评花样年华
评电影《花样年华》的含蓄之美
无法击破的灰尘评电影《花样年华》的含蓄之美姓名：王斌鹏学号：1283133无法击破的灰尘——评电影《花样年华》的含蓄之美“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。
”——王家卫开篇的这段话出自于王家卫执导的影片《花样年华》。
这段话看似简单，但细品下来却是意味深长。
《花样年华》正是这样的一部影片。
王家卫用简单明了的线性结构将两颗受了的心的小心翼翼、难舍难分的纠结呈现在观众的面前。
然而在这简洁明了的结构之中却隐藏着明暗不一的情绪表达。
这种表达方式是含蓄的，使得影片的内蕴变得更加丰富，使得整部影片的主题思想更加具有韵味，令人回味无穷。
导演王家卫运用了隐喻式和象征式的表现手法，为影片增加了内在的独特韵味，使得整部作品在主题思想的表达上更加具有深度。
王家卫的作品之所以优秀，并不是因为作品主题表达的直截了当，而是通过作品中隐含的细节使观众们体会到的。
导演在影片中多运用蒙太奇的手法来把影片中的主题含蕴而又自然地传达出来。
在表达周、苏二人的情感变化的同时也暗示出了六十年代香港社会的真实现状，为影片赋予了浓郁的时代色彩和强烈的社会意义。
影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的夫人）和余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物等情节，说明了何老板也是在情人与妻子之间来回周旋。
介个整个剧情，导演使观众在无形之中感受到了六十年代，在香港的小资产阶级的真实生活和社会现象。
除蒙太奇的手法运用之外，导演王家卫在光线的明暗和色彩的搭配上也是别有用心。
是得光线和色彩成为主题思想表达上不可忽视的因素。
在影片中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，其采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活现实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。
暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。
影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中，这样的画面为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感到到六十年代社会状况和周、苏两人在情感上的遗憾。
《花样年华》影评
《花样年华》影评《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，于2000年上映。
该片以复杂而深沉的情感故事、精美的画面和独特的叙事风格而备受赞誉。
本文将对这部电影进行全面的影评，揭示其独特的魅力和深刻的主题。
这部电影以香港为背景，讲述了三个主要角色之间错综复杂的爱情与友谊。
故事的主线围绕着报社编辑周慕云和同事黄霑彼此之间的爱情纠葛展开。
周慕云与黄霑的妻子卢丽环有着复杂的关系，也同样卷入了这场情感漩涡中。
通过非线性的叙事，电影展示了他们在不同时期的相遇、分离和再相聚。
首先，该片以其精美的画面给观众留下深刻印象。
王家卫的导演风格充满了诗意和细腻，他善于运用色彩和镜头语言来表达情感。
片中经典的长镜头、慢动作以及随风飘舞的烟雨，增添了影片的浪漫气息。
每一个画面都充满了细节，让观众仿佛置身于香港的独特氛围之中。
这种独特的视觉呈现方式，使得《花样年华》脱颖而出，成为了电影史上的经典之作。
其次，电影中的演员们表现出色，为故事赋予了深刻的情感。
梁朝伟饰演的周慕云充满了内敛的男性魅力，他的眼神和微笑都能征服观众。
与之对应的是张曼玉饰演的卢丽环，她将复杂的情感变得真实而动人。
此外，黄精甄和刘洵等配角也在片中展现了出色的表演，为故事增添了层次感。
影片的音乐也是其亮点之一。
由黎小田和林忠贤创作的配乐既温情又富有戏剧性，与情节相得益彰。
尤其是主题曲《花样年华》，通过其优雅的钢琴旋律和柔和的女声，给观众留下了深刻的印象。
音乐与影像的配合相得益彰，使得观众情感更加丰富。
除了视听上的精彩表现，影片还以其独特的叙事风格获得了口碑。
导演采用了非线性的叙事结构，穿插了多个时间层面的情节，使得观众仿佛置身于时间的迷宫中。
这种拆散和重组的叙事方式，增加了观影的乐趣，也启示了观众对于时间和命运的思考。
同时，电影中的细节和象征也给观众留下了许多解读的空间，使得观影体验更加丰富和有趣。
《花样年华》深刻探讨了时间流逝和遗憾的主题。
故事呈现了人们对于时光的无法遏制和失去的无奈，同时也表达了对于美好回忆的留恋。
花样年华影评
花样年华影评花样年华影评（一）先看的《2046》，然后才看的《花样年华》。
因此《花》中的许多感触都是夹带着《2046》的些许记忆和感觉，觉得王家卫真是个将细节注重到极致的导演，他的电影总是因为细节而饱含着情绪，这通过寻找《花》与《2046》之间的关联便可以知道。
那个在《花》中出现的2046号房间，那盏雨中的路灯，写武侠小说等元素和段落都在两部影片中实现了延续和对比，如果将两部影片分隔相当长的一段时间看，相信会在影片中寻找到更加丰富的情绪，影片也更有味道，也许这正是王家卫的功力所在吧。
所有王家卫电影中的镜头用法几乎都是相同的，先将人物置身于小环境中，可以是街道、门廊、卧室，又或者是店铺，然后用不变的长焦镜头对准人物，而人物周围的环境就被虚化了，我们常常能在王家卫的电影中发现这样的镜头，前景是虚化的窗户或者门廊，人物在中景处谈话、思考，背景则又是虚化了的在平时生活中随处可见的房间内景或者店铺内景。
这样的安排，给我的感觉是，我知道那些人那些事就发生在那些地方，但我们又不清楚那是怎么样的环境。
这可能也是王家卫的电影给人的暧昧不明的感觉的原因之一吧。
这样，回到《花样年华》，故事发生在出租房里，简单点讲就是一个有夫之妇与一个有妇之夫之间的暧昧故事。
但王家卫通过展现丰富的细节将这样的小情节故事挖掘出极大的韵味。
个人觉得并不是故事本身有多少令人深刻的东西，而是王家卫通过丰富的细节展示，将人在那样状态下应有的情绪和想法表达了出来，从而使观众依靠那些影像体会故事之下主角们的心理状态，细节的流露让观众不得不感受那样的状态，进而思考故事提出的问题。
比如，片中设置这两对夫妇租住在同一个屋檐下，但男女主角各自的夫人和丈夫却并未真正在镜头前出现过，最多出现的也是他们的声音，这可能暗示着那一男一女离我们很远，他们之间可能会发生什么。
这在随后陈太太拜访周太太那一幕得到了印证，陈太太一直被挡在门外，当周太太关上房门后，画外音传来周太太的声音：“那是你老婆。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，它以其独特的叙事
方式和精美的视觉效果而闻名于世。
这部电影讲述了两个男女主人
公在上个世纪的香港的爱情故事，他们之间的情感纠葛和错过。
首先，我要说的是这部电影的视觉效果。
王家卫导演以其独特的镜
头语言和色彩运用，将香港的繁华和喧嚣展现得淋漓尽致。
每一个
画面都充满了浓烈的色彩和情感，让人仿佛置身于那个时代的热闹
街头和繁华都市。
同时，电影中的服装和道具设计也非常精美，让
人不禁感叹那个时代的优雅和典雅。
其次，我想说的是影片中的音乐。
《花样年华》的音乐选曲非常考究，每一首歌曲都与情节和人物的内心世界相得益彰。
音乐与画面的结合，让整部电影更加动人，更加富有情感。
特别是那首《梁山伯与
茱丽叶》，每当听到这首歌，总会勾起我对电影中那段刻骨铭心的爱情故事的回忆。
最后，我要说的是影片中的情感共鸣。
电影中的男女主人公在爱情
中的坎坷和错过，让人不禁感叹人生的无常和无奈。
他们之间的情
感纠葛，让人感到心酸和悲凉，但也让人更加珍惜眼前的幸福。
这
种对爱情的理解和对生活的感悟，让我在观影过程中产生了很深的
共鸣。
总的来说，《花样年华》是一部充满情感和艺术美感的电影，它让人感受到了爱情的苦涩和生活的无常，同时也让人感受到了美好和温暖。
这部电影不仅仅是一部情感电影，更是一部艺术品，它会让观众在观影过程中得到深刻的感悟和共鸣。
花样年华(影评)
花样年华（影评）
《花样年华》是一部由著名导演王家卫执导的经典电影，它以
其独特的叙事风格和精致的摄影技巧而广受好评。
这部电影讲述了
两个相爱却无法在一起的人的故事，以及他们在不同的时期和环境
中所经历的情感变化和内心挣扎。
首先，我要说的是这部电影的摄影和视觉效果。
王家卫导演以
其独特的镜头语言和精致的画面美学，将上世纪60年代的香港城市
风情展现得淋漓尽致。
每一个画面都充满了浓厚的怀旧氛围，让人
仿佛置身于那个时代的街头巷尾，感受到了那个时代的生活和情感。
其次，我要谈谈影片中的人物角色和情感表达。
主人公的情感
经历和内心挣扎，以及他们之间微妙的情感变化，都被王家卫导演
用细腻的叙事手法和深刻的情感描绘得淋漓尽致。
观众能够深刻地
感受到他们的痛苦和无奈，以及他们对爱情的执着和追求。
最后，我要说的是这部电影给我带来的共鸣。
作为观众，我深
深地被这个故事所感动和震撼。
它让我思考了爱情和人生的意义，
以及在面对困难和挑战时，我们应该如何坚持自己的信念和追求。
这部电影不仅仅是一部情感剧，更是对人性和情感的深刻探索，让
观众在观影过程中得到了心灵的洗礼和启迪。
总的来说，花样年华是一部具有深刻情感和精致美学的电影，它通过细腻的叙事和深刻的情感描绘，让观众深刻地感受到了爱情和人生的意义。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考和感悟的艺术之作。
我强烈推荐这部电影，希望更多的观众能够欣赏并感受到它的魅力。
岁月穿梭风过无痕——《花样年华》影评
很高， 并 且把 握 得很 到位 。首先 ， 在《 花 样 年 华 》 的开 头 为 观众 描 绘 了这 样 的
场景 ： 简 单 的 字幕 介 绍 交代 时 间 、 地 点 后， 紧 接 着便 听到 一 片 喧嚣 声 ， 正 所 谓 “ 未见 其人 ， 先 闻其声 ” 。而笔 者注 意 到 镜 头 水 平 横移 过 的不 是正 在 说 话 的人 物， 而是 墙 壁 上 的泛 黄 画 框 ， 瞬 间铺 陈
三 连 音 节 奏 厚 重 而 飘 忽 不 定 ， 她 的 脚
的揭 示 作 了基 本铺 垫 。 与 对 女主 角从 暗 处拍 至 明处 的 方式 相 反 ，梁 朝伟 饰 演的周先生从 昏暗的楼梯 上楼后 ， 镜 头 拍摄 先是 定 格在 房 间上 的 白色 大灯
泡上 ， 随后 下 移 到 光 线 昏暗 的空 间 里 ．
特 写 周 的脸 。 周 出现 时 ， 苏 正 要离 开 ， 两 人站 位 为前 后 而不 重 叠 。此 时镜 头 切 换 成 全 景 镜 头 。两 人 的 第 一 次 见 面 不 过是 简单 一 瞥 ， 轻描 淡 写 ， 似 是 不让 人 注 意 到 ，但 却 安排 在 画面 中醒 目的 位置 ， 提 醒其 重 要性 。周 先生 与房 东 交 谈 完 后 画面 定 格 在 电铃 上 ．也 是 一 个 随 后 在 片 中反 复 出现 的意 象 。 短 短 一 个 介绍 ， 镜 头用 得却 是 非常 简练 的。 在 影片 中 ，王 家卫 采 用 的唯 一 的
非 常 深 的 旗 袍 ，加 上 她 落 寞 的 面 部 表 情， 暗 示 了她 一 个人 在 生 活 中 ， 内 心 十
步缓 慢 ， 一直 到牌 桌 前坐 下 。周 太太 走
到 女 主 坐 的 地 方 ，女 主 人 平 静 的 站 起 来， 在背 景 中走 出男 主 、 同 样 是 一 段 放 慢 的 脚 步 ， 跟 着 出 门 后 画 面 定 格 在 静
花样年华影评
花样年华影评作为一部由著名导演王家卫执导的经典电影，《花样年华》给我留下了深刻的印象。
这部电影以其独特的拍摄手法和强烈的情感共鸣，让我沉浸在了一个充满迷茫和遗憾的世界中。
首先，我要赞扬电影的视觉效果。
王家卫的镜头运用非常出色，他通过使用特殊的摄影技巧和独特的色彩调整，创造出了一个充满浓烈情感的虚幻世界。
每一个镜头都充满了张力和美感，使得观众仿佛置身于角色的内心世界之中。
其次，电影的剧情和叙事方式也非常引人入胜。
故事以1960年代的香港为背景，讲述了一个关于爱情和遗憾的故事。
通过时间跳跃和多重叙事线的交织，观众可以看到主人公们在不同的时间段中经历的情感起伏和成长。
这种叙事方式增加了观影的乐趣，也使得观众更加投入到故事中。
而对我来说，《花样年华》最吸引我的地方是电影中所表达的情感共鸣。
主人公们在追逐爱情的过程中经历了许多痛苦和挣扎，这让我不禁想起了自己曾经的一段感情经历。
电影中的角色们都有着自己的遗憾和无奈，他们似乎在追逐着一种永远无法实现的爱情。
这种深深的共鸣让我感到既心痛又温暖，仿佛电影在诉说着每个人内心深处的故事。
此外，电影中的配乐也非常出色。
由著名音乐家梅艳芳演唱的主题曲《流年》深情而动人，为电影增添了一层浓厚的情感氛围。
每当听到这首歌的旋律，我就仿佛被带回到了电影中的那个年代，感受到了角色们的心情和情感。
总的来说，《花样年华》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过独特的视觉效果、剧情叙事和情感共鸣，给观众带来了深刻的感受。
电影中的角色和故事仿佛是我们自己的一部分，让我们不禁反思自己的爱情和生活。
这种共鸣和感受使得《花样年华》成为了一部触动人心的经典之作。
花样年华影评
如果多一张船票，你会不会和我一起走？”摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。
没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。
一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。
故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。
还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。
两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。
《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。
可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。
相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。
影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。
可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。
他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。
在逐渐的交往中，大家熟络起来。
可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。
花样年华(影评)
花样年华（影评）
《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，它以其独特的叙事方式和精致
的画面风格而闻名。
这部电影讲述了两个男女之间错综复杂的爱情故事，以及他们在上个世纪六十年代香港的生活。
首先，我要说的是这部电影的叙事方式非常特别。
王家卫以非线性的叙事方式，穿插着多个时间段和情节，让观众在不同的时间和空间中感受到主人公们的情感变化。
这种叙事方式不仅增加了电影的神秘感和吸引力，还让观众更深入地理解了主人公们的内心世界。
其次，我要提到的是电影的画面风格。
王家卫以他独特的镜头语言和精致的画
面构图，展现了香港六十年代的繁华与落寞。
无论是色彩的运用还是镜头的运动，都给人一种美轮美奂的感觉。
特别是在电影中那些缓慢的镜头移动和华丽的服装设计，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
最后，我要说的是这部电影给我带来了很多共鸣。
主人公们的爱情故事虽然充
满了曲折和磨难，但他们依然坚守着自己的爱情信念，不断追寻着自己的幸福。
这种对爱情的执着和坚持，让我深受触动。
同时，电影中的音乐也让我感受到了一种浪漫和忧伤，让我不禁沉浸其中。
总的来说，《花样年华》是一部非常出色的电影，它不仅在叙事和画面上有着
独特之处，更是通过深刻的爱情故事给观众带来了深刻的共鸣。
这部电影绝对值得一看，它将给你带来一场奇妙的情感之旅。
《审计风云》观感影评
《审计风云》观感影评《天注定》观感影评贾导你到底想什么呢？这次连我都没法理解了，如果一句话概括电影《天注定>观后感，我就想说贾樟柯的天注定是(内容来源好范文网：)一部完全完全牺牲了票房成就了导演寂寞的片子，以前听老师说片子如果不美好就没人看，感觉就没人也会有个一半吧，今天我深深体会到了片子不美好到底是多少个没人了，本来首映应该是红红火火的，而今天的这场整个电影院就坐了不到九个人，然后随着时间的推进，为数不多的韩国人就全走完了，后来结束时就剩了五六个人。
是啊，观众不喜欢去电影院遭罪寻找不开心，这是一个反面教材，教导我们一定要拍积极向上有希望的片子，观众真的不喜欢联系现实引人思考的片子，我要想以后自己在家慢慢思考，但是我的片子一定要让大家开心幸福。
电影人如此少的去看是第一次见，看着看着不断要往出走，也是第一次见，我就两个想法，第一贾导不缺钱，他完全背道而行也很无所谓……第二如果观众把电影硬憋着坚持看完可能也不是一件好事，有损身心健康。
上上礼拜看的法国电影叫什么什么的选择，也是阴沉的不行，节奏慢的要死，可是至少结尾时，表现了英雄的无畏和镇定以及命运的不可抗拒，我还流了泪，而且觉得那导演是个天才，觉得电影很帅，可是天注定看完之后，结尾还是一个阴沉思考性的结尾。
这个线路不是大众可以接受的，如果人人都看了天注定，肯定会出几个人命，或者奋发出几位拼命，而这个结果很难被电影去认同，就好比一个班坐了三十个人，大家都差不多都叫电影，而一位特别忧郁特别阴暗特别悲痛，他也坐在教室，他也叫电影，可就是朋友不多，难以靠近。
如果说好电影的标准，就一个，是帅，当你去电影院看电影忽然人都一个一个离开了坐席，而且看电影的人都难受万分，那么很明显这个电影就不帅，没有导演想看到自己电影是这种下场，除非他有病或者另有目的，这点虚荣还是很正常的。
如果你去了电影院全场都叹为观止，看完了电影可能也平平淡淡但每个人因为电影发现世界原来是这么美好欣欣向荣的话，那么很明显这就是一个帅气的电影。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一部含蓄优雅的电影——《花样年华》
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。
故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。
这部影片的情节并不新颖。
之所以在戛纳电影节上获奖，无非就是这种缠绵之中的分寸，絮絮叨叨之外的优雅吧。
属于那个时代的舞姿，翩跹掠过一缕陌生的清风。
周慕云、苏丽珍，只有两个人就导演了一个时代的缩影。
就像一场独幕剧，在市井的背景下，完成了各自的一生。
影片最后，男人面对异国的一个墙洞，倾诉自己的情感独白时，半遮半掩的情感之门洞开了，但生命已尽尾声。
往事历历在目，光阴却偷偷地溜走了。
花样的年华，却是个无言的结局。
心中有怅惘，但究竟是一些什么样的情绪呢？就像苏丽珍的那句台词——我真的说不出口……这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。
影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。
一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。
《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。
例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。
结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。
不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。
《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。
在《花样年华》中王家卫还多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。
如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。
丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。
犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。
再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。
还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。
但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。
《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。
此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。
这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。
而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。
导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。
在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。
苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的
画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。
此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。
这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。
导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。
除此之外，影片运用高度省略的艺术手法，简化了情节、简化了语言、省略了人物，为观众留下了大量的想象空间。
取杂留精，使得主题更加突出、鲜明。
“电影，既是一部善于讲故事的机器，又是一支抒情言志的彩笔”[7]《花样年华》虽然情节的过渡很简洁，但是整部影片在叙事节奏上显得很均衡，令影片具有很强的抒情意味。
观众就像坐在一辆匀速而平缓行驶的列车上，一路观赏优美的风景一样，在观赏的过程中引起了一系列感想和思考。
从男主人公和女主人公搬进同一座公寓到他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情再到他们之间发生感情然后到男主人公的离开，这一系列的情节推进都是同一个节奏，从开始到结尾没有任何起伏。
正是由于这种平缓的叙事节奏，使影片有充分的时间去刻画细节，更好的表现主人公丰富而复杂的心理，增加了影片的抒情性。
同时给观众留下想象、思考的时间。
《花样年华》从一个全新的角度塑造了一个新颖脱俗、丰富多义而又含蓄蕴藉的主题。
表现了“那个时代”、表现了道德与情感的矛盾、表现了六十年代殖民文化与传统文化之间的冲突、表现了人性的复杂微妙。
周苏二人想“爱” 而又不去“爱”的爱情故事，让人感受到的是人性、社会、道德之间复杂的关系，给人一种淡淡的遗憾和无奈。
王家卫没有把影片所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。