紫砂壶经典壶型之葫芦壶
[转载]陈鸿寿（曼生）十八式图示
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[转载]陈鸿寿（曼生）十八式图示曼生十八式西冷八家』之一的陈曼生，清嘉道年间，曾致力推进紫砂壶艺，传说他手绘十八种壶式，请紫砂陶工杨彭年、邵二泉等为之制作。
然後再由陈曼生及其幕客江听香、高爽泉、郭频迎、查梅史等人撰铭奏刀雕刻於壶上，在紫砂壶艺中溶入文学、书法、篆刻等艺术要素，形成一种独特的文人壶风格。
对於传说中的『曼生壶十八式』多年来一直引起人们的浓厚兴趣，特别是一些曼生壶迷更想知道这十八式是些什么式样及名称。
成书於一九三七年的《阳羡砂壶图考》上卷『雅流篇』中，对陈曼生题铭的八件传器分别作了介绍，其中较明确的壶名有『台笠壶』、『合欢壶』、『匏壶』、『井栏壶』、『方山壶』、『石兆壶』等六件。
此外还列举了陈曼生切定茗壶并贴切壶形的二十二条铭文，除第十六条下无壶名外，其余二十一条均有壶名，其中有四件与前面的八件传器中的四件壶名相同，这样《砂壶图考》就为人们提供了二十六件不同的曼生壶壶形了。
数年前，谢瑞华女土所著《宜兴陶器》中，列出她整理的曼生十八式壶形，曾引起人们的注意，但是由于没有充分的资料加以佐证，谢女土也未加以肯定。
与《阳羡砂壶图考》中的二十六件壶名来对照，有十件壶形基本上相符，将另外不符的八件加上，就成了三十四件不同式样的曼生壶了，这究竟是怎么一回事呢? 笔者手头有一份关於曼生壶的资料，对研究这个问题也许会有助益。
一九六三年春天，笔者曾与张守智先生一起专程拜访过上海文史馆的一位老者龚怀希先生，当时龚老已是垂暮之年且有病在身，虽然是酷暑盛夏，他仍著中式长袍，卧室窗户紧闭。
据龚老自我介绍，他在二次大战前的一段时间裏，曾在上海专门经营骨董行业，对於紫砂古壶的研究及仿制有一定的经验，并提到著名紫砂艺人王寅春曾为他做过一段时间仿古紫砂壶。
交谈之中他兴致所至到裏室翻了好久，拿出了一册尘封的《陶冶性灵》手稿，约三十二开本大小。
他说这是以前鉴别和仿制曼生壶的底册。
手稿系宣纸綫装，封面上『陶冶性灵』的字是郭频迦所题。
中正祥和，福禄双全
中正祥和，福禄双全作者：鲍玉梅来源：《江苏陶瓷》2020年第02期摘要宜兴紫砂壶从北宋发展至今，凝结了人们的丰富智慧和情感，体现了几千年来中国历史文化发展的轨迹，既具有传统文化的内涵，又具有时代的痕迹，可谓中国传统文化的重要瑰宝。
发展至今，紫砂壶可以说是世界所有壶类中样式最多的，其工艺之丰富、造型之精巧，美轮美奂，让无数人为之叹服。
人有千面，壶有万象，每把紫砂壶都代表了作者自身的思想和审美情趣，其造型在继承传统的基础上融入时代的审美和内涵，根据实用的需要，古为今用、研习创新，既有古作之形韵，又有现代之雅趣，让人爱不释手。
本文以紫砂壶“聚宝葫芦”为例，浅谈其传统文化内蕴。
关键词紫砂壶;聚宝葫芦;造型设计;传统文化宜兴紫砂壶造型丰富多彩，从北宋发展至今凝结了人们的丰富智慧和情感，体现了几千年来中国历史文化发展的轨迹，既具有传统文化的内涵，又具有时代的痕迹，可谓中国传统文化的重要瑰宝。
发展至今，紫砂壶可以说是世界所有壶类中样式最多的，其工艺之丰富、造型之精巧，美轮美奂，让无数人为之叹服。
人有千面，壶有万象，每把紫砂壶都代表了作者自身的思想和审美情趣，其造型在继承传统的基础上融入时代的审美和内涵，根据实用的需要，古为今用、研习创新，既有古作之形韵，又有现代之雅趣，让人爱不释手。
另外，紫砂壶的材质也是独一无二的，紫砂又称“五色土”，泥质细腻而质朴，不同泥料、不同的烧制温度、不同的炼泥技艺，都能影响紫砂壶最终的色泽呈现，因此，紫砂壶的审美价值除形象空间外，还有色彩空间，虽然是同一种泥料，但往往能呈现出丰富的色泽质感，其色深褐温厚，看似质朴、不亮眼，但泛着喑哑的光泽，且久用而越显温润油亮，如同一位久伴的好友，相处日久而相知，默默无言却给人以温馨之感，用紫砂壶泡茶，享一段悠闲时光，是难得的享受。
1 紫砂壶与传统文化紫砂壶生来就与中国传统文化有着血脉相融的联系，紫砂壶因饮茶方式的改变而诞生，中国作为一个有着悠久茶文化的国家，紫砂壶自诞生起便成为茶文化的深厚载体，与茶文化“正、清、和、正”的文化意蕴相融合。
秉持审美与实用的壶艺法则--简谈紫砂“匏瓜壶”的吉祥意韵
秉持审美与实用的壶艺法则——简谈紫砂“匏瓜壶”的吉祥意韵沈倩（宜兴 214221）摘要宜兴紫砂壶誉称“东方明珠，华夏瑰室”，其紫砂文化积淀深厚，紫砂艺术魅力永驻。
在传承有序、名人名品辈出的今天，中华优秀传统文化为当代紫砂的发展依 然发挥了光前裕后的作用。
“匏瓜壶”从创意设计、泥料选择到造型装饰，充分借鉴民 俗文化中富有吉祥寓意的葫芦和传说中的瑞兽麒麟形象，化身壶艺，秉持审美与实用的壶艺法则，在雅俗共赏中领略紫砂壶别样的怡人风韵。
关键词紫砂；匏瓜壶；审美与实用；壶艺法则紫砂壶自实物问世以来的五百多年间，以光货、 花货、筋瓢货为艺术形式的品种，组成了宜兴紫砂艺 苑中风光无限、各领风骚的三大形象特征。
其中，光货壶类成为了主流品种且一直传承有序，历代名人 的经典传器及社会各阶层使用和收藏的作品数量也 最多,究其因，光货壶的形制加上陶刻书画装饰，赋 予中华优秀传统文化中的吉祥寓意，为作品增添了文化元素和艺术魅力。
“匏瓜壶”（见图1）从造型设计到装饰定位，坚持了审美与实用的壶艺法则。
图1匏瓜壶1传统文化为壶艺设计提供了借鉴中华传统文化博大精深、源远流长，紫砂壶作为 民间传统工艺，它的发端、发展轨迹，既为茶文化的兴盛提供了实物支撑，又为文人雅士参与陶刻书画 提供了载体选择，而更多的选题是撷取人们喜闻乐见,寓意吉祥如意、祈福禳灾、岁月平安、社会和谐、生活幸福等题材，从精神与物质两个层面服务于大众,满足人们心理与生活的需求。
“匏瓜壶”的设计创意，反映在壶艺造型与装饰主题上的借鉴与定位。
首先是造型，它选择瓜果类中 独特的匏瓜，历代造壶名家在作品中常设计此类造型，通俗地说，匏瓜是葫芦的一种，它与人们日常生 活的关系并不很大，瓜熟后对半剖开,可用作舀水的瓢，但从历史文化的积淀看，民间流传的神话小说、 杂剧、人物画像中，对匏瓜的形象已提升到思想认识 上的一个新高度。
如《列仙全传》中记载的道教八仙之首李铁拐,身背的大葫芦里有灵丹妙药，专门在民间治病救人，在民间影响很大;又如国家改革开放之初的1979年，北京工艺美术厂组织专家编绘出版过 一套《工艺美术参考图谱》人物集，其中“夸父追日”、 “骑羊子”、“跨虎入山”、“桔中戏”、“李时珍”、“围棋”等图谱中的主要人物，腰间都束有一只葫芦，“葫芦里到底卖的什么药” 一说也许就是道教文化济世助 人的一种解读。
耕牛精神,可转乾坤--简析紫砂壶“牛转乾坤”的艺术特色
今天我们看到的很多经典紫砂壶造型灵感都是来 源 于 生 活 和 自 然 ,如 曼 生 十 八 式 中 的 葫 芦 壶 ,是 以 大 自 然中植物葫芦的形状 为 样 本 进 行 设 计 创 作 的,井 栏 壶 则是外观上形似古井,石 瓢 壶 的 原 形 据 说 是 盛 水 器 皿 “铫 ”。 今天向大 家展示 的 “牛 转 乾 坤 ”把 牛 的 形 象 融 入 壶中,足见生活 田 园 乐 趣 给 紫 砂 技 艺 带 来 的 奇 思 妙 想, 也正是神奇的大自然和丰富的日常事务为我们提供了 源源不断的灵感,构造了别开生面的紫砂壶艺术。
牛 ,十 二 生 肖 中 排 第 二 ,但 是 其 一 直 都 是 低 调 内 敛 的 ,总 是 默 默 不 语 ,存 在 感 很 低 。 但 其 实 牛 为 人 们 做 的 贡 献 很 大 ,它 是 农 耕 时 代 最 先 进 的 农 耕 动 力 ,养 活 了 农 耕时代的人类社会。人 们 常 说 “老 黄 牛”,就 是 因 为 他 们吃的是廉价的草,无 声 无 息,耕 种 着 脚 下 的 黄 土 地, 无论人们如何压榨,他 们 都 默 默 奉 献,永 远 谦 逊 温 柔。 在社会生产力低下的 农 耕 年 代,牛 就 是 人 们 最 宝 贵 的 财 富 ,因 为 它 带 去 了 劳 动 力 。 现 在 ,人 们 已 经 从 繁 重 的 田 间 劳 作 中 解 放 出 来 ,牛 也 越 来 越 少 见 ,但 是 它 依 然 是 人 们 的 宝 贵 财 富 ,因 为 它 所 代 表 的 勤 劳 、努 力 、拼 搏 、奉 献精神正是21世 纪 年 轻 人 急 需 要 的 精 神。 虽 然 现 代 社 会 科 技 代 替 了 人 力 ,牛 也 下 岗 了 ,但 是 它 为 人 们 作 出 的贡献却会被人类一 直 铭 记,其 农 耕 精 神 更 是 值 得 大 ( 紫 砂 艺 术 ) 2021 年 06 月
中国著名紫砂壶大全
中国著名紫砂壶大全紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。
紫砂壶在拍卖市场是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求。
紫砂壶的制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。
据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。
因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。
更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
小编本次收集了中国著名的紫砂壶给大家参考，如有错漏，欢迎大神指正。
树瘤壶树瘿就是树瘤。
这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。
整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。
现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。
二泉铭壶邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。
这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。
壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。
壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。
西施壶西施壶，顾名思义：应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。
“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。
西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“西施壶”。
这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，首创者当属徐友泉大师。
明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。
”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。
吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。
紫砂常识匏瓜和匏尊,如何理解区分
紫砂常识 | 匏瓜和匏尊,如何理解区分?紫砂壶的起名在清代最为繁盛，因为文人参与进来之后，通常会赋予壶一个文雅切合的名字，像陈曼生、梅调鼎等人更是代表人物。
后世的紫砂壶随着器形的演变，壶名亦多有改动，其中有许多名字相近的壶，往往很多人会分不清，匏瓜和匏尊壶便是其中一例。
匏尊和匏瓜只一字之差，但确是两个完全不同的器形，今天我们就来详细介绍一下，以期壶友们可以区分清楚。
《说文》中介绍匏字，即瓠，从夸，包声，取其可包藏物。
匏是中国古代对葫芦的称呼，匏最广泛的用途就是从中间剖成两半做水瓢，民间将匏俗称瓢葫芦。
曼生匏瓜壶匏瓜壶，便是以取匏之葫芦为形作壶，最早为曼生作样，杨彭年制作，曼生亲自题铭壶上：「饮之吉，匏瓜无匹。
」道光申锡制兰圃铭泥绘花卉匏瓜壶壶作匏瓜式，小巧可人，壶盖与一侧壶身均泥绘花卉，绘工细腻。
另侧铭刻：“皆鼎永用，皆鼎铭，兰圃摹”。
壶底钤“申锡”二字篆印。
文人意趣浓郁。
近当代紫砂大师顾景舟先生改曼生样，也制作了一款匏瓜壶，壶身改为更饱满的圆，并作桥钮。
清玉成窑心舟款艾农刻匏瓜壶玉成窑被收藏界视为珍品，此壶身一侧刻“瓠瓜艾农书已卯年”。
此壶秀巧文味，取法自然，寄托文人情愫和放野山林的心境。
顾景舟匏瓜壶此壶稳重沉着，截盖的设计，盖与壶身浑成一体，使整把壶宛如一丰硕匏瓜。
骨肉亭匀，比例协调，增之一分则太肥，减之一分则太瘦，处处恰好。
拱起的桥形钮顺势而起，小弯流微屈、力感十足，圈把以优美恰当的弧度收束于壶身，壶底内凹。
匏尊与匏瓜是两种不同的紫砂经典壸型。
两者的造型均来源于葫芦，但匏尊取形于葫芦中之“匏(圆大而扁者)制成的饮具，而匏瓜取形于未经加工的自然态的葫芦中之瓠瓜(项短大腹者)。
用葫芦做汲水或盛酒之具，这在中国极为普遍。
目前农村还有人使用。
所以，用这种大众普遍熟恶的物品做原型，创作紫砂，是极自然的事情。
葫芦本来就是中国画中经常看到的题材，架下，垂吊着黄色的葫芦，有一种闲适、自足的农家气。
这虽然很显浅，但包含着深层的中国文化内涵。
闫磊紫砂壶及个人简历
闫磊紫砂壶及个人简历
今天，要来认识一位特别厉害的大师——闫磊，还有他制作的超美的紫砂壶。
闫磊大师，就像是一位有着神奇魔法的工匠。
他从小就对紫砂壶特别感兴趣，就好像我们喜欢漂亮的玩具一样。
那时候，他一看到紫砂壶，眼睛就放光，心里想着：“哇，这小小的壶怎么能做得这么精致！”从那时候起，他就下定决心，以后也要做出让人惊叹的紫砂壶。
为了这个梦想，闫磊大师可努力！他跟着很多老师傅学习，就像我们在学校里跟着老师认真上课一样。
他每天都早早地起来，开始练习制作紫砂壶的各种技巧。
有时候，为了把一个壶把做得更完美，他会反复地修改，不停地琢磨，就像我们写作文，为了写得更好，会一遍又一遍地修改错别字一样。
经过多年的努力，闫磊大师终于练就了一身了不起的本领。
他制作的紫砂壶，那可真是太漂亮！每一个紫砂壶都好像有自己的故事。
比如说，有一个紫砂壶的形状像一只可爱的小葫芦。
这个小葫芦壶，身上的花纹特别细腻，就像真的葫芦上的纹路一样，摸起来滑溜溜的，特别舒服。
而且，壶嘴设计得特别巧妙，倒水的时候，水就像一条细细的小瀑布，直直地流进杯子里，一点都不会洒出来。
还有一个紫砂壶，样子像一朵盛开的花朵。
花瓣一片一片的，颜色鲜艳，仿佛能闻到花香！当你把热水倒进这个壶里的时候，就好像这朵花在温暖的阳光下绽放得更加美丽了。
闫磊大师的紫砂壶不仅好看，而且还很实用。
用他的紫砂壶泡出来的茶，味道格外香浓。
就好像茶叶在壶里开了一场小小的派对，把所有的香味都释放出来！
闫磊大师和他的紫砂壶是不是很神奇？希望有一天，我们也能亲眼看到这些精美的紫砂壶，感受它们的魅力！。
【作品欣赏】葫芦鼻烟壶,顶级玩家毕生追求的玩物!
葫芦鼻烟壶是以葫芦（多用范制葫芦）作为本体制作的鼻烟壶。
根据它的形制，同时参考鸣虫葫芦的种类，可细分类别如下：列在表左侧的是葫芦的本身，称之曰“体”，计五种。
列在表右侧的是装饰葫芦的技法，称之曰“文”，计四种。
下面用图片和说明来介绍上述各种葫芦鼻烟壶实例。
第一组由左至右依次为：夹扁葫芦鼻烟壶：夹成扁壶状，相当完美，只左肩稍低，未能完全对称。
盖用小葫芦肚制成，堪称一绝。
葫芦越小越难长成。
此盖直径仅1.2厘米。
勒扎葫芦鼻烟壶：六瓣，高仅4厘米，而坚硬无暇。
上下肚几同大，更为罕见。
同类鼻烟壶，未见胜于此者。
勒扎葫芦鼻烟壶：故宫博物院藏。
上下肚大小悬殊，且上肚向一侧倾斜。
与上例相比，优劣自见。
素模子鼻烟壶：范成扁壶形，表面光滑如天然葫芦；虽无文饰、火画、押花、针划、刀刻，可随意而施。
第二组由左至右依次为：康熙画珐琅镶花模子人物纹葫芦片鼻烟壶：故宫博物院藏。
其主体虽为铜胎画珐琅，仍为现知用花模子葫芦作鼻烟壶的最早实例。
花纹为老人肩荷桃枝，有献寿之意。
乾隆赏玩花模子南极老人鼻烟壶：台北故宫博物院藏。
老人荷杖，左右有仙鹤灵芝。
四字款分列两侧兽面铺首的上下。
盖也用葫芦范成。
花模子狮纹葫芦鼻烟壶：故宫博物院藏。
年代为乾隆。
两面花纹相同。
花模子狮纹葫芦鼻烟壶：故宫博物院藏。
与上器同出一模，而色泽浅黄，范制年代为道光或更晚。
说明模具可一再使用。
第三组由左至右依次为：花模子螭寿纹葫芦鼻烟壶：故宫博物院藏。
年代为乾隆。
两面花纹相同。
花模子莲纹葫芦鼻烟壶：年代约为乾隆。
镶象牙口及底座。
葫芦质轻。
无座容易倾仄。
花模子花卉山石纹葫芦鼻烟壶：年代为嘉庆道光间。
两面开光，花纹分别为牡丹山及菊花山石。
花模子杜诗葫芦鼻烟壶：与前器似出一模，但无年款，时代当较晚。
诗句错乱，次序为1、6、7、8、5、2、3、4。
可知模由八片拼成，范者不知诗，致有此误。
第四组由左至右依次为：道光年制花模子杜诗葫芦鼻烟壶：北京文物商店藏。
范杜工部《夜宴左氏庄》五律一首，八面，每面一句。
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紫砂壶经典壶型之葫芦壶
来源：国家文化市场调查评估中心
葫芦壶
葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是
由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓
意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。
葫芦壶属于曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的
收藏佳品。
据记载，曼生小时候家境贫寒，读书十分用功，数十年寒窗苦读，
终于考取功名。为官之后，清正廉洁，两袖清风，自家的亲戚大多都是
贫苦人家。一天，他一远房外甥来看望曼生，竟然拿一担青葫芦作为礼
物。曼生不觉得礼物单薄，对外甥热情款待。那外甥虽然家境清贫，但
是喜爱读书，临走之际，说道：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅，
恭贺亲舅福、禄双全。” 曼生很是喜欢，接连感谢。在外甥走后，曼生
拿着葫芦一个个的看，觉得很可爱，就随便拿了一个，放在桌子上参照
画画，画完之后，越看越有趣，又将紫砂壶形，按照葫芦样式，重新描
绘出来。
本来就是随手描绘，那想到一画成真，尤其是壶钮上的小环，更是
点睛之笔，曼生大喜，就将此壶名为葫芦壶，有“福禄”双全的美意。
此壶在壶钮置一小环，最为特别，尤其是轻轻把玩，叮当之音不绝，
有如曼生细语送福，可谓情通古今，情趣盎然，壶似葫芦，情寄相思。
其壶质地细柔，造型古朴，典雅迷人，观此壶有沉着之气，不仅意
味淳厚，气势沉雄;也矫健劲朗，沉中蕴清，壶钮小环，盎然生情，精
雕细琢，巧夺天工。曼生以葫芦形意茗壶，吉祥雅趣显矣。
现如今，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身
洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成
半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。
壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。
把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两
人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏
家视为钟爱的“曼生壶”。