飞字草书法
飞字草书法
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草书的发展渊源：
从古到今，草书的典籍异常浩繁。南宋高宗赵构手中的《草书韵典》，又名《草书礼部韵宝》，是编按宋仁宗时所颁《礼部韵略》纂辑，其字形采自古帖，皆赵构一人所书。明神宗朱翊诏辑特颁的《草韵辨体》，是编按《洪武正韵》纂辑。金张天赐《草书韵会》、清陶南望《草韵汇编》等书皆集历代草书家之字形，全以韵部排字。清石梁集《草字汇》、现代洪钧陶编《草字编》等书都以偏旁部首为属部分类编排，便于读者查找。不管是韵部分类，还是偏旁分类，皆“采聚群帖，仅便检寻，省变所因，初未疏解”，其用意在于提倡草书，遗传名家的手迹作为学习的典范，但充其量只是集字的汇编，对于草书的组织系统及结构规律尚未认识。符号在草书中的作用也未被认知。
清李滨《草说》十四卷以部首编排前人草字，少数字国以笺注解说，即该书《草书编类序》中所说的疏解。第十五卷着文叙文字之演变，草法之源流。书末附《草书编类》，其中“一笔”“省点”“省戈”“缺左”“删损”“籍笔”等是例举草字的删繁省变之
法;“篆变”叙草字借用篆体形势而立;“起手同”“辨微”“半体同形”等辨疑似之微同。主要栏目“偏旁同文异形”、“偏旁异文同形”则例举各家之字说明偏旁草书之混乱。此《编类》虽触及草法之皮毛，亦认识到草法之混乱，但对此状况却表现得无能为力。这个时期，尽管草书符号已经形成并在书写中普遍地使用，但编纂者却毫无知觉。这个集字时期也就是草书符号的盲知时期。
我们也看到，在集字时期中还涌动着一股可喜的潮流。宋人佚名撰《草诀百韵歌》(或简称《草诀歌》前人伪托王羲之撰)，是编专叙草书作法，以歌诀的形式介绍草书的偏旁结构，朗朗上口，便于记忆，以启初学。是编虽未言明“符号”，却把相近的符号(偏旁)以及疑似字加以辨别。如“宀头无左畔”，“长短分知去”等等。但其中也多有使人惶忽费解处，如“有点方为水，空挑却是言”，但是“水”字的草书字形却无点，仅比“言”字略短一点，造成“水”与“言”无别的错觉;“左阜页丁反，右刀寸点弯”，也造成了学者草书字形“阜、贝”无别，“刀、寸”无别的错误遂后又多书与之“商讨”。首先，明范文明《草诀辨疑》就《草诀百韵歌》举例所未及者，列举古代书家其他字例不同写法进行辨疑，意在告知学者不必拘泥于一法，与《草诀百韵歌》唱了对台戏。清朱宗文(学古)《草圣汇辨》，取《草诀百韵歌》逐字辨明其误。汪由敦撰《草诀偏旁辨疑》，则增订改编《草诀百韵歌》为四百言。民国初，王世镗曾修订《草诀百韵歌》作《增改草诀歌》(后又加以删定，易名《稿诀集字》)，纠前人之失，抒自得之见，并在汉中刻石印行。“以上这些典籍仅供初学，偏旁以例举，尚未自成系统，正如刘延涛先生所云：“草诀百韵(歌)仍为列举的，而非系统
的。且于草书形联之微妙变化处，无以阐述。”显然这时还处于一个实验性的初知阶级。现存最早的书学论文东汉赵壹《非草书》，以及晋索靖《草书势》、梁萧衍《草书状》直到明清草书论着，皆叙书史，叙流变，叙书家未见有论及草书结构及符号者。发现草书构成规律和符号者，于右任为古今第一人。
书法作品格式大全
书法作品格式大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离
狂草书法作品赏析
狂草书法作品赏析 狂草书法作品欣赏： 狂草书法作品赏析1 狂草书法作品赏析2 狂草书法作品赏析3 狂草书法作品赏析4 狂草书法作品赏析5 关于草书字体： 草书，是为了书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。 章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。 早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为"章草"，章草是早期由草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁方，笔
带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草"，今草是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇妙，变化百出，称为"狂草"，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用"一"形，今草笔法用"s"形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草等。
书法绘画题款落款常识
书法绘画题款落款常识 一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。 一总则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、 远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。 二题款 款识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。 （一）上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容： 姓名+ 称呼+ 谦辞 1、长辈： 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。 书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正 法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。 如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。 2、同辈： 为同辈所书的作品，一般称某某同志，某某书友，某某仁兄，某 某同窗，某某大兄，某某贤弟，某某小妹，某某小弟，某某学友等。这里应注意，一般俗称不宜题款，如：某某大姐，某某二哥等。 在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书，雅书等。如：晓华书友惠存 . 永明贤弟雅属
[草书书法欣赏]草书法字体
[草书书法欣赏]草书法字体 草书临摹技法 草书的基本特征可用以下二段话来说明： 一、汉崔瑗《草书势》云：“草书之法，盖先简略，应时谕旨，周于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式?观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹，竦企鸟跬，志在飞移，狡兽暴骇，将驰未奔，或黜点染，状似连珠，绝而不离，蓄怒怫郁，放逸生奇;或凌遽而惴栗，若据槁而临危，傍点邪附，似螳螂而抱杖;绝笔收势，余纟廷虬结，若山峰施毒，看隙缘山戏，滕蛇赴穴，头没尾重，是故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯;就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜，略举大较，仿佛若斯。”草书肇自秦末汉初，由于秦末刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，而小篆已不能赴一时之急，于是就形成一种简便的字体，即隶书。隶书之草率即为“隶草”，此草书之滥觞，其初之意在删难省烦，务从简易，临事从宜。至章帝始有草法，史称“章草”。汉末，草书逐渐脱离实用功能，而具有纯艺术之特性。这是由于一大批士大夫的倾心投入，如杜度、崔瑗、张芝等，有所谓笔法的研求，赋予其独特的审美内含，使本来“急而速”的草书变得“难而迟”了。到东晋王羲之，今草之体基本定型，此时的草书已具备纵情快意的抒情功能。至唐人更发展至极点——狂草。成为书家达其情性，形其哀乐的手段。
草书的魅力到底在哪里呢?就在于书写的不确定性，需要书家“临事从宜”，虽然草书也有规定的写法，但由于点画简略，所以不确定，可变的空间仍然极大。在这个大空间中，书家可以将自己的性情与字势进行不断地谋合，并在特定的状态下将对自然人生的感发在瞬间以笔墨的形式迹化。这是一个适意畅怀的过程，性情与笔墨形式的相融无间，即“故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯; vf g"ajf 就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜。” 二、晋王羲之《题卫夫人后》云：“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍需棱侧起伏。用笔亦不得齐平、大小一等。每作一点须有点处，且作余字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书亦复须篆势、八分、古隶相杂。亦不得急，令墨不入纸，若急作意思浅薄，而笔即直过。”笔草至献之创为“一笔书”，即一行一笔完成，中间不停顿，又称“连绵体”。特别注重点画及上下字的钩连，就如行进中的龙蛇，有时身体为云气、草木所遮挡，却有首尾连贯之意。用笔的“棱侧起伏”指侧势运腕，点画在使转中起伏振动。如惊蛇入草，飞鸟出林。同时草书要有篆隶用笔之意才有古意，才能避免用笔的浮薄。草书可以说是最能寄托书家胸臆的书体，是书法的极则。能读懂草书，才算真正体悟到了书法的真意。 sb?hroe_ 唐孙过庭《书谱》一、用笔特点： 孙过庭草书宗法二王，《书谱》不单是一件小草巨迹，同时也是书论精典，理论与实践在这件作品中得到了完美的统一，这在书法史上可以说是绝无仅有的。对于草书用笔，就先让我们看看
王羲之及书法特点
王羲之及书法特点 王羲之及书法特点王羲之 (303年—361年，一作321年—379年)，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人，后迁会稽山阴(今浙江绍兴)，晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。 风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。 别名王右军、王会稽，字逸少国籍东晋民族汉族涨知识!他们是古代书法界的泰斗中国古代的十大圣人这些匠人伟大了整个艺术史!人物生平听语音入木三分主词条：入木三分王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏，他七岁就擅长书法。传说晋帝当时要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。 《神龙兰亭》袒腹东床主词条：东床快婿16岁时，王羲之被郗鉴选为东床快婿。郗鉴有个女儿，年长二八，貌有貌相，尚未
婚配，郗鉴爱女故要为女择婿，与丞相王导与情谊深厚，又同朝为官，听说其家子弟甚多，个个都才貌俱佳。王羲之一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的就是这样的人，走，快领我去看。”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。 相聚兰亭东晋穆帝永和九年(公元353年)，农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫为此诗集作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时天时地利人效果发挥极致，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。 称病弃官永和十一年(公元355年)三月王羲之称病弃官。“携子操之由无锡徙居金庭。建书楼，植桑果，教子弟，赋诗文，作书画，以放鹅弋钓为娱。”[8]他和许询、支遁等人，开始遍游剡地山水。定居金庭后，书法兴起。其后裔多擅书画，作品挂满厅
书法、绘画题款落款常识
书法、绘画题款落款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。 干支：gan zhi 甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰（箸雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献） 丙子（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥（强圉大渊献）戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光单阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊献） 庚子（上章困敦）辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）葵卯（昭阳单阏）甲辰（阏逢大荒落）乙巳（旃蒙大荒落）丙午（柔兆郭）丁未（强协洽）戊申（箸雍滩）己酉（屠维作噩）庚戌（上章阉茂）辛亥（重光大渊献） 壬子（玄困敦）葵丑（昭阳赤奋若）甲寅（阏逢摄提格）乙卯（旃蒙单阏）丙辰（柔兆执徐）丁巳（强大荒落）戊午（箸雍郭）己未（屠维协洽）庚申（上章滩）辛酉（重光作噩）壬戌（率阉茂）葵亥昭阳大渊献） 月令: yue ling 一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。 二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。 三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗，月，桃月，月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。 四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。
中国当代狂草书法作品欣赏
中国当代狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称索靖《出师颂》和陆机的《平复帖》等。从书法史来看，专攻章草者，从古至今还没有一人获得草圣之殊荣。 在真书(楷书)基础上形成的草书，称之为"今草"。其开拓者是东汉的张芝，是他创造出行笔自然，刚柔相济，疏密相宜的今草。所以，当时人们称他为草圣。只是后来也写今草的张旭，被冠之以草圣。因其风头盖过了张芝的名号，所以很多人不知道书史上还有张芝这么一位草圣。 夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。 这是颜真卿对草书产生和发展的总结和认识，其中"迨乎伯英，尤擅其美"句，指的就是张芝。在没认识怀素之前，他认为张旭的草书是"超绝古今"的。可是见了怀素的草书后，他又说：忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。其中"忽见师作"句，"师"是当时人们尊称怀素为师。这段话的意思是说，他见了怀素的作品"纵横不群，迅疾骇人"，犹如又见到了昔日恩师张旭的风采。所以，此后人们将张旭和怀素并称之草圣。 从上述的文字中，我们阐述了章草和今草及代表人物。在章草中从来没
有产生过草圣，而在今草中却产生了两位草圣，即张芝和张旭。 在书史中，一直以来人们对狂草的定义和认识是十分模糊的。许多人将字形写得狂妄和潦草的作品统称为狂草，其实这是不确切的。 按照构成的书体基础来划分，那么在篆书基础上形成的草书，方可称之为"狂草"。而狂草的创始人，就是被后人称之为草圣的"怀素"。怀素对狂草的定义是："圆而能转，字字合节，同桑林之舞"。其中"圆而能转"指的就是狂草构成的书体基础是篆书。"字字合节"提出了狂草也要遵循和符合书法自身的法度和规律。现代有些人，创作出一些所谓的狂草作品，不是"写"出来的，而是"画"出来的。有很多冠之以狂草的作品，细看之下，其实是今草。 张旭和怀素，史称为"颠张醉素"，都享有草圣之名。后人都笼统的称他们的作品为狂草代表作。其实，精确的划分应该称张旭的作品是今草的颠峰：而怀素的作品则是狂草的经典。为什么要如此进行精确的划分呢?如果，你是一个热爱习书之人，同时也想习草书的话，就要了解和掌握章草、今草和狂草的区别。这样在临摹的过程，就能正确把握自己的学习方向。初学书法者，可准备两管毛笔：一枝羊毫，一枝兼毫即可。书写时，一定要站立悬腕，可在报纸和废纸上，任意挥洒。或直线或竖线或弧线，一般要坚持二十个课时左右。直到写字时，手不再哆嗦即可。切记：中老年朋友初学书法时，不要同少年郎一样，在九宫格里写。那样的话，可能练一年后，书写时手还哆嗦。如果，按我这种方法去操练，你用十天左右的时间，就相当于少年郎练字一年多的时间。更重要的是按照我所说得方法，能提高你对习书的兴致，而不至于将兴致夭折于九宫格中。小孩子练字感
王羲之书法欣赏
王羲之书法作品欣赏小楷书法作品欣赏 [导读] 学习书法可以陶冶人们的情操，它既是一门学问也是一门艺术 书法的书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作王羲之书法作品欣赏 王羲之(303-361，一作321-379)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称"王右军"。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，"语以大纲，即有所悟"。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习"兼撮众法，备成一家"，达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。 中国书史上虽推崇王羲之为"书圣"，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的"尽善尽美"的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达"尽善尽美"的顶峰，这一"圣像"必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。 欧阳询书法作品欣赏 字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称"欧阳率更"。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称"大欧"。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称"欧虞"，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为"欧体"。其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作；《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺舍利塔铭》等离开称名于世。史书记询初学王书，而险峻过之，其八体兼妙。 颜真卿书法作品欣赏 苏轼(suzuo)曾云："诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。"(《东坡题跋》)颜真卿，字清臣，琅琊临沂(今山东临沂)人，唐代杰出的书法家。曾为平原太守，人称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛，宰相卢杞"衔恨"唆使皇帝使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，后为李希烈缢杀。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。 柳公权书法作品欣赏 字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。幼年嗜学，十二岁能为辞赋，由于擅长书法，被穆宗李恒看中，召为翰林院侍书学士。柳公权书法以楷书最着，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳派。其遒媚劲健的书体，可以与颜书的雄浑宽裕相媲美，后世有"颜筋柳骨"的称誉。柳公权的传世作品很多。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等。其中《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。柳公权的行草书有《伏审》、《十六日》、《辱向帖》等，他们的风格仍继承王家风格，结体严谨，潇洒自然。另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。《蒙诏贴》白麻纸，七行，二十七字。今藏故宫博物院。其书曾刻入《三希堂法帖》干隆称"险中生态，力度右军"。体势稍带颜法，沉劲苍逸。另外《兰亭续帖》中有《紫丝靸帖》，文字有所不同，翰林不称"出守"，故疑其伪，当为唐末宋初高手所拟。 黄庭坚书法作品欣赏 字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁(今江西修水)人，世称"黄山谷"。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼(suzuo)门下，天下称为"苏门四学士"，开创江西诗派。 黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他："庭坚学问文章，天成性得"，陈师道谓其"诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。"他自己说：" 余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁(舜钦)子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。"他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲："笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之
世纪初期海派代表画家书法观念研究
世纪初期海派代表画家书法观念研究 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
20世纪初期“海派”代表画家书法观念研究 徐海东 内容摘要清末民初由赵之谦、任伯年等人开创的“海派”画风对20世纪中国画的发展影响深远。同以往的文人画派相比，在继承传统的同时，“海派”画风艺术风格上有其独特之处。由于受时代和社会环境因素影响，“海派”画家比较重视书法在绘画中的作用，重视笔墨线条的金石味，绘画用笔方式上也发生了相应的改变。这种改变是当时社会政治和经济生活在艺术领域的反映，具有一定的进步性。 关键词赵之谦吴昌硕书法金石入画 19世纪末20世纪初叶在中国近代史上是一个发生巨变的时期，政治经济上的变革在文化艺术领域同样在发生。在五口通商重镇的上海，由于“海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅，而以研田谋生者，亦皆于而来，侨居卖画。”1这种经济的繁荣吸引了大量前来谋生的职业画家。英国的艺术史家迈克尔·苏利文在其书中写道：“活跃于上海的任伯年画风中，通商口岸特有的喧嚣的气氛与融汇在大众性之中的蓬勃生气文化交融在一起。”2“海派”画家在吸收外来艺术积极因素的同时，作品带有强烈时代气息，给衰弱的清末绘画注入了新的生机。在绘画创作的同时，“海派”画家十分重视书法在绘画领域的运用，社会民众审美取向 1张鸣珂《寒松阁谈艺琐录》转引自徐书城着《中国绘画艺术史》人民美术出版社 2001年版第273页 2 (英)M.苏立文(Michael Sullivan)着《东西方美术的交流》江苏美术出版社 1998年版第230页
的变化影响了其书法风格的形成。其书法倾向于古朴厚重的碑派意趣，带有明显的时代印记。 一“海派”画家以书入画观念和书法的碑学取向在中国艺术领域，由于绘画与书法特殊的亲缘关系，历来不少文人画家都主张以书入画、书画相融。而其中影响较大者，则首推元代赵孟頫，现藏于故宫博物院其绘画名作《秀石疏林图卷》题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”正是赵对书法与绘画在用笔、形式美感上的联系的理论总结。王原祁的《麓台题画稿·仿大痴设色》云：“书法与诗文相通，必有书卷气，然后可以言画。”3则是从传统的文人画角度阐释了书法在绘画中不可替代的作用。近代陈师曾《文人画之价值》一文指出： 且画法与书法相通，能书者大抵能画，故古今书画兼长者，多画中笔法与书无以异也。……可见文人画不但意趣高尚，而且寓书法于绘画中，使画中更觉不简单。非仅画之范围内用功便可了事，尚须从他种方面研究，始能出色。4 清代以来碑学的兴起壮大影响了画家的书法观念和书法创作，画家纷纷把视野投向具有雄浑古朴之美的金石碑刻。早在海上画派之前的扬州画派中，这种倾向就已十分明显。郑板桥在《署中示舍弟墨》中写道；“字学汉魏，崔、蔡、钟繇；古碑断碣，刻意搜求。”5高凤翰曾自3周积寅着《中国画论辑要》江苏美术出版社 1985年版第 548页 4陈师曾徐书城点校《中国绘画史》中国人民大学出版社 2004年版第143 页 5郑燮《郑板桥集》上海古籍出版社 1979年版第
中国画的题款
中国画的题款 题款也称落款或款识。古书记载对款识说法不一，如“款、刻也，识、记也”，“款是阴字凹入者，识是阳字凸起者”，“款在外、识在内”，“花纹为款，篆刻为识”等。后来在书画上标题姓名、年月、诗文等均称款识。 国画题款落款与印章 国画的题款有着悠久的历史，早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。唐人题款多藏于树根石罅之中，到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。 题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。画的题款，包含“题”与“款”两方面的内容，在画上题写诗文，叫做“题”。题画的文字，从体裁分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名、别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。在实际应用之中，人们对题与款的区分并不严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 题画诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文，对于丰富画面，深化作者的情感，增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现，是中国画的重要组成部分。 画上题款，是靠书法具体实现的，如果书法欠佳反破坏了画面。中国画讲“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要和画风相和谐，笔法相统一。一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字的排列，以与画面协调为宜。 印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印，或谓之闲章，多以格言、吉语等为内容，还有压角章与栏边印等。图章的使用一般宁小勿大。图章的作用可以丰富画面，起到点睛的作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。 总之，一幅优秀的中国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体 在画幅上题款，是中国画增添诗情画意的一种重要的艺术手段。题款是整幅作品的组成部分，在构图部起稳定和平衡作用，还可弥补绘画构图中不足。通过题款可使观赏者获得“画外之意”。题款的内容除姓名年月外，诗词歌赋、画理画论、杂感记事、短评题跋语、散文小品、有韵无韵均可题用。 在画上题款是我国传统绘画的一种创造，是经过较长的历史发展而形成的。五代以前的绘画除少数外一般都不落款，宋代画题款逐渐增多，但尚未普遍，现在的两宋名画中，无款、无章者仍为多数。元代文人画有较大的发展，在书画上题款也日益普遍。明、清的绘画题款，比元代更进一步，并且逐渐讲究其艺术性，要求书画并工。 题款的形式多样，以下略举几例： 单款：又称名款，只署画家姓名、别名、画名和年月。 双款：除作者名款外，还署画受画者的名字和与画家的关系。如唐寅的《落霞孤鹜图》上款题：晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图；再如华岩作《听松图》款书“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五”。 题诗款：可题画家自作的诗词或用古人的诗词。可长可短，可题全诗，也可选其中一句、两句，所题
爱莲说草书书法作品欣赏
爱莲说草书书法作品欣赏 爱莲说草书书法作品欣赏 爱莲说草书书法作品欣赏1 爱莲说草书书法作品欣赏2 爱莲说草书书法作品欣赏3 爱莲说草书书法作品欣赏4 爱莲说草书书法作品欣赏5 一、《爱莲说》原文 水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛(甚)爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。噫!菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人? 牡丹之爱，宜乎众矣! 二、《爱莲说》创作背景 宋熙宁四年(公元1071年)，著名的理学家周敦颐来星子任南康知军。周敦颐为人清廉正直，襟怀淡泊，不与世俗同流合污，平生酷爱莲花。 周敦颐来星子后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。周敦颐来星子时已值暮年(55岁)，又抱病在身，所以每当公
余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗，爱莲花之洁白，感宦海之混沌，并写下了一篇脍炙人口的散文《爱莲说》。《爱莲说》虽短，但字字珠玑，历来为人所传诵。 一年以后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去，在庐山西北麓筑堂定居讲学。他留下的莲池和那篇《爱莲说》，一直为后来者珍视。淳熙六年(公元1179年)，朱熹调任南康知军，满怀对周敦颐的仰慕之情，重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到周敦颐《爱莲说》的墨迹，请人刻之于石立在池边。朱熹作诗道：闻道移根玉井旁，花开十里不寻常; 月明露冷无人见，独为先生引兴长。赏析《爱莲说》，其重点是“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”，这是全文的中心题意。古人写文一般都是借物抒怀，同样的一句话，都有二层意思，一层喻物，一层抒怀。同样，“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”也有第二层抒怀意思。隐喻作者本身具有“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高尚品格。实际上，他说的意思就是：官场黑暗，要在官场上保持自己高洁的品格，就如同莲花出淤泥而不染那么难。 这也是他为官的经验总结，因为他不想同流合污。而“濯清莲而不妖”，不过是作者的一种良好愿望罢了。常在河边走，哪有不湿鞋的道理?所以百花之中独莲而能为，弥足可贵也。这也是作者的感叹吧，因为在大环境中他是不可能做到独善其身的，除了逃避与远离。或者如他那样兢兢业业的守着自己的一份志节。周敦颐的《爱莲说》从“水陆草木之花，可爱者甚蕃”开篇，就是作此感叹吧。 周敦颐是中国理学的开山祖，他的理学思想在中国哲学史上
书画家的名片书画家
书画家的名片书画家 如今很多书画家已经不是一心想艺术了，如何弄钱成了第一要务。你方唱罢我登场，你是名家，我是大师，职务一个比一个大，职位一个比一个高。没有名分不要紧，花钱能够买到。请你千万不要相信书画家的名片，那可真是“明骗”啊。一张名片，50块钱可以印两盒，不要什么证明。只要你出钱，想印什么职务可以印什么职务，不另加费。 我手上有张画家的名片,很特别，比一般人的名片大了许多。一般的名片长89毫米、宽54毫米，那个画家的名片是这的5倍。他为什么弄那么大？我一说你就明白了。他的职务和职位多啊，我数了一下，名片上仅副主席的头衔就有30多个。我很纳闷，他忙得过来吗？那么多的职位职务，他哪里还有时间研究艺术。 我这个人有点好奇心，闲极无聊，调查了一下他的那些个单位，结果你猜怎么着？他任职的那些个单位全是“一个人的车站”，地址要么在北京要么 __的一条胡同、一个里弄，一两间出租屋就是他们的办公地址所在。屋主是主席，领导着分布在全国各地的不少副主席，那个画家便是诸多副主席中的一个。 “无耻”的画家名片我这里还有一张。他的名片上赫然写着“本人的作品是北京各大拍卖行指定拍品”。我一了解，原来一年前他求
人把自己的作品在一个拍卖公司自卖自买了一把。他能把如此的污渍事夸大并印到名片上，你说他的名片不是明骗是什么？ 不过，话说回来，在拍卖会上自卖自买的画家还算是有良知的，设局欺骗别人买自己的画、营造行情的就更为恶劣。 还是那个持有特别名片的画家，我有一个关系不错的朋友和那个画家认识，那个画家得知我的这位朋友经常参加拍卖会，有一天找到我那个朋友，给他设了一个局：“我的画前无古人，可能会后无来者。你在拍卖行认识不少朋友，你给他们介绍介绍我，你我合作，你出关系我出画，在拍卖会上玩一把。挣了钱二一添作五。”我朋友一听，说：“好事啊！”两人很快达成了协议（口头的）：一、画家出作品。二、我的朋友负责运作，运作费用，我朋友先垫出，发了财，亲兄弟，明算账。三、拍卖收益画家和我朋友二一添作五，平分。四、拍卖不成，画退给画家，运作费用我朋友白扔。五、我朋友拿走画家的画，先交点押金，如果拍卖不成，退画时，画家退还押金,不要我朋友分文。画家强调：他经常上当受骗，好多人找他上拍作品，结果画拿走了，上拍没影了。以上拍的名义骗画家画的人太多。 我朋友人直，认为画家言之有理，反正都是朋友，是朋友就不会说话不算数，而且还有协议约定，于是就交了押金10万元人民币。
书画题款常识
书画题款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、 书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及 作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴
（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。干支：ganzhi 甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰（箸雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献）丙子（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥（强圉大渊献） 戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光单阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊献）庚子（上章困敦）辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）葵卯（昭阳单阏）甲辰（阏逢大荒落）乙巳（旃蒙大荒落）丙午（柔兆郭）丁未（强协洽）戊申（箸雍滩）己酉（屠维作噩）庚戌（上章阉茂）辛亥（重光大渊献）壬子（玄困敦）葵丑（昭阳赤奋若）甲寅（阏逢摄提格）乙卯（旃蒙单阏）丙辰（柔兆执徐）丁巳（强大荒落）戊午（箸雍郭）己未（屠维协洽）庚申（上章滩）辛酉（重光作噩）
草书书法名家作品欣赏
草书书法名家作品欣赏 欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草 书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草 书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不 积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步 掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上 一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。 下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。 海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。 海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》
此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。 王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》 此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。 王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。
欣赏王羲之书法1
王羲之书法作品兰亭序鉴赏论文
论文摘要 王羲之，中国古代的一位杰出的书法家，被称为“书圣”。他的书法从总体上说，刚健而娟秀，朴素而精巧，真率而蕴藉，飘逸而端庄，多种似乎矛盾的艺术特色都在这里汇合、交融，达到炉火纯青、尽善尽美的境界。而他所作的《兰亭序》帖是我国古代书法艺术最灿烂的瑰宝，被称为“天下第一行书”。 关键词：欣赏王羲之兰亭序行书 王羲之 在上绍兴书法课之前，就已经知道王羲之在我国书法史上的历史地位，对他的了解止步于他是东晋最有名的书法家，没有之一。他的行书写的飘逸而不失秀美，将中华民族的书法审美推上了新的台阶，他的行书笔法已经达到了尽善尽美的程度，自他之后，已再难超越。所以，他当之无愧的被称为“书圣”。并且，还知道他的儿子王献之，草书大家。以及“十八缸”的故事，这些历史书上都多有介绍。 而从语文书课本中，我学到了《兰亭序》，了解了王羲之的家族背景，生活概况，以及《兰亭序》的创作地点，并通过课文的学习在脑中构想了王羲之及当时的贵族举杯共饮，吟诗作赋的场景。“会于会稽山阴之兰亭……”,山阴-现在的绍兴。也因为王羲之的兰亭序，在学习课文的时候，就对“书圣”笔下描写的这个“崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍映带左右”的地方产生了极大的好感。而这次也终于有了这个机会来到兰亭，观赏美景。还
有，从一些课外书之中了解到王羲之喜欢鹅，在现在绍兴兰亭，也依然有一个仿造的鹅池。 现在，在绍兴书法课上，还从老师的讲述里知道了更多的关于王羲之的故事。例如，“王羲之从叔叔王导那里获益良多”，“王羲之曾在家族蒙难时挺身而出，力挽狂澜”，“王羲之家族在书法方面的成就”，“王羲之与卖扇子老婆婆的故事”，“王羲之拿抄好的经书与山阴道士换鹅”的故事，“王羲之如何凭借自身与众不同的气质成为东床快婿的故事”……都让我对书圣除了书法方面有了更深的了解。 现在通过查资料得知，王羲之之所以在我国书法界的地位如此之高，是因为他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。而王羲之的书法主要特点有：一是笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水，唐太宗赞之曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。二是结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间。三是章法巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。 兰亭序之创作背景 通过高中语文课本的学习知道，《兰亭序》诞生于一次浪漫的聚会。“永和九年，岁在癸丑，会于会稽山阴之兰亭……”。晋穆帝永和九年三月三日，
书画
中国书画 1、中国绘画发展历史主要阶段 最早成熟的画科当属人物画，山水、花鸟次之。魏晋至隋唐，人物画成就辉煌，名家辈出，流派纷呈，是中国古代人物画历史上的第一大高峰。南北朝后期，山水画彩渐趋于完成，至隋唐已独立。 2、唐宋元时期人物画的主要风格类型和代表画家 唐代：张萱和周昉的“绮罗人物画”描绘贵族妇女生活。 两宋：人物画在前人的基础上开创了新格局，如风俗画、白描和减笔画，代表画家李公麟、武宗元。 元代：张渥的白描人物，王绎的肖像。 3、唐宋元时期花鸟画的主要表现方法和代表画家 唐代：花鸟基本上是作为人物画的背景衬托。 五代两宋：分成两大派系：一是工笔重彩，以黄荃父子为代表；另一是水墨写意，以徐熙为先导。 元代：宫廷花鸟画从画工画系转向文人系，墨花墨禽兴起，代表画家陈琳、王渊、张中。4、五代至两宋山水画风格类型 1水墨山水画的发展开始于唐代中后期的王维、张璪。五代北宋前期荆关、董巨、李范开创了全景式构图水墨山水画先河2宋神宗时，李成派传人郭熙创造三远构图法，标志山水画成熟3北宋末宫廷山水主要流行王洗、赵令穰的平远山水和湖山小景，复古的青绿山水画也得到长足的进步4米芾文人山水画开创了文人画写意旨趣，他以疏放的态度变化董源的江南画派，其子米友仁画史上称为“米点山水”“米点皴”5以刘松年、李唐、马远、夏圭“南宋四大家”为代表的南宋宫廷山水画派又称“院体”，山水画局部构图水墨淋漓的皴，画法上以水墨苍劲的大斧劈皴为特点 5、元代文人画的主要艺术特征和代表画家 文人画经过宋代酝酿成熟后，到元代逐渐成为画坛的主流，是中国绘画史上文人美术的鼎盛时期，画风上以书入画，追求用笔用墨的书法化、写意化，真正实现了书画一律的意境要求，画法由“墨戏”转为传统功力。代表画家：江南有钱选、赵孟頫（俯的异体字），北方有李衍、高克恭，中后期江南有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙称为“元四家”。 6、明代宫廷院体画的艺术特点 由于统治阶级的重视，重新设立宫廷画院，画风追溯两宋院体花鸟画，主要继承黄荃父子工笔重彩画风，山水画大都取材南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，也有一些宗法郭熙，画风多用水墨稍带写意。 7、吴门四家及艺术特征 吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。绘画主要是以继承宋元各家及元四家水墨浅降。沈周：工诗文、书法，擅长绘画，人物山水花鸟皆精，细腻。早期多小幅，后期拓为大幅，笔墨粗硬。 文征明：擅长人物、山水、花卉。 唐寅：山水、人物、花鸟、楼阁无所不能。 仇英：擅长人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长临摹，山水画法以工笔重彩为主。 8、董其昌为首“松江画派”艺术特征 松江画派又名华亭派（山水画家）：代表人物赵左（苏松派）、沈士充（云间派）