尔在《美学》中强调说:“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情,灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等,乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。

”简而言之,音乐作品是人们内心感受的一种音乐表达,音乐是情感的因素。

同时,在不同的历史背景下,音乐可以极大地激发人们的情感,使得人们从理想的高度观察生活,音乐最本质的东西就是能够拥有着丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。

[1]因此,对于音乐传递者或者是表演者,重视音乐作品所蕴含的情感因素,才可以更好地表达音乐情感,切实做到“以情感人”和“以乐动人”。

二、音乐作品情感表现的影响因素音乐情感的表达必须建立在对于音乐作品的理解基础上,不同背景下的音乐,在对题材的处理上、表现手法上以及技巧的运用上都有着各自的特点,形成了不同类型的风格。

音乐风格知识:民族音乐的情感表现和艺术内涵

音乐风格知识:民族音乐的情感表现和艺术内涵

音乐风格知识:民族音乐的情感表现和艺术内涵民族音乐作为一种独特的艺术形式,包含了丰富的情感表现和艺术内涵。

这些表现形式和内涵与民族文化、历史与生活等因素密切相关。

在本文中,将探讨民族音乐的情感表现和艺术内涵,以及它们对民族文化的影响。

一、民族音乐的情感表现民族音乐作为一种具有纯正的民族特色的艺术形式,其中蕴含了丰富的情感表现。

这些情感表现包括个体的情感、家庭和社会的情感,以及自然和宇宙的情感。

首先,民族音乐能够唤起个体内在的情感。

比如,在中国的西南山区,有一种传统的唱歌形式叫做花灯歌。

这种歌曲以高亢、悠扬的音调和动听的旋律著称,它能够唤起人们内心深处的喜、怒、哀、乐等情感,表达出人们对生活的热爱和对未来的期望。

另外,在中国西北地区,还有一种传统的弦乐器叫做胡琴。

胡琴的音色悦耳动听,能够表现出个体内心深处的情感,如悲伤、思乡、追忆等。

其次,民族音乐能够表达出家庭和社会的情感。

比如,在中国东北地区,有一种传统的歌曲叫做二人转。

这种歌曲起源于农村,它以其悠扬、动听的旋律和朴实的歌词表达了数百年来东北农民的生产和生活,反映了他们对家庭和社会的深刻感悟。

在中国南方的少数民族地区,比如云南和贵州,傣族和苗族的舞蹈、歌曲和音乐,也表现了他们热爱家庭和对社会的关心。

这些歌曲以其节奏和谐,并配以鲜艳的服饰,展现了这些民族独特的艺术特色。

最后,民族音乐可以表现自然和宇宙的情感。

很多民族音乐作品都有强烈的自然和宇宙元素。

例如,在中国云南傣族地区,有一种叫做傣族歌舞的文艺形式。

傣族歌舞音乐中,经常描绘美丽的山川河流和自然景观,表现出山地人民与大自然之间的联系和情感纽带。

一些古老的音乐传统在不同的时代和文明发展的过程中,也表现出了与宇宙的深刻联系,如古希腊和古印度的音乐文化。

二、民族音乐的艺术内涵民族音乐的艺术内涵多样复杂,它们反映了民族文化的特点和历史演变的变迁。

其中最重要的一点就是,民族音乐具有独特的民族特性。

有人说,音乐是一种语言。

音乐情感表达

音乐情感表达

音乐情感表达在人类的生活中,音乐占据着重要的一席之地。

音乐无处不在,伴随着我们的成长和生活,通过动人的旋律和歌词,传达着丰富多彩的情感。

音乐是一种表达情感的艺术形式,能够引发人们共鸣,激发内心的感动和情感。

音乐有着独特的力量,它可以表达各种不同的情感,包括喜悦、悲伤、爱、孤独等。

当我们心情愉悦时,欢快的音乐会使我们更加快乐。

例如,当我们听到轻快的流行歌曲时,旋律和歌词会带给我们积极向上的情感,使我们获得愉悦和幸福的感觉。

同样,当我们心情低落或郁闷时,柔和的音乐可以帮助我们放松身心,它们会温暖我们的内心并带来一种宁静的感觉。

音乐不仅可以传达喜怒哀乐,还可以表达复杂的情感。

有些音乐作品通过复杂的旋律和和声表达情感,带给人们一种深刻而丰富的感受。

例如,古典音乐中的交响乐曲往往通过悠远的旋律和宏伟的乐章结构,传达出庄重、激荡、壮丽等情感,让人仿佛身临其境。

同时,一些摇滚和金属乐曲则以激烈的节奏和深沉的歌词,表达着愤怒、不满或者反叛的情感,能够为那些年轻人诉说他们的心声。

此外,音乐也是一种跨越语言和文化界限的情感表达方式。

不同的音乐风格和乐器都能带给人们不同的情感体验,不论是中西方的音乐,亦或是非洲的部落音乐,它们都承载着人们的情感和文化。

例如,在中国传统音乐中,古筝的柔美和琵琶的深沉能够表达出中华民族独特的情感,让人沉浸其中感受到千年文化的积淀。

同样,在爵士乐中,流畅的即兴演奏和饱满的情感表达,使人们感受到了一种自由奔放和深情厚意。

音乐情感表达的魅力在于它的多样性和包容性。

每个人对音乐的感知和情感体验都有差异,同一首曲子可能会给不同的人带来截然相反的情感反应。

这是因为音乐不单单是一种声音,更是一种艺术的体验和情感的传递。

音乐作为跨越语言和文化的交流方式,不论我们在何时何地,都能用自己熟悉的旋律和和声表达自己的情感。

总的来说,音乐情感表达是一种魔力无穷的艺术形式。

通过音乐,我们能够将内心激动与感动传递给他人,也可以用它来寻求共鸣和宁静。

王杰歌曲赏析

王杰歌曲赏析

王杰歌曲赏析王杰,中国流行音乐界的翘楚,他的音乐作品给人们带来了许多美好的回忆和情感共鸣。

他拥有独特的嗓音和深情的演唱风格,使他的歌曲广受欢迎。

在这篇文章中,我们将对王杰的歌曲进行赏析,探索其中的艺术魅力和情感内涵。

一、《岁月神偷》《岁月神偷》是王杰的代表作之一,这首歌以其朴实而真挚的歌词和感人至深的旋律,深深地触动着人们的心弦。

歌曲以岁月为线索,表达了对逝去时光的回忆和珍惜,以及对生活的思考和感慨。

在这首歌中,王杰用“岁月神偷偷偷偷走”这一表达方式,将时间比喻为一位“神偷”,巧妙地传达了人们常常感到时光如梭,时光匆匆的真实感受。

他通过歌词中的细腻描绘和深情演唱,将听众带入了一个充满回忆和感慨的情感空间,引起了广大听众的共鸣。

二、《心太软》《心太软》是一首充满活力和感染力的歌曲,这首歌以其轻快的旋律和乐观积极的歌词,让人不禁跟着节奏一起摇摆。

这首歌诙谐地表达了作者对自己心太软的自嘲和认识,也透露出对感情的执着和坚持。

王杰用诙谐幽默的方式将情感表达出来,他的演唱技巧和台风也让人耳目一新。

在这首歌中,他向人们传达出要坚持自我、不被外界观念束缚的积极力量,让人们感受到积极向上的力量。

三、《一场游戏一场梦》《一场游戏一场梦》是王杰的经典之作,这首歌以其朗朗上口的旋律和励志的歌词,成为了鼓舞人心的励志金曲。

歌曲以游戏为隐喻,表达了人生就像一场游戏,我们要有勇气去追求自己的梦想和目标。

通过歌词中的积极正能量和励志语句,王杰引发了听众内心的共鸣,鼓励大家不要懈怠,勇往直前。

这首歌给人们带来了无限的力量和信念,激励人们在生活中追求梦想,勇敢面对困难和挑战。

四、《故乡的云》《故乡的云》是一首富有乡土气息的歌曲,王杰用他特有的歌声和情感表达了对故乡的眷念和留恋。

歌曲旋律悠扬,歌词深沉含蓄,将人们带回了那个安静而纯真的乡村岁月。

这首歌以云为象征,表达了人们对故乡那片熟悉而温馨的家园的思念之情。

王杰的歌声情感真挚,将听众带入了一个富有田园诗意和怀旧情愫的境地,勾起了大家对家乡的回忆和思念。

浅谈歌曲的情感表现

浅谈歌曲的情感表现

浅谈歌曲的情感表现歌曲是情感的艺术。

情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。

没有真实的情感,就不可能摇撼观众的心旌,点燃观众情感的火焰。

在歌唱中,情感是声音的依据,声音是情感的表现。

歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。

情感体验越深刻、越丰富,演唱就越真挚,感染力就越强烈。

透过歌曲,感受歌曲的情感内涵:歌曲是乐谱和文字的结合,它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。

只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后,才可能更深刻,更准确地领会音乐作品的感情内涵。

这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说:“我们的实践证明感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西,才更深刻地感觉它。

”只有这样,才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。

通过积累、吸收,尽快与歌曲相融合:与上述活动同步,歌唱者通过自己的联想、记忆,极大限度地调动起过去积累的情感体验,并参照和吸收他人的情感经验,按照歌曲指明的方向和范围,对自己的情感体验进行选择、加工、提炼,使之迅速转化,迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。

歌唱者的激情被调动起来以后,必须对歌曲进行更高层次的研习,也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神,并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。

这样通过演唱才可能使歌曲充满生气,重新激活起来。

对歌唱者来说,歌曲的音符已不再是没有生命的符号,而是属于词曲作家,而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。

歌曲以旋律表现情感:歌曲表现情感。

正因为如此,歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲,而且必须以它为基础进行情感体验的转化。

一般说来,歌唱者总有这样的心理感受:旋律向上,情绪高涨;力度加强,情绪昂奋;音调向下,情绪低沉;力度微弱,感情悲伤;旋律回绕曲折,又与委婉、优美的情调相似;音调如泣如诉,恰似呜咽般的断断续续等。

这感性的直接体验,是感情体验的一种基本形式。

论音乐的情感特征

论音乐的情感特征

论音乐的情感特征音乐是表现情感的艺术,作为表达人类思想意志的载体,古今中外绝大多数的音乐家、哲学家和美学家都将其视为一种善于表现人对现实生活的心理感受,尤其是情感态度的艺术。

正象黑格尔所说:“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等,乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域。

”但是,由于音乐在反映现实的具体性上受到限制,在音乐审美中人们会对音乐情感有不同理解。

在以往的探讨中,我们一方面肯定了情感交流在音乐的创作、表演和欣赏中的重要性;一方面也发现了一些对音乐情感的狭隘理解。

为了探求对音乐情感科学、客观的把握,重视对音乐情感特征的研究是当前音乐美学研究切实要做的事情。

音乐情感的基本特征作为人类思想意志的表达,音乐的情感以音乐艺术特有的方式向我们传达着人类内在生命的运动和无限深厚的精神内涵,对于其存在的意义来说,这种情感应当是典型的、概括性的,并且是易感的。

一、音乐情感的典型性我们这里所说的典型是指作曲家在表现情感时,要选取那些在现实和社会生活中具有典型意义的情感“素材”。

这就要求作曲家对于特定环境下事物的存在和运动方式同与他处于同一时代的人有着相同或类似的情感体验,而他体验的必须更加深刻、更加细腻、更加强烈,并且能够对以往的情感表现模式有所突破,创造性的运用新颖独特的方式来表达其音乐的情感内容。

贝多芬的《第三交响曲(英雄)》就是一个突出的典范,它之所以能够堪称为交响音乐发展史中的里程碑,原因不仅在于它蕴含了贝多芬从法国大革命中所感悟到的精神情感,更在于他全新创作风格的运用。

二、音乐情感的概括性由于音乐所使用的特殊物质材料—声音,具有非语义性和非造型性的特点,它不能象语言那样直接表达概念,也不能象造型性艺术那样为我们提供视觉的表象,这就决定了音乐情感的表现要具备高度的、非具体的概括性,我们所了解的音乐在某种程度上具有的多义性和不确切性,就是随着这种非具体的高度概括性产生的,〔收稿日期]2004一10一21I作者简介l甘露(1975一),女,吉林长春人,吉林艺术学院音乐学院音乐美学专业在读硕士研究生。

歌曲的内涵、韵味和情感体现

歌曲的内涵、韵味和情感体现作者:李英姿来源:《艺海》2008年第04期在我十九年的舞台生涯中,深深地体会到作为一名演员在舞台上不仅要歌唱,同时也要把声乐的艺术魅力与美感,通过声乐语言的情感表现,声情并茂,以情传声地表现出来,给观众一种美的享受。

一、内涵的理解所谓内涵,主要是指作品的内在含义即思想感情。

歌唱的思想感情,是通过歌词语言与音乐曲调共同体现的,但对掌握歌曲的具体内容与情感细微变化,主要还在对歌词语言的理解、体验与感受。

所以说理解作品的内涵,是演唱的基础。

拿到一首歌曲,先不要急于唱谱,而应该将歌词反复朗诵几遍,词意挖掘要深,唱曲是根据字音而发声,而发声则根据感情而表意。

俗话说得好“声为情役,腔为情设”,“情之所至,音之所生”。

一首歌曲或长或短,都凝聚着作曲家的强烈感情,作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中,对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真、越完美。

一首歌曲唱完,情深意切,或撩人情思,余味无穷;或沁人肺腑,激情鼎沸;或荡入胸怀,心旷神怡;或催人泪下,悲切难平……二、韵味的体现每首曲都有一个情感基调,它是深情赞颂,是亲切自豪,是欢快热情,是庄严雄伟,是明朗开阔,是真挚自然,是哀婉伤感……等等都要在深入挖掘词意的同时掌握住感情的基调,基调准确才能有助于内容的表达与主题的发挥。

演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程,它对演唱者的要求也是多方面的,好的演唱者不仅能准确掌握住歌曲的情感基调,领会和传达歌曲的艺术意境,同时还能通过自己的再创造,挖掘歌曲里某些潜在的甚至作曲家没有料想到的东西。

一首作品,作曲家无法提供韵味,它必须由演唱者自己去体会和创造。

在你唱熟一首新歌后,根据语言的特点,歌词内容的情感体验,就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些装饰音、颤音、滑音、传音等。

唱起来就会更加动人和自然,就更有味道,给作品带来新的生命力。

三、歌唱情感的表现掌握了一首歌曲的基本情调,也可以说是歌曲感情的“主旋律”,然而要丰富它的表现力,还必须注意情感的细微变化。

初中音乐教学的音乐情感表达(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中音乐教学的音乐情感表达第一篇范文:初中音乐教学的音乐情感表达音乐是一种富有感染力的艺术形式,能够触动人心,激发情感。

在初中音乐教学中,音乐情感表达的教学具有重要意义。

本文将从音乐情感表达的内涵、教学策略和评价方法三个方面进行探讨。

一、音乐情感表达的内涵音乐情感表达是指音乐创作者、表演者通过音乐作品传递情感,使听众产生共鸣的过程。

音乐情感表达是音乐艺术的核心,也是音乐教学的重要目标。

音乐情感的内涵丰富多样,包括快乐、悲伤、愤怒、平静等基本情感,以及在此基础上产生的复杂情感。

在初中音乐教学中,教师应注重培养学生的音乐情感表达能力,使他们在音乐创作、演奏、演唱等过程中能够准确、生动地表达情感。

二、音乐情感表达的教学策略1.感受与体验:教师应引导学生深入音乐作品,感受作品的情感内涵。

通过聆听、欣赏、分析、比较等方法,让学生在音乐实践中体验情感,培养对音乐的敏感度。

2.情感融入:教师应鼓励学生在音乐创作、演奏、演唱等过程中,将自己真实的情感融入音乐。

引导学生学会用音乐语言表达个人情感,提升音乐情感表达的准确性。

3.合作与交流:音乐是一种合作艺术,教师应组织学生进行合作演奏、合唱等活动,培养学生的团队精神。

同时,通过音乐交流活动,让学生分享自己的音乐心得,提高音乐情感表达的能力。

4.创意实践:教师应鼓励学生进行音乐创作,培养学生的创新意识。

在创作过程中,引导学生尝试运用不同的音乐元素和技巧,丰富音乐情感的表达。

5.跨学科学习:教师可将音乐与其他学科相结合,如文学、绘画、舞蹈等,拓宽学生的艺术视野。

通过跨学科学习,培养学生从多角度、多层次理解和表达音乐情感。

三、音乐情感表达的评价方法1.过程性评价:教师应关注学生在音乐教学过程中的情感表现,如参与度、专注度、合作态度等。

通过观察、访谈等方法,了解学生在音乐情感表达方面的进步。

2.作品评价:教师对学生音乐作品进行评价,关注作品中的情感内涵和音乐语言的应用。

通过作品评价,了解学生在音乐情感表达方面的成果。

《爱如潮水》歌曲情感与创作背景

《爱如潮水》歌曲情感与创作背景一、引言在音乐领域中,有许多歌曲因其独特的情感和深远的创作背景而成为经典之作。

其中一首脍炙人口的歌曲便是《爱如潮水》。

本文将对该歌曲的情感表达以及创作背景进行详细探讨,希望能够更好地理解这首歌曲,体会其中蕴含的深刻情感。

二、歌曲情感表达1. 歌词意境《爱如潮水》的歌词十分质朴深情,通过对爱情的描绘将细腻而丰富的情感传达给听众。

歌词中表达的情感主要可以分为以下几个方面:(1)初恋的感动和心跳:歌曲展现了初恋时期特有的种种感受,唤起了人们对青葱岁月的回忆和怀念之情;(2)爱情的升华和坚贞:歌曲中强调了真挚的爱情感情,犹如潮水般滔滔不绝,代表了一种不会轻易磨灭的坚持和承诺;(3)分离的痛苦和思念:歌曲描绘了分离时期的心痛和思念之情,让人感受到爱情的苦涩与无奈。

2. 曲调与旋律《爱如潮水》的曲调简洁清新,旋律流畅动人。

通过柔美的音符和婉转的旋律,歌曲更好地展现了情感的起伏和变化。

在音乐的引导下,歌曲中的情感得以灵活而深入地表达,令人沉浸其中。

三、创作背景1. 创作灵感《爱如潮水》的创作灵感源于作曲家对自然界的观察和感悟。

作曲家通过观察潮汐的涨落,感受到了爱情的几种状态,从而有了这首歌曲的创作思路。

他在自然景观中获得灵感,并将这种观察和感悟融入到歌曲的创作中。

2. 歌曲背后的故事《爱如潮水》的创作背后还有一个动人的故事。

故事的主人公是一对年轻的恋人,他们在高中时期相遇并坠入爱河。

然而,由于家庭原因,两人不得不分离,一方留在家乡,而另一方则离乡背井。

面对分离的痛苦和思念,他们只能通过文字和歌声表达彼此的爱意。

创作家以这个真实的故事为基础,创作了《爱如潮水》这首歌曲,以此来表达自己对爱情的深切理解和情感的发泄。

四、歌曲的影响力1. 社会影响力《爱如潮水》作为一首热门歌曲,广泛传唱于大街小巷、广播电台以及各个音乐平台。

歌曲中真挚的情感和简洁的歌词打动了大量的听众,让他们能够在歌曲中找到共鸣和安慰。

浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例

浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例众所知周,任何艺术的表演都希望达到以情动人的目的,声乐演唱作为一种表演艺术形式,自然也离不开情感的表达,而声乐作品中所蕴含的情感也唯有通过演唱者才能传达出来。

为此,本文以《夕阳红》声乐作品为例,对情感在声乐作品中的运用进行了研究和探讨,主要对声乐作品中感情运用的研究背景和意义做出了相关简介,探讨了情感在声乐作品演唱中的作用,并在此基础上对《夕阳红》歌曲中的情感进行了具体分析,从而进一步探讨了情与声在歌曲中完美结合的魅力,强烈感受情感在声乐作品中释放的感染力。

通过这几方面的研究与分析,以希望演唱者能够体会到情感在声乐演唱过程中的重要性,并引起重视,努力提升情感在声乐作品中运用的能力,也为提高声乐作品的演唱水平贡献一份力量。

一、引言感情是人际沟通交流的重要手段,生活因感情的存在变的富有生机而美好,艺术表演更因感情打动人心而备受大家喜爱。

声乐艺术作为众多表演艺术形式之一,是现在生活中最常见也深受老百姓喜爱的一种表演艺术,一部优秀的声乐作品需要运用情感声情并茂的展现给听众,才能让听众感受到一种深入人心的感觉,充分展示出声乐作品的魅力。

(一)研究背景音乐是由声乐和乐器两大类型构成的,在漫长的艺术长河里,音乐艺术如百花开放,美不胜收,并真实的反映着人们的生活情感。

而声乐作为人声演唱的一种音乐形式,在随着音乐的发展过程中形成了演唱方法丰富、类型多元化的演唱艺术,唱法类型上大致可分为民族唱法、原生态唱法、通俗唱法、美声唱法,按照音域、音色可分为男高、低音,女高、低音,男、女中音几大演唱类型。

纵观古今,声乐艺术作为音乐的主导形式,其多元化的唱法以及美妙动听的声音所展现出来的独特魅力越来越被人们所关注、聆听和喜爱,在音乐发展史上占据着中重要的演唱地位。

可以说我国艺术歌曲的兴起,促进了声乐演唱艺术的繁荣发展,各种声乐教育的开展,为我国培养了大量的专业声乐艺术人才,涌现出了许多《在希望的田野上》、《我爱你中国》等大批优秀的声乐作品来,无论是演唱风格上还是创作手法上都展现出了强大的艺术魅力,不仅开拓了我国艺术歌曲的发展道路,在国际地位中也有着深远影响。

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音乐作品中的感情内涵篇一:音乐鉴赏我的大学音乐鉴赏课这学期我选修这门音乐基础知识与赏析,让我对音乐及如何欣赏音乐有了进一步的提高,这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

更让我明白音乐是生活不可缺少的一部分。

俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说:“如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达,世界上就不会有音乐。

”可以说音乐是一种特殊的语言,是人内心深处思想的自述,是一种情感的独白,它虽然看不见摸不着,却能将人们在社会生活中所体验的各种情感淋漓尽致地表达出来,并在我们内心引起强烈的共鸣。

音乐作为一门艺术形式是由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。

就如大一军训时的,表达出战士内心的坚决,顽强的拼搏意志,作曲人满怀的坚韧,神圣,庄严,忠诚,抱负都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者升起对报效祖国的一种敬畏与仰望。

又如在欣赏例如一些流行音乐创作家—宋冬野的创作吉他弹唱曲中,通过对斑马这一意象的颂诉我们可以深刻的感受到宋冬野本人真挚的情感,音乐主要以他有一些话需要对斑马述说为情节展开,吉他与宋冬野本人沙哑低沉的歌喉形成交相互应的音乐让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。

在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。

同时在课程学习结束后我对一些音乐的形式、派别都有所了解,在今后的生活与学习中也不会无所为的欣赏音乐了。

对音乐的一些乐理知识也会有所察觉。

通过学习我知道了中国古典音乐也体会到了中国古典音乐的美。

箫声的深沉,笛声的清脆,琵琶的铮铮之音,这些是我在学习课程之前不会有机会及时间去学习欣赏的,但是在经过课程学习我却从中感受到了华夏之音的美妙,体味到了这些中国古典音乐的魅力所在。

明白经过了一代又一代中国古代的音乐大家经过不懈的努力创作了这种中国独特的音乐形式,这种音乐对于我们来说不只是简单意义上的音乐,在我看来这更是中华五千年博大文化的传承。

通过对这门课程的学习感受了许多传统的东西,增进了我们对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,提升了对祖国的热爱之情。

但是对这些除了对这些乐理知识的学习了解,学习了这门课程还有一个最深的感触就是,我们队音乐应当有一份真切的感悟,感悟音乐创作人通过音乐带给人们一种共鸣。

在课程学习中通过老师带领我们有计划的学习欣赏音乐,让我认为对音乐欣赏的过程其实就是我们自身感情体验的过程,欣赏音乐既是欣赏者对音乐所表达的感情及内涵进行深刻体验的过程,同时也是音乐欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情发生共鸣、进行相互交融的过程。

我认为在欣赏音乐过程中无论是对于如我们这般普通的音乐听众,还是对于接受过专业音乐学习研究音乐的学者专家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

试想看假如音乐专家在欣赏或者创作音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面,而在感情上却无动于衷,那么他对音乐的欣赏或者创作也不能说是完整地感受与领会音乐的美。

同时我也相信这样创作出来的音乐并不能真正的成为经典。

在写文章之前看过一些小知识中说道有一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说:“除非你也重新抓住了激动过贝多芬写的作品的同样感觉,或是认为你也有这种情感,你才有权利说你欣赏他。

”由此可见音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候,才能称之为正确的音乐欣赏。

因此,在我们欣赏音乐过程中应当要深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,在音乐欣赏时注重直接体验。

例如,我们在听到一首乐曲的时候,自然地产生出一种体验。

这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验,只有有了这份直接体验我们才能是完整的欣赏。

最后,感谢老师带给我的这一份对于音乐这门艺术的享受。

篇二:浅谈音乐与情感与关系浅谈音乐与情感与关系常德市鼎城区武陵镇常沅小学袁冰摘要:音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。

音乐是以声音来表达内心情感的艺术,任何音乐都有它的情感色彩。

音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思,陶醉人的心灵。

音乐能够唤起感情的力量,在人们的心灵中产生深刻的影响,在欣赏音乐时,转瞬之间,我们心中就会产生连续复杂的情感,这是我们对音乐的微妙的感应,这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。

关键词:音乐情感欣赏音乐,来源于生活,也反映着生活。

音乐,是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福。

音乐,是表达或寄托人们感情的“艺术语言”,它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。

音乐,就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章.音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里. 音乐是一种高雅的艺术,也是声音美味的品尝,是用声音作原料的,一听即逝,因此,它又是时间性的表演艺术。

音乐往往以音调的轻重高低、韵律的抑扬顿挫、节拍的长短强弱等运动形式,把情感的始动、酝酿、发展、高潮、往复、跌宕等运动过程淋漓尽致地表达出来。

并不从属于某一政治或宗教,只是在人们心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。

音乐,是通过人的感官刺激,才使人感知到美。

并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。

音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。

音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。

故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素,来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。

情感,是态度这一整体中的一部分,它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性,是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验,是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。

情感音乐中蕴含的情感是丰富多彩的,也就是音乐所表达人们心声的世界。

情感属于意识范畴,但是又以自己特殊的质同一般的意思区别开来,当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中,去尝试酸甜苦辣的各种味道,将让你随着它的欢乐而欢乐,悲伤而悲伤,那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你,使你受到感染而产生一种思想冲动,你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。

所以说,在一定程度上有什么样的感情就有什么样的音乐,有什么样的音乐也就能激起什么样的感情。

有了丰富的情感,音乐才有魅力。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

对于音乐的专家来说,假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面,而在感情上却无动于衷,那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心,见其表而未见其里”,并不能完整地感受与领会音乐的美。

一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说:“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。

那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。

”他还说:“除非你也重新抓住了激动过贝多芬写的作品的同样感觉,或是认为你也有这种情感,你才有权利说你欣赏他。

”音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候,才能称之为正确的音乐欣赏。

因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。

对音乐作品感情内涵的体验,首先表现为感性上的直接体验。

比如,我们在听到一首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的感情(它或是快乐的,或是悲哀的,或是慷慨激昂的??),凭借自己的感性经验,自然地产生出一种体验。

这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验,就是我们所说的感性上的直接体验。

但是,对感情体验的这种进一步的要求,却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。

对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。

而且,有许多无标题的器乐作品,作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述,作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容,而只是某种情绪的表现。

在这样的情况下,就很难对乐曲做出进一步的解释,而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。

因此,我们必须正视这样一个现实,那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。

音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。

像通常所说,欣赏者是处于“只可意会,不可言传”的心理状态之中,更何况音乐中所表达的感情,在很多情况下的确是“只可意会,不可言传”的呢!这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来,而是要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验,欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化,如果做到了这一点,那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。

当然,我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用,而是要说明,这种理解认识只有融注于感受性的体验之中,才能真正有助于音乐欣赏。

当我们欣赏音乐,不是故作清高地去听音乐会,而是把自己融入音乐——如果是电影插曲,就顺着故事情节;如果是歌曲就,就顺着旋律与歌词。

俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说:“如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达,世界上就不会有音乐。

”可以说音乐是一种特殊的语言,是人内心深处思想的自述,是一种情感的独白,它虽然看不见摸不着,却能将人们在社会生活中所体验的各种情感淋漓尽致地表达出来,并在我们内心引起强烈的共鸣。

音乐是情感的语言,情感是音乐的灵魂。

参考文献:[1]刘健.论音乐与情感[J].,2007年第二期[2]张进.音乐与情感——通读后的感想[J].,2007年第11期[3]王国良.浅谈音乐与情感的表达[J].,2007年第26卷第4期[4]王双杰.音乐与情感的关系[J].,2010年9月第26卷第3期篇三:音乐与情感音乐是情感的语言--浅谈音乐与情感摘要:音乐是以声音来表达内心情感的艺术,是人类表现性艺术最早的形式之一。

音乐能够唤起感情的力量,在人们的心灵中产生深刻的影响,在欣赏音乐时,转瞬之间,我们心中就会产生连续复杂的情感,这是我们对音乐的微妙的感应,这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。

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