簪花仕女图和吹笛少年综合式鉴赏900字
浅析《簪花仕女图》绘画的艺术特色
浅析《簪花仕女图》绘画的艺术特色前言仕女图也被人称为“仕女画”、“美女画”，是中国绘画史上沿袭下来的用词，早在一千多年前的两晋时期，仕女画便逐渐出现在人们眼前，直至唐代开始，仕女画才承载着对统治阶级的迎合，展示出唐朝盛世下女性的华贵之美。
这种华贵之美迎合了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，同时也体现出唐代的政治开化，女性的社会地位得以提高。
《簪花仕女图》作为最具有代表性的仕女画，对其艺术特色的研究有利于对唐代的文化进行了解，有利于在女性地位日渐提高的当代社会中女性绘画题材的探索和创新。
一、簪花仕女图简介（一）传世名画的出处周昉作为中国古代仕女图绘画的代表人物，继张萱之后，周家样再次奠定了中国仕女画的巅峰地位。
作为专精仕女图的画家，周昉的代表作便是《簪花仕女图》。
但是具有传奇性的是，对于簪花仕女图的年代考究，现代的学史界秉持着不同意见，主要有的说法是中唐、晚唐、宋代等。
作品中展现的忧郁的快乐，正符合了当时安史之乱后逐渐衰弱的政府为了粉饰太平做的假象，作者从现实出发，将当时的贵妇人描绘的雍容华贵，突出表现了女性的柔软、滑腻，并展现出一种闲适无聊的生活本质，具有鲜明的时代性。
技巧的精湛、时代的特性使得这幅作品成为不可多得的精品，而且传承的完整，流传下来的不死摹本，而是真品。
其身世也是颠沛流离，富有传奇性。
相传《簪花仕女图》在南宋时归贾似道所有，元、明间流传无考，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。
近代中国战乱不断，在那种时代背景下，这件传世名作也避免不了背井离乡。
1924年，清代末代皇帝溥仪，便利用儿女出宫求学的机会，将包含《簪花仕女图》在内的1000多件国宝运送出宫，准备偷偷带走。
后溥仪做了日本人扶持的伪满洲国皇上，这件中国的国宝级作品便屈辱的被囚禁在了日本人统治下的伪满洲国。
1945年，抗战胜利，溥仪在逃亡日本的途中被苏联红军截住，几经曲折，《簪花仕女图》现藏于辽宁省博物馆，留在了中国的土地上。
（二）仕女画家周昉周昉，字仲郎，景玄，唐代京兆（今陕西西安）人，周昉出身于官僚家庭，先后任越州（今浙江绍兴）长史，宣州（今安徽宣城）长史别驾。
浅析周昉的《簪花仕女图》肖爽
浅析周昉的《簪花仕女图》肖爽发布时间：2021-10-15T01:16:48.034Z 来源：《学习与科普》2021年10期作者：肖爽[导读] 周昉特别是在张萱之后，唐代著名的中国宫廷仕女画家，周昉早期学习张萱的仕女画风，吸收张萱及其同时代画家的艺术画风和其他艺术实践成就后，形成了晚唐时期一种独具艺术内涵的宫廷仕女绘画新风，独创了杰出端严的"水月观音"，得到当时中国社会上各统治阶层权贵人士的充分喜爱和欢迎，流传极为广泛。
贵州民族大学美术学院摘要：《簪花仕女图》作品是一幅描绘古代宫廷达官贵妇的真实日常生活绘画场景，是周昉最具艺术代表性的宫廷仕女画作品，将古代宫廷贵妇中的达官贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活状态，表现出女性娇、奢、雅、逸的生活气息和女性柔软、温腻、动人的精神面貌，赋予这幅作品鲜明的艺术时代感。
他善于通过工笔刻画一些人物细节来充分揭示当代仕女真实的内心世界，更注重表现作品所蕴含的内在生命精神。
周昉通过巧妙的整体构图处理手法和高超的色彩设色处理技法，将一幅绚烂多彩的艺术画卷完美展现在所有观者眼前。
关键词：周昉；簪花仕女图；丰腴美；精神世界周昉特别是在张萱之后，唐代著名的中国宫廷仕女画家，周昉早期学习张萱的仕女画风，吸收张萱及其同时代画家的艺术画风和其他艺术实践成就后，形成了晚唐时期一种独具艺术内涵的宫廷仕女绘画新风，独创了杰出端严的"水月观音"，得到当时中国社会上各统治阶层权贵人士的充分喜爱和欢迎，流传极为广泛。
唐朝因其国力强盛，政治稳定，经济繁荣，文化思想开放，是中国古代历史上最引人注目的一个鼎盛时期。
《簪花仕女图》描绘了五位身着华丽服饰的贵妇，侧面站立着一位双手执有长柄的团扇的侍女，贵妇正在散步、戏犬、拈花、赏鹤的生活场景。
始终以皇族贵妇雅、逸、娇、奢的生活气息和一种温腻、动人、散漫的精神姿态进行绘画而使气氛完美贯穿整幅画面，同时，也充分反应了当代贵族阶级妇女内心世界的空虚和寂寞。
《簪花仕女图》卷赏析
《簪花仕女图》卷賞析周昉，字景玄（景元）大历年间（766一785年）任越州长史。
他是一位出色的画家，曾为郭子仪的女婿赵纵画像，把赵纵的性格和谈笑的神情，都画了出来，他画佛壁画，改变了千篇一律的“三尊式”，创造了“水月观音”形式，较为活泼。
但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。
现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，都是唐式仕女图画的典型风格。
张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。
张萱的《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，与大诗人杜甫的名篇《丽人行》相呼应，一诗一画，均概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。
周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。
并有直接写唐明皇和杨贵妃的题材，如《明皇纳凉图》、《杨妃出浴图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《太真教鹦鹉图》、《明皇夜游图》、《明皇击梧桐图》等。
周昉的《簪花仕女图》绢本设色、纵46cm、横180cm，辽宁省博物馆藏，是唐代仕女画的又一高峰。
从画面上作比较，在人物穿插之后，多了一些也许是并不起眼但却十分重要的背景。
有仙鹤、小兽、湖石、花草。
虽不象顾恺之《洛神赋图》那样描绘一个可行可游的实际环境，似乎只限于园林盆景那样的情调，但在现存唐代人物画中却是极难得的处理。
仙鹤与小犬的描绘，毛发渲染与梳理十分周到。
仙鹤通体皆白，仅颈上间以一丝黑墨，鹤翅排列从虚到实，由内向外，显出画家运用线条的手法既简单又准确。
考虑到中晚唐花鸟画已经萌起，象薛稷、边鸾等人的鸟类画在画坛上已颇有盛名，则周昉对仙鹤、走兽描绘得如此丝丝入扣，似乎有个花鸟画兴盛伊始的时代背景在起作用。
《簪花仕女图》在张萱笔下，我们看到的是一般意义上的人物形象，而在周昉的画作中，我们会发现许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮。
对黑发的渲染肯定是件不太容易做好的事，工笔画的要求是黑而不躁，深而且厚。
从_簪花仕女图_探看唐代仕女画的审美风格
(A厅及尸“月刀记ntofMinj如呵Un动e。娜坷枷月监彻“350108)
Abstract:ABeautyWearingaHai甲inioa帅iealpietureofayoungbeauti加1ladyintheTang伪nasty.Theeharaeteristiesof
的动物。
《替花仕女图》的作者，具有高度的艺术技艺
和概括能力，在具体而精湛的描绘过程中，没有
放过甚至是极为细致的每一个环节。从《替花仕
女图》可见，唐人崇尚华丽与奢靡的审美观。尽管
画面色彩浓艳，但细看仕女们的面部表情，并未
含有飞扬的神采。她们个个恬静平和，甚至还有
些许的墉懒和落寞，仿佛这等悠闲的生活再也引
纱衫上，有以四个斜角田字为一组的菱纹。白地
被子绘有彩色云鹤，从肩后身向前胸下垂。她右
手举着刚捕捉的蝴蝶，左手提起被子，使它成为
垂直。她上身往前微倾，以迎接向她跑来的小狗。
在她丰硕健美之中，又平添了几分婀娜之态。
在贵族仕女们嬉游处的尽头，树立着一面玲
珑石，石后有盛开的辛夷花，紫色的花朵，陪衬着
suehaPieture，asfarasthe叩preeiationofPurefinearts15eonceod，ineludeetirvedbrows，ehubbyeheeks，simp】eelothi嗯，。oftand
beaut而1eoloo.Wi山ABeautyWearingaHa帅inasasta币ng即ing，thi，eosardi‘uasesitseharacteristiesandartistieachievements诫thaviewtorevealingthepaintingstylesintheTangDynasty.
高一美术(人美版)《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》【教案匹配版】最新中小学课程
• 二、综合式 鉴赏
• 南齐谢赫的 《古画品录》 把气韵生动 列为作品的 最高品评标 准，中国画 以形写神的 目的是要形 神兼备。
高中美术
南宋 梁楷《李白行吟图》
哪一件最能体现“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”
高中美术
三、形式鉴赏 潘天寿 中国《雄视》
毕加索 西班牙 《沉睡的女人》
高中美术
四、社会学式鉴赏
感知与判断
——美术鉴赏的过程与方法
年 级：高一 主讲人：
学 科：美术（人美版） 学 校：
• 美术鉴赏的过程与方法 • 尝试运用描述、分析、比较、评价的“四步鉴赏法”来看国宝级风俗
画作品，北宋张择端《清明上河图》。
高中美术
例：《清明上河图》鉴赏
高中美术
• 二、四步鉴赏法 • 描述：陈述画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。 • 分析：探讨形式关系，包括形状间的相互关系、色调的处理、空
间的营造等。 • 解释：推测作品的意义和作者想表达的思想。 • 评价：比较，判断这一作品的优劣
高中美术
描述：清明上河图展示了怎样的图景？ 虹桥段局部
高中美术
观察：人物的衣着，船舶，住房，商贸情况
高中美术
解释：作者创作此画的意图？作品有什么意义？ 、 听书和买花
高中美术
四眼井，注子和注碗
高中美术
高中美术
三、美术鉴赏为什么要多看原作 • 北京天坛《祈年殿》 • 始建于明永乐十八年（1420年）
高中美术
龚贤《溪山无尽图》局部
• 有人说看照片比实物清楚多了
• 龚贤 明末清初 山水画局部
高中美术
米开朗基罗《大卫》
• 有人说照片可以从不同的角度看 《大卫》米开朗基罗 意大利文艺复兴雕塑
从《簪花仕女图》看唐代人物的审美风格
从《簪花仕女图》看唐代人物的审美风格作者：陈宇鹏来源：《美术界》 2012年第5期TEXT / 陈宇鹏一、《簪花仕女图》中人物特点——“丰肥浓丽、热烈放姿”画中宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。
描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，仕女们闲适的生活，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从,再现了唐代上层社会的真实生活。
她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。
服装延续了南北朝时期的飘逸感的同时更增添了华丽之美。
女性着装之暴露，在中国古代可谓空前绝后。
唐代女子对于化妆极其讲究，那时流行画浓晕蛾翅眉，高而上扬的眉型，更加增添了女子的风韵。
初唐时期最盛行的是在额间点上一个红色或黄色的“花子”以做装饰，“花子”形状各异，以叶子或花朵形状为主。
到了晚唐、五代时期，女人更是把各种花、鸟画在脸上或者画在纸和娟上贴在面部，以示美丽。
二、《簪花仕女图》映像唐代装扮美1、人物特点与生活背景为什么唐代人推崇肥胖？主要看法，唐代繁荣昌盛、丰衣足食，正如诗圣杜甫诗句所记“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”，人们有条件吃饱穿暖保持健康丰满的体格。
其次，唐代开放，兼容并包。
国力强盛与文明发达，使唐人充满自信，成为一个高度开放的国家。
据不完全统计，当时与唐交往的国家有一百三十多个。
不同文化的影响、交融，使唐人不拘于传统，眼界开阔，热烈放姿。
统治者的血统也决定了唐人对健硕的体魄更易亲近。
唐代开国皇帝李渊的外祖父是鲜卑大贵族独孤如愿，也就是说李唐皇室的血统中至少有一半是鲜卑血统，而鲜卑族的游牧生活造就和需要的是剽悍、健硕的体魄。
因此，唐朝几代国君均宠爱丰肥的女性也就不难理解了。
2、以丰为美，以贵为美“仕女”一般而言，是“宫女”的代名词，它与“绮罗嫔嫱之间”，意义颇为相近，均指宫廷、贵族妇女的范畴。
盛行于中、晚唐时期的作品为纯艺术欣赏的仕女画，其特点是“曲眉丰颊，设色浓艳”，约略形成于张萱而成熟于周昉，他们把唐代人物画从纯粹的礼教伦理和道释人物绘画中解放出来，扩大了以前描写妇女题材多“烈女、孝妇、贤妃、圣后”的伦理范畴，把触角伸及到现实生活中来，丰富了人物画的表现范围，适应当时时代的审美要求，反映了当时“以丰肥为美、以贵为美”的唐代风格。
桃花仕女图欣赏感受
桃花仕女图欣赏感受《簪花仕女图》是唐朝著名画家周昉的仕女画作品。
作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女闲适无聊的生活本质表现得淋漓尽致。
通过娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予了作品鲜明的时代特色。
画中描绘了六位衣着艳丽的妇女于春夏之交赏花游园的情景。
画作不设背景，以工笔重彩绘画仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及木兰花点缀其间。
全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。
两只小狗、一只白鹤、一株木兰花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。
半遮半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。
画家在全幅构图中以相等的间隔安排了几位贵族妇女，一段段地看去，仿佛每个妇女形象从眼前一幕一幕地移动，这种构图的规律，看完了整个场景，仿佛同画面人物一起游完了庭园。
人物之间似有联系，又似独自悠闲。
所以《簪花仕女图》的完整性并不是依靠空间、时间上的一致性诉诸观者的，它是依靠人与人之间的呼应和所营造的整个闲适和谐的气氛，这样一个独特的形式传达给观者的。
《簪花仕女图》在人物比例的处理上也出现了一种有趣的现象，观者可以发现画面左起第二个妇女的比例是按照近大远小的原则安排的。
从她的服饰和仪态来看，她是画家为了扩展观者的视野、开拓空间，而刻意安排在较远的地方，并不是因为身份的关系，“近大远小”与按身份安排人物比例两种构图方法同时出现在一张画面上的。
在赋彩的技巧上，恰当地运用了复杂的色调，重复中不觉得单调。
紫色纱衫的一再出现，即是一个突出的例子。
紫色与花青一并涂施，历有“青间紫，不如死”之说，而此图作者对其运用，似乎不受限制和约束。
在紫色桩上有两处用花青勾画纹样，反而觉得十分典雅，正是作者在克服色彩运用矛盾的独到之处。
《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。
除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，是能代表唐代现实主义风格的绘画作品。
浅谈高中美术外国古代绘画———赏析马奈作品《吹笛少年》
浅谈高中美术外国古代绘画———赏析马奈作品《吹笛少年》发表时间：2012-06-20T17:10:03.280Z 来源：《现代教育教学导刊》2012年第3期供稿作者：刘文叶[导读] 大家知道美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
河北省平山县古月中学（050403）刘文叶大家知道美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径，这门课肩负着陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展的重任。
在我们广大农村和边远山区的美术教育，外国古代绘画这一课对于学生开阔眼界，深化学生审美能力有着无可替代的作用。
课本内容丰富，我挑选了自己较为熟悉的马奈的作品以做抛砖引玉之见。
马奈（1832耀1883），是法国印象主义画派的重要代表，在印象主义这个名词尚未出现的1863 年之前，作者就创立了许多具有许多印象主义绘画风格的作品。
一般认为马奈是印象派绘画的精神领袖，也是众位印象派大师的老大哥。
代表作有《吹笛少年》、《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等等。
《吹笛少年》是我较为熟悉的一幅作品。
这张伟大作品表现的恰是马奈的这种“关键之经验性的想象力”。
我揣摸了一番，首先，马奈感到了这男孩的可被表现的视觉潜力，这种打扮，还有那吹笛的姿势、动态。
于是，相对应的想象到自己手笔应用的速率和面积来选取画面尺寸，即1.3 米伊0.9 米左右因而采用薄画法而用细致的画底，（灯光太暗，现场混乱没看出是画布还是画板）但底色却是浅灰土黄色。
马奈在色彩上应用单纯的黑、白、黄的大色块来表现，手和脸运用粉色。
技巧处理方面，背景是松动的，竖用笔，半柔和的娴接笔法，地面面貌一新的采用横用笔。
黑衣用色用笔肯定，用力，色层中厚，包括上衣，帽子，以及皮鞋。
白色写意，强调笔势与笔法，笔速适中，放中求敛（袜子），柔畅相合（白色巾）。
红色多为大红裤，为显薄画法，估计是采用慢干些的油平涂出形状，然后用软笔、大笔沾暗色抹出阴影，这里面的内容非常精采，笔法有意无意，信手拈来，无中生有，画破平涂之相。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
簪花仕女图和吹笛少年综合式鉴赏900字
簪花仕女的意思是头敲花朵的贵族妇女。
而《簪花仕女图》的得名便来源于此。
其实簪花在南北朝时期己成风气，到了唐朝其风气越盛。
仕女头上戴的簪花初期多为小花，起点缨作用。
当牡丹风行大唐后，带来直接将盛大的花朵曾于髻顶的风尚，西卷开糊的第一位责蕨妇女的发髻上抨插的便是牡丹。
再配以密前的玉辔步摇、珍珠流苏，以及一身精致轻盈的康饰，佼其班容自得的气曛彰显无遗。
其他几位仕女发髻所戴的红色花逅枝、荷花、镂空容花和芍蓟花。
不同的头饰表理的盛世繁华。
除了客花，从图中仕女丰盈的阵态中我们还了解到唐朝以高态为美的审美标准。
人物眉宇阿总是隐含不露的笑意，和阈肪的箸花仕女是一脉相承的。
逝宋之后的造像或绘制，虽然也算艳蹈。
结构也还完整。
却总感觉多了些仓促。
少了些细腻。
多了些尘嚣，少了些神怡。
这样看来，面面上的这些簪花仕女。
祖露的也是一个刺代的丰觖和大气。
而吹笛少年画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。
画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。
在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。
在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来
作画，否定了三度空间的深远感。
杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。
画中带有日本绘画风格的《吹笛少年》中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
运用三种基本色调红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。