艺术美的三个层次
关于美的三个分论点
关于美的三个分论点美是什么？因不同的理解，定义得不确定，究竟怎么界定美，美是主观还是客观的，千百年来争论不休，众说纷纭。
主观说认为美是个人的主观感受，它和审美主体有关，不同的人有着不同的审美标准，即“我认为这幅画是美的”；客观说认为美是一种客观呈现，它由审美对象本身决定，可以表述为“这幅画是美的”，这里美是一个表语，美是事物的一种属性。
当然还有坚持折中说，既承认个人的主体性与价值的多元性，又相信人的审美价值判断又有着共通性。
即美关于理论上的主观性（相对主义）和体验上的客观性（客观价值的美丑标准），这是一种比较现实的折中说法，这里我们就不多说了。
下面主要谈谈关于美的主、客观性性与话语权的问题。
从某种角度说，关于美的主、客观之争，实际上是有关话语权的问题。
认为美是主观的，即承认美的多元性与承认审美判断的非唯一性。
坚持美是客观的，大都是站在某一立场，从自己角度出发，否定其它价值判断，这是种话语霸权。
其认为美有标准，那么这个标准是由谁定呢？很显然，谁制定这个标准谁就等于掌握了美的评判权力。
而很明显，通常这个关于审美判断的话语权是由所谓精英阶层来掌控和垄断的。
就实际历史来看，也确是如此。
古今中外历来关于美的争论与艺术的功用说问题大抵都是这方面的印证。
美的主客观与话语权的关系这个问题，具体地反映在美的标准上来说，可以看出，通常所称的艺术美只是精英们的一厢情愿的判断，但是因为精英阶层的社会地位与各种资源优势，其标准往往会成为社会的标准和正统美学的范本。
而承认自然美与承认审美判断多元的人基本上可以说站在大众的角度的。
而且，在我看来，“美学”一词本身就是一个精英式的判断概念。
“艺术”亦是精英阶层的特有资源。
在历来的美学争论中，对主客观不同观点是可以分作精英立场与大众立场的不同的。
坚持客观说者即把文艺与美学等看作一个工具，承担着社会教化和道德规范等多重教育意义。
统治阶层规定一个他们制定出来的标准，让大众接受并遵守，为的是便于管理。
美学原理03
六、什么是意境：“意境”的意蕴
“意境”与“意象”的关系 “意境”是“意象”当中的一种：“意境”除了有“意象”的一般的规 定性（情景交融）之外，还有特殊的规定性。这种象外之象所蕴涵的人 生感、历史感、宇宙感的意蕴，就是“意境”的特殊的规定性。因此， 我们可以说，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一种类型。
大鹿三十只，獐子五十只，狍子五十只，暹猪二十个，汤猪二十个， 龙猪二十个，野猪二十个，家腊猪二十个，野羊二十个，青羊二十个， 家汤羊二十个，家风羊二十个，鲟鳇鱼二个，各色杂鱼二百斤，活鸡、 鸭、鹅各二百只，风鸡、鸭、鹅二百只，野鸡、兔子各二百对，熊掌 二十对，鹿筋二十斤，海参五十斤，鹿舌五十条，牛舌五十条，蛏干 二十斤，榛、松、桃、杏瓤各二口袋，大对虾五十对，干虾二百斤， 银霜炭上等选用一千斤，中等二千斤，柴炭三万斤，御田胭脂米二石， 碧糯五十斛，白糯五十斛，粉粳五十斛，杂色粱谷各五十斛，下用常 米一千石，各色干菜一车，外卖粱谷、牲口各项之银共折银二千五百 两。外门下孝敬哥儿姐儿玩意：活鹿两对，活白兔四对，黑兔四对， 活锦鸡两对，西洋鸭两对。
陶渊明诗：“此中有真意，欲辨已忘言。”
朱熹谈《诗经》的欣赏： “此等语言自有个血脉流通处，但涵泳久之，自然见得条畅浃洽，
不必多引外来道理言语，却壅滞却诗人活底意思也。” 爱因斯坦谈音乐的欣赏：
“对巴赫毕生所从事的工作我只有这些可以奉告：聆听，演奏， 热爱，尊敬－－并且闭上你的嘴。”
“关于舒伯特，我只有这些可以奉告：演奏他的音乐，热爱－－ 并且闭上你的嘴。”
激浪派艺术家白南准：《禅之电影》 在室内挂上银幕，还有一架倒放的钢琴和一排鲈鱼。在30 分钟之内，用放映机把一盘长达4米的空白胶片放完。
社会美、自然美、形式美、艺术美
线是点的移动轨迹，具有 方向性、连续性和长度。 线的不同形态和组合可以 表现不同的情感和意境， 如水平线表现平静、垂直 线表现崇高、曲线表现优 美等。
面是线的移动轨迹，具有 二维空间的特征。面的不 同形状和组合可以形成不 同的空间感和层次感，如 方形表现稳重、圆形表现 圆满、不规则形表现自由 等。
色彩是形式美中非常重要 的要素，具有色相、明度 、纯度三个基本属性。色 彩的不同搭配和运用可以 产生不同的情感和心理效 应，如冷暖色调的对比、 色彩的和谐与对比等。
形是点、线、面等要素的 综合体现，具有三维空间 的特征。形的不同变化和 组合可以形成不同的立体 感和空间感，如对称与均 衡、节奏与韵律等。
形式美的原则与运用
• 对比与统一：对比是形式美的重要原则之一，通过对比可以突出主题、强化视 觉效果；而统一则是将对比的双方进行协调，达到和谐统一的效果。在运用中 ，要注意对比的强度和统一性，避免过度对比或缺乏对比。
• 比例与尺度：比例是指图形或物体各部分之间的大小关系；尺度则是指图形或 物体与周围环境或其他物体之间的大小关系。在运用中，要注意比例关系的协 调和尺度的适宜性，避免失调或不合比例。
PART 04
艺术美
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WENKU DESIGN
艺术美的定义与特点
艺术美是指艺术作品所呈现出的美的 形态和内涵，是艺术家通过艺术手段 创造出来的具有审美价值的形象和情 感表现。
PART 05
社会美、自然美、形式美、 艺术美的关系
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WENKU DESIGN
四者之间的联系与区别
联系
社会美、自然美、形式美、艺术美都是美的表现形式，它们之间相互影响、相互渗透，在审美活动中共同构成了 一个多元化的美学体系。
审美的三个层次是
审美的三个层次是审美的三个层次是 1第一种：感官美感官美来自于自然感官所面对的对象，是由感知能力建构的，是通过接受来自对象的刺激而形成的。
在感官美中，我们知道有一个外在的对象，一个对象存在于那里，它与我们相对，我们可以用感官和知觉去触摸它。
但是我们只知道那里有外来的东西存在，或者只知道那里有外来的东西，和我不一样。
第二种：理性美美是理性能力的建构。
理性美的特点是，它是人类理性主动建构的东西，所以它是不朽的，但理性美的东西中没有外在的东西，它只是一种纯粹的形式。
当我们看到所有的外物时，我们不仅用我们的自然感官和我们的感性能力去接受外物的刺激，而且用我们的理性能力，或者说理性的眼睛去看待外物，这样我们就看到了一个正式的、规范的世界，比如那圆圆的太阳，圆柱形的树干等等。
更重要的是，用理性的眼睛看到的世界，不再是生与死，而是包含着不朽与不灭的部分。
这个世界上不仅有现实的东西，还有理性的东西，理想的东西，现实的东西。
那么这是我们仅有的两种美感吗？还是来分析一下。
理性的形式规范和来自感官的刺激是两种完全异质的东西。
这两种东西如何结合是一个大问题。
康德对这个问题的思考是，理性形式是一个装满了来自感官的杂多的篮子。
所谓理性的形式来整理杂七杂八的感情。
康德的思路看似合理，实际上并没有解决问题。
没有办法解释两种异质的东西是如何结合在一起的。
因此，杂多的感官刺激只能是杂多的，其中没有规则和形式。
而规律和形式不能落入感官现象。
也就是说，理想只是一个空洞的理想。
虽然要做这个做那个，但也只能停留在空洞的口号上。
其实做这个做那个是不可能的，因为实践中没有理想，只有我们在实践中应该做的。
当然，康德后来写了《判断力批判》来解决这个问题。
而且更严重的挑战是，感官美所面对的对象只是一个虚无的“有”，这个对象即是“有”，也是“没有”，它空洞抽象。
理性的对象中则根本没有外物，因此感官美和理性美的结合，只能是让空洞的对象装在一个空洞的形式中，空洞加上空洞仍然是空洞，在这两种美中都没有丰富的，具体的外物。
审美的形式美法则
审美的形式美法则引言：审美是人类对美的感知和评价能力，是一种主观的体验。
在不同的文化背景和历史时期，审美标准也会有所不同。
然而，无论文化差异如何，审美的形式美法则却是普遍适用的。
形式美法则是指在艺术和设计中，人们对形式、结构、比例、对称、节奏等方面的美感追求和规律性总结。
下面将分别从形式、结构、比例、对称、节奏五个方面来探讨审美的形式美法则。
一、形式形式是指艺术作品或设计的外形、形象和形态。
在审美中，人们追求形式的美感，因为美的形式能够给人以愉悦和享受。
形式美的法则主要包括简洁、流畅、优雅和富有变化。
简洁是指在艺术作品或设计中去除繁杂和冗余的元素，使其更加纯粹和精练。
一个简洁的形式能够给人以简单明了的感觉，更容易被人们接受和理解。
流畅是指艺术作品或设计中线条和形状的流动性。
一个流畅的形式能够给人以柔和和舒适的感觉，使人们感到视觉上的愉悦。
优雅是指艺术作品或设计中的高雅和精致。
一个优雅的形式能够给人以高贵和典雅的感觉，使人们感到一种内在的美。
富有变化是指艺术作品或设计中形式的多样性。
一个富有变化的形式能够给人以新鲜和惊喜的感觉，使人们感到一种创造力和创新的美。
二、结构结构是指艺术作品或设计中元素之间的组织关系。
在审美中，人们追求结构的美感，因为一个良好的结构能够使作品或设计更加有条理和有序。
结构美的法则主要包括平衡、重复、对比和层次。
平衡是指艺术作品或设计中各个元素在空间上的平衡感。
一个平衡的结构能够给人以稳定和和谐的感觉，使人们感到一种整体的美。
重复是指艺术作品或设计中相同或相似元素的重复出现。
一个重复的结构能够给人以统一和连贯的感觉，使人们感到一种规律和秩序的美。
对比是指艺术作品或设计中不同元素之间的对比关系。
一个对比的结构能够给人以冲击和张力的感觉，使人们感到一种矛盾和冲突的美。
层次是指艺术作品或设计中元素之间的前后关系。
一个层次分明的结构能够给人以深度和层次感，使人们感到一种空间的美。
三、比例比例是指艺术作品或设计中各个元素之间的大小关系。
美的领域与分类
• 另一种情况是：人体不美而心灵美。《巴 黎圣母院》中的敲钟人加西莫多，既驼背 又聋哑，生得奇丑，然而他却是个忠诚、四妃嫫姆据说也是“貌 甚恶而德充”。
• 还有一种情况是：人体美，心灵也美。相 传唐代刘三姐确实是个年轻美貌的农村姑 娘，同时她也是个聪明伶俐、能歌善舞、 敢于和恶势力斗争的人。这种和谐一致是 最美的。
– 在原始公社较为成熟的旧石器时代的后期，原 始人已能制造各种简单的工具，有了相互表达 思想感情的语言。他们在从事实践活动之后， 产生了对从这种实践活动中得到的愉快进行再 体验的需要，用一定的手段再现那些活动的情 景和主观感受的原始艺术，就被创作出来了。
• 体力劳动和脑力劳动的分工，使艺术生产 成为一个相对独立的精神生产部门。
• 人体美和人格美，在每一个具体人物身上 常常表现出极为复杂的情况。一种情况是： 人体美而心灵不美。《红楼梦》中王熙凤 可真算得上是一个美人儿了，她“身量苗 条，体格风骚”，那副打扮“恍若神妃仙 子”。可是她却是个“嘴甜心苦，两面三 刀”、“上头笑着，脚地下就使绊子”、 “明是一盆火，暗是一把刀”的人。
（二）私有制社会中的社会美
• 在私有制社会中，异化劳动在一定程度上 造成人的自由自觉劳动本质的丧失。如， 在我国为人们广为传说的“孟姜女哭长城” 的故事，反映了修筑长城开始并不是出于 人民的意愿。 • 但私有制又是生产力发展到一定阶段的产 物，是生产力发展的表现。
• 以劳动者的贫困、畸形为代价的异化劳动， 毕竟仍创造着美；人的自由创造的本质， 也依然随着生产力的跃进而大幅度地发展 着。迄今为止无数宏伟精美的物质产品， 大都产生于私有制社会。私有制条件下被 压迫被剥削的劳动群众，掀起革命风暴， 推动社会发展，充分显示出创造历史的人 类自由自觉的创造特性。这是阶级社会中 最伟大的崇高之美。在日常的工作、学习、 交往、爱情、友谊等方面，只要显示了人 的健康向上的本质力量的，符合进步道德 观念的，都是社会美的表现。
模块六：艺术美
我们的观点
美是人与世界的沟通和契合，是由情景相融、物我同 一而产生的意象世界。而这个意象世界又是人的生活 世界的真实显现。 就这一点来说，自然美和艺术美是 相同的，都称作美。自然美是胸中之竹，艺术美就是 手中之竹，他们都有赖于人的意识的发现、照亮和创 造。他们都是意象世界，都离不开人的创造并没有谁 高谁低之分。
04 艺术美的 高级审美要素
意蕴 意境 典型
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。
这首小令寓情于景，生动的表现了 一个长期流落异乡的人的悲哀。这首小令句 法别致，前三行全由名词性词组构成，一共 列出九种景物，言简而义丰。 “断肠”二 字为诗眼。抒发了一个飘零天涯的游子在秋 天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这 首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众 多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩， 刻画得淋漓尽致。
04 艺术美的 高级审美要素
意蕴 意境 典型
《致橡树》
《致橡树》创作于1977年3月，是文革后最早的 爱情诗。从女性的独特视角出发，对传统爱情观念 进行反思与批判，试图建立一种新型爱情观，代表 着中国新时代的女性的“人”的意识的觉醒。
❖ 诗以“不，这些都还不够 ”为分界线分 为前后两层：
❖ 第一层：宣告了自己不愿意为男性的附庸， 表达了对世俗的爱情观的否定。
意蕴 意境 典型
三个特征： （1）情景交融。意境是情与景的统一， 景和事物是情感的载体。意境就在于 “化景物为情思”“化情思为景物”。
（2）含蓄。将深厚的情思深藏在含蓄的 艺术形象之中，以小见大、以少胜多， 引发人的无穷联想。
04 艺术美的 高级审美要素
意蕴 意境 典型
春怨（金昌绪）
楚雄师范学院-18级-美术学-美学原理期末复习资料
自然美三大类社会美从审美对象来分审美意识学科史艺术美绪论1、鲍姆嘉通：第一次使用“感性学”1735年《诗的哲学默想录》。
2、“感性学”：鲍姆嘉通提出了感性认识的完善就是美的观点。
鲍氏因此被称作“美学之父”，新兴学科的开拓者（感性学）。
3、近代诸多美学论题在康德处获得集大成的哲学论证。
三种中国美学的具体内容概述如下：1.中国古典美学思想依托中国古代文化的主干儒道释。
“美”与“德”紧密相连是中国美学精神的主要特点。
中国传统儒家强调美对善的生成和涵养作用，同时也强调向美的二次生产。
美一方面涵养道德，另一方面引领道德，它在个体层面涉及“以美立人”问题，在国家层面涉及“以美立国”问题。
2..近代中国美学建设的代表人物、首先是将西方美学理论与中国审美精神结合诠释的王国维，这也是中国本土美学远超出学科知识介绍的深度开端。
蔡元培（中国美学教育制度建设的近代奠基人），朱光潜和宗白华（结合中国文化推广近代美学的代表）3.当代中国美学呈现出超越上述中国主流美学的多元化趋势。
基于马克思的哲学美学形成了马克思主义美学传统：（！！！）1.首先，马克思主义美学基于生产一生活的现实审美眼光，2.其次。
以普列汉诺夫为代表的艺术起源于劳动的马克思主义艺术社会学与人类学，超出了艺术起源于自然环境的法国理论。
3.再次，“经济基础-----上层建筑”的社会结构揭示了审美与艺本的社会属性位置及功能。
美学研究对象的若干观点1.艺术2.“美”3.审美经验美学是研究审美活动的学科美学研究的三个层次：1.哲学美学2.实用美学3.边缘性美学美学相邻学科1、美学与艺术学2、美学与心理学3、美学与宗教学另外，美学有着明显的哲学基础，美学的很多话题需要以哲学来进行解释。
第一章审美活动论一.审美活动的动力机制：审美活动论：柏拉图的《大希庇阿斯篇》是美学思想史上首次专题讨论审美本质的文献。
亚里士多德：“美本身”体现为“美的事物”属性亦即“美的主要形式”秩序、匀称与明确。
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艺术美的三个层次
1、对眼前作品完全无认识，仅凭感受，并且停留在这一感受中。
这时，欲望与功利性越弱，就越是能获得“审美体验”。
但此时，也由于没有认识和知识的参与，这种知觉活动本身是模糊的、不够深入的、断断续续的、似有若无的。
那么小孩就属这一层。
也是纯知觉活动，具有纯粹性，但深度和精致度都明显不足。
2、第二层境界：知识与认识参与进来，帮助推进感受的深入化和细致化。
这一层里面，最需要警惕的，就是知识对感受的压抑作用，也是通往第三层最大的一个挑战。
3、第三层境界：也是文中所讲的心斋和坐忘。