紫砂壶生坯陶刻 器画刻融为一体
浅谈紫砂陶刻历史
浅谈紫砂陶刻历史作者：许亦春来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第05期摘要：紫砂艺术是中华优秀的传统文化，历练了500多年的风霜雪夜，紫砂陶刻艺术的价值在于将哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器完美地结合一起。
关键词：紫砂；陶刻；历史中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0037-01宜兴紫砂是悠久中华文明孕育出来的独特产物。
千百年来，一代又一代的陶艺家将自己匠心独运的审美情趣注入其中，使紫砂壶从煮水冲茶的普通器具变为广受人们喜爱的艺术珍品。
紫砂壶作为紫砂工艺品的一个代表分支，在于书法刻篆上的结合更显得相得益彰。
陶刻装饰艺术也成为紫砂艺术的一种特有表现形式。
将诗词、书画、文学、刻篆于壶体之上，让一些脍炙人口的佳作铭传千古，让也让紫砂壶艺推向更高的层次。
它们的结合充分体现了美学的目的，使人们在美的享受中陶冶情操，积累知识增添生活情趣。
或许正是因为陶刻艺术这种独特的艺术表现形式以及文化内涵，使得一批又一批的文人与陶人不断致力于这方面的研究。
自陈鸿寿开创陶刻壶铭新风之后，又有朱石？、瞿应绍、邓奎、胡公寿、梅调鼎、徐三庚等一批字画家积极介入其事，对紫砂陶器向艺术的升华起到了推波助澜的作用，进一步发扬光大了这门装饰艺术。
谈紫砂陶刻，不能不提陈曼生和“曼生壶”。
陈曼生对紫砂最大的贡献是，构思设计了一批简约、古朴，具文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的组成部分，它们是一体的不能分割。
曼生壶之所以盛名于世，是因为把金金石、书画、诗词与造型工艺融为一体，相得益彰，创造了一种独特而成熟的紫砂壶艺风格。
简言之，就是赋予了紫砂壶文人味，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界，使得紫砂文化的传承有了更顽强的生命力。
紫砂陶刻以刀代笔，把传统文化中的书法、绘画、金石、篆刻等艺术融于一体，在紫砂陶的表面彰显儒雅的笔墨丹青，兼具文学的深底和技艺的巧妙。
谈陶刻艺术与中国书画艺术结合
谈陶刻艺术与中国书画艺术结合摘要：紫砂艺术历史悠久，这一艺术瑰宝享誉海内外，众多爱壶、玩壶的人士对其只是欣赏、赞叹，丰富的艺术内涵很少有人深层次地去探究，紫砂艺术涉及的内容多少广泛。
关键词：陶刻艺术；书画艺术；工艺质量；艺术价值中图分类号：j527 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0032-01一、陶刻的镌刻技法在传统上有双刀正入法和单刀侧入法两种双刀正入法。
它指刻底子，即先用笔墨书画后循其迹而刻之。
操刀的方法不同于治印，以握毛笔状操刀，讲究运刀自如不留痕迹，上刀下刀，顺刀逆刀不拖沓松弛。
行刀时一刀至底，不滞留，轻重深浅恰倒好处。
各种书体、各种画面也有不同的刀法处理，其中要领当然要以明快果断、气脉相连来表现神韵的效果。
前人以快刀在刚料好的湿坯体上铭刻，有自然挺秀、古朴别意，使人耳目一新的晋唐风格。
亦有一种一根笔道往往由多次切法刀法接成，锋刃起至，似合似离，流露出犀利的刀痕，尤如书法中顿挫起伏的笔意。
单刀侧入法。
它是汇集了书画、金石、文学修养为一体的综合表现，操刀者必须有较高的文学素养及艺术素养。
并且需要具备双刀正入法的熟练的运刀基础，有扎实的书法、绘画技能，才能达到较高的艺术境界。
要求作者胸有成竹，意在刀先，未着刀先构思布局，下刀要准而干练，刀刀起落都必须注重笔划的起势收势，时刻全神贯注，一气呵成。
既要放得开，又要收得住，干净利落、胆大心细。
这样，才能从刀中见神采，刀下见精神，这样刻法的刀痕明显，锋芒毕露，刚劲挺秀，有如书法中之狂草，画中之写意，给人以气势磅礴之感觉。
除此之外，涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等多种刻法，至于沙地刻、阳刻、着色刻等都属前二种刀法之源。
由于紫砂陶艺术与紫砂器皿风格和谐而协调一致，使紫砂陶刻既不属于一般的民间画派，又不属于旧的“宫廷画派”，形成了一门独特的陶刻装饰艺术。
二、陶刻装饰古今名人、名作紫砂陶刻历史上最为辉煌的时期，也就是嘉、道年间“曼生长壶时期”。
刀尖飞沙——陶刻艺术在“紫砂圈”的靓丽风景
刀尖飞沙——陶刻艺术在“紫砂圈”的靓丽风景作者：吴晔峰来源：《参花（下）》2017年第10期摘要：“陶刻”手法独到，在刻制效果上可谓令人耳目一新。
本文旨在分析陶刻艺术在“紫砂圈”的靓丽风景，即刀尖飞沙。
关键词：陶刻艺术形式紫砂陶艺说到刻的艺术，对于从事过纯艺术类的学者来说，首先想到的是“篆刻”，其次，在手工艺中还有纸刻、木刻、石刻等艺术形式。
这里讲到的“陶刻”是针对中国陶都宜兴丁蜀镇上的一种专业陶艺品做装饰的刻绘技艺。
其手法独到，在刻制效果上可谓令人耳目一新，对陶瓷艺术品起到锦上添花的作用。
陶刻这门艺术形式，在宜兴丁山可谓独树一帜，传承历史悠久，它依赖于紫砂陶艺而兴。
历代的文人雅士大都喜爱在光滑细腻的紫砂壶体上进行“诗书画刻”的创作，与壶融于一体，达到一种高雅古朴的装饰美感，极具欣赏趣味。
清代的大书画家吴湖帆就与制壶大师顾景舟有经典的合作作品留存于世，为后人留下宝贵的精神财富，供后来者学习与欣赏。
顾景舟被誉为“壶艺泰斗”，其紫砂壶作品古朴典雅，端庄大方，技艺精湛，堪称一绝。
上世纪40年代末，他常活跃于宜兴、上海之间，与海派书画家有紧密的联系。
当时他制作了五把石瓢壶，自己留一把，其余四把分别赠给了吴湖帆、江寒汀、唐云、戴相明。
这五把壶刻制烧成后，被业内人士评为“陶艺一绝，书画一绝，篆刻一绝”的“三绝”之称号，是陶书画刻的珠联璧合，也见证了紫砂壶与古代书画文人的紧密联系。
陶刻艺术是与紫砂壶艺术相结合的完美的艺术表现形式之一。
其技法主要来自于篆刻，不同之处在于篆刻使用的工具大多是三角形的“凿子”专用刻刀，材料以具有特殊质地的石头为主，其硬度不超过刀的硬度，如青田石、寿山石、巴林石等，两者结合，主要表现是以古文字和简单的图形为主（篆书和肖形印）。
石头是比较有硬度的，刻刀划过，飞石留痕，很有一种“崩”的感觉。
其表现的范围只在方寸之间，却能出刻气象万千之作。
细的朱文印犹如工笔画一样惟妙惟肖，粗的白文印如大写意一般，大刀阔斧，“噼里啪啦”，有意犹未尽之感。
浅谈紫砂陶刻作品“千娇百媚”的文化意境
的文化意境
陈玥 江苏宜兴 宜兴 214221
【摘 要】紫砂陶刻将诗、词、书、画融于一体，是紫砂陶 艺中最为常见的装饰形式，彰显出作品的文人底蕴，为作品 锦上添花。陶刻以刀代笔，融传统与现代于方寸之间，构宏 观与精细于一图，大处见气势，小处见情韵。本文以紫砂陶 刻作品“千娇百媚”为例，浅谈其创作内容和文化魅力。 【关键词】紫砂壶；千娇百媚；文化意38.
CERAMICS SCIENCE & ART 89
紫砂陶刻刻画，必须注意用刀的连贯，胸有成竹方 能一气呵成、气势连贯，行刀应纵横有致、粗细相宜、 深浅宽窄、恰到好处，不是笔墨却能彰显出笔墨之韵、 迹外传神。陶刻以刀代笔，书法中的虚实、刻画中的浓 淡、金石中的爽利，尽在紫砂坯体上，简约但不简单、 精微却不细碎、粗犷而不粗俗地用刀痕表现。陶刻不仅 需要娴熟的刀功，还要有深厚的书画功底，融传统与现代 于方寸之间，构宏观与精细于一图，大处见气势，小处见 情韵；大而不空、细而不腻、润而不俗、干而不燥，注重 画面的层次和布局，给人以画有穷而意无穷之感。
紫砂陶刻作品“千娇百媚”用深厚且细腻的刀法， 以花鸟为主题，演绎出中国传统书画之美，极具文人气 韵，呈现出“你若盛开蝴蝶自来”的意境，感受到“云 在青天水在瓶”的恬静、“夜坐听风、昼眠听雨”的自 得，让人从中获得深刻的感悟和启迪。
【参考文献】 [1] 李茜婻.紫砂器装饰设计赏析[J].江苏陶瓷,2015(2):32-33. [2] 曹奇敏.从紫砂“道无碍壶”谈道家思想与中国茶道文化
左二的画面中是一株高雅劲拔的君子兰，它像竹子 一般直立不曲，它像君子一样谦谦有礼，它像成功者一 般胜而不骄。兰花是“花中四君子”之一，君子兰更是 一种品格高尚、伫立含蓄的花卉。人们喜爱君子兰，是 爱它的质朴和纯真，寄予了无限的深情，寓之于情、借 之传情，这是对君子兰更高境界的欣赏。那硬朗挺拨的 叶片，不弯腰、不低头，象征着刚直不阿、百折不挠的 精神，给人一种蓬勃向上、努力奋进的坚强信心。它幽
用泥在壶坯上作画,感受不一般的御万壶紫砂美
大家都看过油画，而紫砂壶“泥绘”就是类似这样，不同的是在紫砂壶生坯上用不一样的泥色绘画。
用来泥绘的色泥有白泥、本山绿泥、朱砂泥、黑泥等。
其纹饰主要是山水画，也有花鸟画，均以中国画形式表现，古朴雅致，意味隽永。
泥绘工艺也是紫砂陶独有的装饰工艺之一，它是用毛笔蘸十分稀薄细腻的泥浆在紫砂半干的坯体上作画，有单色的，也有两种以上色彩的，题材多为山水、花卉之类。
烧成后，泥绘作品具有浅浮雕、薄意雕的艺术效果。
清中期泥绘较为流行，多为写意，有些作品泥绘、模贴、刻画等并用。
必要时，可在堆泥较厚部位适当雕琢。
由于有笔触，浓淡区分显得很有层次感。
泥绘工艺兴起于清代乾隆、嘉庆年间，流行于清中期。
泥绘不仅运用于茗壶制作，而且广泛施行于花盆和文具、食具上。
以泥绘著称的紫砂艺人有杨季初、杨履乾等。
尤其是杨季初创作的收藏于南京博物院的雪江待渡图笔筒与收藏于苏州市博物馆的山水图笔筒，构图高雅，用笔老到，泥色
准确，意境深远，俨然一幅极妙的山水画，堪称泥绘代表作。
此杨氏牧牛图笔筒口底相若，口部略宽大，呈筒状，浅黄色砂胎，肌理细致，包浆温润，造型端庄古雅。
筒外壁以粉红、赭、褐等色泥绘制通景《牧牛图》，所绘景致静雅生动。
底钤“杨季初”。
杨氏写此牛，以泥代墨运以淡，浓，焦，渍染，溢染之法出之，水牛的质感、动感跃然纸上，牛角及牧童衣纹线条，笔法古拙，极具力度感，二牧童一俯牛背之上一牵牛之缰绳，相与攀谈，垂柳数枝，摇曳随风，笔力遒劲老辣，写出江南一片春色。
笔墨在境象之外，气韵又在笔墨之外，境象笔墨之外，自别有画在。
紫砂壶溶矿物学,美学,工艺,书法于一体
紫砂壶溶矿物学,美学,工艺,书法于一体中茶虎啸津生生肖紫砂壶，为中茶公司推出的第五款定制生肖贺岁壶。
2021年，正值中茶牌商标注册70周年之际，虎啸津生生肖紫砂壶承载历史，寓意着中茶蓄势待发，前途不可限量。
经典器型石瓢中茶虎啸津生生肖紫砂壶采用经久不衰的——石瓢壶型，是紫砂壶的经典造型，在行业内有着“跌不破的形”等美名。
其型敦厚，上窄下宽，重心下垂，使用起来沉稳有度，让人爱不释手。
制作工艺紫砂壶的制作工艺更是精湛繁复。
众所周知，宜兴紫砂壶是“紫砂壶文化”中，集壶艺、书法、篆刻为一体，注重传统文化的融合与表现。
其淳朴古雅的风格，是具有民族风格的代表，数百年的工艺薪火相传，名扬天下。
优质原料——原矿紫泥中茶虎啸津生生肖紫砂壶采用原矿紫泥，为江苏宜兴黄龙山矿脉所开挖出来的紫砂原矿提练而成，因矿脉里铁质成份较高、所出产的茶壶会产生火疵、小熔点，泥料内所含颗粒较大结构松散器身显著成双气孔结构，特殊双重气孔结构，赋予宜兴紫砂茶壶传温快、保温强，利于泡茶时保持水的温度和茶的色香味的特点。
约烧制温度在1100—1200度，收缩比约10%。
冲茗：紫泥适泡之茶较为宽广，一般而言，透气率均佳；茶汤顺和平适，操作冲茗技巧要求不高。
适合泡普洱茶系列，铁观音及半发酵类茶，重发酵茶类(黑茶类)，乌龙茶生茶(轻焙火系列)，绿茶，龙井，红茶等。
二十年陈腐老泥陈腐对于紫砂泥料来讲有着重要意义，紫砂泥料通过陈腐这个泥料炼制程序，可增加紫砂泥料的可塑性，助茶性等等。
紫砂泥料陈腐也称为陈化、养土、困料、困泥、储泥。
开采后的紫砂泥经过翻晒、粉碎、风化、研磨、过筛、和水拌匀的过程后，和水制作成适当尺寸的湿泥块，在如阴暗潮湿的地窖贮存，改善泥料的性能。
陈腐提高了紫砂泥的可塑性，如同面粉的发酵，泥熟了更好做壶，泥料的柔韧度增强，就不会容易开裂，使制作的成品更加优质。
陈腐期越长，壶的品质越好。
我国古代陶瓷制作中，储泥陈腐是一必要的步骤。
我司用的泥料是陈腐二十年左右的老泥料，用电动石磨打成颗粒，再放入大型紫矿缸陈腐一年以上，打成泥块，方才制成中茶虎啸津生紫砂壶。
现代紫砂陶刻
现代紫砂陶刻作者：徐寅飞来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期摘要：紫砂壶的刻绘装饰一般可分为素刻、描颜色、阴刻、阳刻和通身刻。
根据紫砂器型的不同，以及刻绘思想的不同，用以不同的方法表现出不同的效果。
关键词：紫砂；陶刻；艺术中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0047-01紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一：在紫砂坯件上，用刀雕刻书画，融诗、书、画、刻于一体。
紫砂陶刻装饰和紫砂壶完美结合，永不褪色，具有浓烈的民族风格和地方特点。
由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论真、草、隶、篆诸体，秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺，具有独特的艺术品味。
紫砂壶是人们生活实用器皿，又是一种工艺美术品，在我国有着悠久的历史。
但是，有关紫砂陶器的文献记载并不多见，我们只能从古代文人诗句中找到一些相关记述。
北宋时期的进士梅尧臣在《宛陵集》卷十五《依韵和杜相公谢蔡君漠寄茶诗》中有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，秦观在《满庭芳试茶词》中有“香生玉麈，雪溅紫瓯园”等题句。
据1976年宜兴羊角山宋代古窑址出土的紫砂壶、罐等残器分析研究，结合宋人诗句中的记载相印证，我国紫砂陶器的烧制和使用年代得到了进一步确认，其确切年代应为北宋至南宋时期。
从紫砂陶刻的发展史上可以了解到，最初的陶刻是随兴的刻划，是没有生命和文化内涵的刻划印记。
明清两代是陶刻发展的重要时期，许多画家、文人参与了紫砂刻饰，将文学、书法、绘画、金石等手段都融入紫砂陶刻之中，逐步形成了一种独特的装饰手法和风格。
如清代陈鸿寿所创制的“曼生壶”系列可以说是一个代表，大面积的空白，留得干净利索，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一，着实为提高宜兴紫砂陶的品位以至后来紫砂业的发展，起到了推波助澜的作用。
紫砂陶刻装饰的文化底蕴
紫砂陶刻装饰的文化底蕴作者：沈倩来源：《江苏陶瓷》2022年第02期摘要紫砂陶之艺术形象是通过造型与装饰工艺来完成的，这是基于两者都具有赏用皆优的美学特质。
本文以“上林春色”紫砂瓶为例，重点阐述陶刻诗画装饰为作品增添了文化意趣，从中感悟中华民族优秀传统文化的深厚底蕴和内涵。
关键词紫砂;陶刻装饰;上林春色;文化底蕴宜兴紫砂陶中最具代表性的大宗产品，莫过于壶、瓶、盆。
从明代中叶问世至今五百多年间，这两大品种又无不以实用功能、欣赏价值而深受大众青睐，其数量、品类之多在传承中一直遥遥领先、无可替代。
其中陶刻是装饰技法中最早运用、历久弥坚的艺术形式。
“上林春色”紫砂花瓶则是在主体瓶面上清刻字画，显示中华传统优秀文化中的一抹亮色，传递当今紫砂陶艺创作设计中之春光春色。
1创意，立根于传统文化底蕴中华优秀传统文化源远流长、博大精深，宜兴紫砂陶从明中期草创期以单纯实用为主，至明末清初逐步向融陶刻为主的书画装饰转变，奠定了陶刻装饰的文化地位。
尽管在发展中紫砂陶装饰技法越来越多元化，然而陶刻文字、诗词、书画乃至印章等形式，今天仍然占主流地位。
華夏五千年文明史为今人留下了丰沛的文化财富，即文化底蕴和文化内涵。
“上林春色”紫砂瓶（见图1）之创意、设计，以瓶为载体，陶刻诗与画，彰显古诗之韵致、画面之唯美，协奏远古的回响，将古人的心迹与新时代的声音在穿越时空中相融、相切。
“上林”一词源于对秦朝以来古宫苑名的简称，秦汉时国力强盛、国泰民安。
汉代司马相如“上林赋”（古乐府）极言其侈，故址在今陕西西安市西及周至、户县界。
阿房宫及其前殿，苑内放养禽兽，供皇帝射猎。
又如民间在乔迁之喜用吉祥对联“上林春色草，乔木知音多”，作为对美好生活的期盼。
“上林春色”正是撷取“上林赋”篇名和吉祥喜庆联语，融入陶刻主题，揭示人世间春意盎然的岁月轮回。
以上林为背景，孔雀为主体，在紫砂瓶面设计出陶刻画面与诗词相配，增添雅俗共赏的艺术魅力。
2陶刻，诗画交融显流风雅韵“上林春色”紫砂瓶的独特之处反映在造型与装饰的美感，造型端庄大气，陶刻装饰布局则有较宽泛的空间，以彰美的气势。
浅谈现代紫砂陶刻的发展
浅谈现代紫砂陶刻的发展作者：邵晋来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：紫砂陶刻不是单一地在壶体上进行刻画，它作为在胚体的一种装饰，讲究陶刻的刀法，要求技艺老道娴熟，在构图上要注重陶废物内容安排，留白与整合，在内容上要切合壶的各方面形、态等，足见情趣和意蕴。
关键词：紫砂；陶刻；艺术中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0019-01一、现代紫砂陶雕刻的发展中国陶器产生于新石器时代早期，从远古的新石器时代发展起来的装饰，距今已有八千多年历史，就在千百年的时间里逐渐发展，从石刻到金石镌刻，历久弥新。
紫砂的陶刻装饰方法，就是从最原始的制陶即模制法，以绳印、模印刻纹饰。
紫砂的陶刻就是在这个基础上演变而来的，陶刻的发展轨迹也有迹有循。
道光初年，出现砂胎锡壶，嘴、把、的采用白玉琢成，工艺精湛别致。
作者朱坚，书画兼长，工鉴赏，尤精铁笔铭文，曾著有“壶史”。
民国时期，从事紫砂陶刻装饰的名家大都来自书人画师，如：韩泰、路兰芳、邵云如、陈少亭、任淦庭等。
当时，普通紫砂壶一般采用单刀行刻，高档茗壶讲究书画韵味，同时注意刀法与茶壶造型的协调。
刀法主要有双入正刀和单入侧刀法，其他如湿刀、迟刀、留刀、轻刀以及切刀、舞刀等金石刀法也交替运用。
紫砂自问世以来，陶刻就是它不可缺少的装饰内容。
最早的陶刻来自于古代人在制作的原始陶器时在泥坯上划刻，烧成后留下印记和符号。
紫砂陶刻也是如此，最初的陶刻是机械的、没有生命的刻划印记，后来紫砂发展到明、清两代，许多画家、文人参与了紫砂雕刻，将文学、书法、绘画、金石等手段都融入紫砂陶刻之中，逐步形成了一种独特的装饰手法和风格，为提高宜兴紫砂陶的品位以至后来紫砂业的发展起到了推波助澜的作用，真正体现了“壶随字贵，字随壶传”的紫砂艺术魅力。
所以，在紫砂陶的发展史上，我们常说：紫砂工艺是热爱紫砂的文化人与热爱文化的紫砂人共同创造的。
二、紫砂陶的雕刻紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其他陶瓷刻绘。
概述紫砂装饰中的陶刻艺术之美
概述紫砂装饰中的陶刻艺术之美蒋伟杰【摘要】陶刻艺术形成具有明鲜的文人特点的完整的自身艺术体系,形成了“壶随字贵,字随壶传”的艺术形式和价值展现,在彰显笔墨艺术与工艺技巧高雅风貌的同时,提高陶刻艺术水平.【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2013(047)012【总页数】1页(P69)【关键词】紫砂;陶刻;装饰;刀法【作者】蒋伟杰【作者单位】【正文语种】中文宜兴紫砂陶刻是宜兴紫砂传统手工艺制作中，最常见的一个重要的装饰艺术表现门类，也是紫砂艺术中一个主要的组成部分，它是以紫砂坯体为载体，将书法、绘画、篆刻诸艺术融于一体的综合陶瓷艺术。
由于文人的直接作用，陶刻艺术形成具有明鲜的文人特点的完整的艺术体系，形成了“壶随字贵，字随壶传”的艺术形式和价值展现。
在彰显笔墨艺术与工艺技巧高雅风貌的同时，提高陶刻艺术水平，进一步繁荣和发展陶刻艺术事业具有十分重要的意义。
掌握紫砂陶刻装饰技法，书法、绘画是必备的基本功，陶刻作品特别讲究各种书法，包括正、行、草、隶、篆等。
还有绘画以中国画为主，国画艺术是掌握用线的艺术，陶刻艺术也是如此。
只有善书画者，方能使书画的章法、笔法、墨法转化成陶刻的独特语言，通过刀法表出来，从而使陶刻在紫砂陶的装饰上起到锦上添花的作用。
紫砂陶刻有独特的工艺技法，它的特点是以刀代笔。
把书法、绘画以各种刀法技艺栩栩如生传神于紫砂陶上，使紫砂工艺与书画艺术结合。
使我们在欣赏紫砂作品丰富的造型美、独有的材质美的同时，也感受到它深厚的人文气息和耐人寻味的把玩性。
紫砂壶肌理丰富，器身大面积留白，十分迎合传统文人的欣赏趣味，所以自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻做为装饰。
它融中国文学艺术、中国书画金石艺术于一体，形成了特有的艺术形式，且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人昧”特点。
紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
紫砂壶生坯陶刻器画刻融为一体
本文来源：张大林刻绘艺术官方网站
摘要:捻管转刀法最适宜在紫砂上表现书画，能保持紫砂古朴、典雅、清逸的风格；能体现紫砂醇厚、朴素，隽永的意味。
因此，薄刃快口尖刀，捻管转刀是最具紫砂陶刻特点的而区别于其他
材质雕刻工具与技法.
紫砂坭制成坯，易於刻划。
艺人用竹刀尝试过，然坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。
刻石章用平口钝刀，且印章体积小，印面平整，一般以石就刀，石转刀不转；而紫砂坯体，有平面，而更多的石弧面且体大易损，一般只能以刀就坯，捻管转刀为紫砂陶刻最具特点，最基本的刀法。
紫砂陶刻表现的内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，倾向於简约，清逸的，具文人意味的内容，这是中国文化的体现，也是人们乐于并习惯欣赏的。
图为：中国刻绘艺术家张大林老师刻绘紫砂壶作品
捻管转刀法最适宜在紫砂上表现书画，能保持紫砂古朴、典雅、清逸的风格；能体现紫砂醇厚、朴素，隽永的意味。
因此，薄刃快口尖刀，捻管转刀是最具紫砂陶刻特点的而区别于其他材质雕刻工具与技法。
紫砂陶刻语言的形成是随紫砂陶的历史，一代代艺人摸索、探究而形成的，是紫砂陶刻最佳的表达方式，也是紫砂陶刻审美和价值的体现。
当然不排斥对石刻、木刻等语言的借鉴和融合，石必须操持紫砂陶刻语言单纯度，为为我所用，这才是紫砂陶刻之大道国和生命力所在。
紫砂陶刻是一般人不易介入的艺术。
一个陶刻家先要具备相当高度的技艺修养、书画水平，又要熟悉紫砂坭性，加上薄刃快口尖刀，捻管转刀法的掌握难度，不经数年乃至更长时间的锻炼、体悟是很难深入和把握其内涵的。
可以说有些书画家、篆刻家和爱好者偶尔涉足，其虽有相当书画造诣，而在紫砂上的创作，往往不如意，只能却步，原因就是缺乏了解紫砂陶刻的语言。
刻味：作为一件陶刻作品，要表现出浓烈的陶刻气味。
比如演戏，和身段和要在舞台上通过灯光，道具神韵，唱腔和身段等，共同交融才能产生足够的戏味。
所谓刻味，是在坯体上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下产生的的陶刻效果，刻味不够就象演员脸上无表情，无神采，唱腔舞韵味，甚至不着调。
刻味应简约而不简单，精微而不琐碎，粗放而不粗俗。
图为：中国刻绘艺术家张大林老师刻绘紫砂壶生坯（还未烧制）
刀功：欣赏一件陶刻作品，人们往往强调刀功。
用刀应表现为沉重、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。
一刀下去要有内涵、深浅、除疾、节奏恰到其位，要意到刀到。
有人称之曰：“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”，刀替代不了笔，但可以表达笔意。
强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。
欣赏一件陶刻作品太过着重刀法，也是只求表面性的鉴赏。
应当通过刀的表现，体味好作品浑厚有深度的韵味，由刀看书画，思哲理，悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，令你感到一种美的感性满足。
这种刀的表现而间接形成的美感共鸣，是深层次的鉴赏，你能透过热闹看门道了。
图为：中国刻绘艺术家张大林老师正在刻绘夏洪西大师紫砂壶作品
书画家与陶刻：书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品并不可取。
器、画、刻三分各占其一。
记得二十多年前，我的一个陶刻朋友刻了一个名画家唐云先生画的壶，然后同时在同一器型的壶上摹刻了几个，烧清后，莫辨何为唐云原作，连唐云先生也糊涂了。
另外，不同的刻手刻同一书画家的书画，其效果是不一样的。
因此书画主要表现在纸上书画必须亲自刻，哪怕他刻得不怎么样，才有一定价值，别人也模仿不了。
书画家主要表现在纸上，当然能画能书又能刻则难可贵了。
但是高水平的书画家凭借自已的艺术修养，在壶上的创作，往往出人意外，有独到之处，不落窠臼，可为专业陶刻艺人借鉴和启迪。
书画家画出的壶,是用毛笔在壶面上创作,陶刻艺人刻出画家画作很难按照画家要求表现出来,与画家的画面的意思产生脱节.画家笔下的书画意境也没有很好的表达.因此画家画壶作品很难有好的效果
图为：中国刻绘艺术家张大林老师与中国国家高级工艺美术师曹安祥大师合作作品《中华神龙》壶注：张大林老师书画铭刻
只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一体，方能“壶随字贵，字随壶传”。
达到书画艺术与壶刻艺术完美结合,刻绘出中国画的刻意，既有中国文人画的意境，又有金石篆刻的功力，画与刻，刻与画不分开，才能达到真的的刀刀见笔意，以刀代笔。