艺术概论
对艺术概论的理解和认识
对艺术概论的理解和认识艺术概论是一门涵盖广泛的学科，旨在探讨艺术的本质、历史、理论和影响。
通过对艺术的研究与分析，艺术概论有助于我们深入了解艺术对社会、文化和个体的重要性，同时也帮助我们培养审美能力和艺术品味。
艺术是人类文明的反映，是一种创造性的表达方式。
艺术的形式多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等。
不同的艺术形式通过各自独特的方式探讨和表达人类生活的方方面面，从而丰富了我们对世界的认识和体验。
通过学习艺术概论，我们可以深入研究艺术的历史与发展。
艺术的历史可以追溯到古代文明的开始，例如古埃及的壁画、古希腊的雕塑，还有中国的山水画和工艺品等等。
通过对这些艺术作品的分析，我们可以了解到不同时代不同地区的艺术风格、主题和技术。
艺术的历史也反映了社会和文化的变迁，例如文艺复兴时期的艺术呈现了对古典文化的重新追求和人文主义的崛起。
艺术概论也关注艺术的理论和批评。
艺术理论试图回答一些根本性的问题，例如何为艺术？艺术的目的是什么？艺术与技术有何区别？通过对这些问题的研究，我们可以更好地理解艺术创作和欣赏的本质。
艺术批评则是对艺术作品进行深入分析和评述，以发现作品的内涵、风格、技巧等等。
艺术理论和批评的研究可以帮助我们培养对艺术的敏感性和批判思维。
此外，艺术概论也关注艺术对社会和个体的影响。
艺术是一种独特的语言，可以通过视觉、听觉等感官来传达思想、情感和价值观。
艺术不仅仅是为了欣赏和娱乐，它还可以扮演教育、社会变革和文化传承的重要角色。
艺术有助于培养个体的创造力、审美能力和表达能力，而且可以促进不同文化之间的交流和理解。
通过学习艺术概论，我们可以拓宽自己的审美视野，培养对艺术的欣赏能力和品味。
艺术作品的欣赏是一种情感和思维的交流，通过理解和感受艺术，我们可以更好地理解自己和世界。
艺术概论的学习可以让我们对多元文化有更全面的认知，并且更好地理解和尊重不同艺术形式和观点。
总之，艺术概论帮助我们更好地理解艺术的本质、历史、理论和影响。
艺术概论课程的主要内容
艺术概论课程的主要内容1. 什么是艺术呀？就像达芬奇画的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑总是让人捉摸不透。
艺术概论课程会带你真正走进艺术的世界，了解艺术到底是什么鬼东西。
2. 艺术的种类多得让人眼花缭乱，像音乐、绘画、雕塑，哎呀呀，数都数不过来！在艺术概论课程里，你会搞清楚它们各自的独特之处，就像区分苹果和香蕉那么清晰。
比如听一首贝多芬的交响曲，再看看一幅梵高的画。
3. 艺术创作是咋回事呢？可不是随随便便就能搞出来的哟！就好比米开朗基罗雕琢大卫像，那得花费多少心血呀！艺术概论课程会让你明白创作背后的故事和艰辛。
4. 艺术的形式和风格，那简直是变化无穷呀！就像时尚潮流一样，一会儿一个样。
从古典到现代，从写实到抽象，在艺术概论课程中你能尽情领略，像在艺术的海洋里畅游一样。
想想毕加索不同时期的画。
5. 艺术的历史发展长河那可太精彩啦！就像一部超级大片。
从古代文明到现代社会，艺术是如何演变和传承的呢？来艺术概论课程里寻找答案吧，就像探索神秘的宝藏。
6. 艺术与文化的关系紧密得很嘞！好比鱼和水。
不同的文化孕育出不同的艺术，通过艺术概论课程你能深刻感受这一点，看看中国的传统艺术和西方的有啥不一样。
7. 艺术的审美价值可重要啦！能给人带来美好的感受，就像吃了一块美味的蛋糕。
艺术概论课程会教你怎么去欣赏和感受艺术的美，难道你不想知道吗？8. 艺术家是怎样的一群人呢？那绝对是有个性有想法的哟！像梵高对色彩的执着。
在艺术概论课程里去了解他们的故事和精神吧，说不定会给你很大的启发。
9. 艺术对社会的影响那可不一般哟！能推动社会进步，能引起人们的思考和共鸣。
艺术概论课程会让你清楚看到这一点，就像明亮的灯塔指引方向。
我觉得艺术概论课程超级有趣呀，能让我们深入了解艺术这个奇妙的世界，要是不去学一学可真亏啦！。
《艺术概论》试题及答案
《艺术概论》试题及答案一、单项选择题（每题1分，共20分）1. 艺术起源于人类对什么的模仿？A. 自然现象B. 社会现象C. 宗教信仰D. 政治制度答案：A2. 下列哪项不是艺术的主要功能？A. 审美B. 教育C. 娱乐D. 科学答案：D3. 艺术创作过程中，艺术家的主观能动性主要体现在哪个方面？A. 材料选择B. 技术运用C. 情感表达D. 社会影响答案：C4. 艺术欣赏是一种什么样的活动？A. 被动接受B. 主动参与C. 客观分析D. 个人偏好答案：B5. 艺术批评的主要目的是什么？A. 评价艺术作品的优劣B. 提高艺术作品的知名度C. 指导艺术创作的方向D. 促进艺术市场的发展答案：A（以下题目略）二、多项选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪些因素会影响艺术作品的创作？A. 社会环境B. 个人经历C. 材料成本D. 技术条件答案：A, B, D2. 艺术作品的分类可以从哪些角度进行？A. 艺术形式B. 艺术风格C. 创作年代D. 创作目的答案：A, B, C3. 艺术作品的价值体现在哪些方面？A. 历史价值B. 艺术价值C. 经济价值D. 社会价值答案：A, B, D4. 艺术与科学的关系体现在哪些方面？A. 相互独立B. 相互促进C. 相互排斥D. 相互借鉴答案：B, D5. 艺术教育的目的包括哪些？A. 培养审美能力B. 培养创新思维C. 培养批判精神D. 培养实践技能答案：A, B, C（以下题目略）三、简答题（每题5分，共30分）1. 简述艺术与生活的关系。
答案：艺术与生活的关系密切，艺术来源于生活，又高于生活。
艺术作品常常是对现实生活的反映和升华，它能够表达人们的情感、思想和愿望，同时也能启发人们对生活的思考和感悟。
2. 描述一下艺术表现手法有哪些。
答案：艺术表现手法包括但不限于绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。
每种艺术形式都有其独特的表现手法，如绘画中的点、线、面、色彩、构图等，音乐中的旋律、节奏、和声等。
艺术概论什么是艺术
艺术概论什么是艺术艺术概论：什么是艺术艺术是人类创造和表达的一种具有审美特质的活动。
它以各种形式存在，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影等等。
艺术的定义是一个复杂的问题，因为它可以在不同的文化和历史背景下有不同的解释。
艺术可以通过各种方式传达情感、思想和观点。
它可以激发我们的想象力，让我们思考和反思。
艺术家可以通过他们的作品表达他们的个人经历和观点，也可以用艺术形式探讨社会、政治和文化问题。
不同的艺术形式有不同的方式来传达信息，但它们都有一个共同的目标：引起观众的共鸣和情感共鸣。
艺术不仅仅是一种创造和表达的活动，它还是一种反映和记录社会历史和文化的方式。
艺术作品可以成为文化的标志，代表某个时代或某个地区的价值观和审美趣味。
例如，古代文明的壁画和雕塑可以帮助我们了解过去的文化和生活方式。
艺术的美学价值是一个主观的概念，它因人而异。
不同的人对艺术作品的欣赏程度可能会有所不同，因为每个人对美的理解和感受都是独特的。
然而，艺术作品的美学价值是由艺术家的创作技巧、主题的深度和观众的情感共鸣共同决定的。
艺术不仅仅是创造和表达，它还有一种独特的能力，能够与观众之间建立一种情感和精神上的联系。
当我们欣赏一幅画、听一首音乐或观看一部电影时，我们与艺术家的创作产生共鸣，并在情感上受到启发和触动。
艺术可以让我们感受到喜悦、悲伤、愤怒、希望等各种情感，帮助我们更好地理解自己和他人的情感。
艺术对个体和社会的影响是深远而持久的。
它可以激励人们追求自我实现和创造力，促进思想的交流和沟通。
艺术也可以成为社会变革和政治运动的催化剂，通过艺术形式传递社会议题和触发公众对社会问题的反思和讨论。
总的来说，艺术是一种独特而美妙的创造和表达方式。
它不仅仅是为了娱乐和欣赏，更是为了深化我们对自身和世界的认识。
艺术概论帮助我们理解和欣赏艺术的本质和价值，无论是以文化、历史、审美还是情感的角度。
艺术是一种无声的语言，它为我们提供了一个发现和探索人类心灵和创造力的无限空间。
什么是艺术概论
绪论一、什么是艺术概论？《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。
其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。
它是近世新兴的一门学科。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。
二、艺术概论的研究对象艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别．因为那是艺术史和艺术批评的任务。
艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。
艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。
但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。
它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，加文学理论、美术理论、音乐理论等。
艺术概论心得体会
艺术概论心得体会在学习了《艺术概论》这门课程之后，我对艺术有了更为全面和深入的认识。
过去，我对艺术的理解仅仅停留在表面，认为艺术就是绘画、音乐、舞蹈等表现形式。
然而，《艺术概论》课程让我意识到，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种文化、一种思想、一种情感的传达。
以下是我对这门课程的三个深入思考的论点。
艺术是人类情感的寄托和表达。
《艺术概论》课程让我认识到，艺术是人类内心情感的抒发，是对生活、对社会、对自然的一种独特感受和理解。
艺术家通过各种艺术形式，将自己的情感和思想传达给观众，使观众能够在欣赏艺术作品的过程中，产生共鸣和情感上的共鸣。
例如，杜甫的诗“国破山河在，城春草木深”，表达了诗人对国家破败的痛苦和无奈，对美好生活的向往。
这首诗就是杜甫情感的寄托和表达，也是他对生活的独特感受和理解。
艺术是一种文化的传承和表现。
艺术是文化的一部分，它反映了出一个时代、一个民族、一个国家的精神风貌和文化特点。
《艺术概论》课程让我了解到，不同的文化背景和价值观念，会产生不同的艺术形式和艺术风格。
例如，中国的水墨画强调“意蕴”，追求画面的意境和情趣，而西方的油画则注重“写实”，追求画面的真实和客观。
这种差异正是中西方文化差异的体现。
通过学习艺术，我们可以更好地了解和理解各种文化，从而促进文化的交流和融合。
艺术具有社会批判和启示作用。
《艺术概论》课程让我认识到，艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种对社会现象和问题的批判和反思。
艺术家通过艺术作品，对社会上的不公和问题进行揭露和批评，唤起人们对社会现象的关注和思考。
例如，鲁迅的小说《阿Q正传》，通过对阿Q这个人物的描绘，批判了当时社会的丑恶和人性的弱点。
这部小说不仅让我们了解当时社会的真实面貌，也让我们反思自己的行为和思想。
艺术的社会批判和启示作用，使得我们能够更好地认识社会，理解社会，从而推动社会的进步和发展。
艺术概论艺术六大论
艺术概论艺术六大论艺术是人类创造和表达情感、思想和美的一种方式。
艺术概论是对艺术进行全面、系统地研究和探讨的学科。
在艺术概论中，有六大论点被广泛接受和讨论，它们分别是审美论、象征论、表现论、创新论、形式论和传媒论。
审美论是艺术概论中的重要论点之一。
它关注的是艺术作品的美学价值和审美体验。
审美论认为艺术的核心目的是通过美的形式和表达方式来引起观众的审美享受和思考。
艺术家通过对色彩、形状、线条等元素的运用和组合，创造出令人愉悦或震撼的视觉效果。
象征论强调艺术作品的象征意义和符号体系。
艺术家通过各种符号和象征手法，表达出对世界和人类的思考和理解。
艺术作品可以是对现实生活的象征性描绘，也可以是对抽象概念和情感的象征表达，通过符号的选择和组合，艺术家传达出自己的意图和观点。
第三，表现论关注的是艺术作品对现实生活和情感的真实、生动的表现。
艺术家通过对人物、风景、事件等的描绘和再现，将观众引入到作品所表达的情境中。
表现论认为艺术的核心价值在于揭示和传达生活的真实性和深刻性，通过艺术作品，观众可以更深入地理解和感受到人类的情感和命运。
第四，创新论强调艺术家在创作过程中的创新和突破。
艺术家通过对传统艺术形式和技巧的改变和创新，创造出新的艺术风格和表现手法。
创新论认为艺术的发展需要不断地突破和超越，艺术家应该具有开拓精神和创新意识，通过自己的创作实践推动艺术的进步和发展。
第五，形式论关注的是艺术作品的形式和结构。
形式论认为艺术作品的形式和结构是艺术家表达意图和情感的重要方式。
艺术家通过对形式元素的选择和运用，创造出具有独特审美效果和内在结构的艺术作品。
形式论强调艺术作品的形式美和结构美，通过对形式的研究和探索，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
传媒论着重于艺术作品的传播和接受方式。
传媒论认为艺术作品的传播和接受受到传媒技术和媒体环境的影响。
艺术家和观众通过各种媒体渠道来传播和接受艺术作品，媒体的选择和运用对艺术作品的影响不可忽视。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术概论课件
• 斯宾塞进一步说：人是高等动物，比起动 物来有更多的剩余精力，艺术就是这种剩 余精力的发泄。
• 德国学者谷斯鲁认为，“游戏”并不是完 全没有实际的功利目的，而是在轻松愉快 的游戏活动中，不知不觉地在为将来的实 际生活做准备或者联系。
• 举例：小猫追逐线团————捕捉老鼠
• 小女孩玩木偶————做母亲
一、美育与艺术教育
德国美学家希勒《美育书简》，首次提 出“美育”这一概念，并且系统地阐述了 他的美育思想。
希勒将古希腊与近代文明社会进行了对 比，认为在古希腊，人的天性是完整和谐 的，人具有完美的人格，个人与社会之间 也非常和谐。然而，近代文明社会，发达 的工业造成了科学技术的严密分工和职业 等级的严格区别，这样一来，不仅使社会 与人之间产生了严重的分裂，而且使个人
• 普列汉诺夫指出，劳动先于艺术，总之， 人最初是从功利观点来观察事物和现象， 只是后来才站到审美的观点来看待他们。
• 劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前 提。
• 劳动中工具的制造有着特殊的重要意义， 他的出现标志着从猿到人过渡的结束，也 标志着人类文化的起源。
舞 蹈 纹 彩 陶 盆
第二节 艺术起源的多元决定论
艺术起源于“交感巫术”的进一步发展：
• 英国著名人类学家弗雷泽《金枝》 • 美国美学家托马斯《艺术的发展及其他文化史
理论》 • 艺术史学家希尔恩《艺术的起源》
五、艺术起源于“劳动 ”
1900年，普列汉诺夫《 没有地址的信》，通过 对原始音乐、舞蹈、绘 画的分析，以大量人种 学、民俗学、人类学和 民族学的文献证明，系 半坡人面鱼纹彩陶盆 统地论述了艺术的起源 及其发展问题，并且得
文化包括各种外显或内隐的行为模式， 通过符号的运用使人们习得并传授，并构 成了人类群体的显著成就；文化的基本核 心是历史上经过选择的价值体系；文化既 是人类活动的产物，又是限制人类活动的 进一步因素。
艺术概论什么是艺术
艺术概论什么是艺术艺术概论：什么是艺术艺术是一种无形的力量，它通过表达和传达情感、美感和思想观念而触动人心。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术都承载着人类文化的瑰宝，是一种具有普遍性的语言。
但是，什么才算是艺术呢？在本文中，我们将探讨艺术的本质以及如何界定艺术的标准。
一、艺术的本质艺术是人类与世界互动的一种方式，可以通过各种媒介来表达。
它能够激发情感、传达思想、展示美感，引起观众的共鸣和思考。
艺术的本质在于它的独特性和独立性，它不受客观事物的束缚，而是通过艺术家的创造力和想象力来打造。
正因如此，艺术作品常常具有多重解读和不同的观点。
艺术作品的创造是一种主观的体验，它涉及艺术家的视野、经验、情绪和观念等个体因素。
这也使得每个人对于艺术作品的理解和感受都可能存在差异。
艺术的多样性和包容性使其成为文化多样性的代表，能够横跨国界和时代的限制。
二、艺术的界定与标准由于艺术的本质复杂而抽象，使得艺术的界定变得困难而模糊。
然而，人们还是试图提出一些标准和原则来界定艺术。
以下是一些常见的标准：1. 美感标准：艺术作品的产生和欣赏常常与美感有关。
美是一种主观的感受，它能够引起人们内心的愉悦和赞叹。
艺术作品通过形式、结构、色彩、音乐等元素的运用来创造美的效果，从而触动人们的情感和审美意识。
2. 创造力标准：艺术是创造力的结晶，它要求艺术家有独特的观点和创新的能力。
通过创意的发挥和技巧的运用，艺术家可以打破常规，突破限制，展现出独特的艺术风格和表现手法。
3. 表达标准：艺术作品通常是艺术家表达情感、思想和意义的媒介。
通过艺术作品，艺术家可以传达自己对现实世界的观察和感受，记录历史事件和社会变迁，或者探索人类存在的意义和命运。
艺术作品通过符号、象征、隐喻等手法来进行信息的传递和交流。
4. 社会认可标准：艺术往往需要社会的认可和接受。
当一件作品被大众普遍接受和赞赏，成为一种社会文化的象征，那么它就具备了艺术的特征。
社会认可标准虽然有时会受到时代和文化背景的局限，但它还是重要的评判标准之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术概论
第一节艺术的起源
一、模仿说
▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”
二、游戏说
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。
斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
三、巫术说
在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起
四、表现说
▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”
苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号
五、劳动说
这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。
“劳动说”就是这种学说的一种表现。
三、艺术发展的不平衡
艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡
艺术的发展与社会发展的不平衡。
有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。
艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。
四、继承与创新对艺术发展的重要性
艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。
从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。
从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。
吸收与借鉴也是艺术发展常见的两种方法。
一种艺术合理吸收另一种艺术的成分往往能使自己更加丰富、更具有艺术表现力或更加新鲜活泼。
▪没有了传统不会有创新，也就没有了未来！
第一节艺术的本质
二、理念说
▪艺术只是一种手段、途径，用以表达“绝对精神”。
绝对精神就是“客观的宇宙精神”，他是独立于人类认识之外的真实世界――客观世界。
▪代表人物柏拉图
四、形式说
▪艺术的价值仅仅在于在艺术作品中追求最美的形式、艺术语言和物质媒介，与其表现的内容反而没有很大关系。
单靠形式使人们产生情感。
▪克莱夫·贝尔“有意味的形式”。
第二节艺术的特征
一、艺术的形象性特征
▪艺术形象的感性存在，并不只是体现在形象的形体外貌上，更多的则是呈现于物象和心象的统一中，甚至还会以心象形态呈现出来。
▪艺术形象的特点：
▪ 1.具体而富有个性。
2.高度概括。
3.强大的精神感染力。
二、艺术的情感性特征
▪艺术家往往在艺术作品中倾泄自己的情感。
三、艺术的审美性特征
任何艺术作品都必须具备以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值。
四、艺术的创造性特征
▪形式美的法则有并不是固定不变的。
艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化发展。
第一节艺术的主要功用
一、审美功用（兴）
▪艺术的审美功用，首先是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。
其次，艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣赏者和创造者高尚人格的塑造二、认识功用（观）
艺术的认识功用，是指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。
三、教育功用
艺术的教育功用，主要是指审美主体通过对艺术的审美活动，获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。
四、娱乐功用
艺术的娱乐功用，是指艺术及其作品能给于审美主体身心愉悦与休闲的功效。
五、组织功用
艺术的组织功用，是指某些艺术作品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同，从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。
第一节艺术创作
（一）艺术积累，获取创作素材
眼中之竹——表象社会生活是艺术创作的逻辑起点，艺术家要进行艺术创作，第一步就是要深入生活，广泛采撷和积累生活素材。
（二）艺术构思，生成创作意象
胸中之竹——意象艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。
（三）艺术表现，化成艺术形象
手中之竹——形象艺术表现不仅是艺术构思的实现过程，也是艺术构思的
深化、充实、修正和提高的延续过程，同是还是不断检验原来的旧构思，探求、
推进新构思的过程。
艺术构思的方法：1典型化 2简约化 3变形化 4夸张化 5陌生化二、创作思维和心理
▪形象思维
▪所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式特点：1形象思维始终伴随着生动具体的形象。
2形象思维始终合着丰富活跃的想象。
3形象思维始终渗透着深沉强烈的情感
四、创作风格
定义指艺术家在其一系列艺术作品中表现出来的创作个性，也就是艺术家在其作品的内容和形式的统一中表现出来的有别于其他艺术家的、整体特色。
第一节艺术鉴赏
定义艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。
二、艺术评论的类型
▪（一）论著体
▪（二）小品体
▪（三）笺注体
三、艺术评论的方法
（一）社会历史批评
▪将艺术置于社会历史发展的潮流中加以审视、分析和评价的批评方法。
（二）本体批评
▪文学作品是一个完整的多层次的艺术客体，是一个独立自足的世界，文学作品本身就是文学活动的本源。
以作品为本体，从文学作品本身出发研究文学的特征遂成为新批评的理论核心。
（三）印象批评
▪强调批评家对自己审美直觉、艺术感受、主观印象的描述和表达。
▪中国传统式的印象批评本身也同样充满了艺术性。
给人以丰富的联想和暗示，甚至本身就是一首韵味无穷的作品。
（四）主体批评
▪以作品为作者生活经历和内心世界的写照，在批评中根据作品内容来判断作者的真实创作心理，可称为主体批评。
（五）接受批评
▪接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。