上海田子坊的设计感悟

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摘要：本文通过对上海田子坊的实地考察与研究，从民间艺术的现代设计、上海文化的现代开发、复古商品与潮人时尚、慢生活衍生品与小资风情这四个方面对其进行设计分析，试图从中探索出将传统文化创意开发的可行性方法。

关键词：田子坊；传统；应用；现代设计

上海田子坊是由石库门的老民居和老工厂改造的典型里弄建筑格局，“正是这些建筑，代表了一个城市进程中朴素的市井生活和工业历史痕迹，具有不可估价的人文价值和历史价值。”[1]陈逸飞工作室、尔东强艺术中心、郑炜陶艺工作室等一一入驻这里，成为了“时尚地标性创意产业聚集区”[1]。因此，笔者造访此地，研究其是如何把老厂房特有的历史底蕴、文化内涵变成激发创意灵感、吸引创意人才、集聚创意产业的新载体，从民间艺术的现代设计、上海文化的现代开发、复古商品与潮人时尚、慢生活衍生品与小资风情四个方面来探析传统文化的创意开发。

一、民间艺术的现代设计

民间艺术的现代设计是田子坊最大的一类商品，主要采用木版年画、传统纹样、印染刺绣、戏曲脸谱、剪纸、陶瓷、雕刻、竹和木等元素在笔记本、服饰、玩具、装饰、小玩意、首饰、家居用品等中进行应用。

首先是民间艺术的纹样在平面上的应用。例如把鸳鸯戏水、龙凤图、少数民族服饰的图案、木版年画、剪纸、图腾应用在包、靠枕、挂饰等现代家居生活中。这些基本上是对图案直接的复制，对图形本身没有再设计，然后以现代样式的物品、包装、材料等为载体，这种方法也是这类商品的主要运用手段。总体来说，由于这些图案本身是来自于纺织品的，而且具有吉祥、祈福、美好的象征寓意，如今只是应用载体变成了现代的物品，例如鞋子变成了现在流行的靴子样式或者高跟鞋。

其次是以陶瓷为原料的几种不同类型的现代设计。第一种是把陶瓷作为一种基本材料，变成可DIY的小瓷人和可爱的冰箱贴等，这种方法是利用了陶瓷的原料，没有用传统陶瓷的样式，而与现代的卡哇依式的卡通图案、手绘等潮流相结合。第二种做成一些现代样式的香炉、茶具、雕塑等，主要是陶瓷的艺术品，表现了传统陶塑古朴、自然、生动的本真意味。第三种如一家“琉璃与陶瓷的艺术馆”里展示的商品，线条简洁，故意把把手拉长，壶身略微倾斜，还是传统陶瓷的应用，但是在造型上加入了现代的审美。第四种是陶瓷与其他材料的结合，例如在木质的椅子上装饰瓷画。大体上来看，在田子坊大都是类似于第三种的现代陶瓷，以餐具、茶具为主，第四种与家具结合的方式也是未来探索的渠道之一。第五种是北欧国家的现代陶瓷设计，相比国内的设计，芬兰、荷兰这些国家的生活陶瓷表面图案几乎没有，中国的比较喜欢将山水画、青花等运用上去，而北欧的造型简洁，色彩以灰蓝、灰白、青白色较为沉稳的色调为主。由于没有图案装饰，在造型上就非常考究，重视细节的匠心独运。关于生活创新式的陶瓷设计，我发现主要分为两种风格，一种是强调双手加工的意味，自然古朴的味道，陶泥感，有的甚至还故意做得特别粗糙，留有手指的痕迹，突出制作过程中的随意感；另一种是体现简洁、宁静、圆润、剔透的禅意，以茶具、花瓶为主。

接着是以竹材为原料的竹制品主要有竹编、原竹、竹板材三个方向的运用。竹编有做成竹篮、竹灯的，还有与瓷盘结合作为餐盘的，原竹主要是以作为茶道的工具为主。有一家叫“上海人家”的小店是把竹压成了竹板材，然后加入过去人的生活方式，有老样式的小首饰盒、门牌图案等，还有在盒体的开合方式上也保留了以前的智慧。笔者认为这是中国风格运用的比较好的设

计。西方设计方面，一家“巢——无愧设计”的小店以卖北欧家居用品店为主，其中有bambu品牌的设计，造型简洁，如用竹编编成的各种大小不一、颜色丰富的圆形小收纳盒，现代感强，十分生动有趣。

二、上海文化的现代开发

上海文化的现代开发是月份牌、旗袍、丝巾、上海生活场景为元素在一些明信片、书籍、CD盒等上的运用，具有浓郁的老上海风情。

例如，一家展示旗袍的商店主要有两类商品，一类是老上海的旗袍款式，还有一类是短款的，加入了现代的图案，或者是向旗袍休闲化方向发展，主要服务于具有高贵典雅气质的三十五岁到四十五岁的贵妇或者知性女性。另外，由月份牌开发的明信片，笔者发现看和买的人都比较少，有些爱收藏的人会喜欢。老上海的黑白照片和新上海的彩色照片应用的冰箱贴，消费者不少，因为价格合适，十元一个，又有纪念意义。

尤其值得一提的是一家销售开发贺友直先生连环画的一系列纸质商品或包装设计的小商铺。贺友直先生出生于1922年，从1949年9月开始画连环画，一辈子都是画以老上海为题材的连环画，在他的画里可以知道许多老上海的故事和老上海文化，有非常重要的文化价值和欣赏价值。许多本地的年轻人和外地人都没有看过贺老的画，也不太清楚老上海的故事，通过把漫画应用在书签、明信片、年历、钥匙扣、装饰画、扑克牌、书籍等方式，是一种传播老上海文化的有效手段，值得致力于中国风格当代化设计的设计师好好学习。特别强调的是，它的包装设计非常巧妙，按照贺老的连环画不同内容设计成不同种类的书签，如表现老上海生活用品、360行、老弄堂等。例如扑克牌的应用，每一副牌都不一样，而且每一张牌的故事也不一样，这样不仅可以玩牌还能知道许多有趣的故事，牌和故事本身都是娱乐的，丰富了人们的日常生活，而且每副牌不同的设计，也符合现代人追求与众不同的心理，有一定的收藏价值。再如一些书签和明信片，包装都不一样，有横排的、竖排的，有丝带的，有带皮套的、有可抽取的、可折叠成一个图形的。在色彩和材料上也与连环画的生动、活泼相符合，以牛皮纸的本色为主。总而言之，贺老的连环画开发在理论意义上有助于上海文化的传播，在美学价值上也符合了现代人喜爱手绘的细腻、生动、可爱的审美观念，其包装设计又十分巧妙和有趣，体现了其对上海文化的现代成功开发。

三、复古商品与潮人时尚

笔者发现复古商品和潮人时尚可以放在一起来分析，就像“复古风”的说法，内容是复古的，但是形式是时尚的。

“复古风”的商品有三种。第一种是复古眼镜、老回力鞋、老钢笔、铅笔盒、搪瓷缸等小时候用过的物品。第二种是“红色题材”的运用，如采用红色标语、红色宣传画在笔记本、徽章、笔袋、杯子、帽子等小生活用品的运用，这类商品现在在很多大城市的创意小店都看的到，非常普遍。“红色”有革命、励志的奋斗气息，体现了年轻人积极向上又有点愤青的味道。第三种是一些网上的流行潮语在具有旧肌理的笔袋、本子上的运用，如“我很羞射”，“不要迷恋哥，哥只是一个传说”，“宅男”等现代网络用语与前一种红色革命用语一起充斥于这类商品中，有很多时尚前卫的文艺青年会去购买，因为有一种身份认同感，而且现代年轻人都普遍低调，实际上内心是渴望与人交流、张扬个性的，这种方式也是一种实现自我价值的手段。

四、慢生活衍生品与小资风情

慢生活与小资情调是经常在一起来谈的，就像现在流行的一种生活方式“快生慢活”，这类人具有一定的工作能力、经济收

上海田子坊的设计感悟

戴 莹 （江南大学设计学院 江苏无锡 214122）

理论研究·设计

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入、生活品位、思想水准和艺术鉴赏能力，追求一种朴素、自然、简单的生活方式，喜欢小浪漫和怦然心动的感觉，乐于体验生活中的苦与甜。他们喜欢听古典乐、摄影、旅游、品茶、泡吧、喝咖啡。随着现代城市化的发展，人们生活水平的提高，这类人群越来越多，而且是主要的消费群体，具有强大的购买能力。

这类人喜欢皮革、毛毡的材料，以及手工制品，也很喜欢北欧自然、安静、温暖的设计风格。一般符合这类品位的商品价位较高，小资们也能够承受，他们觉得要买就买好的和经典的，体现自我的。在田子坊有好几家咖啡店、茶吧、异域风情的餐饮店都是这类人群乐衷的地方，虽然价格昂贵，但他们追求的就是这个情调和浪漫，安静的生活方式。

结语

总而言之，上海田子坊整体上传达了老上海与新上海的里弄

文化，过渡自然，通过民间艺术的现代设计、上海文化的现代开发、复古商品与潮人时尚、慢生活衍生品与小资风情这四个方面的商品设计分析，不仅可以从中了解国内的创意产业发展情况，看到现在文化创意的消费趋势，对于文化创意产业的未来发展也有一定的预见意义；同时对于致力于中国风格现代设计的设计师们来说，提供了对传统文化与创意产业的研究更加具体的方法。我们不禁思考，中国的设计之路该如何走下去，中国的传统文化创意开发之路需要大家共同努力。

参考文献：

[1]张潞. 田子坊——上海人的腔调回归 [J]. 上海商业，2010.6.

[2]毛毅静. 创意产业园区的历史遗存与文化——以田子坊为例[J].创意与设计，2010.2.

摘要：随着现代通讯技术的发展，手机成为人类离不开的信息交流工具，手机的外观造型设计成为了消费者关注的焦点。本文以分析中国传统文化内涵为切入点，将传统文化视为是一种设计符号，把传统文化符号应用到手机设计之中，全面阐释传统文化在手机的形态符号、色彩符号、材质符号之中的应用方法，并预测了传统文化符号在未来手机设计中应用的发展趋势。

关键词：传统文化；符号；手机设计

教育部2010年青年基金立项课题 编号：10YJC760070

随着科技的进步与通讯技术的发展，我国的手机市场消费不断高涨，手机已经成为人类离开不开的信息交流工具，手机消费成为时尚潮流，而且消费市场潜力很大，更新淘汰率极高。但是国产的手机缺少品牌，更多的以“山寨机”充斥着广大的市场。然而这些国产手机无论是知名厂家还是“山寨机”，在外观造型设计上缺乏文化内涵，缺少民族特色。在手机的销售过程中，仅以打“价格战”来获得利润。大部分手机生产制造商都以低廉价格为营销手段来获得市场份额。但是现在广大的消费者不再是只追求手机基本功能，而更多人群追求手机产品带来的文化价值和精神愉悦感。高科技已经不再成为人们的唯一追求，产品的文化价值和精神内涵成为设计的首要任务，企业调整生产线的中心内容。而我国有着五千年的文化历史，传统文化极为丰富，将传统文化符号应用到手机设计之中，将成为未来手机设计的发展趋势。

1.传统文化与符号

中国传统文化源远流长，先人们给我们留下了太多宝贵的文化遗产，让我们在设计中取之不尽，用之不竭。“什么才是中国符号？”这是一个很难一句话说清的问题。在张艺谋的创作中，京剧的表现形式就是中国符号；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国符号；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国符号等等。这些中国元素我们可以视之为中国符号，代表着中国的特征。“符号就是代表某一事物的另一事物。”这一解释源于英国奥古斯丁。符号是用甲事物表征乙事物，并且通过甲事物来传达关于乙事物的讯息，这才是关于“符号”的完整表述[1]。所以符号是有意义的媒介物，人们在交际过程中，通过某种有意义的媒介物（符号）传达信息。它往往通过视觉刺激而产生的视觉经验和视觉联想来传达其符号的含义，例如字母、绘画、产品外观造型等，一切能传递约定的内容都可称为符号。新产品的造型处理必须基本符合原有的造型符号体系的规则。而在新产品推出的同时，这种造型语言也被纳入到这个符号体系中来，成为其中一部分，从而推动整个造型符号体系的发展[2]。然而手机外观造型设计就是设计师创造符号的过程，设计师通过手机各部件的造型符号进行编码，从而完成手机的设计表达。在设计师编码的过程中，将中国传统文化符号进行提取应用，使中国文化符号的精髓延续到我们现代生活中来，更是起到传承民族文化的重要作用。消费者在使用手机新产品中，领略中华民族独有的内在和外在的特质，享受民族文化符号带来的文化盛宴与视觉大餐。

2.中国传统文化符号的内涵

中国传统文化符号是祖先留给中华民族子孙后代的宝贵财富，是中华民族的象征。传统文化符号内涵丰富，包罗万象，但是归结起来主要分为两个方面：①物质方面的传统文化符号；②精神方面的传统文化符号。

2.1中国传统文化符号的物质方面

中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化知识，传统文化符号自然包罗万象。例如建筑风格符号，紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等；服饰风格符号，丝绸、唐装、旗袍等；文化风格符号，书法、国画、脸谱、京剧、印章、中国结、秦砖汉瓦、剪纸、瓷器等；宗教神话风格符号，观音、如来佛、孙悟空、龙、麒麟等。这些丰富多彩的文化符号，蕴含了中国人民的艺术创造力和对美的理解，是中华文化在外国人们心中的符号标志。

2.2中国传统文化符号的精神方面

所谓精神方面的，就是长达五千年历史中积累的民族智慧和思想观念。①中庸思想。“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”总的来说，所谓“中庸”，就是使内在要求，在现有的外在环境与条件下，得到最适宜、最恰当的、无过与不及的表达与实现。②天人合一思想。在美学上，这种“天人合一”思想，深刻影响了中国古代审美境界论，使得古代中国人特别强调人生境界和审美境界的合一。③以人为本思想。“以人为本”的思想最早应是起源于孔子的爱人思想。“未能事人，焉能事鬼？”，孔子以敬而远之、存而不论的方式离开对天、神的信仰价值体系。汉代王符曾有“百工者，以致用为本，以巧饰为末”的著名议论。北齐刘昼说：“物有美恶，施用有宜，裘蓑虽异，被服实同；美恶虽殊，适用则均。”在我们的设计中，“以用为本”和“重己役物”的思想也是“以人为本”思想的最好体现，手机设计也不列外。

3.传统文化符号在手机设计之中的应用方法

文化是一套从社会中获得的行为模式，文化体现出人的一种习惯倾向。它通过语言和其他方式象征性地传送给特定的社会成员[3]。通常这种文化的表征和传达主要依靠符号为载体，因此符号是文化传播和继承的重要方式，任何一种文化系统都是以传达传统文化符号在手机设计中的应用探析

田维飞 王建英 （中北大学体育与艺术学院艺术系 山西太原 030051）

理论研究·设计