浅析李清照词的对比手法
李 清照在词中使用的修辞手法有哪些
李清照在词中使用的修辞手法有哪些李清照，作为中国古代文学史上一位璀璨的女性词人，其词作以婉约细腻、情感真挚而著称。
在她的作品中，巧妙地运用了多种修辞手法，增强了词作的艺术感染力和表现力。
比喻是李清照词中常见的修辞手法之一。
她通过生动形象的比喻，将抽象的情感和景象变得具体可感。
例如，在《醉花阴》中“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，将自己的憔悴之态比作在秋风中瑟瑟的黄花，把思念丈夫的愁苦和自己的消瘦描绘得淋漓尽致。
黄花的柔弱与易逝，恰如词人内心的孤独与脆弱，这一比喻不仅展现了她的体态，更传递出深深的寂寞和哀怨。
拟人手法在李清照的词中也运用得极为精妙。
在《如梦令》里“知否，知否？应是绿肥红瘦”，词人赋予绿叶和红花以人的姿态和情感，“绿肥红瘦”四字生动地描绘出经过风雨摧残后，绿叶繁茂而红花凋零的景象。
仿佛绿叶和红花有了自己的喜怒哀乐，增强了画面的生动性和感染力，让人深切感受到春光的易逝和词人的惜春之情。
夸张的修辞手法在李清照的词作中也屡见不鲜。
《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，通过重复的词语和递增的情感表达，极度渲染了内心的孤独、凄凉和愁苦，将那种彷徨无助的心境夸张到了极致，使读者能够深切感受到词人的痛苦。
对比手法在李清照的词中也发挥了重要作用。
《永遇乐·落日熔金》中“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向、帘儿底下，听人笑语”，将过去的繁华热闹与如今的孤独凄凉相对比，突出了时代的变迁和个人命运的坎坷，让人对词人的身世之感产生深深的同情。
借景抒情也是李清照常用的写作技巧。
在《武陵春·风住尘香花已尽》中“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”，通过描绘风停花谢的残败景象，烘托出词人内心的愁苦和无奈。
景物的衰败与词人心情的低落相互映衬，使情感的表达更加深沉含蓄。
象征手法在她的词作中也有所体现。
《渔家傲·天接云涛连晓雾》中“蓬舟吹取三山去”，“蓬舟”象征着词人对自由和理想的追求，三山则象征着美好的仙境和心灵的归宿，表达了词人对摆脱尘世束缚、追求自由幸福的渴望。
浅论李清照词的艺术特色
浅谈李清照词的艺术特色摘要李清照是我国文学史上不可多得的杰出女词人。
其词以婉约为宗，却又抒写泼辣大胆，意切情真；善直抒胸臆，亦善借景抒情，托物言志；善用典，亦善用对比、比拟、比喻、叠字等诸多表现手法；语言清新自然，“以浅俗之语，发清新之思”。
在佳作如云，强手如林的两宋词坛，卓然自成一家。
关键词：李清照；词；艺术特色。
毋庸置疑，我国几千年的文学发展史，基本都可说是一部男性文学史，其间鲜有女士插足。
而生于北南宋之交的女性作家李清照，却以其词作的独特艺术魅力，光华灿灿地跻身于群星璀璨的两宋词坛，“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（李调元，《雨村词话》），这实是一件奇事。
李清照（1084—1151?）,号易安居士，宋山东济南人。
她从小聪颖好学，工诗能词，一生以南渡(1127)为界，分前后两期。
前期是她相对幸福安定的北宋未亡时期，词作多写她置身大自然的欢快与闺阁生活的寂寞、爱情的甜蜜及丈夫外出做官后的离情别绪。
风格热情明快，清怨凄婉。
而后期国破、家亡、夫死，只身孤苦度日的种种打击，却使她词风一下子变得苍凉悲愤，沉郁凄怆，词中充满了黍离之悲，充满忧国忧民，伤时感世之情。
但无论她前期、后期创作，艺术上都表现出极高的造诣和极鲜明的个性，对后世影响很大。
因此笔者不揣冒昧，拟对它作若干总结、梳理，千虑一得，或许对读者还有所裨益。
一、抒情泼辣大胆，情真意切李清照早年生活在理学思想逐渐上升的北宋。
那时，周敦颐和二程的理学已开始鼓吹“饿死事小，失节事大”那种“以理杀人”（戴震语）的封建道德。
到南宋，朱熹更提出了“存天理，灭人欲”的礼教思想。
作为妇女，在这种封建礼教的禁锢下，比男子要遭受更多、更重的思想压抑和情感摧残。
她们一般不敢展示自己的生命追求和青春激情。
虽然多少会对自己的位置和处境有所不满，但这些感情常被死死地压到心底，一点都不外露……而李清照却是一个特例，她在词里常毫无顾忌地表达自己各种真情。
如《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
李清照与徐灿的词的对比研究
李清照与徐灿的词的对比研究李清照与徐灿都是中国古代词人，两人在文学创作上都有着重要的地位。
李清照是宋代著名女词人，她的词作以情感深沉、含蓄细腻而著称；而徐灿则是元代杰出的词人，他的词作多以豪放、激昂而闻名。
两位词人风格迥异，但却都在中国古代词坛上留下了不朽的经典之作。
本文将对李清照与徐灿的词进行对比研究，探讨他们在词作风格、题材、表达手法等方面的异同，以期能更全面地了解两位词人的词作特点。
首先来看李清照与徐灿在词作风格上的对比。
李清照的词作以婉约秀丽、含蓄细腻为主要特点。
她擅长运用典故、比喻、意象等修辞手法，表达内心深处的情感。
在《如梦令》中，李清照写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”这首词以浓郁的意境、细腻的情感描述了词人在寂寞孤独之际对往事的缅怀和对美好的向往，展现了李清照婉约秀丽的词作风格。
而徐灿的词作则多以豪放激昂、激情澎湃为特点。
在《菩萨蛮·风柔日薄春将老》中，徐灿写道：“燕子飞时，绿水人家绕。
阿房宫女如花满春殿。
”这首词以激昂豪放的笔触、豪情满怀的词调，表现了徐灿豪放激昂的词作风格。
李清照的词作风格注重内心情感的细腻表达，而徐灿则偏向于通过豪放激昂的词调表现出情感的张扬。
从题材上看，李清照与徐灿的词作也有明显的差异。
李清照的词作以写景、抒怀、自然、爱情等题材为主要内容。
她擅长以富有感染力的抒情手法，表达自己的情感和感慨。
在《声声慢·寻寻觅觅》中，李清照写道：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候。
最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
”这首词以凄美的笔触、发自内心的抒怀，表现了李清照对逝去时光的眷恋和对生活的感慨。
而徐灿的词作则多以英雄豪杰、壮志凌云、风花雪月等题材为主。
在《虞美人·宜征君》中，徐灿写道：“宜征君、遍地凫雁已无群。
强佳人、五云泥玉生寒。
羞光彩，只恐南窗日向毁香。
李清照前后期词的对照
李清照前后期词的对照李清照平生词作的风格，随着生活环境的变化，可以分为前后两期，以靖康之难(钦宗靖康二年，1127)为分界线，这时候她44岁，开始流离逃亡的生活，承受深沉的国难家愁，多年收藏的古物典籍、碑帖字画，在战乱中散失。
不久(南宋高宗建炎三年，46岁)丈夫赵明诚病逝，她怀着孤寂悲哀的心情，辗转漂泊，尝尽了流离之苦，不胜故国之思，加上疾病缠身，冤狱缠讼，以一个弱女子，承担了人生重重的苦难，遍尝到人世的种种辛酸，在历尽颠沛愁苦之中，她将深切的哀吟化为凄美的词章，留给后人永恒的追念。
一、李清照前期词的风格及特点：以清新，秀丽、婉转的格调抒写真挚情。
回顾李清照的一生，前期生活舒适，家庭幸福，所以前期作品大多都写一些闲适之情、爱恋之情，山水美景及思念丈夫的离情别绪。
格调清新、妩媚秀丽、细腻婉转，词作以朴实无华，清丽灵秀的词句，写得清新活泼，极富有生活情趣。
描绘出了她活泼的少女情怀，温馨的初恋生活，以欢乐为基调。
如“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜划金钩溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
”李清照的《点绛唇》描写的是一个天真烂漫而又情窦初开的贵族少女形象。
表现了词人李清照对爱情的强烈追求和对自由的渴望。
词的上阕描绘了一个身躯娇小、额间鬓角还挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、累态可掬的娇美形象。
“蹴”本意为踩、踏，“赋罢秋千”，就是刚荡完秋千。
“慵”，懒、困倦意，“慵整”，懒得收拾。
刚荡完秋千，两只手又是土又是泥，而懒得去洗一洗，就这么悠哉、怡然地在花园中游逛。
这种不拘小节的举动，只有天真烂漫、未被礼法束缚的少女才做得出。
这里对人物的描画是多么真切、自然，又是多么细腻、生动啊。
“露浓花瘦”，打秋千时已玩到了忘乎所以，等歇下来，才感觉到花园里是这么美：正是早春天气，远远近近、高高低低、形形色色的蓊卉正含苞待放；仔细看，朵朵娇艳的花蕾上还凝聚着颗颗圆滚滚的露珠，在清晨的阳光下晶莹闪烁，幻出迷人的色彩。
辛弃疾与李清照爱情诗的比较分析
辛弃疾与李清照爱情诗的比较分析1. 引言辛弃疾和李清照都是宋代最著名的词人，他们的爱情诗歌作品多以自身感受为主题，表达了对爱情的追求、失落和思念之情。
本文将对辛弃疾和李清照的爱情诗进行比较分析，从诗歌风格、表达方式和主题内容等方面展开讨论。
2. 诗歌风格比较2.1 辛弃疾的诗歌风格辛弃疾的爱情诗多以豪放激昂、奔放豪迈为特点。
他常常用雄浑壮丽的笔调来表达对爱情的渴望和不得已的离别。
同时，他还擅长运用丰富多样的修辞手法，如借景抒怀、比兴等，使作品更加生动有力。
2.2 李清照的诗歌风格相比之下，李清照的爱情诗则偏向于细腻婉约、柔媚含蓄。
她常常运用细腻的描写和幽兰淡竹的意象来表达女性纤细、柔情似水的一面。
她的爱情诗较为注重内心情感的抒发，追求表现出女性温柔恬静的特质。
3. 表达方式比较3.1 辛弃疾的表达方式辛弃疾常常以直接、豪放的语言来表达对爱情的追求和不满。
他将自己内心深处最真实的感受毫无保留地展示在诗歌中，通过直接表达诉说自己对爱情的苦楚和思念。
3.2 李清照的表达方式相比之下，李清照则更加委婉含蓄地表达自己对爱情的感悟。
她常常使用比喻、暗示等修辞手法，通过间接、隐晦地描述来抒发内心世界中复杂而微妙的情感。
4. 主题内容比较4.1 辛弃疾的主题内容辛弃疾创作了许多关于离别与思念、乡土故国、战争岁月等主题内容的爱情诗。
他以自由奔放的笔调表达了对亲情、友情和爱情的眷恋之情，同时也揭示了他内心深处对社会不公和战乱所引发的痛苦。
4.2 李清照的主题内容与此相反，李清照的爱情诗更多地关注女性在封建礼教中的局限与挣扎、人生百态等主题。
她以婉约细致、充满哀婉之美的笔触描写女性在爱情中迷失、受伤和坚持自我之间的纠葛。
5. 结论辛弃疾和李清照作为宋代最具代表性的词人，其爱情诗创作风格迥异，但都凭借各自独特的表达方式和主题内容成为中国文学宝库中不可或缺的一部分。
辛弃疾豪放激昂，以直接豪言壮志抒发对爱情与社会不公平等现象的不满；而李清照则更加温婉细腻，以委婉含蓄表达女性在封建时期面临挣扎与困境。
李清照《永遇乐·落日熔金》 译文及手法赏析讲课稿
李清照《永遇乐·落日熔金》译文及手法
赏析
《永遇乐·落日熔金》李清照
落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳。
景致如此美好，可我如今又置身于何地哪边？新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。
春天的气息已露倪端。
但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。
记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。
帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。
如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。
不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。
———————————词中运用了对比和以乐景写哀情的手法。
《永遇乐·落日熔金》是宋代女词人李清照的作品，为作者晚年伤今追昔之作。
此词以对比手法，写了北宋京城汴京和南宋京城临安元宵节的情景，借以抒发自己的故国之思，并含蓄地表现了对南宋统治者苟且偷安的不满。
上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉；下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对
比。
全词用语极为平易，化俗为雅，未言哀但哀情溢于言表，委婉含蓄地表达了自己心中的大悲大痛，堪称词坛大手笔。
浅析李清照的修辞手法
浅析李清照词的修辞手法[内容提要] 李清照是婉约派之尊，其词无论是前期还是后期，在艺术表现上都有很高的成就，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种属于她自己的风格——李易安体。
李词刻画细腻，造景清新，用词鲜明生动，感情色浓郁。
以俗为雅，多用口语，形成了独特而清新自然的语言风格；①精于运用各格修辞手法：叠音回环，意味无穷，使她的词更具感染力，语意更鲜明突出；对比中抒情，抒情中对比，不仅使其词结构巧妙，而且具有了震憾人的魅力；拟人入物，清新别样；比喻抒情，新颖贴切；语意双关，寓意深长；融情反问，耐人寻味；顶真妙用，流畅自然；借代、设问等修辞手法又无不使李词新鲜而奇特，语言极富创造性。
以上李词对于修辞手法的精妙运用，不仅是她自己的，而且也为后世作出了典范，极大的影响了后人，使她当之无愧成为一代尊师。
[关键词] 李清照词修辞手法影响李清照（1084—1155？）号易安居士，济南府人。
她的一生，既享受过幸福，也饱经苦难。
18岁与情投意合的赵明诚结婚，夫妇俩诗词酬唱，共同收集整理金石文物，生活颇舒心适意。
闺房绣户是她的生活世界，而美满的婚姻爱情便成为她主要的人生理想。
随着赵明诚的出仕，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾。
作为杰出的女词人，李清照并没有把自己完全封闭在闺房之内，而是常常走向大自然，去感受大自然的和谐美丽，以拓展胸襟，陶冶情操。
如果把她前期词作中所表现的情感世界分为两半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半则是对自然景物的热爱，以及对禽鸟花草的眷顾：靖康之难后，李清照家破夫亡，受尽劫难和折磨。
人生命运的剧变，也引起心境和词境的变化。
失去了丈夫，她深切地感受到人间的孤独和人生的乏味，往日的一切都失去了意义和亮色。
往日大雁带来的是丈夫的温情与慰藉，如今见到大雁，引发的是绝望与伤心；从前见菊花，虽人比花瘦，但不失孤芳自赏的潇洒，而今黄花憔悴凋零，则隐含着生命将逝的悲哀。
从前轻盈妙丽的望夫词如今变成了沉重哀伤的生死恋歌，词境由明亮轻块变成了灰冷凝重。
李清照前后期词风变化之比较
李清照前后期词风变化之比较李清照的词和她的人一样，永远笼罩着一层淡淡的哀愁，永远都是笼罩着一层美丽的轻轻的面纱，能够唤起我们很多很多对于情感的追索，对于情感的一种追忆。
李清照应该算是中国古代最杰出、最有才华的女文学家、女作家。
如果要用一句话来概括李清照这个人，我们也可以说李清照这个才女，她不容易，不简单，而且也不平凡。
她一生经历了很多的苦难和坎坷。
国破，家亡，财散，再嫁，离婚，还没有子嗣。
一个封建时代的女性，她经历了许许多多的苦难，但是，这些苦难的挫折从来没有打到过李清照，她的意志非常顽强，她挺住了，这作为一个女性，真是太不容易。
李清照的一生从优裕走向苦难，时代和个人生活的巨变使词人视野不断扩大。
其前后期词作在内容上呈现出前期的闺阁相思、离愁别绪到后期的哀怨情愁，凄婉哀痛忧愤深沉迥然不同的特色。
一、李清照前后期词风之变化由于生活环境的变幻，李清照的词以靖康之难为界，分为前后两个时期，词的内容、风格迥然不同：前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。
而后期由于国破家亡之后，遭受政治上的风险和饱经风霜的凄苦生活，词作题材则由前期抒发个人感情发展到关注国家存1/ 6亡的感情，多写内心愁苦，展现出饱经世态炎凉的凄苦心情。
（一）前期的闺思闲愁李清照前期的创作局限于自我的狭小空间内，关注的是自己的感情世界和自然青春。
1、少女时代李清照在她的少女时代，生活幸福，性格天真活泼，她的生活在她的眼睛里边是充满了色彩的，充满了愉快，充满了生机，也充满了乐趣，这很集中地体现在她一首著名的词《如梦令》当中：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
李清照给我们描画出了这样一幅生机勃勃而又盎然情趣的画面，运用白描的笔法勾勒出一幅美不胜收的日暮晚景图。
溪亭、暮日、莲塘、荡舟、鸥鹭等景致动静交织，情景交融，表现出明快、清新、活泼的风格。
2、少妇时期李清照前期的生活也有因与丈夫离别而产生的寂寞与忧愁。
李 清照词的抒情特色如何体现
李清照词的抒情特色如何体现李清照，这位宋代的女词人，以其独特的抒情风格在词坛上独树一帜。
她的词作情感真挚，细腻入微，常常能够触动读者内心深处的弦。
那么，李清照词的抒情特色究竟是如何体现的呢？李清照词的抒情特色首先体现在其情感的真挚与深沉。
她毫不掩饰自己内心的喜怒哀乐，将真实的情感融入到词作之中。
比如《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，开篇便连用十四个叠字，营造出一种孤独、凄凉的氛围，将她晚年历经国破家亡、颠沛流离后的愁苦心境展露无遗。
这种真挚的情感表达，让读者能够深切地感受到她内心的痛苦与无奈。
李清照善于运用细腻的笔触描绘情感的微妙变化。
在《一剪梅》中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，通过描写愁绪在眉头与心头之间的徘徊，生动地展现了相思之苦的缠绵不绝。
她能够捕捉到情感中最细微的瞬间，并用简洁而精准的语言加以表现，使读者能够产生强烈的共鸣。
李清照词的抒情还常常借助自然景物来烘托氛围，表达情感。
在《醉花阴》中“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，以西风、黄花等自然景象，衬托出自己的孤寂与憔悴。
她将自然景物与个人情感巧妙地融合在一起，使情感的表达更加生动形象，富有感染力。
李清照在抒情时，也善于运用对比的手法。
在《永遇乐·落日熔金》中，通过回忆昔日汴京的繁华热闹与如今的孤独凄凉相对比，“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”，鲜明地表现出时代的变迁和个人命运的沉浮，从而加深了情感的表达力度。
李清照的词作语言简洁明快，却又韵味无穷。
她不追求华丽的辞藻，而是用朴素的语言抒发内心的真情实感。
如《如梦令》中“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，用简洁的文字描绘出一幅生动的画面，同时也流露出她对美好时光的怀念和对自由的向往。
此外，李清照的词在抒情中还体现出女性特有的细腻与敏感。
2023年度浅谈李清照词的艺术风格及词风前后的变化
2023年度浅谈李清照词的艺术风格及词风前后的变化李清照是宋代最著名的女词人之一，她的词作不仅表现出当时社会变革和文艺风尚的特点，同时也突显了她个人的思想感情和审美理想。
本文将从李清照词的艺术风格和词风前后的变化两方面为读者做出简要的阐述。
一、李清照词的艺术风格李清照的词作具有很强的女性气质和表现力，她运用了丰富的色彩和形象描写，用声情并茂的意象和细腻的描写表达了自己丰富的思想和感情体验。
同时，她的词作在语言风格和结构上也比较独特，具有很强的自我风格。
1. 语言风格在读李清照的词时，你会发现她的词作语言韵律优美，凤鸣虽美不如无声，提笔难入万重山，这些美妙的句子容易让人陶醉其中。
李清照善于用寓言和比喻等修辞手法来表现自己的情感，通过细腻的线条、生动的色彩和独特的音乐性，她的词作展现出一种红尘中对生命的理解和对感情的追求。
2. 结构特点李清照的词结构特点比较明显，首先她的词作多是由四句组成，其次，她在词中采用了大量的换景手法，善于将词的不同部分互相呼应，形成了一种整体的美感。
比如《如梦令》中的“常记溪亭日暮，惊回首、见绿杨阴里，有人散乱如麻”和“入时、相帖皆错、荒烟依旧平楚”，这两句词语虽然看似离散，但是却能够在语言艺术上达到一种完美的统一感。
二、李清照词风前后的变化随着时间和社会的发展，李清照的词风也有了一些变化，这些变化与宋代社会的变革和女性地位的提高有着一定的关系。
1. 早期词风李清照诞生在男权社会中，她的早期词风也受到了这种思想体系的影响。
在此阶段，她的词多半表现出对人生苦难和荒唐的感叹，饱含着对世态炎凉的绝望和无奈，比如《如梦令》中的“常记溪亭日暮，惊回首、见绿杨阴里，有人散乱如麻”，这种对人生的悲凉的描写，反映了她个人对于社会形态的认识和对人生意义的思考。
2. 中期词风随着宋朝时期史蒂芬氏人物的崛起和市井文化的发展，李清照的词风开始出现了一些转变。
她的词作呈现出更浓烈的个性和女性情感，比如《声声慢》中的“千万恨，恨极在、成诗，人生如梦，一尊还酹江月”表现出了李清照个人的感情体验和审美情趣，并在宋代女词人的词作中独领风骚。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析李清照词的对比手法〔内容提要〕：李清照是我国古代文学史上难得的女作家，女词人，尤其长于词。
且她是一位在词作中较多地使用对比手法的词作家。
对比是清照词创作的一大特色。
有往昔的幸福生活与今之凄凉孤独生活的对比；有闲愁、相思之愁与颠沛流离的浓愁的对比；有婉约风格与豪放风格的对比等。
利用这些对比手法使有限的篇幅蕴涵更广阔的生活画面，更能寄寓和寄托自己更丰富的更为复杂的内心感情波澜，表达一种“今不如昔”的思想感情。
〔关键词〕：李清照词对比手法李清照（1084－约1155），号易安居士，济南章丘明水人（今属山东人），她出身于书香门第，父亲李格非曾以文章受知于苏轼，母亲王氏亦能文。
她是我国南北宋之交的一位著名女词人，自宋至今，称誉者不计其数。
自有文学史以来，李清照在文学史上的地位渐高：谢无量《中国大文学史》：“李格非女清照………亦以倚声有名。
”胡适《国语文学史》称：“李易安乃是宋代一个女文豪。
”在灿若繁星的作家群中，李清照是一颗闪烁着奇异光彩的明星。
她的词有很高的造诣，她善于运用通俗的语言铺陈极其工巧、细腻的画面，婉约深细，而又意境深远，被称为宋词婉约之宗。
尤其是她词中的对比手法，使有限的篇幅蕴涵更广阔的生活画面，寄寓自己更丰富更复杂的感情波澜，融入了家国兴亡的深悲巨痛和叹国破家亡、感时伤世的愁苦，并以此表达一种“今不如昔”的情感。
对比是两种事物之间的相比较，是诗词中最常用的艺术手法之一，在古代的作品中并不少见，使用对比手法的也大有人在。
但像李清照这样大量、密集地使用的却并不多，李清照将这种传统手法予以翻新，她将对比运用于全篇的艺术构思中。
在李清照的作品中，对比手法使有限的篇幅蕴涵更广阔的生活内容和画面，寄寓内容，大半是她个人的生活情趣和身世感伤。
她总是选择身边的人、事、景作为对比对象，用或空灵，或凝重的鲜活的笔触，由小见大，由外表见内心，由细节见一生。
分析一下她的词作，不难发现，她的词作中多方面地运用了对比的手法。
一、前后期泾渭分明的生活，是清照词中对比手法的创作源泉与底蕴。
李清照出生在一个书香门第之家，父亲李格非是当时著名的散文家，苏门“后四学士”之一，时任北宋后期礼部员外郎；母亲王氏，出身名门，亦能文。
这样的书香门第之家无疑会给李清照较早的文化熏陶和良好的家庭影响，为她的文学创作之路奠定良好的基础。
另外，她的家庭气氛也比较宽松开明，因而造就了她率真自然的性格和心灵，也奠定了她独立自由的文学创作风格。
李清照自幼聪慧，少女时代就已开始了她的文学创作生涯，并初步崭露了过人的文学才华。
这个时期由于社会安定，家庭生活富足，加之个人心情舒畅，因此她的词作内容和格调都是欢快无忧的，其词境也充满着乐趣。
，以后又嫁得如意郎君赵明诚，伉俪相得，拥有一段甜蜜、温馨的夫妻恩爱生活。
公元l127年，李清照44岁时发生了“靖康之变”，北宋灭亡。
兵荒马乱之中，赵明诚与李清照先后南渡，而青州老家和大量未能带走的书籍文物，则在“青州兵变”中化为灰烬。
平静、幸福安稳的闺房、书斋生活结束了，赵明诚也不幸病逝。
国破、家亡、夫死、无子，再嫁又遇人不淑，打击接踵而至。
对于生活在封建社会的女子而言，在李清照的心目中，国破家亡之痛、思乡怀旧之情、感叹身世之悲、飘零转徙之苦，每一样都令他心碎，这一切成了她词中对比手法的创作源泉与底蕴，于是在她的词作中不断出现离乱后悲苦心情和之前幸福美满生活的对照。
二、年少及婚后词作觅闲愁、抒相思之愁苦与饱受颠沛流离生活后的浓愁的对比。
李清照年少时的生活是甜蜜的，幸福的。
强烈的生命意识和对青春的留恋，有时也会无端生出许多闲愁，像《如梦令》“昨夜雨疏见骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否、知否？应是绿肥红瘦”（《清照词》第3页）昨夜骤然袭来的风雨，无疑使女词人极其敏感、多情的心灵经受了一番折磨。
她知道春天的脚步已经走远，最娇艳的花朵也要面临凋落的命运了。
她惜春、伤春，为这些美好事物的消逝而感伤不已，只有借酒浇愁（实际是一种强烈的生命意识，是对青春的留恋和惋惜）。
一觉醒来发问，正显示出心事：经受一夜风雨的摧残之后，海棠花的命运如何。
有趣的是，卷帘人和女词人的对话，形成心理、性格上的绝妙对照。
女词人的敏感、细腻、多情的心灵与卷帘侍女的憨实、淡漠、毫不在意也形成了对照。
李清照婚后夫妻感情笃深，婚后不久，赵明诚负笈远游，旋又出仕，年轻的李清照在离别期间，写下的很多抒发相思之情的优美词作。
如《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）中，红藕香残、西楼月满、花飘水流、雁群南飞，自然界这些无情物无不牵动她的情肠，深挚极了，对丈夫的深厚爱情永远也无法磨灭（此情无计可消除），纵使愁眉稍展，也依然缭绕心头。
她不言不语，只是凝眸沉思，任内心被情感啃噬。
《醉花阴》中“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”（《清照词》第14页）将消魂相思写朴素得朴素而深刻，完全显露出女性真实的情操来。
《临江仙》中“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。
柳梢梅萼渐分明。
春归秣陵树，人客建安城。
感月吟风多少事？如今老去无成。
谁怜憔悴更凋零。
试灯无意思，踏雪没心情。
”（《清照词》第114页）整首词作中对比手法的运用，情感抒发的深沉，都给人留下极深的印象。
反映词人年老无依，在动乱岁月里，颠沛流离，作客异乡，当春归大地之时，触景生情，抒发感旧伤今的悲凄之情。
词作上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜飘零。
“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃”，下片写对往昔生活的追怀、眷恋与如今飘零异地、悲凄伤感相对比，写出一位年老憔悴、神情倦怠的女词人形象。
李清照南渡后过着颠沛流离的生活。
纵观李清照这个时期的词作，一曲《声声慢》将词人迭遭丧乱，受尽磨难以后的生活景况及其内心深处的绝望哀愁，孤独无依表现得淋漓尽致。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!”（《清照词》第101页）这首词以非常沉郁、凄婉的笔调抒写了词人在一个秋日里，从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心境，这实际也是作者晚年生活的真实写照。
这首词曲折然而又典型地概括了词人南渡以后飘零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界，充满了悲伤和忧郁。
词中所表现的“愁”情，显然是个人不幸与国家沦亡交织在一起而迸发出的国愁家恨，这种“国愁家恨”与词人南渡前那种“离愁别恨”有着本质的区别，它包含着一定的时代色彩和社会内容，因而具有一定的典型意义。
李清照南渡后正是在这种愁苦和悲愤中度过余生。
三、词作中往昔之快乐幸福生活与今之凄凉孤寂生活的对比李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
如《如梦令》“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡。
惊起一滩鸥鹭”（《清照词》第1页）描写了作者回忆自己曾经游览溪亭时的情景，表现了她开朗乐观、热情奔放的性格特征，写得活泼秀丽,语新意隽。
《一剪梅》“红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”（《清照词》第14页）这是一首倾诉相思、别愁之苦的词，读之令人凄怆欲绝。
这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。
再如《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”（《清照词》第14页）被称为“幽细凄清，声情双绝”。
此作写重阳佳节夫妻不得团聚的离愁别绪，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗，感情极其真挚。
这一时期的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。
靖康之变，既给她带来亡国灾难，又使她痛失丈夫。
以一位孤独嫠妇的身份，飘泊在江南客地，怎会不使她倍增凄清孤寂的情怀？在她作于后期的词中，只消举出两句，就可概括其后半生的凄苦情怀，一是：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”（《武陵春》）；二是：“这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》）读了此等词句，其心情之痛楚，情怀之凄凉，完全力透纸背了。
最突出的对比表现在她的《永遇乐》中。
“落日熔金，暮云合璧，人在何处。
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。
元宵佳节，来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向，帘儿底下，听人笑语。
”（《清照词》第106页）该词由今写入，由今而昔，由昔而今，立足现实，多层次的反复对比，抒发词人深沉凄怆的家国身世之感。
上阙几句都是正反对照：夕阳西下的美景与人在异乡的感慨；浓浓春意与春意几许的疑惑；融合天气与岂无风雨的忧虑；词人在正面描写美好的自然景色后，用反问的语气描写相反的情绪，显出词人黯淡的心情。
下阙有过去插戴满头与今日“风鬟雾鬓”外貌的对比；昔日“偏重三五”与今日“怕见夜间出去”情绪的对比；昔日朋侣香车宝马欢度元宵的热闹于今日：“帘儿底下，听人笑语”寂寞的对比；上阕写元宵节的情景，开头连用两个问句，将眼前的美好景色与词人隐秘的内心紧密相联。
佳节来临，天上日丽云碧，地下柳浓梅艳，可词人心里却是许多的迷惘。
这是屡遭厄运、饱经风霜的人特有的心，置身表面上热闹繁华的临安，恍惚又回到“中州盛日”。
下阕遥想当年汴京繁盛的时代，自己不仅有闲暇游乐的时间，更有闲暇游乐的心情，“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，打扮得漂漂亮亮地出去让自己成为人们的视觉焦点，那是怎样的荣耀！怎样的风光！“来相召，香车宝马”，过去的玩伴依旧兴致不减，但词人变了，却是“谢他酒朋诗侣”，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
”没有了游玩的愿望，历尽国破家倾、夫亡亲逝之痛，词人不但由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头霜鬓的老妇，而且心灵也衰老了。
词人内心失落到了如此“事事休”的漠然境地。
通过“盛日”和“如今”两种迥然不同的动作、心态将不同的时期词人不同的遭遇、内心感受表现出来。
词作结尾却又再生波澜。
“不如向、帘儿底下，听人笑语。
”借别人的欢笑，衬托作者的悲凉，以乐写衰，愈见其哀。
与“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”同出一辙，心的向往刚刚升起，忽而又猛然跌落。
其含蕴丰富，更耐人咀嚼。
一篇词作之中，有今昔时代的对比，有今昔行为的对比，有今昔心情的对比，有自己与他人的对比，有自己身与心的对比，如此丰富复杂的内涵，通过词人娓娓道来，词面上看似平静其实蕴涵着翻腾的波澜！通篇对比，意象鲜明，不言哀而自哀，不言悲而自悲。