新课程背景下综合院校“中国音乐史与名作赏析”教学模式研究
新课改下普通高中音乐鉴赏课的创新教学模式探究
新课改下普通高中音乐鉴赏课的创新教学模式探究随着新课程改革的推进，普通高中音乐鉴赏课程也在不断试验和创新中。
音乐鉴赏是培养学生对音乐的欣赏能力和审美能力的重要课程，新课改下的音乐鉴赏课程需要更加注重学生的主体地位，培养学生对音乐的主动欣赏能力，使其能够在音乐艺术领域更加全面发展。
本文将探讨新课改下的普通高中音乐鉴赏课程的创新教学模式。
一、创设多元化的教学情境新课改强调学生的主体地位，音乐鉴赏课程也要充分体现这一理念。
在教学中，可以创设多种情境，如音乐会、讲座、展览等，让学生亲身参与培养其对音乐欣赏的热爱和主动性。
还可以借助现代科技手段，如多媒体、互联网等，为学生提供丰富多样的音乐资源，激发学生对音乐的兴趣和好奇心。
二、培养学生的听觉感知能力音乐鉴赏课程的核心是培养学生的音乐欣赏能力。
在教学中，可以通过提供丰富多样的音乐作品，引导学生聆听音乐，激发其对音乐的感受和思考。
要注重培养学生的听觉感知能力，提高他们对音乐的分析和评价能力。
可以通过分析音乐声部、旋律、节奏、和声等要素，让学生深入了解音乐的构成原理，提升其对音乐的理解和鉴赏能力。
三、开展情感体验式的教学活动音乐是情感的艺术，音乐鉴赏课程也应该注重学生的情感体验。
在教学中，可以通过情感体验式的教学活动，让学生亲身感受音乐的情感表达，激发其情感共鸣。
可以组织学生进行音乐表演、唱歌、跳舞等活动，让学生通过身体的参与来感受音乐，培养其对音乐情感的敏感度和表达能力。
还可以通过情感交流的方式，引导学生分享自己的音乐体验，增强学生之间的互动和合作意识。
四、注重跨学科融合普通高中的音乐鉴赏课程可以与其他学科进行跨学科融合，提高学生的综合素质。
可以与语文、历史、美术等学科进行结合，通过音乐作品的赏析、音乐家的生平介绍、音乐艺术的表达手法等内容，拓宽学生的知识视野，促进学科间的互补与交流。
还可以通过音乐创作、音乐分析等活动，培养学生的创造力和分析能力，促进学生的多元智能发展。
最新-综合性大学音乐教学模式研究 精品
综合性大学音乐教学模式研究一、综合性大学音乐教学的目标一个普遍的现象是，在大多数综合性大学里，音乐课程通常不是最主要的学科专业。
那么，如何高质量地完成对综合性院校学生的音乐教学，是近十年来综合性大学一直在探索的主题之一。
而综合性大学音乐教学目标是什么，也是各大学者们一直孜孜以求的内容。
诚然，综合性大学音乐教学最终的目标必须是也只能是为国家培养复合型的人才。
所谓复合型人才，就是指能够跨学科、跨领域、跨专业熟练地进行综合运用的新型人才。
随着国家教育体制的不断改革和创新，大学音乐教学也表现出更为多元化的导向性，其中综合性大学表现尤为明显。
大学音乐教学应该按照教育体制的要求，以实事求是的态度完成对学生的教育教学，从而培养出符合现代社会需求的合格的工作者。
综合性大学要把培养高水平、适用性和复合型的人才作为综合性大学音乐教学的主要目标。
学生通过对大学音乐的学习，不仅体现在对音乐知识的熟练掌握，而且还体现为对音乐、对人生的综合认识。
音乐是一门理解性很强的学科。
正如一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样，无疑，学生对音乐的理解往往千差万别。
综合性大学既不能照搬音乐专业院校一味地追求技巧训练的教学经验，也不能仿照普通高等院校的音乐教学方式，因为这些都不符合综合性大学教学培养的目标。
综合性大学只有根据不同的教学对象、教学任务和教学内容来选择不同的教学目标和原则，才能在音乐教学中，创造出更多的适合学生发展的教学模式。
二、综合性大学音乐教学的立足点综合性大学的音乐教学与其他学科一样，基本上都是围绕着学生、教学内容和教学方法三个因素展开。
这三者是辩证统一的关系，其中，教学内容是教学活动的主体，教学方法是实现教学目标的有力保证。
而学生作为教学活动的主要对象，应当成为老师教学活动的立足点。
随着我国新教学大纲的出台，越来越多的学校开始强调学生在教学行为中的主体地位。
因此，综合性大学的音乐老师在音乐教学过程中，要着重注意以下几点1综合性大学学生的音乐基础很多在音乐上比较有造诣的学生在选择大学时，通常首先选择专业性音乐学院，这是因为专业性音乐学院相对于综合性大学来说，在音乐领域的研究更加深入，机会也相对更多一些。
新课程背景下音乐课教学模式的研究
新课程背景下音乐课教学模式的研究作者：赵广建胡文博来源：《新课程学习·上》2014年第07期摘要：培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
而“学会做人”就需要人人都参与进音乐课堂。
关键词：音乐基础；三维一体；教学模式在音乐教学过程中，笔者发现：每次上完音乐课后，有的同学兴高采烈，而有的同学则表情茫然或是垂头丧气，对音乐学习的感受完全不同。
什么原因呢？我们大家也知道苏霍姆林斯基的名言“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”。
但是，目前受条件所限，我们的音乐课还是不能发挥良好的教育作用。
我们音乐教育工作者如何让这部分同学也高兴起来，如何让音乐课发挥良好的教育作用，应该值得我们深思。
如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是一项富有挑战的工作。
长期的教学实践证明，单纯的歌谱教学单调、枯燥，并不能激发学生的创造才能和学习兴趣，况且很多歌曲的歌谱有一定的难度，只会增加学生对歌谱学习的反感和厌恶。
现实生活中，有很多歌曲传唱很广，可演唱者并不需要识记歌谱。
因此，笔者认为，中小学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学。
因此，从整体上研究教学模式，切实贯彻实施新课程改革，深化音乐课堂教学已迫在眉睫。
笔者收集资料发现，近年来，音乐学科的教学模式“三位一体”即情感教学，电化教学、器乐教学融为一体，突出一个“情”字，能提高课堂教学质量。
该教学模式为什么要把“情”字放在首位？因为，音乐课属于美育的范畴，是实施美育的主要途径。
其特质是情感审美，其教育方式是以情感人，以美育人。
教育效果主要不在于知识和技能的学习，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等层面上。
音乐教育的根本机制，在于有感情的教师面对有感情的学生，音乐课程最为核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣是第一位的。
情感教学非常重要，我们提倡课堂教学前两分钟老师要在进课堂前“热身”，酝酿自己对本课内容的思想感情，对全体学生的热爱之情，带着激情走近课堂，激情充满课堂，在美的熏陶中完成教学任务。
中外音乐简史与名作赏析课程教学综述【优质】
《中外经典名曲赏析》课程教学综述《中外经典名曲赏析》是一门针对成人脱产本科学生的层次特点，进行新的课程整合之后的一门专业理论课程。
由于该层次学生的特点是：一部分由本分院培养的音乐教育专科学生升本构成，一部分是来自全疆的需要再深造的音乐专科人才构成，因此，将《中国音乐史》与《西方音乐史》两门课程进行整合，教学中以中外经典音乐作品的赏析为主，相关时期的音乐文化知识讲授为辅。
针对学生未来就业需要，通过该门课程的开设，教授学生如何在中小学音乐教学中开展音乐鉴赏课程的教学工作。
注重方法掌握，结合学生实际需要。
下面就对该门课程教学特点、内容及方法等方面的内容，做详细论述。
一、教材分析该门课程开设学期是在第一学期，开课总学时为36课时，每周两课时，除去最后两周的复习及考试的4课时，中外音乐史理论知识与经典名曲的赏析内容要压缩在16周完成。
针对有限的课时数，及庞杂的课程内容，在教材方面，选用上海音乐出版社出版的、田明俊主编的《中外音乐简史与名作赏析》，该本教材是适合于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育(音乐方向)的小学教育学前教育的工作者,以及高职、高专音乐专业的学生。
因此，就教材的难度和广度方面适合目前培养的学生层次特点。
该本教材内容包括中外音乐简史与名作赏析两大部分。
贯穿以中外史学教授为主线,以中外经典作品赏析为主体,做到古今中外名曲兼容并包的特点。
在编写体例上采用“欣赏导引”、“信息点击”、“拓展与探讨”三大板块- 1 -的框架,凸显理论知识与审美实践相结合,作品分析与人文内涵相联系,感情体验与理性思考相融合的特点。
二、教学目的该门课程的教学目的，具有三方面的内容。
第一，需要重点讲述的理论内容，包括了解包括鸦片战争之前的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国古代音乐文化部分；包括鸦片战争之后的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国近现代音乐文化部分；包括世界各地域各历史时期的歌曲、器乐等的世界音乐文化部分。
新课改下普通高中音乐鉴赏课的创新教学模式探究
新课改下普通高中音乐鉴赏课的创新教学模式探究1. 引言1.1 研究背景随着社会的发展和教育改革的不断推进，新课程改革已经在中国的高中阶段教育中得到了广泛实施。
新课程改革注重培养学生的综合素质，强调学生的学习兴趣和实践能力，音乐教育作为人文素养教育的重要组成部分，也受到了新课程改革的影响。
在新课程改革下，高中音乐教育也面临着新的挑战和机遇。
传统的音乐鉴赏课程过于注重知识传授，缺乏对学生音乐素养的培养，无法引发学生的学习兴趣。
如何创新音乐鉴赏教学模式，激发学生学习音乐的热情，提高音乐教育的质量，成为当前的重要课题。
本研究旨在探讨新课程改革下普通高中音乐鉴赏课的创新教学模式，从而为音乐教育的发展提供理论支持和实践经验。
通过对现有音乐教学模式的分析和评估，结合新课程改革的要求，探索更符合学生学习特点和需求的音乐鉴赏教学模式，为普通高中音乐教育的改革和发展贡献新的思路和方法。
1.2 研究意义普通高中音乐鉴赏课作为音乐教育的重要组成部分，对学生的音乐修养和审美素质具有重要意义。
在新课程改革背景下，如何创新音乐鉴赏教学模式，提高学生的音乐素养，已经成为当前教育界亟待解决的问题。
探究新课改下普通高中音乐鉴赏课的创新教学模式，具有重要的研究意义和实践价值。
本研究将有助于深入了解新课改对高中音乐教育的影响，探讨新课程标准下音乐鉴赏教学的发展趋势和特点。
分析传统音乐鉴赏教学存在的问题，有助于揭示传统模式的局限性和不足之处，为新模式的推广和应用提供理论依据。
通过基于新课改的音乐鉴赏教学模式创新和案例分析，可以为教师在实际教学中提供可操作性和实用性的指导，促进教学效果的提升和学生学习成果的提高。
对实施效果进行评估，可以为未来教学实践提供经验总结和改进方向，进一步促进教学改革和发展。
本研究的意义不仅在于推动普通高中音乐鉴赏教学的改革与创新，更在于提升学生的音乐素养和审美水平，促进整个音乐教育领域的发展与进步。
2. 正文2.1 新课改对高中音乐教育的影响随着新课程改革的不断推进，高中音乐教育也在面临着新的挑战和机遇。
新课改下普通高中音乐鉴赏课的创新教学模式探究
新课改下普通高中音乐鉴赏课的创新教学模式探究随着新课程改革的推进，普通高中音乐鉴赏课也面临着新的挑战和机遇。
在传统的音乐鉴赏教学中，往往以教师为中心，传授知识为主，学生被动接受的情况较为普遍。
而在新课改背景下，如何探索一种创新的教学模式，激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐鉴赏能力，成为了一个重要的课题。
一、项目化教学模式项目化教学模式是一种以学生为中心的教学方式，通过将学习内容组织成项目，让学生在项目中进行实际操作和解决问题，提高他们的主动学习意识和能力。
在音乐鉴赏课中，可以通过组织学生进行音乐作品的分析和演绎项目，激发学生对音乐的兴趣和热情。
可以让学生选择一首自己喜欢的音乐作品，分析其曲式结构、乐曲风格、表现手法等，并进行小组或个人演奏或演唱，展示自己对音乐的理解和表达能力。
二、情境教学模式情境教学模式是一种通过创设情境，将学习内容和学生实际生活相结合的教学方式。
在音乐鉴赏课上，可以创设一些情境，让学生在情境中体验音乐，感受音乐的魅力。
可以通过音乐展览、音乐会或音乐节等活动，让学生亲身感受音乐艺术的独特魅力；或者通过选取一些具有特殊情感或故事性的音乐作品，让学生通过欣赏和表达，体验音乐的情感表达和生命力。
三、多媒体教学模式多媒体教学模式是一种运用多种媒体技术辅助教学的方式，通过图像、声音、视频等多种形式呈现学习内容，增加学习的趣味性和互动性。
在音乐鉴赏课中，可以利用多媒体技术，让学生通过观看视频、听取音频等方式欣赏和分析音乐作品。
还可以通过利用互联网资源，让学生在线欣赏和购买音乐作品，与其他音乐爱好者进行交流和分享，扩展学生的音乐视野和知识。
四、互动教学模式互动教学模式是一种以学生为主体，教师和学生之间相互合作、相互配合的教学方式。
在音乐鉴赏课上，可以通过教师和学生的互动，营造积极的学习氛围，激发学生的参与意识。
教师可以利用问题导向的教学方法，引导学生进行讨论和思考，引发学生对音乐作品的深入解读和审美体验。
新课程背景下高中音乐鉴赏教学探析
新课程背景下高中音乐鉴赏教学探析随着新课程改革的推进，高中音乐鉴赏教学也面临着新的挑战和机遇。
如何在新课程背景下进行高中音乐鉴赏教学，提高学生的音乐鉴赏水平，成为了教育界关注的焦点。
要充分利用新课程背景下的教学资源。
新课程要求教师注重培养学生的综合素养，提高他们的跨学科能力。
高中音乐鉴赏教学可以紧密结合其他学科，借助现代科技手段，引导学生进行多媒体学习和跨学科思维。
通过运用音乐欣赏软件、观看音乐纪录片等多样化的教学资源，可以让学生充分感受音乐的魅力，在欣赏音乐的了解音乐的历史背景、文化内涵等。
要注重培养学生的音乐情感。
新课程要求培养学生的审美情趣和情感体验能力。
高中音乐鉴赏教学应该注重培养学生的音乐欣赏情感，让他们能够用心去感受音乐，体验其中的美好与情感。
教师可以通过引导学生聆听音乐、观看音乐演出等方式，帮助他们理解音乐作品表达的情感，培养他们对音乐的热爱和情感共鸣。
要注重培养学生的音乐分析能力。
高中音乐鉴赏教学不仅要求学生能够欣赏音乐，还要培养他们的音乐分析能力。
教师可以通过讲解作品的音乐结构、调性特点、表现手法等，引导学生深入分析音乐作品的内涵和外在表现形式。
可以鼓励学生进行创作和演奏，培养他们的音乐表达和表演能力。
要注重培养学生的音乐欣赏能力。
高中音乐鉴赏教学的目标是培养学生对不同类型音乐的欣赏能力。
教师应该引导学生学会欣赏不同年代、不同类型的音乐作品，提高他们的音乐鉴赏水平。
可以通过组织音乐会、参观音乐剧等形式，让学生亲身体验音乐的魅力，提高他们的音乐欣赏能力。
新课程背景下的高中音乐鉴赏教学需要充分利用教学资源，培养学生的音乐情感、音乐分析和音乐欣赏能力。
只有这样，才能让学生在音乐鉴赏教学中获得全面发展，提高他们的音乐素养和审美水平。
中外音乐史与名作赏析教学大纲(新)
兴义民族师范学院艺术学院中国音乐史与名作欣赏课程教学大纲艺术学院综合理论教研室制订二○一四年三月《中外音乐史与名作赏析》课程教学大纲课程名称：《中外音乐史与名作赏析》课程类别：专业基础课考核类别：考查适用对象：本科适用专业：音乐学总学时、学分： 72学时 4学分一、课程教学目的该课程为音乐学专业学生的必修课，通过对这门课程的学习，可以让学生了解并把握中国音乐历史发展的整体框架与基本线索，通过对各个历史时期人类所遗留下来的音响、文物以及文献等史料的欣析与学习，对中国音乐的历史面貌给予较为全面的认识、对中国音乐的时代风格给予听觉感知、对中国音乐的历史背景给予综合了解、对中国音乐历史的基本发展规律给予初步把握，从而加强音乐教育专业学生的音乐历史与文化修养，为今后开展中小学音乐教育工作打下必须的思想基础与专业理论基础。
二、课程教学要求1、学生通过本课程的学习，能够较为系统地了解中国音乐发展的历史进程、不同历史时期社会音乐生活、各种音乐体裁以及主要音乐作品的创作特点及艺术表现创作手法，丰富音乐史论知识，提高音乐艺术的理论修养，并且培养学生具有一定的研究能力。
2、本课程通过音乐作品的欣赏教学，使学生具有一定的对中国音乐的审美鉴赏能力和修养。
在音乐欣赏中需要适当加强视频欣赏的内容，以提高教学效果。
另外，还应在教学中注意使学生理解中国近现代音乐与西方音乐之间的联系。
3、教学的重点在于对不同历史时期主要的音乐活动、音乐体裁及作品、音乐家等内容要有基本的了解。
教学中的难点在于如何结合、调动学生已有的知识和生活经验，理解和掌握音乐史知识，同时结合音乐的感性体验，培养学生具有一定的审美鉴赏能力。
三、先修课程无四、课程教学重、难点重点：隋唐至近现代时期的音乐。
难点：古代乐律学、音乐美学、各种外国传入中国的乐器、各个时期的音乐机构名称。
五、课程教学方法（或手段）在教学过程中以课堂讲授为主，以学生讨论为辅，结合多媒体教学课件播放，以增强授课的知识性、生动性，多角度、多感官地传递教学信息。
新课改下普通高中音乐鉴赏课的创新教学模式探究
新课改下普通高中音乐鉴赏课的创新教学模式探究近年来，新课改下的普通高中教育注重培养学生的创新能力和实践能力，音乐鉴赏课在这种背景下也面临着变革和创新的需求。
本文将探讨新课改下普通高中音乐鉴赏课的创新教学模式。
一、注重培养学生的审美能力传统的音乐鉴赏课注重学生对音乐作品的分析和理解，而新课改下的创新教学模式则更加注重培养学生的审美能力。
教师可以通过提供丰富多样的音乐作品，引导学生独立思考和感受音乐的美。
学生可以通过欣赏音乐作品，培养自己的审美情趣，提高对音乐作品的欣赏水平。
二、开展多样化的教学活动新课改下的创新教学模式注重学生参与和互动，教师可以通过开展多样化的教学活动来激发学生的学习热情和创造力。
教师可以组织学生参观音乐会、知名音乐学院等，让学生近距离接触优秀的音乐作品和演奏者，激发学生的音乐兴趣和热情。
三、使用现代化的教学手段新课改下的创新教学模式借助现代化的教学手段，例如使用多媒体设备展示音乐作品，引导学生深入理解音乐的内涵。
教师还可以利用互联网资源，让学生了解更多的音乐资讯和音乐家的生平成就，拓宽学生的音乐视野。
四、鼓励学生的自主学习新课改下的创新教学模式注重培养学生的自主学习能力。
教师可以给学生提供一定的自主选择权，让学生选择自己感兴趣的音乐作品进行鉴赏，并鼓励他们独立思考和发表自己的见解。
学生的自主学习能力得到培养后，能够更好地发展自己的审美能力和创新能力。
五、注重实践与创新新课改下的创新教学模式注重培养学生的实践能力和创新能力。
教师可以组织学生进行小型音乐会，让学生自己选择音乐作品并进行演奏，培养学生的演奏技巧和表演能力。
学生还可以进行音乐作品的改编和创作，培养学生的创新能力。
新课改下的普通高中音乐鉴赏课的创新教学模式应注重培养学生的审美能力，开展多样化的教学活动，使用现代化的教学手段，鼓励学生的自主学习，注重实践与创新。
只有这样，才能更好地适应新课改的要求，培养具有创新精神和实践能力的高中生。
新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学的研究
新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学的研究随着新课程改革的不断深化，初中音乐的教学模式也在不断进行调整和完善。
音乐欣赏作为音乐教育中的重要组成部分，其有效性教学更是受到越来越多的关注。
本文将就新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学进行研究探讨。
一、新课程改革背景下初中音乐欣赏教学的意义音乐欣赏是通过对音乐作品的学习和理解，培养学生对音乐的情感态度、审美情趣和审美能力。
它不仅有利于学生在情感上得到满足，也可以对学生的智力、艺术修养和情感观念的形成有着重要的影响。
在新课程改革的背景下，初中音乐欣赏教学的意义更加突出。
一方面，新课程改革要求教育要以学生为中心，注重培养学生的创新精神和综合素质，而音乐欣赏正是培养学生审美情趣和审美能力的有效手段。
新课程改革要求教育要注重学科整合和跨学科教学，音乐欣赏教学正是可以与其他学科相结合，促进学科之间的互动和交融。
在新课程改革的背景下，初中音乐欣赏教学的有效性显得尤为重要。
二、新课程改革下初中音乐欣赏教学存在的问题在新课程改革的过程中，初中音乐欣赏教学也面临着一些问题。
一些学校在课程设置和教学安排上存在不合理的现象，导致音乐欣赏教学时间被压缩，无法进行深入和细致的学习。
一些教师在教学方法上仍停留在传统的讲解和示范阶段，缺乏对学生实际需求的考量，导致学生对音乐欣赏教学的兴趣和积极性不高。
学生缺乏良好的审美情感和鉴赏能力，很难对音乐作品进行深入理解和欣赏。
如何提高初中音乐欣赏教学的有效性成为了当前亟待解决的问题。
三、新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学的策略1. 科学合理的课程设置和教学安排针对学校在课程设置和教学安排上存在的问题，需要通过科学合理的课程设计和灵活多样的教学安排来解决。
学校可以根据学生的实际情况，合理安排音乐欣赏教学的时间和内容，保证学生有足够的时间进行音乐作品的学习和欣赏。
学校可以采取多种形式来进行音乐欣赏教学，如课堂讲解、多媒体展示、实地观摩等，以丰富教学方式，提高学生的学习兴趣和积极性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
新课程背景下综合院校“中国音乐史与名作赏析”教学模式研究【摘要】《中国音乐史与名作赏析》是普通高等学校在原音乐教
育课程体系中将《中国音乐史》和《音乐欣赏》两门基础课程有机整合的基础上发展而成的新课程。
本文将时教学中出现的种种问题及如何改进和主要措施进行探讨，旨在为高校中国音乐史课程教学改革提供参考与借鉴，推动音乐史教学的不断完善。
【关键词】中国音乐历史教学改革优化整合
【中图分类号】g623.7 【文献标识码】a 【文章编号】1006-5962（2013）02（a）-0206-02
绪论
《中国音乐史与名作赏析》是普通高等学校在原音乐教育课程体系中将《中国音乐史》和《音乐欣赏》两门基础课程有机整合的基础上发展而成的新课程。
这无疑对音乐史的教学提出了更高的要求。
如今在我们的教学过程中，面临诸多问题：教学模式枯燥，学生学习主动性和积极性不高，老师和学生缺乏教学互动交流等问题，如何有效地解决这些问题？如何改革教学方法？无疑成为亟待解决的关键问题。
1、传统模式下的教学模式弊端
中国音乐史课程作为我国音乐专业教学的基础课程，在不断地改革与发展中呈现出诸多亟待解决的问题。
1.1 课堂氛围压抑呆板
传统的教学方法主要是教师单方面教授，学生被动接受，这种填
鸭式的授课方法使得学生失去了自主学习和独立思考的乐趣，遏制了学生的思维，学习的积极性不高，课堂氛围过于呆板和压抑。
1.2 课堂教学模式单一
传统的教学模式往往是教师讲解，学生做笔记，学生学习缺乏主动性与开放性，与教师的配合不够默契。
缺乏与当今先进的科学技术及快速发展的经济相衔接，教学模式缺乏改革创新。
1.3 课时少课业负担重
课时有限，音乐史教学课时逐渐减少，原有的教学内容过于繁重，学生疲于死记硬背，应付考试，导致学生学习课业负担加重。
1.4 考核偏重结果忽略过程
传统的考核更偏重于结果而忽略学习的过程，主要以笔试衡量学生学习成果，考试结果过于绝对，考试过程忽略对学生能力的培养。
仅仅依靠书面理论无法全面的衡量学生对知识的理解，闭塞了学生的学习思路。
1.5 重视程度弱
对于综合性大学，音乐史学科的重视程度普遍没有如器乐、声乐等技术性学科重视程度强。
学生往往考前只是背相应的理论知识以应付考试，缺乏学习热情。
2、开拓教学新思维。
优化教学模式
针对上述的问题，不难发现，在新课程体系和教材下，教师需要调整教学思路，丰富教学手段，充分发挥学生的主观能动性，下面就如何改进教学模式做以下几点阐述：
2.1 创新教学模式
黄自在《音乐欣赏》一文中谈到：“音乐的表情是暗示而不是明言的。
我们必须通过自己的耳朵去感受他，运用极敏锐的想象力去意会他。
”只有视听结合，才能够让学生更直观形象的感受到作品的时代背景，情感表达等，教师应创新运用多媒体现代化教学手段。
将枯燥的文字与生动形象的图像、动听的音乐相结合，条理清晰，音形并茂，既方便教师讲解又能有效的提高学生的学习兴趣，加深学生对作品的理解。
运用网络远程链接，建立网络素材库和资源库，开创网络情景课堂，办理网络互助教学平台，使学生、教师、出版社之间形成开放式交流平台，为学生答疑，使学生能够在线观看最新的专项讲座，建立精选试题题库，并开展多种形式的答题竞赛等方式创新教学手段。
2.2 改革考核措施
成绩的评价方式可以由书面试卷问答变为研究阐述、演讲、即兴问答等形式，要求学生自选确立研究主题，指导学生查阅参考文献、资料的基础上经过深度的思考形成自己的研究成果，培养学生的学习能力，提高音乐艺术修养与审美能力。
一般来说，音乐院校的学生，特别是从事音乐创作和表演专业的学生，他们关注的主要是与音乐实践直接相关的专业技能和知识的学习，而对于史论理论的学习则很少关心，其实只有增加相应的阅读以及经常练笔，多写才能更好地使理论服务于实践。
2.3 关注音乐史与其他学科的横向联系
郑祖襄曾说过：“音乐史学是一门包括音乐艺术和音乐文化同时又涉及音乐历史方面的学术研究，它是一门人文学科性质很强的艺术史学学科。
”音乐史不仅与音乐基础理论、作曲技术理论、外国音乐史等音乐学科有密切联系，同时还与历史学、教育学、心理学等人文学科有广泛而深刻的联系。
这也就要求音乐史教师要不断拓宽知识面，提高教学水平。
要求学生以史为鉴，将音乐与中国历史文化背景相联系，通过历史线索探究不同音乐现象从形成、发展到衰落的过程。
中西结合对比，学习西方音乐文化的优秀成分。
2.4 活跃课堂气氛
强化课堂对话模式，将音乐发展中出现的重要问题及有争议的问题引入课堂，让学生参与灵活的课堂讨论活动中，培养学生独立思考的能力，加强师生对话交流，活跃课堂气氛。
干查阅、研究、讨论、辩论、写作、演讲等一系列实践中提高学生的学习能力。
鼓励学生积极思索大胆的发现问题，变强迫教学为自主教学，增加学生学习的热情。
2.5 合理安排教学时间，制定教学计划
《中国音乐史与名作赏析》课是伴随高校课程改革与实践而形成的一门新整合的课程，而并不意味着是由《中国音乐史》和《音乐欣赏》两门课程的简单相加，而是有所侧重，有重点的对现有的课程进行的优化整合，最大意义的实现课程价值，要求教师对课程进行高度概括总结，制定出合理的、切实可行的教学计划。
适当的延长授课时间，给学生充足的时间消化吸收，进而更加深刻的理解音
乐史的人文精神并充分运用到音乐表演中对作品及人物情感的把握与理解。
2.6 深入浅出，言简意赅
尤其是对于综合性大学而言，并非是专业的音乐院校，对于某些难以理解的问题，不必做过于深入的解释，只需要对史论基础知识有所了解，对代表性作品有感性认识即可，尤其是教材的选择至关重要，尽量避免选择晦涩难懂，专业性太强的教材，切不可照搬专业院校模式。
2.7 采用级阶教学模式
针对不同学生音乐理论基础的掌握程度并考虑学生的相关专业方向进行分级教育模式，有侧重的教授，学术性与实用性相配合。
对理论性专业学生适当扩展知识领域，对技术性强的专业学生，以教授基础知识为主。
根据学生的学习兴趣适当有侧重的教授。
2.8 继承并发扬传统音乐文化
平时的学习与实践中不断加深学生对于传统民族音乐文化的了解与热爱。
让学生认识到学习中国音乐史的最大意义在于对本民族文化的继承与发扬。
强化对中国音乐史学习的重视，为中国音乐的发展做出应有的贡献。
综上所述，我们应该在教学中不断反思与改革，开拓新的教学思维，运用新方法、新手段优化整合出新的教学模式与考核方式。
才能更好的推动中国音乐史与名作赏析课的课程改革与教学工作的顺利开展，使学生充分调动学习积极性，树立正确的音乐史观，加
深对民族音乐文化的了解与热爱，为中国音乐的继承与发展做出贡献。