中国古典园林设计中的框景美学

中国古典园林设计中的框景美学
中国古典园林设计中的框景美学

中国古典园林设计中的框景美学

摘要:古典园林设计中的框景通过门窗框架来欣赏外界的景物,用艺术的匠心手法营造出了具有生活情趣的

画意框景。框景的主要形式是门洞和窗框,形式丰富多样,造工精细纤巧。透过门窗框架使人感到一种“似

实而虚,似虚又实”的“无心画”之美,并使相隔空间互相渗透,丰富层次结构,引起空间深远感,给人以

生动的体验。时时变幻,移步异景,是我国园林美学的一大创新。

关键词:框景、中国古典园林、美学追求、形式美、空间

Frame The View Chinese Classical Garden Design Aesthetics

Abstract: Frame the view of classical garden design through the window and door frames to admire the scenery outside, created by the artistic ingenuity camp with life like taste of the painting box scene. The main form of box scene is door and window frames, rich and varied forms, made fine fine. Through the door and window frame makes people feel a kind of "quasi real and virtual, like virtual reality""no painting" of the United States, and the separated space and mutual penetration, rich hierarchy, caused a profound sense of space, give a person with vivid experience. Constantly changing, drawing from King, is a great innovation of landscape aesthetics in china.

Key words: Frame the view; China classical gardens; Aesthetic pursuit; The beauty of form; Space

1框景特征及作用

1.1框景的特征

著名造园家计成所著《园冶》中提到园林造景要“俗则屏之,嘉则收之”[1]。如果外面的景庸俗不堪,就设法遮挡,如果是美景,就设法借为己用。无论人在庭园中的什么位置,游览者对面都要有景可观,讲究的园林布局,无论是游廊的一个转折点,还是迎面都需要有优美的景物。如果对景是通过室内、廊内门窗透过去的,那就变成了框景[2]。

园林框景“收之”,即在设计布置中有选择的设置,收纳园外或园内的优美景色,能让游者的视线集中到框景上,并且使空间景色变化更为丰富[3]。对景象进行不一样的认知,实现具有意境美、自然美、建筑美的艺术境界追求。用艺术的匠心营造出的具有生活般情趣的画意框景。

框景的构成方式有两种。其一是设框取景,就像照像一样提前有个固定的框,再借框取景。其二是对景设框,是在优美的景致对面设框,把美景收入景框内。

1.2框景的作用

框景主要形式有两种,门洞和窗框,而中国园林的门窗,依附于建筑,园林的门窗就有了多重的功能。这可从以下两个层面来理解:

实用价值来看,门窗的作用是采光、通风、启闭或者供人通行。古代园林设有漏窗的墙,称之为“漏明墙”,正是说明窗的实用价值。古代的“門”字,是两扇可以供启闭的门的形象,两门之间漏出了空洞.

便是表示是可以通达的。

观赏价值来看,有三个作用:一、把园林的景色运用框的设置,统一在框定的范围之内,宛如一幅风景画。二、用于阻隔视线或空间分隔物,形成视觉上的关注、期待、向往和诱导欣赏者视线等观景的效果。可使空间的景物突然收紧或豁然开朗,从观者角度形成良好的视觉艺术视角。三、框景架和其内部窗格都形成图案形的装饰艺术美,无论启闭,都能呈现出形式多样的图形,它们还常常透过门窗外的光芒照射,展现光与影交相辉映的美,变为装饰点缀园林的生动题材。

2框景类型

2.1窗框

诗圣杜甫有诗:“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”。诗句里的“窗含”、“门泊”便是两幅有诗情画意般的成功框景,所以框景的本质就是把局部的一小处景观比作有画框的一幅风景画。

2.1.1空窗

空窗,通过字义不难理解就是空空如也不装窗扇的窗洞,常常设计于园林的享榭、走廊、院墙等建筑物的墙上。空窗的样式丰富,有方形、圆形、横长、直长、扇形、六角、秋叶、葫芦、汉瓶等不同形式。空窗多用简单样式,如方形、直长、横长等样式,简洁大气。一排连续的空窗基本上都体积不大而且式样绝无雷同,排列的也是疏密有致,避免单调。空窗一般运用传统的图案样式,寄托了人们祈求幸福生活的情感和愿望。

2.1.2漏窗

漏窗外部为空空的窗洞,空窗内为满格的各种装饰的漏空图案。透过漏窗会时隐时现的看到窗外景色。漏窗的内容大多为植物类、动物类、文化类、人物类等方面,通过做工程序可分为搭砌和捏塑两大类。搭砌类多用木头、瓦片、青砖等材料组成;冰裂式、人字变六方式、宫式万字式、六方式、柳条变井字式、条环式、圆镜式,梅花开式、鱼鳞式等纹样。捏塑类纹样多以铁丝为主要的材料,事先用设计好的纹样捏成骨架再缠上麻丝等材料,并用纸筋灰浆掺上水泥堆砌,在经过慢慢修改成想要的样子。图案纹样大多均可塑造,但因做工复杂,所以园林中并不多见。

漏窗多数设计在园林内的分隔空间墙上,透过漏窗间隙,隔而不堵,漏中又续,再加上光影交相辉映,可望而又不可即,伴随着观赏者脚步的游走,景像也发生很大的变化,空空的墙体因为有了它的存在,带来了无穷尽的生机和空间之间的变幻莫测的神秘感,成为的重要装饰[4]。

2.2门洞

门洞为园林中联系和组织景观空间,让行人通过的出入口。它使不同的相隔空间能产生关系,互相渗透,设计中与园内路和围墙等结合设置,形成可以组织在一起的观赏线路。门洞框景能从不一样的视觉空间和视觉角度,欣赏到一幅幅生动有趣的画。门洞的样式多种多样,总结轮廓线特点,可分为几何抽象式、自然具象式以及二者的混合式三类。

几何抽象式门洞轮廓线为直线,大多数为多边形样式,常见的有:方门合角式、圈门式、入角式、执圭式、六方式、八方式等他多边形门洞[5]。自然具象式,常见的有:月窗式、片月式、汉瓶式、葫芦式、椭圆式、海棠花、贝叶式、莲瓣式、如意式、剑环式等。混合式门洞的轮廓线有直有曲,一般以直线为多,

在转折处加入曲线线段进行连续的组合。

3框景的美学艺术追求

3.1形式美学追求

在园林中,连续排列的窗框会奏出具有空间感韵律的音乐。造园者赋予了窗框生气和活跃感,并且很好的聚集了游览者的视线,丰富了设计的中心点,且充实了空白[6]。这是古典园林在微观形式下追求的形式艺术美学特色,根据基本形状可变化出无穷无尽的纹样,不但各院不同,而且一园之中,一个小景区之中也很少重复。日本造园家横山正盛赞中国园林框格装饰纹样的造型,以极少数的素材创作出变幻无穷的世界[7]。

苏州园林狮子林中随处可以见到非常具有文化特色的各种漏窗形式艺术:不同形状漏窗中,分别雕有琴、棋、书、画“四雅”的纹样,它们就是捏塑类漏窗的经典之作。这种具有突出文化特色的纹样内容给庭园增加了书香气息,再在窗后载植作为绿色底景的映衬下,充分体现了园林形式艺术美学的追求,又增添了耐人寻味的幽雅情调。

苏州留园长廊的三十多种有不同花饰的漏窗,纹样千姿百态,巧夺天工。“古木交柯”它的北墙上开漏窗一排,隐约窥见另一园中的山池楼阁[8]。不同纹样漏窗,步移景随,聚神散气,变化着不同的形式美感。曲径通幽,先抑后扬,导引着游人入境的心情变化,从憧憬到迷惑,再到豁然开朗。令人总有欲、思、惊、叹的不同感慨[9]。

苏州园林狮子漏窗苏州留园古木交柯长廊漏窗

3.2空间美学追求

从空间美学的角度看,框景是把园内外的美景运用景框的设计,布置于犹如自然风景画中一般,诗人杜甫著“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”中,位于房间内观赏千秋之雪、万里之船,透过“门”,“窗”感受到无限的空间、时间变化。景观的空间的层次模式分为前景、中景和背景,用造型简单的景框作为前景,引导游览者视线穿过景框,视线凝聚的所框之景作为中景,再远一些的作为背景,小空间进到大空间[10]。在园内,有的物体的透视距离并不大,因有层次结构,引起空间深远感,加强了景观的魅力,给人以生动的体验[11]。

在四面都是墙的房间里面,一定会让人产生堵塞、封闭、沉闷之感,但如果四面开放,就会让人感受到明快、开敞、通透。因此空间是围着的还是通透的,必会影响人们的情绪及感受[12]。充分体现了“隔

则深,畅则浅”的思想,用框来实现各空间之间的转换[13]。破掉了相邻空间封闭局促的部局,在隔挡视线和分隔空间的构筑物上设计镂空,或在优美的景致对面设框,把最佳视觉的美景收入景框内,形成使视线具有凝聚作用的“收束点”,在视觉上或注目观赏,或憧憬等景观效果。使得空间构物突然收束或豁然开朗,赋予空灵的空间美感。体现“隔”与“透"、“亏”与“蔽”的统一,使整个空间成为渗透性空间,还使空间层次感增加[14]。

苏州园林框景

3.3自觉审美追求

通过门窗框景来观赏院内外的景色,放收远近的空间,是我们独有的、特殊的审美追求。早在南北朝时代的谢灵运,就从生活中总结出了“罗曾崖于户里,列镜澜于窗前”的独到见解,开创了“借景”的先河,而且利用所框之景来借景。还有吴均的《山中杂诗》“鸟从檐上飞,云从窗里出”,这些诗句都反映了自觉的审美追求的意识。

清代戏剧家、造园家李渔对窗框的审美追求最为突出。他在自己随笔《闲情偶寄,居室部》中道“窗棂以明透为先,栏杆以玲珑为主”。还尝试在室厅堂中央开窗,空窗当纸,而且把窗框的四周都装裱成画幅的模样,写道“俨然堂画一幅,非虚其中,欲以屋后之山代之也,坐儿观之,则窗非窗也,画也;山非屋后之山,即画上之山也,不觉狂笑失声”,并把这种框景窗称之为尺幅窗或无心画[15]。所谓“无心”,也就是“虚”。用窗后的立体景物而充作画面,根据“虚实结合”的中国古典美学原则,在“实”为有为物,在“虚”为无为境。实制约着虚,并且规定了虚的存在;虚则自由的丰富扩大了实,虚里有实,转化实为虚,形式意境无穷,形成了幽远、空灵的意境[16]。具体的、有限的、直接园林景象融进了游览实用的内容,融进了诗情画意与理想、哲理的精神内容,它便华为本质的、无限的、完美的对象,也只有这样的艺术,才能真实地反映出富有生命力的世界[17]。这总空间留白的艺术,是一种形态,一种境界,一种艺术内敛美,一种精神思想的追求,也为游览者留有想象空间[18]。传统道家的哲学思想和具有审美特征的直觉的思维方式,为我国古代创造出了灿烂的民族艺术,特别是书画和造园艺术也起了很大的作用,甚至对现代西方的建筑和造园艺术也有着一定的影响。

无心画和真实画幅的区別还在于,无心画需要欣赏者对所框之景进行再一次的适当选择。园林中门窗

之外的对景和借景,固然是造园家按美的原则早己选择和设计好了的,但仍然需要观赏者结合客观的景和主观的审美爱好做变化视角的选择,视角稍微移动一下,就会有很大的不同[19]。园林框景借景的同时,又为人们提供了再一次选择的的机会,这有助于调动游览观赏者的审美积极性,触景生情,具有感情色彩联想及想象,是对人们审美、欣赏能力的培养,游览者通过再选择,并且提高了自己审美意识的追求和对空间构图能力的把握[20]。

瘦西湖框景何园框景

4结论

通过对中国古典园林设计中的框景美学研究与分析,使我对我国古典园林设计有了更深刻清晰的认识。框景艺术设计手法作为我国传统园林借景的造景手法之一,以特有的方式展现我国古典园林的风貌,不但框之形式优美,而且框的开凿促进了院内外的融会贯通,并结合我国古典诗情画意般的意境和园主人的情感表达。中国古典园林中框景艺术的运用,以人为本,根据人的视线特点和游览行为特点恰当合理的运用框景,在有限的空间内增添了无限的景观,形成别具韵味的中国独有景观艺术.游览者漫步园内,观赏到形式各样的门窗,曲径通幽的长廊里,统一连续窗框,形式丰富而不杂乱,让游人感受窗的律动之美,如跳跃的音符,缓解游览途中的疲劳。中国古典园林设计博大精深,需要潜心研究,才能在继承精髓的基础上有更好的发展。

参靠文献:

[1](明)计成.《园冶·借景》

[2]王三山周耀林.《营造之道—中国建筑与园林》.武汉大学出版社.2009.10:189

[3]赵春仙周涛.《园林设计基础》.中国林业出版社.2006.06:110

[4]王其钧.《图说中国园林设计》.中国水利水电出版社:189-210

[5](明)计成.《园冶·门窗》

[6](日)小形研三高原荣重.索靖之译.《园林设计—造园意匠论》.中国建设工业出版.1894.05:104

[7](日)横山正著.《中国园林》:第一辑

[8]周维权.《中国古典园林》.清华大学出版社.1990.12:282

[9](明)计成.《园冶图说》修订版.山东画报出版社.2010:204

[10]宗白华.《美学散步》.上海人民出版社:56页

[11]周业生.《艺术原理设计》.白山出版社.2003.12版:04

[12]彭一刚.《建筑空间组合论》.中国建筑工业出版社.1998.10:45

[13]陈从周.《说园插图本》.书目文献出版社. 1984:46

[14]金学智.《中国园林美学》.中国建筑工业出版社.2000.02:343

[15](清)李渔.《闲情偶寄·居室部》:130

[16]张家骥.《中国造园论》.山西人民出版社.1991:111

[17]杨鸿勋.《中国古典造园艺术研究江南园林论》.上海人民出版社.1994.08:257

[18]李雪莲.《中国现代园林景观设计与留白》.北方园艺.2009.11:05

[19]金学智.《中国园林美学》.中国建筑工业出版社.2000.02:341

[20]吕明伟.《传统园林艺术中文人园的隐逸精神》.中国园林出版.2003.02:63-65

著名园林案例总结

中国古典园林史名总结 一、总纲 西苑(隋唐) 艮岳(两宋) 沧浪亭(两宋) 畅春园(清初) 承德避暑山庄(清) 圆明园(清) 颐和园(清) 拙政园 个园 留园 余荫山房 狮子林 网师园 二、总结要点: 时间,设计师,特征,时期,所属分类 1、承德避暑山庄 时间:始建于一七零三年,历经清康熙、雍正、乾隆三朝,耗时八十九年。 分类:皇家园林

特色:山庄的建筑布局大体可分为宫殿区和苑景区两大部分,苑景区又可分为湖区、平原区和山区三部分,它的最大特色是山中有园、园中有山,是中国现存的最大的古典皇家园林,充分利用了原有自然山水的景观特色,山庄借助自然和野趣的风景,,融南北园林风格于一炉, 传统自然山水园,追求自然情趣,以水取胜 平面图(P530) 2、圆明园 时间:清 分类:皇家园林 特色:圆明园总体上是由圆明园、长春园和绮春园这三座相互连通、实为一体的园林组成的。三园可各自划分为数十个景点,每个景点都以一组建筑为中心,并搭配若干山形水系而形成。景点中的每组建筑都包括了若干个院落,而每一个院落又分别有几幢建筑。这种园中有园、层层嵌套的格局是圆明园的一个重要特征。圆明园的园林造景多以水为主题,因水成趣,其中不少是直接吸取江南著名水景的意趣。圆明园不仅汇集了江南若干名园胜景,还创造性地移植了西方园林建筑,集当时古今中外造园艺术之大成。汲取了欧洲的园林建筑形式,把不同风格的园林建筑融为一体,在整体布局上使人感到和谐完美。 平面图(P514) 3、颐和园

时间:清 分类:皇家园林 特色:颐和园,主要有万寿山和昆明湖所组成, 全园大体分为三个区域:以仁寿殿为中心的政治活动区,以乐寿堂、玉澜堂和宜芸馆为主体的生活居住区,以万寿山和昆明湖等组成的风景游览区。具有浓重的江南园林特色,被誉为“园中之园”。具有皇家园林特, 实用性和艺术性并存的建筑之, 真山似假便奇、水因桥而幻的山水之, 方方胜景、区区殊致的空间分割. 平面图(P553) 4、拙政园 分类:私家园林 特色:全园分分东区(原归田园居)、中区(原拙政园)、西区(原补园)和住宅四部份。中区主厅远香堂,小沧浪廊桥和水院;枇杷园见山楼,西区:鸳鸯厅,厅内分为南面的十八曼陀罗花馆和北面的三十六鸳鸯馆,与谁同坐轩,浮翠阁,东区现有景物多为新建,兰雪堂一组建筑和假山、水池亭榭、茶室等,水池建筑布置疏朗,又置大片草地,与传统造园手法迥异。 因地制宜,以水见长。 疏朗典雅,天然野趣。 庭院错落,曲折变化。 园林景观,花木为胜。

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纵观整个古典园林的构造历史,我们可以发现,造园者通常会采用固定的几种造景方式来对古典园林的景色进行深化。常见的几种造景手法包括借景、障景、隔景、移景等。 (一借景 古典园林的空间一般都是比较狭小的,有时候设计太多的风景反而会使空间更为狭小,令人压抑,而借景则可以巧妙地避免这一缺陷,并使风景层次更为丰富。所谓借景,就是将本来不属于园内的风景通过一定的叠合、引入等方式来组合到园内,从而弥补古典园林空间小的不足之处,使园林通过引入其他风景而更为丰富,更富魅力。如颐和园内的昆明湖远借西山、玉泉山,拙政园远借北寺塔等。 1.借景的方法 在古典园林的设计中,借景手法通常会通过三种方式来实现——开辟赏景透视线、提升景点高度、借虚景。 (1开辟赏景透视线 在景物观赏过程中,会有一些障碍物阻挡人们赏景的视线,如树木的枝叶,因此,在借景方法中,首先要做的就是去除赏景的阻碍物,修剪树木枝叶,在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,使人能够仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠。 (2提升视景点的高度 人们观赏园林时会受到园林界限的限制,所以看到的仅仅是园内的一些景物,而提升视景点的高度,则可以使人们观赏到俯视或者平视远景的效果。如此一来,观赏者便可以观赏到更多的风景,使园林内的假山、池筑、亭台楼榭一览入目,达到良好的借景效果。 (3借虚景

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园林景观设计 :xxx 班级:xxx 学号:123456

中国古典园林的主题分析 摘要:我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 关键词:古典园林山水对立统一 山水,是我们赖以生存的自然环境。自古以来,人们在利用和改造山水的过程中,与山水结成各种对象性关系。在实践中,山水既为人们提供必需的生活资源,又是人们实践的主要对象,人们从自身的需求出发,把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象,对山水加以欣赏、歌颂和赞美。随着生产力的发展,人们生活的提高,人们乐于游山玩水,观赏名山大川绮丽风光中,对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来,作为真、善、美的一种象征,以物喻人,移情寄性。使山水的

审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。山水何以为美?春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水,仁者乐水”,何也?“出云风以通天地之间,阴阳合和,雨露之泽,万物以成,百姓以食。”将山看成沟通天地,和合阴阳的重要事物及雨露源泉,是抚育万物,养育百姓的根本,具有与“仁者”无私品德相比美的特征,所以它是美的。而水,孔子认为它无私给予万物,“似德”:所到之处有生命成长,“似仁”:下流曲折而循其理,“似义”:浅者流行,深者不测,“似智”;赴百仞之谷不疑,“似勇”;不清以入,鲜洁以出,“似善化”;至董必平,“似正”;其万折必东,“似意”;所以,君子见大水必观赏,这就是说,水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征,所以它是美的,令人愉悦的。 一、山水园林是传统审美观的积淀 中国古典园林的历史悠久,从奴隶社会末期到封建社会解体,在3000余年的发展过程中形成了世界上独特的山水风景园林体系。 自然山水是美的载体,园林里只要有山有水,便有林壑之美,横生画意诗情。青山碧水足可令人们心旷神怡,引起人们丰富的想象,或借山水以寄意,或借山水以抒情。古往今来,无论是古代的“游圃”,后来的宫苑,还是民间私人宅园,凡属名园都是得山水性情。山衬水、水

中国古典园林的造园手法

中国古典园林的造园手法 中国古典园林荟萃于江南,尤以为胜,多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看,明清园林较之唐宋的空间围已在缩小,在本已不大的空间里,再建筑许多庭院,空间上的矛盾也就更加尖锐。 主要突出表现在两个方面:一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象?二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来,创造出和谐而完整的园林艺术形象?正由于这种历史发展所形成的矛盾,和矛盾的解决,园虽一而质已不同。基于这个认识,本文将从“空间布局”这一角度出发,谈一谈笔 者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局,用现代话说,就是在选定园址的基础上进行总体规划,根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。 它不仅要考虑园林部空间的现状,还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的,按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。因此,正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识,分清利弊,扬长避短;正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1,突破园林空间围较小的局限,实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林,一般把居住建筑贴边界布置,而把中间的主要部分让出来布置园林山水,形成主要空间;在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间;各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色,又主次分明。

在空间的对比中,小空间烘托、映衬了主要空间,大空间更显其大。 如网师园的中部园林:从题有“网师小 筑”的园门进入网师园的第一空间,就是 由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围 绕的狭窄而封闭的庭院,庭院中点缀着山 石树木,构成了幽深宁谧的气氛。但当从 这个庭院的西面,顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托,这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。(中国园林的欲扬先抑手法) 1.2 注意选择合宜的建筑尺度在江南园林 中,建筑在庭院中占得比重较大,因此, 很注意建筑尺度的处理。在较小的空间 围,一般均取亲切近人的小尺度,体量 较小,有时还利用人们观赏物体近大远 小”的视觉习惯,有意识地压缩位于山顶 上的小建筑的尺度,而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如怡园假山顶上的螺髻亭,体量很小,柱高仅2.3米,柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥,微露水面之上,从池南望,流水悠悠远去,似有水面深远不尽之意。(写意处理与视觉错差) 1.3

04026设计美学第六章《风格变迁论》课后练习题参考答案

《设计美学》 教材版本:李砚祖、王明旨主编;徐恒醇著 课后题: 第六章风格变迁论 简答题: 一、为什么说风格的形成是设计师走向成熟的表现? 二、不同时代、民族和地域特点对产品或建筑风格的变迁有什么影响? 三、对中国传统器物的风格研究形成了哪些范畴? 四、为什么说装饰变革可以成为风格变革的先锋? 五、怎样认识现代设计与后现代设计中的不同风格特征? 课后题参考答案: 一、答:产品设计也像建筑设计一样,可以形成不同的风格特征,这是产品设计走向成熟的标志。风格是对形式的抽象,当一种类型的产品构成一定的审美形象时,它的相对稳定的形式他正便升华为一种风格。风格是设计文化中高层次的问题,构成设计美学中一个特有的范畴。 产品风格是产品设计师所具有的个性特征在设计实践中的体现,它既是创造主体的主体性表征,也反映出不同类型产品受客观规律的制约性。 二、答:设计是通过文化对自然物的改造和重组,它具有文化整合的性质,因此在不同时代和不同地域、民族和地域,设计的风格必然出现迥异、时代的、地域的和民族的特征。在这里,不同时代的价值观念和生产力水平,不同地域的文化传统和自然条件、不同民族的性格和审美情趣必然通过设计风格表现出来,成为人类文化多样性的历史见证。 三、答:(1)虚与实,把握造型审美特征; (2)巧与拙; (3)雅与俗,在器物设计中,俗是设计创作的源泉,雅是设计的一种参照和楷模; (4)浓与淡,艺术形式特征。

四、答:装饰变革可以成为风格变革的先锋。建筑、家具和织物中自觉地表现出来的新奇的装饰形式和图案与欧洲所有的传统形式都截然不同,这使装饰直接成了变革的先锋。同时,装饰增强了设计者们的自我意识。正是从产品装饰的变化中开拓了现代主义产品风格,装饰的变化成了新风格的先导。成功的设计将以它特有的装饰方式和风格特征给人以艺术美和功能美的享受。审美观念是随着时代的发展和科技的进步而不断变化的,时代风格和产品风格也会不断推陈出新,它将成为时代发展的一面镜子,从中展现人们的生活风貌和心理特征。 五、现代设计:现代设计产品风格的形成是从19世纪末现代桥梁设计和建筑设计开始的,20世纪中这种风格的变迁经历了对传统形式从“否定”到“否定之否定”的一次螺旋上升过程。以产品设计语义学为导向的后现代设计,又是对功能主义的一次否定,它促使现代设计向多元化方向发展。在现代现代设计中仍然存在历史主义风格的影响。在建筑设计中,体现了功能造型的实用性与审美的统一,现代设计主义设计普遍称为“国际风格”。20世纪50年代对设计影响最突出的因素,是人机工程学原理的引入。 后现代设计:随着后现代建筑运动的兴起,设计师等个向大众趣味靠拢。美国建筑师文丘里针对对米斯·凡德罗的“少就是多”提出了“少则令人生厌”,并以胶合板材料设计制作了仿古典家具。主张以装饰手法来达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求,而不仅仅是单调的以功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰,加以折衷的处理,打破了国际主义多年来的垄断,开创了新装饰主义的新阶段。

中国传统美学对现代设计美学的影响的论文

中国传统美学对现代设计美学的影响的论文 中国传统美学对现代设计美学的影响 一、引言 美是什么?“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为,审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界,这个意象世界,就是审美对象,也就是我们平常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下,现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会,新材料、新技术不断涌现,使我们目不暇接,随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击,在这种局面下,我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题,也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的,对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性;而对传统继承是必要的,也是必然的,任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。 二、现代设计美学的第一要义就是“新” 这个“新”有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。但无论如何,只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是“合理”。设计不可能独立于社会和市场而存在,符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值,相信世界上便不会有设计这个行业了。 三、传统美学观对现代设计美学的影响 (一)传统美学对广告设计的影响 中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学,而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟,我们可以从以下几点加以概括: 1、一目了然,简洁明确。广告设计不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,广告设计往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、甚至背景,并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此,它的构思要能超越现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密切不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。 2、概括与变形。中国传统美学讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括、不断深入的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美、更为生动。 3、装饰与色彩。传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上,常常有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。

从古典园林谈空间设计手法

从古典园林谈空间设计手法 若从东西方建筑美学差异谈起,会发现西方的空间美学是以建筑为中心,而以庭园包围建筑,其空间的特性是外向的;而东方的空间配置传统则常以庭园为中心,用建筑包围庭园,空间的特性是内向的。若从平面配置上来看东西方的差异,则可发现西方建筑是以神为中心,是垂直高耸发展且追求大量体、大空间的建筑形式为主,其中最具代表的就是歌德式建筑;中国的古代建筑是以人的活勤需求为中心,创造人居环境,建筑有适度之量体和适度的空间,强调平面空间的设计安排,以时间为线索来组织空间之变化,通过共享空间(如庭院)与过渡空间(如廊道)的设计手法,巧妙的将建筑各个内部空间与外部空间连结成一个整体空间。 中国传统园林是一种灵活多变、因势而定的非对称性布局设计,以北方北京的皇家苑囿园林及南方苏州的私家园林为代表。北京皇家园林的特点是敦实、厚重与封闭,布局较严谨,建筑多且富丽堂皇,而南方私家园林的特点是轻巧、通透与开敞,布局则较自由活泼,建筑也较为玲珑轻巧。中国园林设计中借景、对景及框景的手法都是把彼处的景物引入此处,因而都具有空间渗透的性质,同时也有助于增强空间的层次感,正如《园冶》中所说的“巧于因借”,园林的妙处不仅在于迂回曲折,而且还表现在「虚中有实」、「实中有虚」、「或藏或露」、「或深或浅」,空间的变化是相当丰富的。若以空间设计元素的点线面角度,分析中国园林的设计手法会发现,动点的设计对园林来说就是园林的道路,如:园路、廊道、游廊、爬山廊等是游览路线设计的根本,而面的组织是决定园林空间的组织,空间分隔体也可以构成多维度的空间组合。这种空间设计的手法也常被空间设计师引用到现代的空间设计中,例如:设计师黄永洪就常用园林的手法设计现代的住宅空间,将传统现代化融入现代生活中,因而形成一种独特的设计风格。 在空间设计的领域中,常引用之中国园林设计手法可归纳为实与虚、高低错落、看与被看、渗透与层次、引导与暗示、疏与密、蜿蜒曲折与空间的对比等八种重要的表现主题,其中「实与虚」在建筑中来说,粉墙为实,廊及门窗等孔洞为虚,虚与实既互相对立又相辅相成,例如:江南园林中留园中部景区的南向立面。「高低错落」主要是从空间垂直的角度来看设计,《园冶》相地篇中认为,“园地唯山林中最胜”,许多园林依靠地形的变化来增加自然情趣,例如:爬山廊。「看与被看」指的是某个建筑物或景与周围其他景物的关系,从视觉上而言,就

《设计美学》第六章讲义

设计美学》第六章讲义 主要概念: 1.风格:设计师创作个性的表现,他是产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一。 2.装饰:外在于产品功能结构的形式因素,用以满足人的精神和审美需要。 3.线性造型:以线条的律动和情感性表现为主要特征的造型。 4.通用性设计:非个性化的具有普遍适应性的设计,如中国古代建筑和传统服装等的设计。 5.虚与实:中国传统器物风格范畴之一,指空间与实体的互动关系,可以产生不同的空间感和实体感。 二问答题: 1产品的风格的形成具有哪些特征?答:产品的风格是产品设计师所具有的个性特征在设计实践中的体现,它既是创造主体的主体性表征,也反映出不同类型产品受客观规律的制约性。所以可以将产品的设计风格界定为产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一,它通过功能与形式的关系表现出来,并且具有不可分割的整体性。产品风格具有鲜明的时代特征,同时根据产品类型的不同也具有一定的地域或民族特征。 2我国第一部系统的文艺美学著作是《文心雕龙》,该书作者是南朝梁代文论家刘勰。他在《体性》篇一开头便指出:“夫情动而言形,理发而文见,盖沿隐以至显,因内而附外者也。然才有庸俊,气有刚柔,学有浅深,习有雅郑,并情性所铄,陶染所凝。是以笔区云,文苑波诡者矣。”这段话说明了什么? 答:这里他首先说明,文艺创作是人的思想情感活动的外观过程,文艺的内容和形式构成了内外关系。 其次,这种内外关系由隐以至显和因内而符外,涉及作家的创作个性和由此形成的作品风格。再者,他指出创作个性的构成因素包括才、气、学、习四个方面。其中才和气是情性所铄,属于先天的禀赋,学与习是陶染所凝,属于后天的素养。 最后指出,作家的创作个性按照由隐以至显和因内而符外的艺术规律,便形成了无限多样的不同艺术风格。 3文艺美学著作《文心雕龙》中的《体性》篇、《定势》篇、《时序》篇分别阐述了什么风格理论? 答:《体性》篇阐述的是作家的创作个性,即风格的主体因 素。《定势》篇提出了体势的概念,指出制约风格的外在因 素。 《时序》篇论述了时代风格的问题,说明不同时代的作者表现出他那特定时代的风格特 征,这是因为作家的思想感情受时代的影响,而这种思想情感在作者的笔下就成为不同风格的作品。 4简答西晋时陆机在《文赋》中做过对不同文体风格特征的十种概括. 答:“诗缘情而绮靡。赋体物而浏亮。碑披文以相质。诔(lei )缠绵而凄怆。铭博约而温润。 箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚。论精微而朗畅。奏平彻以闲雅。说炜晔而谲狂。”

中国古典园林建筑设计理念

中国古典园林建筑设计理念 中国古典园林建筑的文化博大精深,本文将对园林建筑的作用、特点以及它的具体应用、 审美等方面做出以下阐述: 一、中国园林建筑的作用 园林建筑具有满足人们生活活动、感官愉悦的价值,即园林建筑的功用价值。 中国园林所属性质、地域的不同,决定了建筑风格、空间细分形式和色彩的不同。例如皇家园林建筑体量大,装饰豪华,色彩金碧辉煌,表现出恢弘堂皇的皇家气派;江南私家园 林建筑轻巧、玲珑、活泼、纤细、通透、朴素、淡雅,表现出秀丽、雅致的风格。但就园林总体而言,中国园林建筑与欧洲古典园林以建筑为中心、不惜使建筑化不同,它在园林中居 于次要地位,往往表现出建筑自然化的特点。从局部讲,建筑又往往成为景域构图的中心,这与英国,日本的风景式园林异趣。园林中的建筑是中国园林不可缺少的组成部分,它的作 用可概括为三个方面: 1、功能:园林建筑是为了满足人们的休憩及各种游览活动而设置的,即使点景和游息类的亭、榭,可供人们观赏,同时赏景是其最好的功能,而且还可以按需要结合其他功能, 如水榭可兼做游船码头,亭可做小卖亭,茶水亭等。 2、组织游览路线:园林建筑常配合园内风景布局形成游览路线的起、承、转、合,而 沿着这条游览路线,在人们视线所达不到之处,园林建筑往往以它有利的位置和独特的造型,为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景图画。在一建筑为主的内部空间,常以廊、墙、路、栏杆等组合成一条内部活动路线,这时建筑明显表现出它们的观赏与被观赏的双重性。 这就是说园林建筑所提供的空间要适合游人在或动或静中观景,并要力求使观赏到景色富于变化,达到步移景换的效果,使游人在有限的空间中有景物变幻莫测的感受。 3、园林建筑是体现园林意境的重要手段:我国园林通常在园名、题咏、匾额、楹联中 反映出其已经来。正像《红楼梦》中说大观园:若大景致,若是亭榭,无字标题,任是花 柳山水,也断不能生色。”苏州拙政园中的远香堂、怡园的藕香榭,都是反映园主歌颂荷花出淤泥而不染,濯清莲而不妖”的意境。题词是起点景作用的,陈从周先生在《说园》一书中

中国居住美学——临水而居,择水而憩

中国居住美学——临水而居,择水而憩 古往今来的名人雅士,对水,无不都有着近乎偏执的喜爱。择水而居则象征着一种尊贵的生活。 在居住美学中,水景也被赋予着极高的精神内涵。 水滨结庐,自古以来都是人们追崇的理想生活,美丽的水景上晨起朝阳,暮落霞光,给生活赋予了更多的意义。 “上善若水,水善万物而不争”,古人,将水的清澈透明与人的养性联系在一起,成了传统文化中最绝妙的一曲,无色无形,川流不息。 安静的人,想在水边有个院子,遇一人白首,择一人终老。一辈子,安稳而幸福。 这一生,总会有那么一个人,牵你的手,将爱融入生命,倾一世温柔,与你一起待霜染白发,陪你看细水长流。 豪情的人,喜欢“坐看河边云卷云舒,运筹帷幄天地间”。临河而居,是很多人梦寐以求的居住状态,推窗眺望河水悠悠,静看人世纷扰尘嚣,快哉! 面朝河水春暖花开,观江河上千舸万帆,进享繁华,退享自然。

在风水学中,依水而居,上风上水,是为吉祥之地。细究起来,水与水,却又有着很大的不同。 “曲水有情,直水无情”,古人认为曲水是天赐之物,是罕见的美景。蜿蜒流转的河流,似乎也被造物者赋予了生命,向古人诉说自己数百年的积累。 执拗的古人,认为河流面对建筑向内弯曲,是一个吉象,如同人类对水的依赖,河流,此时像慈爱的母亲,环抱住宅。风水学里,这种位置,叫做“玉带环腰”。 临水而居,择水而憩,自古就是人类亲近自然的本性。祖先们一声对水的远古呼唤,从彼时的山洞里,传到今天。 如今尘世浮华,人享之物,千篇一律。如同钢铁丛林里的住宅楼,在忙碌的生活中,人们似乎也逐渐妥协了自己的美学追求。 古人乐水而居,择静而住,为求大环境的安宁。 而尝遍工业化生产出的乏味的今人,最想要的恐怕是那独有,而又似临水而居的内心安宁吧。

中国古代设计美学思想汇

中国古代设计美学思想总汇 一、原始社会: 原始社会时期被称为“石器时代”石器是人类最早的文化产物,石器则是交织着物质性和精神性的人造物。石器制造是以实用为原则和使用便利,开始有了极为初级的形式美感。设计起源于生活,并服务于生活。原始石器的设计美感随着人多主观意识和主观能动性逐渐提高,把握一些规律,人的美和审美也在漫长的历史进程中不断兹生。 新石器的设计还有陶器的设计,陶器是原始手工业的重要组成部分,半坡型半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村,主要分布于以陕西的关中平原为中心,向四周发展,西达甘肃的陈东地区,距今约六七千年。半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性,多分布于卷唇圆底盆的内壁,鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹,所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成一组。鱼纹早期多为写实,以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合,并形成几何化抽象化。此外,有代表性的还有人面形花纹。半坡型彩陶一般运用直线,并多组成直边三角形,很少运用曲线。人面鱼纹彩陶盘仰韶文化半坡类型彩陶的代表作,细泥红陶,绘黑陶,敞口,卷沿,浅腰,圜底近平。口沿上施以黑色,八等分的间隔处饰以条形或三角形,简洁明了。器身为赭红陶衣,器内壁施绘对称的人面纹和鱼纹各两幅,构成奇特的人鱼合体,体现了半坡人对鱼的崇拜之情,又似有某种原始巫术的意味,深藏奇妙的历史待解之奥秘,引人遐思。彩绘船形壶此壶形状像船,头尾尖尖,杯口,短颈,平肩,两肩上各有半环耳可以系绳。在船腹处用黑彩绘有网状纹饰,像张挂鱼网,应与当时人的渔猎生活有关。人头壶半坡类型陶器精品,泥质红陶,既是生活实用器皿,又是人头像陶塑艺术品,为人头葫芦身形,平底,壶背有口,可盛水。少女形象,仰头浅笑,樱唇微启,似在轻轻哼唱着歌曲,神态安详。刻画手法细腻传神,甚为感人。 2.庙底沟型 2.庙底沟型是在半坡型的基础上发展起来的,主要分布在陕西的关中地区,豫西、晋南一带,庙底沟类型的彩陶,主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当,空庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当,空间疏朗明快。曲面之间,穿插活泼的点和线,使纹样节奏鲜明,韵律感很强。二方连续的组织结构,是节拍的具象化,明,韵律感很强。二方连续的组织结构,是节拍的具象化,更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。 从艺术的表现来分析,大致包含以下几方面:(1)编织纹的模拟自然物象的抽象化。(2)自然物象的抽象化。原始人们对于自然物象的观察注意物象的个性和主要特性,从而在艺术表现中,从写实的描写到高度概括,进行抽象化,构成各种几何形图案,如水。劳动的节奏感。(3)劳动的节奏感。几何图案的有规律批组织和劳动的节奏感有着内在的联系,人们在劳动的过程中,为了动作的一致以集中并增强力量,要求统一而产生的节奏感。劳动的节奏感和图案的节奏感的这种“ 求统一而产生的节奏感。劳动的节奏感和图案的节奏感的这种“异质同构”的现象,在人们的感觉心理上取得一致的效果。(4)图腾的表号化原始人们为了共同劳动、共同生活,懂得必须依靠集体的力量,因而十分重视血缘关系,逐渐形成部落,各个部落为了共同的利益,而产生图腾崇拜。 彩陶装饰的形式法则:(1)对比法。对比法。是彩陶图案中运用得最多的一种。它用曲直、横竖、大小、长短、黑白、虚实、动静等多种对比手法,使其产生丰富多彩的装饰变化。(2)分割法。分割法。分割法主要用于装饰面的定位分割,以取得变化中的统一。半山型彩陶不只应用形的分割,如旋涡纹和葫芦纹;也应用红线和锯齿线,以取得分割的

中国古典园林案例分析

以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ---------------------- 以无锡寄畅园为例 摘要: 中国古典园林是一个源远流长,博大精深的园林体系,也是全人类宝贵的历史文化遗产; 中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点,特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美,达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。 关键词: 自然美、空间美、艺术美 中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作宛自天开”的自然审美旨趣它深浸着中国博大精深的文化内蕴是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品代表着中华民族内在的精神品格。 中国古典园林作为一个成熟的园林体系, 若与世界上的其他园林体系相比较 的话,他的个性是鲜明的。它的主要特点是:一、本与自然、高于自然;二、建 筑美与自然美相结合;三、诗画的情趣;四、意境的含蕴。 这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、 建筑美、 诗画美、 意 境美, 乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。 从根本上来说,

这与中 国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、 重直觉感知、 重综合推衍的思维 方式的启导也有直接的关系。 1 、自然美 寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。 园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍, 明嘉 靖初年(约公元 1527 年前后)曾任南京兵部尚书秦金(号凤山)得之,辟为园, 名“凤谷山庄” 。秦金殁,园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年(公元 1560 年) ,秦瀚修葺园居,凿池、叠山,亦称“凤谷山庄” 。秦梁卒,园 改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年(公元1591 年) , 秦燿因座师张居正被追论而解职。 回无锡后, 寄抑郁之情于山水之间, 疏浚池塘, 改筑园居,构园景二十,每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗:“取欢仁智乐,

解析中国传统建筑空间之美

解析中国传统建筑空间之美 内容摘要:文章就中国传统建筑空间的灵动美、虚实美、流动美、序列美展开论述,并通过中西方建筑美学之比较,意在说明我们应传承中国传统建筑之精髓。 关键词:中国传统建筑空间美学 一、建筑空间之美学概述 建筑,从广义的角度来理解,可以把它看成是一种人造的空间环境。这种空间环境,一方面要满足人们一定的功能使用要求;另一方面还要满足人们精神感受的需要。即建筑不仅是一种物质性产品,它同时也是一种精神性产品,是物质与精神的统一,或曰是精神对物质的超越。为此,不仅要赋予它以使用要求,而且还应当赋予它以美的属性。 回顾建筑史册:希腊庙宇神堂的尺度、罗马万神庙内部的完整、哥特教堂中庭的运动感、文艺复兴时期室内的和谐以及巴洛克建筑的诡谲变幻,都说明了建筑空间之美。从众多建筑名作中可以看到,诗意的空间一方面来自实体美的建构,这主要是与建造逻辑相符的建筑结构、材料、构造等建筑元素自身美的创造;另一方面则来自对富于内涵和象征意义的空间观念的创造,它源于人与自然的一些原始体验,在建筑中主要表现为对自然元素的妙用。而空间观念的实现必须借助于实体的构成。 二、中国传统建筑空间之美 (一)灵动空间之美 中国传统的室内居住空间都具有功能上的灵动、可变美。其主要表现在以下两个方面。 1.建筑结构上的灵活性。中国传统建筑在结构上是以“柱”为主要承重构件的,支撑屋顶和楼层的木构架和室内分隔空间的墙体在结构上是分开的,这使得墙体不承担重量,而且为灵活分隔室内空间提供了可能性。在古建筑中,分隔室内空间的方式有两大类:一类是完全分割,即在柱子之间砌薄墙或镶板;另一类是半分隔,即在相邻空间之间设置隔扇、屏风、碧沙橱、帐幔、罩、博古架和其他陈设来分隔,造成空间若断若续、若分若合、若开若闭的层次和丰富的变化,使相邻空间之间相互沟通,又彼此隔离,成为一个互相渗透的有机体。 2.建筑空间的不定义性。中国的传统建筑只营造空间而不定义功能。传统的中国室内居住空间各房间只有空间位置上的差异,没有功能上的明确分工,所以每个房间均可以适应多样功能。中国传统居住空间是以不变的“单位”,组合形成“变化”的居住空间去适应各种变化中的生活环境。 (二)实虚空间之美 实空间即实体,虚空间则是实体的扩张,也就是“得之于外”的形象,是没有形象的空白形象。建筑艺术中的实空间与虚空间的对比协调,从大的范围讲表现为建筑物之间的空间环境状态,从某个建筑物来讲,又有其实体与空间的巧妙安排。 我国采用的木结构传统建筑,一般以虚为主,但由于局部采用了实墙体,则可借虚实之间的对比而获得变化。关于传统建筑艺术所创造出的“实虚空间之美”,早在计成《园冶》中就有论述:“砖墙留夹,可通不断之房廊;板壁常空,隐出别壶之天地。亭台影罅,楼阁虚邻。”传统的园林建筑,正是通过对隔扇、门洞、漏窗、景墙、月门、空窗的精心设计,才创造出景物的穿插错落、步移景异、合中有开、实中有虚、虚中有实的小空间大境界,从而达到了空间之间的交流与沟通。 (三)流动空间之美 近代主义建筑大师密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那德国馆,以其流动的内部空间和精

中国古典园林设计手法在当代建筑中的应用

中国古典园林设计手法在当代建筑中的应用 提要:公共建筑空间的园林化,是使中国古典园林走进现代建筑空间的有效途径,不仅对中国古典园林的发展有借鉴意义,对现代建筑的民族化也有指导意 义。 关键词:公建空间园林化现代建筑中国银行总行大厦 一、中国古典园林的传承与发展 中国古典园林追求自然山水景色的意趣,园景构图模仿自然,布局灵活多变。因此在选址上总把自然的山、水、古树以及周围环境上的成景、借景条件作为首要的因素加以考虑,在自然山水的基础上加以改造整理,结合建筑、叠石、花木构成园景。但多数私家园林,由于作为园主的官僚世大夫们既贪图城市内丰富的物质生活享受,又要寻求“山水林泉之乐”,因此园址绝大多数都在城内,与住宅紧挨在一起。在这种非常有限、四周一般都有高墙的相当封闭的空间范围内,古代匠师们运用他们长期积累下来的高超造园技艺和创造手法,在“咫尺山林”内再现了大自然的美景,达到了“小中见大,以少胜多,闹中取静”的令人陶醉的效果。这一点可供身处现代都市内的公共建筑借鉴。 位于现代都市内的公共建筑——例如酒店宾馆、办公、科教文卫等建筑类型——由于其投资的充足性、对设计施工要求的精细性,更由于高节奏的都市生活中人们对清静自然的渴望,这些场合的园林景观设计也越来越受到人们的重视。 密集的建筑群和周围城市环境之间、建筑与建筑之间、建筑室内与室外之间也需要通过景观设计实现和谐统一。这与中国传统园林深深浸透着的人与自然和谐发展的精神不谋而合。公共建筑所拥有的中庭、庭院、屋顶花园等空间开始走向园林化。这些空间不同于群众性的公园、游乐园,体现了中国古典园林——尤其私家园林对外封闭、对内流通的

领域特征,因此在理论上能够对中国古典园林从空间构成上以及设计手法上进行有效的继承与发展。这些与现代城市环境协调的现代园林,除了继承中国传统园林中“叠石理水,筑亭架桥,种梅植荷”所创造的意境外,还加入了符合现代人生活节奏和审美观念的新思想以及国外园林的新观点。 按照园林空间与公共建筑的相对位置,可以将其为毗邻型、组合型、中庭型。其中,根据庭园与主体建筑的相对位置关系,毗邻型又可细分成前庭型、后庭型、侧庭型等。 前庭型园林——庭园位于主体建筑前面,面临道路形成建筑物与道路之间的缓冲带,布置自如、灵活,可结合水池,利用绿化屏蔽城市噪音,为人们提供休憩场所,为主体建筑提供丰富的前景。 后庭型园林——庭园在主体建筑后面,相当于中国传统住宅中的后花园,安静、幽雅,多结合水池、山石亭榭等小品,加上浓郁的植物,起到调节小气候的作用,在视觉上形成主体建筑的背景。 侧庭型园林——庭园位于主体建筑侧面,多结合餐厅酒吧及休息交往等空间设置,由于远离主要人流,相对安静、清雅,精心构筑后,形成主体建筑的衬景。 组合型园林是由两个或两个以上庭园组合而成,即院落式。这种园林与中国古典园林颇为相似,讲究景区的划分和景观的组织,空间的开合渗透,景象的变换因借。中国古典园林的许多设计手法可直接借用。 中庭式园林是古老而又新兴的园林形式,即有采光天棚的内部花园。它使建筑室内外融为一体,构成新的建筑空间场所,给人带来阳光明媚、安静、愉悦、适合于社会交往的环境。是城市空间内化的产物。中庭调动了古典园林的设计手法和各种构景要素,并吸收了现代科技成果,创造出崭新的景观。广州白天鹅饭店的中庭是国内出现较早的中庭。饭店

[中国传统,灯具,设计]浅论中国传统灯具中的设计美学内涵

浅论中国传统灯具中的设计美学内涵 论文对绝大多数的朋友们来说是必不可少的,为了让朋友们都能顺利的编写出所需的论文,论文频道小编专门编辑了“浅论中国传统灯具中的设计美学内涵”,希望可以助朋友们一臂之力! 设计美学产生于工业革命以后,是一门立足于现代,在现代设计理论的基础上,结合传统的美学思想和审美理念发展起来的交叉性学科。它涉及的内容相当广泛,包含了功能之美,造型之美,工巧之美,内涵之美等与美学相关的各个方面。但就研究范畴而言,设计美学又不同于纯粹的美学思辨。设计美学是应用型美学,它强调的是以市场经济为导向,通过艺术与技术的巧妙结合,设计出符合现代人的审美标准和精神需要的产品。而传统的美学则侧重于纯粹的艺术方面,看重艺术家个人情感的表现[1]。虽然设计美学作为一门独立 的学科确立于工业革命之后,但是设计美学的思想却是很久以前就存在的了,并且在中国古代就已经有着非常广泛的应用和体现。 中国古代的设计美学注重抽象化与意境,这有别于西方注重写实和逻辑思维的设计美学。因此古代器物在制造时也会秉承“天人合一”的理念,用有形的东西传达无形的思想,借而抒发造物者的情感、志向,并且关注人与自然平等包容关系。以座椅为例,中国传统比较讲究意向与象征意义,手工也非常精细,会把重点放在椅子材料(木头等)的选用及装饰与做工等,以求更好地达到与自然结合的目的。而西方设计美学则强调实用功能的重要性,在设计的时候会把精力放在研究人的坐姿、椅子的尺寸、舒适度等具体问题上,以此来设计出更符合人体姿态的座椅。 东西方设计美学的差异在文化、艺术、建筑等诸多领域也很明显。如,绘画。受中国古代设计美学的影响,中国古代画家推崇的是意境而非写实。因此他们并不是写生作画,往往是游览了名川大山之后凭借自己的记忆绘画,借画来表达自己的志向、心情。如果说中国画家重写意,那么西方画家则偏写实,看重的是技艺和逻辑。继承了西方设计美学的精华,他们的绘画一种是强调反映物或人在光影下自然逼真的写实画,一种是表现极强逻辑思维的抽象画。同样的设计思想在园林建造中也有所体现。中国的园林建造受到诗歌绘画的影响,追求诗情画意的境界,因此它们通常被设计的曲折含蓄,着重考虑景观在情感上给人的感受,力求“虽由人作,宛自天开”之境界。而西方的园林则过于强调结构、对称、比例,且多会采用轴线对称,以此表现强烈的节奏和逻辑感。 不止这些,确切地说,凡是涉及到设计美学的领域,在东西方范围内,都有着不同的诠释和发展。但尽管如此,设计美学思想却是源于相同的出处——新石器时代。设计美学便是从那时起,伴随着人类历史走过了数千年,并一直指导着中国古代的设计。这些设计在历史的长河中保留下来,且璀璨至今,每一个都饱含了设计者聪颖的思想和辛勤的汗水。然而在这些优秀的器具中,中国古代灯具以现存数量众多,记载之详尽,且拥有着完整的发展体系和脉络,能够充分反映中国古代设计美学的本质内涵[2]。 中国古代灯具起源于火的发现和人类照明的需要。随着科学技术的发展、设计美学思想体系的完善,灯具有了更广泛的作用和内涵。它们不仅仅是用作照明,更多的时候起到装饰

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