雕塑艺术设计专业教学计划

河北大学工艺美术学院

雕塑艺术设计专业

教学计划

2011年6月

一、专业介绍

我院开设的雕塑艺术设计专业有着近五十年的办学历史，前身为河北工艺美术学校雕塑专业。在人才培养目标确立、课程设置结构和训练方式上积累了丰富的教学经验，积淀了一批优秀的师资，近年来为本地区和周边地区培养了一大批职业素养较高，专业知识全面，动手操作能力强的现代雕塑人才。

本专业发展的目的是适应市场需要，继承发展我国的工艺美术事业，保留民族文化传统，学习传统技艺和现代设计内容，培养雕塑设计特色人才，培养区别于一般美术设计专业、具备雕塑特殊技艺的应用型人才。

本专业具有一支高素质的师资队伍。建立了以大师引领，专业带头人、骨干教师和青年教师组成，专兼结合的高素质“双师型”教学团队。教学中，工艺美术大师、能工巧匠、学院教授和教师共同授课，传授雕塑技艺和现代设计理念，继承传统雕塑技能教学，传承与创新结合，形成了具有当代特征的教学特色。

本专业建有大型开放实训基地，现有9个工作车间，设备齐全，成为交流、教学、设计与创作的平台。通过三年的专业训练，学生可以了解雕塑艺术的艺术特征、材料特点、造型特色，掌握雕塑设计与制作技能，提高就业竞争力和岗位职业能力。

二、指导思想与培养目标

（一）指导思想

坚持以科学发展观为指导，全面认识提高高等艺术教育教学质量的重要性和紧迫性；加强素质教育，强化职业道德，明确培养目标；服务区域经济和社会发展，以就业为导向，突出实践能力培养，加快专业改革与建设；改革人才培养模式，大力推行工学结合；加大课程建设与改革的力度，增强学生的职业能力。从雕塑行业用人单位对生产与服务岗位需求出发，为满足学生职业生涯的可持续发展，以能力为本位，依据职业标准，把握市场用人需求动向，明确专业培养目标，探索本专业课程改革新模式与新路径。

（二）培养目标

本专业主要面向雕塑行业，培养具有良好职业素质，掌握专业知识和雕塑技能，掌握一定的美术理论，具有创意设计和制作能力，具备自主学习与适应市场变化能力，能够适应从事城市园林雕塑装饰雕塑设计与制作、生产与销售等部门工作岗位需要的高技能应用型技术人才。

三、人才培养规划

（一）专业培养要求

基本素质和能力：

具有良好的职业素质，人文素养和敬业精神；

具有诚实守信和认真工作的态度；

具有团队协作精神和公共关系处理能力；

具有较强的语言表达能力和人际交流沟通能力；

具有创新意识和创新能力；

掌握造型基础知识和表现能力；

掌握雕塑设计基础知识和装饰造型能力；

能够制作设计效果图、模型和样稿；

掌握计算机辅助设计能力；

掌握一定设计理论知识和美术史知识；

掌握查阅检索技术资料的能力和信息分析、判断、应用与传达能力；具备运用英语查阅一般资料的能力；

具备撰写、阐述作品介绍、设计说明的能力；

具备学习和获取本专业新知识、新方法、新技术、新工艺的能力；专业技能和知识：

具备创造思维能力；

具备新产品开发设计执行能力；

具备了解雕塑材料、表现特点及基础绘画能力；

掌握雕塑材料与制作工艺；

掌握雕塑语言特点和构图组织形式；

掌握基本的雕塑工艺创作方法；

掌握雕塑工艺的工艺流程；

具备手绘设计与表达能力；

能独立完成设计草稿或产品效果图；

能够运用立体塑造方法进行立体造型；

掌握雕塑作品的展示与销售知识；

掌握电脑制作效果图技能。

掌握中国传统雕塑的造型特点和工艺技艺；

具备雕塑产品成本控制与核算能力。

（二）职业岗位与范围

本专业主要面向以下岗位群：

雕塑设计公司设计与制作岗位；

自主创业型雕塑品设计加工制作岗位。

四、招生对象和学制

（一）招生对象

普通高中毕业生、中等职业学校、技校毕业生和同等学力者。

（二）学制

基本学制三年，全日制。

五、职业能力分析与课程内容

以工作过程为导向、雕塑品设计开发和制作项目为载体,构建雕塑设计与制作专业课程体系，通过对行业企业的调研，确定职业岗位（群），依据岗位（群）的主要工作过程，归纳总结出若干典型工作任务（典型工作任务是指反映职业岗位特点的一个独立的、完整的工作环节），从典型工作任务中分析出必须的职业能力（包括专业能力、方法能力和社会能力），再根据典型工作任务确定行动领域，从而构建完整的专业课程体系。

（一）职业能力分析

（二）主要课程基本要求

1.泥塑 1026课时

通过浮雕、圆雕的训练，使学生能够对雕塑艺术的基本表现语言有所认识与基本把握；培养学生良好的立体观察方法与整体意识，掌握泥塑造型的形体、比例、空间、节奏等不同造型因素的表现与塑造。为雕塑设计打好基础。

2. 立体构成 54课时

通过本课程的学习，使学生正确理解、认识形式美的构成原理，掌握立体构成的基本规律和法则，引导学生将构成的观念、方法运用到工艺品设计的各项活动中，提高审美、创新、动手及制作能力，启迪设计灵感。

3.雕塑效果图设计 174课时实训课

通过任务引领的计算机软件绘图训练活动，使学生了解常用的Illustrator计算机绘图软件的基础知识，掌握计算机绘图软件的操作方法和程序，掌握应用计算机绘图软件绘制雕塑专业设计图稿的技术，具有综合应用计算机绘图软件的能力，提高学生的设计图稿制作水平。

4. 专业设计 390课时实训课

本课程使学生掌握雕塑设计表达的各类技巧，提高学生应用不同工具、不同材料、不同形式手段来表现雕塑最终效果的能力。通过课程训练，让学生掌握雕塑作品的产生流程，与

社会项目接轨，作品达到项目要求并具备一定的语言沟通能力。

5. 金属雕塑 72课时实训课

通过本课程的学习，使学生掌握金属雕塑的基本规律和方法，引导学生了解各种金属的特点，掌握金属雕塑的工业流程及造价预算。

6. 陶艺 72课时，实训课

通过本课程的学习，使学生掌握传统陶艺的表现技法。能用各种泥料塑造作品，了解陶艺工艺流程，要求熟练运用各种技法、去表现自然对象和进行艺术创作。

（三）课程内容及考核项目

六、教学模块与课程结构

本专业课程设置，根据能力培养为目标，分成五个教学模块，即专业支撑课程模块、专业技能模块、拓展技能模块毕业设计与顶岗实习模块。

七、教学安排

八、毕业设计与顶岗实习

毕业设计是三年教学过程中的一个重要组成部分。本专业毕业设计包括毕业创作、毕业设计论文。在此过程中要求学生结合顶岗实习，运用所学知识与技能有目的地深入雕塑设计与制作企业，进行社会实践完成毕业设计项目，提高实际工作的水平，从而培养学生良好的职业道德和敬业精神。

（一）毕业设计与要求

以市场的雕塑需求为工作任务，通过一项真实的雕塑设计和制作，使教学和实际需求紧密结合。

毕业设计强调创意能力、动手能力的培养，其中有平面的效果图表现，实样的工艺制作，鼓励学生结合企业实际项目设计的展开与学习，达到职业岗位的要求。

（二）雕塑生产经营单位实习

将毕业设计内容结合顶岗实习，组织学生在雕塑设计与生产企业开展岗位实习，将专业知识与专业技能运用于实际工作中，毕业设计与顶岗实习合计课时为480。实习结束由企业填写鉴定表，优秀的学生可由企业挑选录用。

九、教学评价

（一）评价目标

研究教师的教和学生的学的价值的过程。

（二）评价内容

教学过程中教师、学生、教学内容、教学方法手段、教学环境、教学管理诸因素的评价，但主要是对学生学习效果的评价和教师教学工作过程的评价。

教学评价的两个核心环节：

1. 对教师教学工作（教学设计、组织、实施等）的评价

2. 对学生学习效果的评价——考试与测验。

（三）评价方法

1．以学生作品作为评价主要依据。主要有量化评价、质性评价。如以团队进行项目设计制作，则将参与度作为课程成绩评价依据。

2．过程考核与期末考核相结合，过程评价与结果评价相结合。

3．评价队伍与方法广泛化，包括学生自评、学生互评、教师专业评价、企业参与评价。

4．学分制。学生成绩采用学分制。

5．建立网络评价平台。在教学过程和作业网络平台上公开，扩大参与评价的广泛度，以此推动教学质量监控与评价活动，进一步规范质量管理工作。