浅谈浪漫主义艺术
浅谈舒曼钢琴作品《蝴蝶》的浪漫主义特征
浅谈舒曼钢琴作品《蝴蝶》的浪漫主义特征《蝴蝶》是德国浪漫主义作曲家舒曼（Robert Schumann）的钢琴小品，作于1839年。
这首曲子具有浓郁的浪漫主义特征，从乐曲的结构、旋律、和声、色彩等方面都体现了舒曼作品中典型的浪漫主义风格。
从曲子的结构上看，《蝴蝶》采用了A-B-A形式，即主题再现曲式。
这种形式在浪漫主义时期非常普遍，它使得乐曲具有一种富于凝练和思想性的特点。
曲子整体结构简洁明了，每个部分都有独特的表达性和意义，而且通过再现主题的方式，增加了曲子的统一性和完整性。
从旋律的角度看，《蝴蝶》的旋律富有激情和抒情感。
曲子开头的主题即展现了这种特点，它充满了欢快和跳跃的感觉，给人一种活泼、灵动的印象。
而在中间部分，旋律变得柔美、宁静，给人一种温馨、舒适的感觉。
整个旋律的发展过程中，舒曼巧妙地运用了各种乐音手法，使得曲子的情感更加丰富多样。
在和声方面，《蝴蝶》运用了丰富的和声技巧，营造出独特的音响效果。
舒曼善于在和弦中添加丰富的变化音符，使得乐曲的和声更加色彩斑斓。
在和声的处理上，舒曼常常采用跳跃的音程和复杂的和弦进行，增加了曲子的变化性和复杂性。
通过和声的处理，舒曼成功地表达了浪漫主义作曲家独特的情感和个性。
从色彩方面看，《蝴蝶》通过音乐语言表达了情感和意境。
曲子的旋律中充满了各种音符的变化和装饰，使得音乐更加鲜活、生动。
舒曼还运用了丰富的音响效果，如颤音、琶音、连音等技巧，使得乐曲更加细腻、柔和。
通过这些音响效果的运用，舒曼成功地塑造了曲子的形象，让人仿佛看到了美丽的蝴蝶在花丛中翩翩起舞。
舒曼的钢琴作品《蝴蝶》展现了浪漫主义的特征。
它在结构、旋律、和声和色彩等方面呈现出典型的浪漫主义风格，使得乐曲充满了梦幻、抒情和情感的色彩。
《蝴蝶》不仅是舒曼的代表作，也是浪漫主义音乐的珍品之一，以其独特的风格和情感而受到广泛的赞誉和喜爱。
浅谈李白浪漫主义风格的形成
、
家庭 出身 的影 响
艺 术 风 格 的 形 成
除了 主观 因素 外 ， 格 的形成 还要 受 到一 系列 客观 因素 的影 响 风 所 以鲁 迅 说 ， 风格 “ 仅 因人 而 异 ． 不 而且 因事 而 异 ， 时而 异 ” 因 。所 谓 “ 因事而 异 ”是 说描 写对 象 （ ， 即题 材 ） 因其 特点 和性质 的不 同 。 而影 响 到 作 品的面 貌 。描 写壮美 的事物 ， 不能 以柔 媚 的笔 调Ｉ ： 写可 笑 临之 描 的事物 ， 不 能以庄 重 的笔调 临之 。 写对 象本身 的性 质和 特点对 风 也 描 格 的制约 ， 映 了生活 源泉对 创作 的决 定 作用 。所 谓“ 反 因时 而异 ” 是 ． 指 外部 的具体 时代 条件 和历史 环境 等对作 家艺 术风 格 的影响 。 由于作 家 的创作 总是 在特 定 的时代 历史 条 件下进 行 的 ．所 以活 动 在不 同时 代 的作家 在风 格上 也会 带 有不 同的 时代 印记 。 正 因为有 如此理 论 ， 以我们 可 以根据 文论 的提 示 ， 一 个人 的 所 从 出身、 教育 、 格 、 性 经历 、 域 文化 、 地 时代 特 征 等方 面来 探 讨一 个 作 家 写作 风格 的形 成 。 根据 文论 的 论述 ， 我们 再谈 李 白的 浪漫 主义风 格 的形 成 众所 周知 ，李 白是 我 国历史 上继 屈原 以后 又 一位伟 大 的浪 漫 主 义诗 人 。他 的诗 歌创作 ， 满 了发起 无端 的澎 湃激 情 和神 奇想 象 ， 充 既 有 其 浩 瀚 的壮 观奇 景 ， 又有 浑 然天 成 的明 丽意 境 ， 神奇 瑰 丽 ． 清俊 飘 逸， 意境 开 阔 ， 慨 激 昂 ， 不胜 收 。迎 得 了后人 崇 高 的赞 扬 和 由衷 慷 美 的尊 敬 。这些 成 就都 来 自于他豪 放 不羁 的 性格 与热 情 宽 阔 的胸 怀
浅谈郭沫若《女神》的艺术形象和浪漫主义特色
276悦读广角《女神》运用了浪漫主义的创作手法，从内心世界的角度出发，对客观存在的现实进行了反映，并通过这样的方式来表达出自己对理想世界的向往与追求，诗句的语言热情奔放，作者的想象绮丽梦幻，所运用的夸张手法也恰到好处，这些都证明了在对内心中的革命热情进行表现时采用浪漫主义手法的优势。
一、《女神》及时代背景（一）《女神》简介及背景。
《女神》的出版时间是1921年的八月份，其中大多数诗篇都是郭沫若在日本留学期间写作的，恰好是在五四运动展开前后，五四精神对郭沫若的传中国产生了很大的影响，让他感受到了五四精神所拥有的破坏力和颠覆性，他本人主张个性解放，也接受了泛神论等思想的影响，这些都激发了郭沫若深藏在内心深处的情感，他所选择的情感爆发方式是用新诗来歌颂五四。
也正是因为如此，《女神》这本诗歌集的写作轨迹与郭沫若在五四期间的思想变化轨迹是一致的。
《女神》所收集的诗歌达154首，一共分为三辑，《女神之再生》《湘累》《棠棣之花》为第一辑，《凤凰涅槃》《天狗》《炉中煤》《晨安》为第二辑，这也是分量最重的一辑，在最后一辑当中收录的大多是郭沫若在早期写作的一些小诗。
（二）《女神》的思想内容及特点。
《女神》的主人公是一个典型的时代的叛逆者，其追求个性层面上的解放，要求将封建枷锁全部打破，对破坏者所做出的行为进行歌颂，这也是五四时代大多数进步青年革命者对待旧世界和封建社会的态度。
与此同时，在诗歌当中也表现出了郭沫若对祖国的热爱和对未来的美好憧憬，通过对太阳、光明等一系列充满着希望的意象的歌颂来表达自己内心深处的积极进取精神。
在《女神》当中，郭沫若运用了比喻和象征的手法，用豪壮的语言来述说了神话传说和历史故事，以此来表达自己内心深处的情感。
《女神》这部诗歌集的创作在格式上的束缚几近于无，其在艺术上所取得的成就是极高的。
二、传统“女神”形象的古典文化精神我国古代的神话故事瑰丽奇幻，而在这些故事当中有许多女神形象，她们是女性神祗，扮演着不同的角色，所发挥的作用也是不一样的，代表着不同的精神，举几个典型的例子来说，巫山女神这种具有文学地位的女神的地位就是比较高的，女娲等在祭祀活动中经常出现的女神反而较少出现在诗词当中。
美术浪漫主义定义
美术浪漫主义定义
答：浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。
“浪漫”意为虚构、传奇。
浪漫主义美术通常指法国19世纪产生的一个流派，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。
法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴。
具有以下特征：（1）常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。
（2）反对官方学院派和古典主义美术。
（3）重感情和个性，重色彩和色调对比。
（4）主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。
善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
杰里柯以《梅杜萨之筏》宣告浪漫主义诞生，主将是德拉克洛瓦，代表作是《自由引导人民》。
浪漫主义开启了现代意识，具有深远的历史意义。
浪漫主义的理解和看法
浪漫主义的理解和看法
浪漫主义是一种文化和艺术运动，起源于欧洲18世纪末19世纪初，它代表了对传统和理性主义的反叛，并支持个人主义、自由、情感和想象力。
浪漫主义的理解和看法有以下几个方面：
1. 文化运动：浪漫主义是一种文化和艺术运动，它包括文学、音乐、绘画、雕塑等多个领域。
这种运动强调情感、个人主义、自由和想象力，反对传统和理性主义，是欧洲文化史上的一次重要转折。
2. 反传统和理性主义：浪漫主义反对传统和理性主义，主张个人主义和创造力。
浪漫主义作家和艺术家追求真实和自然，强调个人的情感、热情、直觉和直观体验。
他们认为传统和理性主义导致了生命的贫瘠和无聊，需要通过自由和想象力来创造新的生命力和美感。
3. 爱情和自由：浪漫主义强调个人的自由和情感，追求真爱和自由的生活。
浪漫主义作品中的人物常常是受到传统束缚的人物，他们追求爱情和自由，不再被社会和家庭的压力所束缚。
浪漫主义作家和艺术家认为，真爱和自由是人类最高的追求，只有在自由和想象力的世界里才能找到真正的幸福和生命的意义。
4. 想象力和幻想：浪漫主义追求想象力和幻想，认为它们是艺术和生命的基础。
浪漫主义作家和艺术家创造了许多富有想象力和幻想的作品，如《世界名著》中
的《茶花女》、《乌托邦》等。
他们认为，想象力和幻想可以创造新的生命力和美感，可以超越社会和现实的种种限制，使人们感受到真正的自由和思想的激情。
综上所述，浪漫主义是一种强调情感、个人主义、自由和想象力的文化和艺术运动，它反对传统和理性主义，鼓励人们寻找真爱和自由，追求想象力和幻想，创造新的生命力和美感。
浅谈浪漫主义钢琴音乐的风格特征
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浅谈浪漫主义钢琴音乐的风格特征
李 纪 （ 河职 业 技 术 学院 音 乐 系 河 南 漯 河 ４ ２ ０ 漯 ６ ０ ２）
五 、 斯 特 ， 一 位 技 艺超 凡 的 演奏 家 ， 琴 音 乐 是李 斯 特 重 李 是 钢 要 的创 作 领 域 ， 大 大 推 进 了钢 琴 的艺 术 发 展 。 论 是 创 作 还 是 他 无 【 图 分 类 号 】２ ４ 【 献 标 识 码 】 【 章 编 号 】４ ６ 演 奏 ， 中 Ｊ１ 文 Ａ 文 ０７ — 都力 图把 钢 琴 技 巧 发挥 到极 致 。 ０ Ｘｆ ０１ 一 ３ ０ ４ 一Ｏ ３１ ２ ０） Ｏ — Ｏ ７ １ （ ） 品 中蕴 藏 了匈 牙 利 民 间 音乐 素 材 。 一 作 李斯 特 的 】 ９首 《 匈 牙 利 狂 想 曲 》 他 的 作 品 中流 行 最 广 、 是 占有 着 特 殊 地 位 的作 品 。 它 十九 世 纪初 ， 欧洲 文 学 艺 术 普 遍 形 成 了 一 种 新 的 潮 流 、 的 们 的特 殊 意 义在 于 它 们 取 材 于 匈 牙 利 民 间音 乐 ， 映着 匈 牙 利 民 新 反 风 格 ， 是所 谓 “ 漫 主义 ” 在 浪 漫 主 义 文学 中 ， 常 反 映 当 时 欧 族 的精 神 生 活 。他 倾 听 民 间歌 舞 音 乐 ， 入 了解 它们 和人 民生 活 就 浪 。 通 深 洲 资 产 阶 级 和 小 资 产 阶 级 知 识 分 子 的 思 想 感 情 和 对 社 会 生 活 的 的关 系 。 些 民 间音 乐 素材 中最 主 要 的 是 ：、 这 ｌ 民间 舞 曲 ： 、 市 流 ２城 态 度 。 因此 ．浪 漫 主 义 不 仅 仅 是 一 个 创 作 方 法 和 作 品 风 格 的问 行 歌 曲 （ “ 由城 市 流行 民歌 小调 发展 而来 ） 这些 民 间素 材 经 过 李 斯 。 题 ， 所 反 映 的是 一 个 内 容 复 杂 的世 界 观 、 生 观 和 艺 术 观 的问 特 的 加工 和 创 造 ， 为 内容 丰 富 、 式 完 美 的艺 术 品 。 它 人 成 形 题 。”１ （ １ １ 【】 Ｐ ７ ） （ ） 管 弦 乐 语 汇 搬 到 钢琴 上 ， 拓 了 钢琴 性 能 。 二 把 开 在 音 乐 方 面 ， 漫 主 义 的形 成 是 在 十 九 世 纪 二 十 年 代 ， 反 浪 它 他 的钢 琴 音 乐 中引 入 了交 响 性 和 歌 唱 性 因 素 ， 以及 模 仿 小 提 映 了社 会 的 变革 及 艺 术 家 们 的艺 术 观 的 变 化 。 别 是 在 手 法 和 形 琴跳 弓 ， 量运 用 大 音 程 跳 跃 ， 手 交 织 弹 奏 歌 唱 性 的 内声 部 ， 特 大 两 模 式 上 作 了大 胆 的革 新 ， 富 和 发展 了古 典 的 传 统 。 下 面 对 浪 漫 主 仿 民 间 乐 器 快 速 的 同音 反 复 等 因 素 ， 《 级 演 技 练 习 曲 》标 题 丰 如 高 ， 义 乐 派 五 位 重 要 的作 曲 家 、 钢琴 演 奏 家 创 作 风 格 、 裁 做 简 要 的 练 习 曲《 声》 《 濡舞 》 。这 些 “ 级 演 技 ” 体 林 、侏 等 高 的含 义 不 只 是指 演 分 析 。 中总 结 浪 漫乐 派 钢 琴 音 乐 的总 体 特 征 。 从 奏技 术 上 的 高 度 完 美 ， 重 要 的是 他 是 运 用 钢 琴 演 奏 技 巧 来表 达 更 舒 伯 特 ， 作 为 浪 漫 乐 派 的 奠 基 人 之 一 ， 能 代 表 他 创 作 管 弦乐 队的 气 势 。 同 时 也 丰 富 了 钢琴 的性 能 ， 强 了 演 奏效 果 。 他 最 这 增 思 想 和艺 术 风 格 的 是 他 的 艺术 歌 曲 、 内乐 、 琴 小 品 ， 然 艺 术 室 钢 虽 （ ） 品 具有 丰 富 的想 象力 ， 意 盎 然 。李 斯 特 以 肖邦为 依 三 作 诗 歌 曲在 他 的创 作 中 居 于 主 导 ． 舒 伯 特 把 钢 琴 视 作一 种 适 合 于 表 据 ， 品大 多 是 有 抒 情 性 ， 借 鉴 肖邦 的 弹 奏 自由节 奏 、 声写 法 但 作 在 和 达 个人 内心 感 情 的 乐 器 ， 艺 术 歌 曲编 配 的 钢琴 伴 奏 大 大 的 丰 富 的 同时 进 行 拓 展 和 创新 。 为 了 钢琴 的表 现 手 法 ， 歌 曲增 色 ， 者 有 效 的 相 结 合 。 使 二 通 过 对 以上 五 位 作 曲 家 。钢 琴 演 奏 家 的 作 品 创 作 风 格 的分 （ ） 伯 特 的 钢 琴 小 品 ， 浪 漫 主 义 钢 琴 小 品做 了 大 胆 的 尝 析 ， 出 以下 结 论 ． 一 舒 为 得 浪漫 乐 派 钢 琴 音 乐 的风 格特 征 ： 试 ， 中《 兴 曲》 其 即 ８首 ，音 乐 瞬 间 》 《 ６首 ， 有 许 多 民 间 性 质 的 舞 还 １ 在 作 品 中重 视 和 反 映 民族 特 点 。 民间 艺 术 中 寻取 创 作 素 、 在 曲 和进 行 曲 钢 琴 小 品 ， 种 单 乐 章 的 中 、 型 曲 体 成 为 浪 漫 主 义 材 。不 仅仅 涉 及 节 奏 、 式 、 式 等具 体 表 现 手 段 ， 重 要 的是 反 这 小 词 曲 更 时期 十 分 普 遍 的音 乐 曲式 结 构 ，是 即兴 自由 和 构 思 严 密 相 结 合 ． 映 了作 曲 家 的精 神 世 界 本 质 。 瞬 间素 描 和 平 易 真挚 相 结 合 。 ２ 浪 漫 主 义钢 琴 作 品侧 重 感 情 ， 性 属 于 次 要 地 位 。作 曲家 、 理 （ ） 舒 伯 特 的 钢 琴 创 作 中， 间 生 括 风 俗 性 素 材 是 他 创 作 们 对 世 界 和 现 实 生 活 的 现 象 通 过 个 人 的 主 观 感 受 来 表 现 ，抒 情 二 在 民 的重 要 材料 ， 把 古 典 体 裁形 式 和 维 也 纳 民 间音 乐 素 质 紧密 的联 性 、 他 自由性 、 人 心 理 刻 画 就 成 为 浪 漫 主义 音 乐 的主要 特 征 。 个 系起来 。 ３ 浪 漫 主义 的作 曲家 ， 造 了 许 多 适 应 浪 漫 主义 钢 琴 音 乐 的 、 创 （ ） 的创 作 通 过 词 性 上 音 色 、 声 织 体 上 色 彩 性 的 变化 刻 体 裁 。 典 主 义 时期 的奏 鸣 曲式 、 奏 曲式 渐 渐 被 作 曲家 放 弃 ， 三 他 和 古 协 而 画 音 乐 形 象 和 心 理 状 态 ， 是 舒 伯 特 钢 琴 创 作 的特 点 ， 种 力 求 趋 向 逻 辑 化较 弱的 单 乐 章 “ 格 小 品 ” 这 这 性 。如 门德 尔 松 的 “ 词 歌 ” 无 ， 多 方 面 地刻 画一 个 音 乐 形 象 的 表 现 手 法 ， 是 浪 漫 主 义 音 乐 富有 如 肖邦 的 “ 事 曲 ” “ 兴 曲 ” 。 正 叙 ，即 等 特 征 的 表现 手 法 之 一 。 。 ４ 旋 律 极 富歌 唱 性 与抒 情性 。 大 量 钢琴 作 品 的 主题 可 以 歌 、 如 二、 门德 尔 松 ， 他 的 钢 琴 作 品 中 ，无 词 歌 》 他 首 创 的小 型 唱 ， 曲 曲 调 被 用 做 钢 琴 作 品 的 主 题 ． 唱 性 旋 律 贯 穿 了 整 个 世 在 《 是 歌 歌 钢 琴体 裁 ， 篇 ４ 全 ８首 ， 他 的 钢 琴 音乐 中 占有 重 要 地 位 。其 中有 纪 。 在 的 带 有 标 题 ， “ 歌 ” “ 之 歌 ” “ 织 歌 ” ， 体 音 乐 风 格 倾 如 船 、春 、纺 等 整 ５ 在 创 作 中 ， 漫 主 义 作 曲家 运 用 了许 多革 新 手 法 。如 变 化 、 浪 向 于 清澄 明晰 ， 温和 而 有 节 制 ， 曲 十 分 集 中 精 练 ． 示 出作 曲家 多端 的和 声 与 调 性 ； 叉 节 奏 的广 泛 应 用 ； 实 丰 满 的音 响 ； 性 乐 显 交 充 个 用 音乐 捕 捉 景 物 和 表 达 感 情 的能 力 。 化 的音 色 。 （ ）通 过 生活 中 习见 的体 裁 表 达 作 者 的 思 想 感 情 。形 象 具 一 浪漫 主 义 钢 琴 音 乐 在 钢 琴 的 发 展 史 上 具 有 举 足 轻重 的作 用 ， 体 ， 《 歌 》 《 篮 歌 》 《 尼 斯 船 歌 》 《 礼进 行 典 》 如 猎 、摇 、威 、葬 。 更 多 的 研 究 、 解 浪 漫 主 义 钢 琴 音 乐 的 写 法 、 格 特 征 对 于 高职 了 风 （ ） 于歌唱性 ， 律性强 ， 二 富 旋 有些 像 是 带 伴 奏 的 独 唱 曲 ， 些 钢 琴 教 学 和 演 奏都 会起 到相 当大 的作 用 。只有 准 确地 把 握 音 乐作 有 像二重唱 ， 还有 些 像 四部 合 唱 。 品 的 创 作 风 格 ， 能 选 择 合 适 的演 奏技 法 ， 而 提 高 高 职音 乐 学 才 从 （ ） 式简洁完美， 法朴素 ， 情 ， 挚 。 三 形 手 抒 真 生 的钢 琴 表 演 能 力 。 三、 舒曼 ， 十 九 世 纪德 国音 乐 文 化 史 上 最 突 出 的 人 物 。 深 是 他 参考 文 献 ： 刻 地 反 映 出 德 国 的 浪 漫 主义 优 点 ， 轻 时 的舒 曼 将 全 部 的 创 造 力 年 【】 洪 岛． 洲 音乐 史 ．人 民音 乐 出版 社 ， ｏ ５８ １张 欧 ２ ｏ ．． 全 部 倾 注 于 钢 琴 的 创作 ， 下 了大 量 优 秀 的钢 琴 曲 。他 的 作 品 按 写 【】沈 旋 谷 闲 陶 章． 方 音 乐 史 简 编 ， 上 海 人 民 出版 社 ２ 西 结 构 可 以分 为 小 曲 套 曲 和大 型 曲 。 舒 曼 的钢 琴 作 品 中积 极 的 浪 １ ９ ． ． 在 ９ ９ ５ 漫 主 义 精 神 作 品 也 得 以体 现 ， 《 响练 习 曲 》 《 想 曲 》 《 莱 如 交 、幻 、克 ［］ 良玉． 方 音 乐文 化． 京 ： 民 音 乐 出版 社 ， ９ ９１． ３蔡 西 北 人 １９ ．２ 斯勒利瓦娜》 。 等 ［］ 吉娜 ・ 门 江 卡著 梁 全炳 姚 曼华 译 ． 何 演 奏 肖 ４【 波】 斯 如 四、 肖邦 ， 这位 历 史 上 最 有 独 创 性 的音 乐 家 ， 的创 作 几乎 全 邦 ． 国 文联 出版 社．２ ０ ．． 他 中 ０ ３１ 部 是 钢 琴 ， 的音 乐 既 有 浓 郁 的 波 兰 民族 风 格 ， 有 高 贵 的诗 人 他 又 气 质 ， 将 钢 琴 发 展 到 了 浪 漫 主 义 的最 高 峰 。 他
探析革命浪漫主义的文艺魅力
探析革命浪漫主义的文艺魅力革命浪漫主义是19世纪初期兴起的一种文艺运动，它表达了人们对传统社会秩序的不满和对自由、平等、民主的追求。
该运动在文学、音乐、绘画等艺术领域中得到了广泛的影响和发展。
它的魅力既来自于其冲破旧有束缚的革命性，又来自于其温情脉脉的浪漫气息，具有独特而深刻的艺术价值。
革命浪漫主义的文艺魅力在于其革新的意义。
同传统文艺相比，革命浪漫主义的作品更加关注个体情感和内心世界，在中心人物的塑造和故事情节的展开上更加注重个性化、情感化，并且常常代表一种强烈的革命思想,强调个体人权的自由和民主。
例如，1827年发表的《费加罗的婚礼》是革命浪漫主义音乐中的代表作品。
这部作品突破了传统歌剧的格局，把情感融入了音乐之中。
它采用了新的表现手法，强调了对音乐的艺术处理，刻画出了人物的性格和情感，表现出人们对改变当时社会制度、实现革命变革的渴望和信念。
这样的作品拥有强烈的创造性和开拓性，引领了整个文艺浪潮的发展，受到了广泛的欢迎和认可。
另外，革命浪漫主义的文艺魅力还表现在其浪漫的情感魅力上。
浪漫主义者崇尚自由、美好、感性、激情和理想主义的生活方式。
他们用诗歌、音乐、绘画和小说等多种艺术形式来表现自己的情感世界和理想状态。
在革命浪漫主义的文艺作品中，情感表达的形式丰富多样，具有感人肺腑的力量和心灵的震撼。
例如，弗朗斯·维克多的小说《巴黎圣母院》中就表现了浪漫主义的典型特征。
小说以中世纪的巴黎圣母院为背景，描绘了主人公卡西莫多的爱情与复仇之间的抉择，以及他对文艺和自由的追求。
小说的情节与人物都充满了浓厚的情感色彩和激烈的氛围，引人入胜、引发共鸣。
同样，柯布斯的《诗人之死》也同样展现了革命浪漫主义的情感艺术特征。
它讲述了一位诗人在被残酷的官僚体制压迫下离世的故事，表达出了对真理、自由和正义的追求与真挚的爱与信念。
这些作品中所表现出的情感张力和独特的文风，深深吸引了读者和听众，成为了人们一代又一代的文化内涵。
浪漫主义的四个特征
浪漫主义的四个特征
浪漫主义的四个特征：
1、强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。
重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。
2、喜欢描写和歌颂大自然。
作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
3、重视民间文学。
想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
4、注重艺术效果：异国情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
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浅谈浪漫主义艺术2008届美术专科班陈菊[内容摘要]浪漫主义又可称为理想主义。
作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。
作为艺术发展的概念，它是对古典主义所持的常情常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏，敢于打破一切传统，蔑视任何权威的美术流派。
[关键词]感情、非理性、主观、个性浪漫主义的宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。
一、浪漫主义的诞生19世纪上半叶，法国经过大革命的洗礼后，资产阶级的地位逐步确立，人权思想深入人心，尊重个性，强调自我、注重个人情感成为新的时代风尚。
这时尽管新古典主义在艺术界仍占有优势，但它所崇尚的那种不变的美的模式和对客观对象的执着研究，同时代精神格格不入，成为束缚艺术发展的陈腐教条。
代之而起的是强调主观情感、追求个性表现的浪漫主义艺术。
浪漫主义不仅在法国出现，它也风行整个欧洲。
从18世纪末至19世纪上半叶，浪漫主义同新古典主义一起并行发展，成为一种普遍的文艺思潮，它反映了资产阶级上升时期的意识形态，在文学、美术、音乐、戏剧等各个文化领域均有所表现。
“浪漫主义”来源于中世纪的传奇一词，而“浪漫”在英文中有“空想”、“幻想”、“爱情”、“小说”等涵义；作形容词则为“离奇古怪”、“荒诞不经”。
但不论作名词还是形容词都具有“理想”的涵义，所以浪漫主义又可称为理想主义。
最早使用是在18世纪的晚期，当时人们对古代的冒险离奇故事发生普遍兴趣，这些小说几乎都用罗曼语写成。
以后人们就把那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相联系的事统统称为浪漫主义。
作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。
作为艺术发展历史的概念，它是古典主义所持的常情常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
浪漫主义通常包含着两个涵义：一个涵义指一种创作方法，它同现实主义创作方法并存，即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活；另一个涵义是指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。
这儿的浪漫主义主要是指第二个涵义。
二、浪漫主义的美学特征文艺复兴时期以来的古典主义艺术经过了几百年的发展，创造出一整套方法和规范，这些规范主要是对外部世界的关注和模仿，对共性的赞赏和颂扬。
与古典主义相对的浪漫主义艺术，则从表现客观对象转向了表现人的主观世界，它全力去揭示人的心灵和独特的自我，放弃了古典主义那种普遍而绝对的共同美，去追寻每个人自己内心的理想美。
浪漫主义不再把自然作为原型，而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感。
艺术成为了以个人感情为基础的创造。
这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一个特征。
浪漫主义并不是一种新的艺术风格，它不象古典主义那样有固定的传统模式，而主要表现为一种思想上的态度和倾向。
一些艺术家对官方的正统艺术或公认的传统产生怀疑，认为这些艺术有太多的虚伪和假象，带有太多的人工痕迹。
他们竭力追求那种自然的、野性的和多姿多彩的境界，总是试图去表现那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表现异国情调和模糊的幻想，艺术家们从中世纪的传奇故事，从但丁、莎士比亚、歌德、拜伦的文学作品中寻找灵感，醉心于色彩和富于动感的构图。
总之，一切能够源发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象。
这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。
此外浪漫主义还具有“重中古”、“重自然”、“重感情”、“重形式”、“重对比”等基本特征。
三、浪漫主义艺术家18世纪末至19世纪上半叶带有浪漫主义思想倾向的艺术家颇多，如英国的布来克、康斯太勃尔、透纳、弗塞里、西班牙的戈雅、德国的弗里德里希以及法国的席里柯和德拉克洛瓦等。
这儿主要介绍法国艺术家。
历来法国画坛就存在着两种倾向，一是以希腊罗马艺术为典范，包括17世纪的普桑、19世纪的大卫、安格尔等人的理性典雅的艺术，另一种倾向则是崇尚鲁本斯的激情和注重视觉快感的艺术，包括18世纪的华多、布歇、弗拉戈纳尔和19世纪的席里柯、德拉可洛瓦等人的艺术。
第二种传统倾向再加上19世纪新的时代风尚，便造就了席里柯和德拉克洛瓦。
席里柯被誉为法国浪漫主义艺术的先驱，仅在世短短的33年，他的才能和气魄对法国画坛产生了不可磨灭的影响。
学生时代他就表现出不肯循规蹈矩地遵从古典原则的气概，被他保守的老师所排斥，认为他学画没有什么前途最好改行。
以后他去意大利学习，惊叹米开朗基罗的创造力，成为这位大师的崇拜者。
他有志于创新，注重个人情感的表达，在作品中往往流露出米开朗基罗般的宏伟感和运动感。
他常从现实生活中获取灵感，描绘他一生热爱和熟悉的马匹和骑手，绘制大量速写然后进行创作。
他的第一幅参加沙龙展的作品《冲锋的骑兵军官》，表现了战火纷飞的战场上一位挥刀驰骋的指挥官，荣获金奖。
他还创作了取材于当代事件的不朽巨作《梅杜萨之伐》。
他的作品曾去英国展出，得到很高的评价。
他出身于一位律师家庭，对马非常感兴趣，席里柯一生与马紧密相连。
开始学画时便师从一位画马的专家，以后又绘制了多幅关于马的作品，如《无鞍的马》、《埃布松赛马》等，后来得到了更正规的艺术训练，受到古典主义的影响并读到浪漫主义的诗歌和文章，意识到必须以革命性的角度来描绘当代人的精神状态，转而相信了自由主义和人道主义，成了坚定的浪漫主义者。
非常不幸的是这位天才的画家在一次骑马受伤后，没有多加休养使身体更加衰弱，以致仅仅活到33岁。
德拉克洛瓦是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家，有“浪漫主义的雄师”之称，是浪漫主义最伟大的画家。
他出生于巴黎郊外一个富有的家庭，他情感丰富，知识广博，有多方面的才能，他还擅长音乐，有较高的文学修养，他美妙的“日记”成了他所生活的时代记录。
在艺术理论上德拉克洛瓦也颇有建树。
德拉克洛瓦把热烈的情感视为艺术的生命认为艺术家应当把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想像力，他不愿完全接受学院派的教条，执着于古代雕塑的临摹和对素描的准确描写。
他批评学院派那冷冰冰的、娇柔造作的作风，倾向于鲁本斯和威尼斯画派，相信在绘画中色彩和激情比素描和理性更为重要。
德拉克洛瓦在艺术中成为一位传统艺术的反叛者，在法国画坛上同安格尔成了公开的竟敌，批评家也分别为两派支持他们，顿时巴黎艺术界形成了尖锐对立，热闹非凡的局面。
德拉克洛瓦倡导的浪漫主义艺术以动态对抗僵化的完美，以光线和色彩对抗轮廓线和素描关系，将古典主义摈弃的一切内容题材作为艺术创作的素材。
可以说德拉克洛瓦当时成为了浪漫主义绘画的化身。
1824年他曾写道：“我认为，只有想像力，或者换一种说法，只有感觉的细腻性，才能使人看到别人所看不到的东西。
”可见想像力和个人感受是德拉克洛瓦看重的艺术素质。
德拉克洛瓦自幼受到良好的教育和艺术的熏陶。
他父亲是一位律师和外交官，母亲热爱音乐，母亲家庭中有不少艺术家。
德拉克洛瓦进入艺术的大门，同他的舅父里生奈的帮助是分不开的。
正是这位舅父发现了他的才能，于1816年送他进了美术学院，在画家格伦的门下学习。
在那儿德拉克洛瓦结识了席里柯，并同他建立了友谊。
1822年，他创作了《但丁之舟》使他一举成名。
1824年他又推出了力作《希阿岛的屠杀》，描写当时土耳其人对希腊的侵略和蹂躏。
这幅画使德拉克洛瓦建立起浪漫主义领导者的声誉。
1825年他访问了英国，英国画家的色彩、技巧和取自文学名著或中世纪轶闻趣事的题材，对他有很大影响。
尤其是康斯太勃尔的油画技巧和写实的手法，更使德拉克洛瓦受益匪浅。
3个月的英国之行，引起他画风很大的变化。
鲁本斯的画风对德拉克洛瓦也影响甚深，他常去卢浮宫研究鲁本斯作品，从中吸取营养。
鲁本斯那旋风式的构图，充满运动感和力量感的人物，华丽的色彩，豪放的用笔，都给画家以启示。
德拉克洛瓦是一位色彩的革新者，他想用色彩来补充素描的不足之处，常观察自然，分析比较各种色彩，遵循色彩的科学规律。
德拉克洛瓦一生酷爱文学，手不释卷，他常从文学中吸取营养，寻找绘画主题。
古往今来各文学大师。
如荷马、但丁、莎士比亚、拜伦、司各特、哥德等人的著作都是创作灵感的源泉。
作为哥德的“浮士德”作插图。
根据拜伦的戏剧作了《萨尔丹纳帕勒之死》等等。
1832年他去北非旅行，画了大量的速写，以后根据这些速写创作了许多富有浪漫情趣的异国情调作品，如《闺房中的阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的婚礼》、《阿拉伯人的幻想》等。
北非之行后，德拉克洛瓦的创作有了不小的变化，他的作品大都以异国生活，中世纪故事、神话、文学作品为题材，很少描绘现实生活，这些作品带有较浓厚的唯美倾向。
德拉克洛瓦很少受雇画肖像，他只为自己的朋友画肖像，作有《肖邦像》、《乔治叠像》以及《自画像》他晚年身患重病，但仍然不停的工作，一直到1883年在巴黎逝世。
这位浪漫主义的大师为我们留下了9000多件作品，其中油画800余件，水粉画和水彩画1500余件，素描6600余件，还有版画临摹的前辈大师作品，60余本速写本等等，真是一位创作丰厚，勤奋好学的人。
德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。
他被看作是一位承前启后的大师。
德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。
许多人从他那里得到启示和教益。
德拉克洛瓦的想像力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。
他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。
他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明，豪迈奔放。
他的重要作品是《但丁和维吉尔》、《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》等。
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础、追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的抒发。
浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观对抗过分的客观性。
浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事情还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
浪漫主义侧重于感性，画家们对历史体裁不再钟爱，他们热爱大自然，热爱自己的想法，更强调自己的个性。
强调大胆剧烈的运动构图，饱满充实的色调和流畅激动的笔触，摈弃学院派的僵化教条与呆板模式。
这无疑是艺术上的革命与进步，强调人的激情与理想追求，张扬个性精神和思想解放。
浪漫主义强调感情幻想、不重理性，个性重于共性、色彩重于素描在法国画坛确立了不可动摇的地位。
[参考文献]（1）陈洛加《外国美术史纲要》第127页----131页，西南师范大学出版社，1995年。
（2）高师《外国美术史及作品鉴赏》第174页——175页，高等教育出版社，1997年。