速写课程教学大纲

速写课程教学大纲一、课程名称：速写二、课程代码：080101305三、课程英文名称：Short-term Sketch Training四、课程负责人：五、学时和学分：56学时 3.5学分六、课程性质：专业课七、适用专业：中国画八、选课对象：三年级中国画专业九、参考书目：1、贾德江编著，《古代名家线描人物精品》，朝华出版社2、叶浅予编著《浅予速写》，上海人民美术出版社3、华夏编著，《形象化的能手》，人民美术出版社4、黄胄编著《黄胄速写》，人民美术出版社5、杨参军编著，《西方绘画大师经典作品》，山东美术出版社十、十一、课程的目的和任务：1、课程的目的：速写是艺术通往生活通道的钥匙，它是艺术家对生活最敏感的触觉，是客观万物向主观世界转换的中枢，是艺术解开生活奥秘的纽扣。

画家对生活的感觉大多是通过速写的途径而获得的。

速写在艺术创作中起着重要作用，同时也是提高艺术修养的重要途径。

速写课程的设置涵盖在整个美术类相关的课程中，而在绘画专业的教学计划中，速写是作为单列的课程设置。

速写提高同学们的手上功夫以及激发创作思路，让同学们进入生活、熟悉生活、记录生活，充分发挥自己的个性去体验和观察生活，同时把体会到的感情展现到画面中。

让同学们学会把生活中的场景以速写的形式转化为绘画作品，同时也为今后的创作打下良好的基础2、课程的任务：（一）从实质认识速写的意义及分类（二）从中国画的传统造型来了解速写（三）中国古典线描临摹（四）西方古典速写临摹（五）课堂内外写生练习（六）对速写的认识总结十二、课程教学的基本要求：1、对速写的定义以及分类有明确的认识。

2、在临摹中，体会经典作品的用线技法、构图方法。

3、了解东方速写的风格特点，掌握速写的基本技能以及要点。

4、把所学到的技能运用到实际写生中，加强对技法的运用。

十三、课程描述：造型艺术训练应包括两个部分：理性训练、感性训练。

感性的训练主要通过速写来完成，速写是指在相对时间内将客观事物通过感性的主观化的表现手段定格在平面上的造型方式。

速写的提高直接影响到绘画的进步，因此在绘画教学中离不开对速写技能的培养。

1.中国画造型的基本元素是线，与西方不同的是中国画观察事物的方式是以线为主导的二度空间的认识方法，在临摹中国古典线描的同时充分理解以线造型的表现方法。

2.在临摹西方古典速写的过程中，学习其理性分析的思想，如艺用解剖学、透视学等理论对速写的作用。

3.让同学们了解并掌握速写的各种表现方式，以及如何提炼现实生活的素材，同时找到适合自己个性的手段，加强对速写的练习。

十四：课程分配（以下将分节逐步进行讲解）第一节讲授速写的分类以及意义速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。

速写是中国原创词汇，属于素描的一种。

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

分类：人物速写：是以人物为描绘对象的快速写生方法。

它为画者了解人体结构，提高造型能力起到必不可少的重要作用。

人物速写因人而异，既有写实概括的所谓的学院派风格，也有夸张变型的极具个人特色的风格。

风景速写：主要表现自然中的天、地、物三大关系。

自然界的一切事物均发生在这三大关系中。

在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。

运用不同的线条，表现对它们的不同感受。

在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。

只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

创意速写：顾名思义是一种快速的有感觉的有想法的写生方法。

有草图的意思。

创意速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

速写包括单人速写、场景速写、创意速写创作。

创意速写是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想.使画面增添属于自己的东西。

建筑速写：建筑钢笔淡彩是各画种中一种独立的绘画形式，是高等院校（高职高专）建筑设计、环境艺术设计、室内设计等设计类专业美术造型基础训练的主要课程之一。

它通过传统建筑、现代建筑和建筑配景的速写训练及相关知识的学习，提高学生对建筑造型的敏锐观察力和对建筑造型的提炼、概括、表现能力，培养学生的造型审美能力和创造能力。

环境艺术设计、建筑设计及相关专业的学生若不能掌握快速表现的基本技能，就很难进行相关专业的空间形象表现和构形思维的表达。

环境艺术设计和建筑设计的徒手表现，作为艺术设计专业的“数据库”，必须要通过建筑速写训练来实现。

而建筑绘画的快速表现，其本身也具有完美的艺术价值和审美价值。

意义：对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。

速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。

因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。

速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。

速写使这些感受和想象形象化、具体化。

速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。

速写使这些感受和想象形象化、具体化。

速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

第二节讲授临摹古代优秀作品要领临摹古代优秀作品是美术教学中尤为重要的步骤，不仅是速写课程，其他国画、油画等专业的学生在进行不同主题的课题研究都尤为重要。

美术教学，最首要的还是要让学生学到一些基本的美术知识和技能。

只有掌握了一定的美术基本技能，才能进行创作，才能将所见、所感用自己满意的图画表现出来。

试想一下，要使一个毫无美术功底的人来创作一幅画，岂不是天方夜潭。

有个成语叫“胸有成竹”，单从美术的角度来理解，就是画家画竹子之前，先要构思，在头脑中建立起竹子的形象，这样才能创作出好的作品。

那么，是不是胸有成竹的人，都能画出竹子呢？答案很明显，一个有画竹功底的人，才能画出竹子。

而从未画过竹子、毫无美术功底的人，能画出什么呢？很难想象。

进行临摹训练，是学习、掌握美术技法的重要方法，也是最有效的方法。

美术临摹与书法中的临摹是相通的，临摹是对传统文化的继承。

临摹时，首先要读懂原作，所以临摹者与原作者同时也在进行感情的交流。

一幅形神兼备，可以乱真的临摹作品，同样也有较高的艺术价值。

因而在临摹过程中，练习者的观察能力在逐步提高，美术技法也一点一点地为其所拥有，自然也慢慢懂得如何用艺术手法来表达个人情感。

要领：1 选择好范本古今中外，大师云集，我们临摹的时候一定要选择适合自己的范本，但不能跳出所谓真正的大师范围。

多看名画，眼高手低对我们来说并非贬义词，只有眼界开阔才能积聚内心的艺术素养，内心的理解到达一定的高度，笔下才能成更为优秀的作品。

推荐范本《中国古代人物线描画谱》上海人民美术出版社《古画观止:中国古代人物画鉴赏》湖北美术出版社《中国人物画史》文化艺术出版社《黄胄速写》人民美术出版社● 2 熟读画面“读”画的过程是品味的过程，是分析、欣赏、提高自己审美能力和表现技法水平的过程。

据说初唐时期名画家阎立本至荆州见到张僧瑶的画，第一天初看，认为张不过是平庸之辈，第二天去看时，张是“张是近代绘画好手。

到第三天他又仔细看时，方才能领悟到张的作品“盛名之下是一定不会假的”。

于是阎立本在那一呆就是十多天，朝夕揣摩其表现技法，分析其艺术风格成因，而且坐卧观之而不忍离去。

这个例子充分说明对一幅画的精华所在，有一个逐渐认识的过程。

正如宋代理学加朱熹所说：“读书百遍，其意自见”。

拿到范本之后，应该想读书一样，多读几遍才能体会其真谛，要静观功夫，在画前先要会欣赏，对一幅作品要认真仔细的去研究，分析其造型特点、线的结构，构图方法，表现形势等等，找出其中精彩而具有特色之处，即“从神理中求法度，法度中悟神理”。

经过静思揣摩，然后动手临摹出的作品才有收获。

●3熟能生巧由于进入大学前期同学们实践时间不够，画的比较少，临摹作业难达“形神兼备”。

当然对于这个问题不是一两天就能够解决的，只有通过多临、多背才能成功。

通过多临才能熟悉前人的表现技法、多背才能记住其表现技法。

我们所说的背临，即是要求脱离原作凭记忆默写出来。

在追求神似的基础上力求形似。

这需要在熟读临画的基础上进行。

换句话说，通过背临逼对着作品临摹更加深记忆，更能够把所学到的东西灵活自如地运用到自己的作品中去。

所以古人所说“对临不如背临’之说法是有道理的。

第三节对中国传统线描的临摹对中国传统线描临摹的重要性：线描人物临摹课是中国画专业的一门基础课，也是一门必修课之一。

中国画最大的特点是以线造型，从另一层意义上来讲中国画是线的艺术。

所以学习中国画就得从白描入手，了解中国画独特的造型手法、审美特点和丰富的精神内涵就得从学习和临摹古代名家白描精品的临摹和研究入手。

通过临摹历代白描人物精品，掌握线条本身的造形魅力及独特的表现形式、丰富的变化，这对以后的学习、创作有着极其重要的作用。

线描临本的选择和分析：临摹的临本选择分厂重要，对于国画专业的学生应该选择难度较大的临本，主要推荐血神临摹《八十七神仙卷》，还有《朝元仙仗图》。

这两幅作品难度都很大，线条很细，不用以把握，是重点临摹对象。

我另外选择了《永乐宫壁画》作为临本，这个临本线条较粗较长，相对《八十七神仙卷》容易一些，画起来也非常出效果。

所以，学生主要以这三个范本为临摹重点。

这三个本子其实是一个画风，一脉相承。

首先，《八十七神仙卷.》和《朝元仙仗图》都是道教的壁画粉本，古代画工根据这个粉本放大成巨幅的壁画。

《永乐宫壁画》就是唐代壁画的继承。

《八十七神仙卷.》据徐悲鸿先生认为就是吴道子亲笔所作。

《朝元仙仗图》是吴道子的传人武宗元的作品。

古代宗教绘画的画师多是用一个相同的粉本，师徒相传，不断改进。

进而《八十七神仙卷.》与《朝元仙仗图》相同之处颇多，甚至有一段一大组人物形象完全相同。

两个作品都非常精彩，不好分出高下。