中国建筑中的“美”

中国古代建筑之美(新)

中国古代建筑之美谢耀华中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。中国古代建筑自新石器时代萌芽，商周时初步成型，秦汉至南北朝基本定型，隋唐至南宋成熟兴盛，元明持续发展至清代渐趋衰落，其发展过程历时数千年，其间的汉、唐、明三代，是中国古代建筑发展史上的三个高峰。一、古代建筑类型；中国古代建筑种类繁多。在漫长的历史发展过程中，不同类型的建筑为满足人们各种不同的需求而产生，并不断地发展完善。依据不同类型的建筑所具有的不同性质，可将其分为以下几种类型（出示图片）：宫殿、宗教建筑、陵墓、园林、住宅、桥梁等。宫殿、宗教建筑、陵墓、园林、民居、桥梁二、中国古代建筑的之美: (一)独特的木框架结构体系这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。它的基本做法是以立柱和横梁组成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分，各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。四根柱子组成“间”，柱子之间填筑门窗和围护墙壁，“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。在大型木构架建筑的屋顶和屋身的过渡部分，还有一种我国古代建筑所特有的重要构件，称为斗拱。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用（二）独特的群体组合形式 1、中国古建筑以“间”为单位，再以这种单体建筑组成“庭院”，进而以庭院为单元组成各种形式的组群。中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。 2、庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴

中国传统建筑的特点分析关于郑州几处古建筑的浅析

中国传统建筑的特点分析 ——关于郑州几处古建筑的浅析摘要：中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。不同时期和地域其建筑风格也各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点。本文主要是以康百万庄园和郑州城隍庙、文庙为例，分析中国传统建筑各方面的特点，以期对其得到更深的认识。关键词：郑州，建筑风格，康百万庄园，城隍庙，文庙一、中原古建典范——康百万庄园中国传统建筑有着悠久的历史，有着深厚的文化内涵和特点。建筑作为人类生活最基本的人工自然物和自然环境，它既是物质文化的重要组成部分，又具有精神方面的文化内涵。为了更好的了解中国传统建筑，我参观考察了位于河南省巩义市康店镇的康百万庄园。雨果在《巴黎圣母院》中写道：“人类没有任何一种重要的思想不想不被建筑艺术写在石头上。”步入庄园，我仿佛走进了明、清、民国三个历史时期的风雨沧桑，进入了一幅幅历史画卷之中。下面就康百万庄园主宅区的建筑，作一些分析。康百万庄园是集农、官、商为一体的大建筑群，是历史特定时期的特殊产物，有着浓厚的历史积淀与丰富的艺术内涵，具有较高的历史价值、科学价值和艺术价值，是中国着名的三大地主庄园之一。康百万家族以农、商、官结合的方式发家，辉煌时期曾经有“马跑千里

不吃别家草，人行千里尽是康家田”之美誉。一直发展延续富裕了12代，400余年(跨明、清、民国三个历史时期)。康百万家族在物质富裕之后，便大兴土木，充分利用自然地势，“靠山筑窑洞，临街建楼房，濒河设码头，据险垒寨墙”。整个庄园分为生活区、生产区、园林区、教育区和社会活动场所，形成了功能齐全、布局严谨、等级森严、风格各异的多个建筑群体。园区的介绍说：“据1965年统计，保存下来的尚有十大部分，33个庭院，53座楼房，73孔窑洞，共计571间，建筑面积64300平方米。到2005年，整个庄园建筑除了寨上主宅区完整外，其余保留下来的建筑群已不是1965年统计时的面貌。”尽管群体建筑和单体建筑数量减少，仅就现有建筑而论，其科学价值、艺术价值、历史价值和传统建筑的文化价值之高，也是其他绝大多数民居建筑不可比拟的，可谓明清民居传统建筑文化的浓缩图。在日常设计中，建筑方案的选定至关重要，建筑风格千变万化，但一个地方有一个地方的地域特色，在设计中如何有地方特色，达到和谐的目的至关重要。康百万庄园处于嵩、邙、河、洛交汇处，依山傍水，有“金龟探水”之美称，鲜明的体现了我国传统建筑天人合一的整体观念。庄园以寨上主宅区为核心，依次向南、东、北方向的寨下发展。首先，在选址方面它充分考虑到周围的自然地理地貌，康百万庄园背依邙山，面临洛水，北近黄河，南凭黑石关，环境优美，水陆交通便利。其中尤以主宅区最为典型，主宅区南北长83米，东西宽73米，建于邙山半腰。整个建筑群依山就势，充分利用此处的地理地貌，用青砖砌筑寨墙，顶部有垛口，形成堡垒式大庭院，庭院经由

中国传统建筑中的对称美

中国传统建筑中的对称美 [摘要]：建筑设计过程中，把对称性与空间艺术形式合理地融合起来，使建筑本身既富有美学表现力，又顺应力学规律，这样就可以使建筑最终达到适用、安全和美观的目的。中国文化深受入世的儒家文化和出世的道家文化两个方面的交互影响。这使得中国建筑具有了两重性，一是建筑的严整方正的对称性，另一个是园林建筑曲径通幽的不对称性。本文重点阐释了中国传统建筑的对称平衡文化的特点。 [关键词]：对称；风水；中轴线；均衡中国古代建筑具有悠久的历史传统和辉煌的成就，她独特的审美价值和艺术风格宛如璀璨的双子星座，照耀在世界建筑史上空。从陕西半坡遗址发掘的浅穴式房屋发展到现在，中国建筑已有六七千年的历史，自先秦到十九世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，两千多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。数年的艺术积淀成就了一串值得我们骄傲的建筑精品：建于隋代的安济桥，是科学技术同艺术完美结合的典范，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；而北京故宫，更是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。这一系列现存的、技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，作为建筑文化的一直深深地影响着国人的心理、习俗和审美观，更在世界建筑史上自成系统，独树一帜。一、传统风水与对称的建筑美学中国传统里无论是阴宅还是阳宅，传统风水对周围环境的要求都讲求“左青龙、右白虎”，这一风水模式就是美学对称均衡原则的最好体现。此外，各种建筑本身也处处体现出一种对称美。我国的贤哲是很讲美的，早在春秋末期，楚国大夫伍举就给美下了一个定义，《国语•楚语》对此作了记载：“夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。”这个定义道出了传统美的本质特征是二元的对称和谐。传统风水在相地时，有地形四美之说：一美罗城周密。所谓罗城，就是穴场四周的砂水。砂水犹如罗列的星辰和护卫的城垣，故名罗城。穴场位置，犹如大将军坐帐，两边排列旗鼓士卒，八面城门锁住真气。二美砂水内朝。四周的砂水环抱着穴场，顶部内倾，似有情之意，又象鞠躬的样子。三美明堂宽敞。山环水抱的地势中有一块平地，小者可建村落，大者可立都市。四美一团旺气。整个地面生机勃勃，林木茂盛，五谷丰登。

美术作品的形式美

美术作品的形式美任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者的终点成为后者的起点。美术作品的内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。那么，什么是作品的形式呢？形式，是指构成事物诸要素的结构和显现方式。“形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”。“形”是自然的，“式”是人为的。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中的反映形式、精神形式。其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。内形式直接体现事物内在要素的构成关系，因而与事物的内容紧密相关。事物的外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征。内形式与外形式好比建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧的审美意味。原始图案，如鱼、蛙、虫等，经历了一个由具象到抽象的转变过程，人们从图案上点线面的组合关系及几何纹样的变化中很难看出有什么明确的社会内容，获得的仅是审美意味。现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味的形式”来解释图案的形式美是有一定道理的。实际上这种抽象的图案是人类在实践中积淀了丰富的社会内容，以至逐步脱离了原来的内容而形成的。

中国建筑美学艺术

中国建筑美学艺术 0708180114 姜宇峰世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段：商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮；历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽；后者更

建筑形式美法则

建筑形式美法则主和从在一个有机统一的整体中，各个组成部分是不能不加以区别的，它们存在着主和从、重点和一般、核心和外围的差异。建筑构图为了达到统一，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从细部处理到群体组合，都必须处理好主和从、重点和一般的关系。在一些采用对称构图的古典建筑中，对此作了明确的处理，现代强调形式必须服从功能的要求，反对盲目追求对称，出现了各种不对称的组合形式，虽然主从差异不象古典建筑那样明显，但还是力求突出重点，区分主从，以求得整体的统一。国外一些建筑师常用的“趣味中心”一词，指的就是整体中最富有吸引力的部分，一个整体如果没有比较引人注目的焦点──重点或核心，会使人感到平淡、松散，从而失掉统一性。对比和微差建筑要素之间存在着差异，对比是显著的差异，微差则是细微的差异。建筑形式美法则就形式美而言，两者都不可少。对比可以借相互烘托陪衬求得变化，微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。只有把这两者巧妙地结合起来，才能达到既有变化又谐调一致。对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。不同度量之间的对比在空间组合方面体现最为显著。两个毗邻空间，大小悬殊，当由小空间进入大空间时，会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。中国古典园林正是利用这种对比关系获得小中见大的效果。各类公共建筑往往在主要空间之前有意识地安排体量极小的或高度很低的空间，以欲扬先抑的手法突出、衬托主

要空间（图4）。不同形状之间的对比和微差在建筑构图中，圆球体和奇特的形状比方形、立方体、矩形和长方体更引人注目。利用圆同方之间、穹窿同方体之间、较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系，可以获得变化多样的效果。如不来梅的高层公寓用有微差变化的扇形单元组成了整体和谐的构图（图5）。不同方向之间的对比即使同是矩形，也会因其长宽比例的差异而产生不同的方向性，有横向展开的，有纵向展开的，也有竖向展开的。交错穿插地利用纵、横、竖三个方向之间的对比和变化，往往可以收到良好效果。直和曲的对比直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多（图6）。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。虚和实的对比利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象（图7）。均衡和稳定处于地球重力场内的一切物体只有在重心最低和左右均衡的时候

中国画的形式美在西方油画中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9f16484100.html, 中国画的形式美在西方油画中的应用作者：李轻舟来源：《环球市场》2017年第08期摘要：绘画是造型艺术中非常重要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形态等艺术语言，通过造型、加色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画的种类很多，从地域上区分，分为东方绘画和西洋绘画，东方绘画主要是中国水墨画，西洋绘画的代表指的是西方的油画。中国画又称为水墨画，其发展历史悠久，在世界绘画领域中独树一帜，是我国绘画体系的主要流派。而西方的油画艺术，对于世界绘画领域的影响是最大的。关键词：中国画；形式美；西方油画纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史，西方现代艺术追求的抽象神似，与中国的书法与写意绘画有着异曲同工之妙，都是对主观精神的表达，而中国画胜在更注视其中的意境深远，与用笔的经营。 1 中国画的艺术表现特征 1.1 在工具材料上中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。笔又分为硬笔、软笔、兼毫笔，绘画过程中，根据笔的硬度与韧性，绘画的对象特征来选择笔的应用。墨分为油烟墨和松烟墨两种，这两种墨用法不同，作画时一般用油烟墨较多，松烟墨黑且无光泽，多用于书写，绘画中偶尔用其来作黑紫的底色。国画的用纸主要是宣纸和绢，宣纸因其吸水性好，容易渗化，用水一旦稍多就会淹，也正因为宣纸具有这种特性，在国画创作时，画出来的墨色浓淡错落有致，富有变化，能够充分的发挥中国画特有的表现力和笔墨技巧。 1.2 中国画是我国的优秀传统文化集诗书画印于一体，表现意义深厚含蓄，笔墨技法变化丰富，有着明显的民族化的表现特征。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法，首先中国画追求神似，这是中国画画家的一项作画准则。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。山水在我国文人艺术家的心目中一直是一种纯粹而重要的精神象征。人物画是中国画中的一大画科，人物画的创作需要表先出任务的精神气质，提倡“以形写神”。力求表达出任务的个性，逼真传神，形神兼具，气韵生动。 2 在绘画中形式美的应用

中国十大特色民居

中国十大特色民居 1、福建土楼：客家土楼，也称福建圆楼，是中华文明的一颗明珠，是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑，是中国古建筑的一朵奇葩，它以历史悠久、风格独特、规模宏大、结构精巧等特点独立于世界民居建筑艺术之林。土楼民居以种姓聚族而群居特点和它的建造特色都与客家人的历史有密切相关。客家人每到一处，本姓本家人总要聚居在一起。加之客家人居住的大多是偏僻的山区或深山密大之中，当时不但建筑材料蒉乏，豺狼虎豹、盗贼嘈杂，加上惧怕当地人的袭扰，客家人便营造“抵御性”的城堡式建筑住宅。这样也就形成了客家民居独特的建筑形式——土楼。土楼主要分布在福建省的龙岩、漳州等地区。福建土楼产生于宋元时期，经过明代早、中期的发展，明末、清代、民国时期逐渐成熟，并一直延续至今。福建土楼是世界上独一无二的山区大型夯土民居建筑，创造性的生土建筑艺术杰作。福建土楼依山就势，布局合理，吸收了中国传统建筑规划的“风水”理念(参见董斌《现代风水精鉴》)，适应聚族而居的生活和防御的要求，巧妙地利用了山间狭小的平地和当地的生土、木材、鹅卵石等建筑材料，是一种自成体系，具有节约、坚固、防御性强特点，又极富美感的生土高层建筑类型。 2、开平碉楼：广东开平碉楼交错，形成中国绝无仅有的乡间景色。碉楼中西合璧，融会了各种建筑风格的精髓。开平境内最多的时候共有3000多座碉楼，目前尚存1800多座，分布在开平15个镇、办事处。这些碉楼是上世纪开平华侨与村民主动把外国建筑文化与当地建筑文化相结合的结晶。其数量之多，建筑之精美，风格之多样，堪称世界最大的“碉楼博物馆”。建材上，有早期的泥墙楼(用灰沙、糖、盐、蚬壳、蚝壳等混合逐层锤打夯成)，中期的青砖楼(用一般的青砖加厚建成)，到最后的钢筋水泥楼(用钢筋混凝土按现代建筑用料建成)。类型上，约分三大类：一是更楼或灯楼，这种楼一般建在村头或村尾，有些建在小山丘上，供民团及更夫使用，里面有探照灯及报警器，一旦发现匪贼立即报警，让村民准备。二是众楼，由十多户或几户人家合资兴建，这种碉楼有3~6层，每层设有2~4间房，如有匪贼或洪涝，各户人家可住进众楼，以避灾难。三是居楼，由华侨独资兴建，用于长久居住。开平碉楼中西合璧，碉楼的造型千姿百态。最大特点是按照自己的意愿选取不同的外国建筑式样综合一起，自成一体，既有古希腊、罗马的风格，又有哥特、伊斯兰、巴洛克和洛可可风格的建筑要素，很难将开平碉楼具体归入国外某一个时期的

中国建筑美学艺术

中国建筑美学艺术简介: 中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。基于深厚的文化传统，中国建筑艺术的重大特点是: 1、以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念; 2、特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主; 3、注重与自然的高度协同，尊重自然; 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。关键字:中国建筑艺术中国园林与自然高度协同群体组合木结构世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段:商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮;历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮;元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。

中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的 1 过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽;后者更接近民居，自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。

建筑美学法则实例分析

建筑美学法则实例分析在许多伟大的建筑面前，除了通过视觉的愉悦程度感受建筑外在的美，还应该根据一定的法则在深一层次来欣赏建筑的形式美。建筑形式美的十大法则基本较全面的概括了建筑美学的基本内容。一、统一统一可以给与人一种很强烈的和谐感，建筑构图为了统一，会从平面组合到立面处理，从内部空间到外部形体，从细部处理到群体组合都遵从一定的统一性。例如造型统一的罗马圣彼得大教堂，运用了很多形式相似的拱顶和中央的大穹顶互相协调，使得建筑达到色彩上，文化意义上的统一。二、对比和微差建筑要素之间存在着差异，对比是一种显着的差异，微差则是细微的差异，就形式美来说两者都不可少。例如巴西议会大厦，其矗立在巴西首都巴西利亚市的核心三权广场上，整幢大厦水平、垂直的体形对比强烈，而用一仰一覆两个半球体调和、对比，丰富建筑轮廓，构图新颖醒目。在巴西灿烂的阳光下，它就象是一曲恢宏的乐章，自由自在地歌唱着，使人震撼，令人陶醉。三、均衡均衡是指在视觉和感觉上给与人稳定感，例如，下大上下的山，对称的人等等，这些都会带给人稳定感。而且通过实践证明，均衡的建筑通常都是安全的，感觉上也是十分舒服的。在古代建筑中这些特点尤为突出。例如埃及的金子塔，仿佛山的造型，又例如巴黎圣母院的西立面，给人的感觉都均衡稳定的。四、比例尺度维特鲁威在《建筑十书》中表示，美是客观存在的主要表现在建筑的各部分间的和谐比例。数学上有着名的“黄金分割”理论，以1比的比例的长方形是最理想的。一个优秀的建筑往往在尺度上会让人觉得舒适。如果比例尺度失调则会让建筑变得怪异，比如大空间如报告厅，礼堂等，如果层高过低就会显得压抑，进深大，开间小的房间往往采光就有问题。例如安藤忠雄的光之教堂，光之教堂是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一

论中国古典家具的形式美

本科期末论文题目论中国古典家具的形式美院别国际教育学院专业工商管理班级2009级姓名张端学号0914101101 2012 年05 月20 日

目录摘要 (Ⅰ) 1引言 (1) 2中国古典家具艺术风格的形成 (1) 2.1形式多样化 (1) 2.1风格多样化 (1) 3中国古典家具艺术形式鉴赏 (2) 3.1选材之细 (2) 3.2结构之巧 (2) 3.3彩饰之精 (2) 3.4造型之妙 (3) 3.5韵味之独 (3) 4传统古典家具的传承 (3) 4.1传统古典家具的传承 (3) 4.2中国古典家具的创新 (3) 结束语 (3) 参考文献 (4)

摘要：中国古典家具有着极其深厚的历史和文化积淀，本文通过对艺术风格形成和分类的研究，对艺术形式包括选材、结构、彩饰、造型的具体赏析，和古典家具艺术美在现在发展中的传承和发展研究，对古典家具形式美进行概括和浅析。关键词：中国家具，古典家具，发展，形式，美学

1引言中国在世界上已经有上下五千年的文字历史，但是家具史已经可以追溯到七千多年前的我国浙江余姚河姆渡文化，可以说，家具的历史比文字的历史更加悠久和厚重。几千年前的榫卯木结构，至今仍有非常大的实用价值和研究价值。中国古典家具，作为世界家具史上强大的一支，非常值得每个人去了解。本论文在认真学习课堂知识，查阅资料以及讨论研究的基础上，结合个人的观点意见，以明清家具为主，对中国古典家具的艺术风格的形成、艺术形式的审美和古典家具的传承与创新等方面做了浅析。通过本论文的研究，可以根据形式美学原理来了解古典家具艺术形式的形成与发展，入手分析和比较古典家具在艺术形式上的区别和联系，提高人们对古典家具的认识和审美，关注古典家具在现代社会发展中如何保护、传承与创新。 2中国古典家具艺术风格的形成 2.1 形式多样化家具包含的范围极广，通常是“桌、椅、床、櫈、几”等等的统称。家具的实用性催生出家具。家具的产生最初是为了满足人类生活的便利。古人席地而坐产生席，侧卧休息产生床，吃饭聚会产生桌，再后来，产生了屏、几、案、榻等家具，功能性得以细分，进而形式上产生区别。物质条件改善促进家具用材加工改革。古代先民制作家具，从身边的自然环境取材，木、藤为最初的材料。随着冶金技术的进步，产生更加先进的加工工具，木材加工发生了突飞猛进的变革。家具在线性构造的基础上产生了纹理和曲线，避免了线性的僵硬感，家具的造型出现了曲线美，纹理上更加多样。 2.2 风格多样化从最初的秦汉家具，到成熟的明清家具，古典家具造型风格的演变，真实生动地反映了中国封建社会政治、经济和文化，从孕育到成熟的不断发展。夏商周强调宗教意识，此时纹饰以饕餮纹和夔纹为主，艺术风格威严而狰狞，给人强烈的压抑感和恐怖感，体现出当时社会对天地的崇拜，同时显示出严格的等级秩序。春秋战国时期神学意识没落和学术思想及人性自由解放，家具从礼器走向日用，家具制作也得到了解放。此时家具艺术风格更趋理性和民众的意趣，出现了精雕细琢、镂金错空、奢侈豪华的气象。家具装饰中出现了自然景观、动植物图案、“吉兽”等主题，表现出自然之美和浪漫主义的情调。秦汉以后，儒学盛行，及至宋明，理学兴起，儒、释、道三教和流，建立了以理为本，天人合一，强调伦理道德、三纲五常等封建伦理道德，家具中屏风盛行，用来自表。桌椅以“方正”之风制作。[1] 同时，与海外文化相互交融，出现了许多少数民族风格的家具，儒胡床、椅子、方凳等高型坐具，虽不和礼法，但给人舒适感，逐渐改变席地而坐的起居方式。佛教纹饰在此期盛行，如飞天纹、火焰纹、卷草纹。家具不仅在构造形式上多样化，而且用材上也出现了南方热带名贵珍木，更便于雕琢。中国古典家具历经先秦的质朴浑厚、春秋秦汉的浪漫神奇、两晋南北朝的婉雅秀逸、隋唐的华丽润妍和宋元的简介隽秀，最终沉淀出质朴简练、古雅精丽的明式风格。

中国代表性古建筑及各地特色民居

中国代表性古代民居建筑民俗文化，而民俗建筑又各具特色，欣赏起来也是别有一番风味。我们精选了中国最美的十大民居建筑，让您一饱眼福。 1.王家大院王家大院是清代民居建筑的集大成者，由历史上灵石县四大家族之一的太原王氏后裔——静升王家于清康熙、雍正、乾隆、嘉庆年间先后建成。建筑规模宏大，拥有“五巷”、“五堡”、“五祠堂”。其中，五座古堡的院落布局分别被喻为“龙”、“凤”、“龟”、“麟”、“虎”五瑞兽造型，总面积达25万平方米以上。现以“中国民居艺术馆”、“中华王氏博物馆” 和“力群美术馆”开放的红门堡(龙)、高家崖(凤)、崇宁堡(虎)三大建筑群和王氏宗祠等，共有大小院落231座，房屋2078间，面积8万平方米。王氏宗祠分上下两院，功能齐全，设计考究，祠前有精雕细刻的“孝义坊”。宗祠作为王氏先祖灵魂栖息的家园，1998年以来，已有数万名海外王氏后裔相继到此观光并拜祖敬香。 2．乔家大院乔家大院位于山西省祁县乔家堡村，北距太原54公里，南距东观镇仅2 公里。它又名在中堂，是清代中国著名的商业金融资本家乔致庸的宅第。始建于清代乾隆年间，以后曾有两次增修，一次扩建，经过几代人的不断努力，于民国初年建成一座宏伟的建筑群体，并集中体现了中国清代北方民居的独特风格。大院为全封闭式的城堡式建筑群，占地10642(约十六亩)平方米，建筑面积4175平方米，分6个大院，20个小院，313间房屋。大院三面临街，不与周围民居相连。外围是封闭的砖墙，高10米有余，上层是女墙式的垛口，还有更楼，眺阁点缀其间，显得气势宏伟，威严高大。大门坐西朝东，上有高大的顶楼，中间城门洞式的门道，大门对面是砖雕百寿图照壁。大门以里，是一条石铺的东西走向的甬道，甬道两侧靠墙有护墙围台，甬道尽头是祖先祠堂，与大门遥遥相对，为庙堂式结构。北面三个大院，都是芜廊出檐大门，暗棂暗柱，三大开间，车轿出入绰绰有余，门外侧有栓马柱和上马石，从东往西数，依次为老院，西北院，书房院。

浅析中国古代建筑之美

浅析中国古代建筑之美张关超 (中南大学机电工程学院湖南长沙 410012 ) 摘要:我国古代建筑得发展经历了一个漫长得历史过程,此过程分为三个主要阶段原始社会、奴隶社会与封建社会,其中封建社会就是形成我国古典建筑得主要阶段。在几千年得发展进程中,无论在结构上还就是在形式风格上我国建筑始终保持着一贯得独有与完整性。虽同就是东方世界,我国古代建筑鲜明与特色与日本、韩国等国得建筑有非常大得差异。我国古代得建筑很早就采用得韵律、与谐、对比、对称、轴线设计等方法,使我国古代建筑呈现出了极佳得美得视觉体验。我国古代建筑得装饰之美、与谐之美、对称之美、天人合一之美 ,不仅使中华民族得务实精神得到了很好得诠释,中华民族对美得深刻认识也在建筑上体现得淋漓尽致。关键词:装饰;与谐;对称;天人合一一、中国古代建筑得装饰之美 1、1彩绘与雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面得作用。油漆颜料中含有铜,不仅可以防潮、防风化剥蚀,而且还可以防虫蚁。色彩得使用就是有限制得,明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐得梁枋、斗拱及室内天花、藻井与柱头上,构图与构件形状密切结合,绘制精巧,色彩丰富。明清得梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类,即与玺彩画、旋子彩画与苏式彩画。雕饰就是中国古建筑得重要组成部分,包括墙壁上得砖雕、台基石栏杆上得石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰得题材内容十分丰富,有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。北京故宫保与殿台基上得一块陛石,雕刻着精美得龙凤花纹,重达200吨。在古建

筑得室内外还有许多雕刻艺术品,包括寺庙内得佛像、陵墓前得石人、兽等。 1.2.1秦汉时得期室内装饰根据墓葬出土得画像石、画像砖,汉代得住宅已比较成熟与完善。一般规模较小得住宅,平面为方形或长方形,屋门开在当中或偏在一旁。有得住宅规模稍大,有三合式与日字形平面得住宅,布局常常就是前堂后寝,左右对称,主房高大。贵族居住得住宅更大,合院内以前堂为主,堂后以墙、门分隔内外,门内有居住得房屋,但也有在前堂之后再建饮食歌乐得后堂。从这里可以瞧出,中国住宅得合院布局已经形成,这种主次分明,位序井然,充分反映出中国家庭中上下尊卑得思想观念。住宅内部中得陈设也就是随着建筑得发展以及起居习惯得演化而决定得。由于跪坐就是当时主要得起居方式,因而席与床榻就是当时室内得主要家具陈设,尤其就是汉代得床用途最广泛。人们在床上睡眠、用餐、会客。汉朝得门、窗常常置帘与帷幕,地位较高得人或长者往往也在床上加帐幔,逐渐成为必需得设施,夏天可避蚊虫,冬天又避风寒,同时也起到装饰居室得作用。 1、2、2明清时代得室内格局明清时期中国古代建筑得木构架体系更加成熟与完善,但也趋向程式化与装饰化,北京故宫也称紫禁城,就是现存规模最大,保存最完好得古建筑群。而且室内装修与设计也就是其她任何朝代都无法比拟得,太与殿得内部装修就就是其中最辉煌得一个,明清两代皇帝即位、大婚、朝会、命将出征等都在这里举行。殿内设七层台阶得御座,环以白石栏杆,上置皇帝雕龙金漆宝座,座后为七扇金屏风,左右有宝像、仙鹤。殿中矗立6根蟠龙金漆柱,殿顶正中下悬金漆蟠龙吊珠藻井。整个大殿得装修金碧辉煌,同时又不失庄重严肃,给人一种很强得威慑力。内廷中得乾清官就是皇帝得寝官,也就是清朝皇帝举行内廷典礼、召见官员、接见外国使臣得地方,其内部布置接近太与殿,正前方也就是一个雕龙宝座,后设五扇龙饰屏风,左右安置香炉、香筒、仙鹤等陈设。屏风上置“正大光明”匾额,就是大殿中最引人注目得地方。

结合中国人的审美观点谈谈中国建筑美的取向

结合中国人的审美观点谈谈中国建筑美的取向建筑美的原则——人们探索美,并努力地创造美,但是“美是难的”,有没有建筑的永恒之道来阐述美的原则呢?如果研究建筑美的形态,那么有造型美、空间美、环境美;如果研究美的机制,可以从美感心理、审美中介、理情寓合等因素来探讨;如果研究美的客观规律,甚至可以追溯到自然界最基本的存在法则。这些多方位的阐述无非是在寻求一种美的普遍规律。且看,为什么帕提农神庙、泰姬玛哈陵、天坛祈年殿等等这些不朽的建筑随着斗转星移已失去了原有的功能,但仍然能够作为建筑史上的艺术瑰宝,被推崇为美的象征呢?这是因为它们在符合美的客观规律的基础上,根据所处的地域环境,又创造出自身的艺术感染力。人类文明开始以来,人们在征服自然和改造自然的过程中,通过无数次的生产劳动,有意无意地总结出一些共同经验,这些共同经验演变成为群体中的一种思维方式,在人的内心深处沉淀成衡量美的原型标准,符合这种标准的建筑激发出读者隐藏的潜在心理本能,得到群体的共鸣,于是被公认为是真正美的建筑。建筑美学是建筑学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。筑美的规律主要体现在各种美学元素中，概括起来大致有：主题、重点、比例、尺度、韵律、和谐、对比、衬托、对称、均衡、隐喻、虚实、质感，等等。这些抽象的美学元素如果使用得当，就有可能创造出令人欣赏的优美建筑。平衡对称不对称放射所有没的事物之所以能感动人，必须先透过我们的视觉系统，对物体做一番打量，我们才能有下一个阶段心灵上的感受。因此这些美感的要素就是为了满足大部分人的视觉系统。这样的特性反映在建筑美感因素上就是视觉上的平衡。追求平衡的形式，一直出现在建筑历史之中，不论从埃及，希腊，罗马以来的建筑发展，以及我们耳熟能详的中国传统建筑——故宫建筑群，这些建筑形式大都遵循对称的平衡，历代的建筑理论家经常以人体的对称性，来类比建筑物应具有的庄严而优雅的对称美。追求视觉上的平衡，虽然大部分是以对称的形式而达成的，但有时候就像跷跷板一样，不同重量的两边，可以因距支点的距离不同而达到平衡的关系。我们可称这种关系为不对称均衡。例如柯布西耶在巴黎郊区的萨瓦耶别墅，惊鸿一瞥，具有左右对称的平衡，然而左上方几个

(建筑工程管理)建筑形式美

（建筑工程管理）建筑形式美

论建筑形式美建筑形式美它本身表现出来的和谐魅力、良好的秩序所赋予，象奇妙无穷的音乐壹样，是视觉感受得到的。建筑兼有物质产品和艺术创作二重性的特征。建筑艺术和壹般戏剧、绘画、雕刻等艺术表现方法有所不同，壹般艺术能够描写或刻画典型事件和人物形象，以揭示和表现现实生活的本质。建筑艺术只能表现时代的壹般精神、反应社会生活和物质文化的壹般面貌，表达建筑壹定的内容、性格、感觉或气氛。而表现思想性也不能像壹般艺术那样直接具体。由于建筑形象本身常是壹个时代、壹个国家、壹个民族的物质精神面貌的标志之壹，因此，它也有其它艺术所不能达到的特有的表现力和感染力。建筑艺术要反映我国特色社会主义时代的现实，要为广大人民所喜爱，在建筑艺术风格创作上又要贯彻“百花齐放，百家争鸣”的方针，以逐步形成我国特地社会主义建筑的新风格。人类对建筑形式美的追求，经历了漫长的岁月。在古代，大至帝王的囿苑，小至百姓的土舍。在西方，神圣的神庙林苑，深隧的古堡庄园；在东方，庄严的宫殿、肃穆的庙宇，高耸的楼台；千奇百怪的人造建筑群通过造型形成的美感，犹如隽永的旋律，震撼着人们的心灵，成为人类的壹种寄托的精神。随着时代的变迁，有的也许失去了其实用的作用，但其独特的艺术造型，已经成为永恒的精神形象，它超越了其本身的建筑功能上的价值，顽强的传留至今。建筑造型设计和立面处理中，我们努力寻求壹种简练而富有生气的建筑风格，利用几大块几何体量的抽象构成，轮廓清晰、空间关系交待清楚，又取得空间构图平衡，建筑师所强调的正是建筑鲜明的体积感和生动的光影效果，且在形体创构中尽力做到简洁明丽，唤起人们的美学理解。体型上不搞繁琐的堆砌，细部处理不矫揉造作，风格上不存哗众取宠之心，意于典雅大方、新颖和谐的体现，创造具有丰富内涵，鲜明雄浑气势的建筑。在建筑的形体创构和立面处理中，设计者应该充分注意其各部分体量和立面的比例推敲，注意塔楼和群楼在空间构图的均衡，注意立面虚实的配比关系以及材料质感和色调的对比关系，注意建筑的细部处理，因此，也是体现了建筑师所遵循的美学原则。建筑形式美体当下很多方面，在设计中也有很多手法。建筑的韵律美是其重要的组成部分。下面，我想重点谈壹下建筑的韵律美。“韵”，古时称“均”，和谐的声音之意，“律”，是古时用竹管或金属管做成的定音仪器，可见“韵律”壹词和音乐有着极其密切的关系、同时音乐、诗歌和舞蹈最初是三位壹体的，后来才逐渐分化开来。人们喜爱悦耳动听的音乐、优美抒情的诗歌和婀娜轻盈的舞姿，能够说是和人类本能的爱好节奏和韵律有关。古希腊哲学家亚里士多德认为，爱好节奏和谐之类的美的形式是人类生来就有的自然倾向。春夏秋冬，斗转星移，日月轮回，大自然的节奏和韵律每时每刻都在陪伴着我们；我们的声声心跳就像生命的“时钟”滴答作响，伴我们走过人生旅程。大自然造就了人类自身，人类在物质生产实践中逐渐认识和把握了大自然的韵律变化，且应用于审美实践中，产生了象音乐诗歌和舞蹈等和节奏、韵律密切相关的艺术形式。建筑艺术作为壹种综合性的艺术形式、和音乐、诗歌及舞蹈等其它艺术门类有很多相同之处，有人说建筑是无字的史诗、凝固的音乐，的确如此，建筑艺术中的节奏和韵律能够体现建筑的音乐感，体现出建筑的诗情画意。万里长城作为中华民族的象征，宛如壹条巨龙腾跃于崇山峻岭之间、和山体有机结合，随行附势，高低起伏，延绵不断。烽火台相间设置在山峰高处，打破了长城的冗长和单调；长城垛口等距相间，使城墙顶部得到有节奏的终结。有节奏的长城垛口不就是五线乐谱，烽火台不就是跳动着的音符吗？它们共同奏响了壹曲中华民族抵抗侵略，爱好和平的雄浑交响曲。著名建筑学家梁思成先生在《建筑和建筑的艺术》壹文中曾以北京广安门外的天宁寺塔为例，分析了在建筑垂直方向上的节奏和韵律，他写到：“……按照这个层次和它们高低不同的比例，我们大致能够见到（而不是听到）这样壹段节奏。”和寺塔有异曲同工之妙的中华第壹高楼—上海浦东金茂大厦，主体建筑88层，高420.5米。是壹座融旅游、观光、酒店、写字楼、会展、娱乐购物为壹体的综合性、多功能超高层

中国古代建筑的美学特点

中国古代建筑的美学特点计科1404 0902140420 余贤锋摘要：美学是研究美、美感以及艺术美的学科,筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就，我国古代的建筑艺术是美术鉴赏的重要对象，它充分的体现了中国悠久的建筑的历史,同时表达了人们对生活的向往和热爱。关键字：中国古代建筑，美学。建筑是一个人化的“四度空间”。不同于一般美学的是，建筑美学能满足人的居住和社会活动需要的楼房和各种建筑物时按照美的规律创造现实的艺术。建筑创造了一个与自然相隔离、与自然环境相对立，只有进入其中或者围绕从各个不同的角度才能体会到建筑美学。中国古代建筑具有悠久的历史传统，中国传统建筑的重要特征，即平面组合的对称和内向，至少在周代已经基本成形。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。更为独特的是岳阳楼的斗拱结构，不用一钉一柳，这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。一、中国建筑的发展阶段及类型中国建筑在漫长的发展过程中，保持着自身的独特风格。中国建筑的发展大致可分为三个发展阶段：商州到秦汉时期，这一阶段是建筑的萌芽与成长期，秦汉是发展的第一个高潮；魏晋隋唐到宋朝是中国建筑逐步发展至成熟的阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元明清是充实与总结的阶段，明清时期是第三个高潮。中国的传统建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、谭淼、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居、长城、桥梁等大致十五种类型，以及如牌坊。碑、华表等建筑小品。他们有着共同的发展历程，但在时代、地域和类型风格上又有着不同之处。二、中国古代建筑代表时期的建筑特点（一）秦汉建筑秦代建筑奏响了中国建筑雄浑的前奏。“五步一楼，十步一阁。廊腰缦回，檐牙高啄。各抱地势，勾心斗角。”的阿房宫，美学价值极高的秦始皇陵墓。汉代宫苑建筑在秦代的基础上又融合了壮伟的时代音调。（二）魏晋南北朝建筑魏晋南北朝区域文化的融合、南方的开发、玄学的流行和佛教的传播赋予建筑文化以新的风格和内涵。秦汉建筑雄浑的古典风格至此变调为清奇素朴，宗教建筑和园林建筑则为这时期建筑文化增添了神奇一笔。佛教建筑的主要类型有寺、塔和石窟寺三种。园林从皇家苑囿向文人写意园林的转型，标志着园林从早期的物质享乐，开始向林泉放逸的精神满足过渡，开启后世文人园林的先河。