海德格尔论美及其现实意义
美作为存在的问题——海德格尔早期美学思想研究概要
美作为存在的问题——海德格尔早期美学思想研究作者：张贤根时间：2007-11-25 12:57:00摘要：不同于西方近代基于认识论的美学，海德格尔在早期就为美学奠定了一个存在论的基础。
于是，美的本质等经典问题不再有意义，美只是一个存在的问题。
认识论语境中的美原本是存在之美，存在之美在本性上关切于在世界之中存在和存在之无。
关键词：美；本性；存在；问题Abstract: Differs from western premodern aesthetics thought that based on epistemology, Heidegger laid a foundation of ontology for aesthetics in early period. Thus, the essence of beauty etc, classical questions are no more significant, beauty is only a question of Being. Beauty in epistemological language situation is beauty of Being in origin, beauty of Being relates to Being- in –the-world and nothing of Being in nature.Key Words: Beauty; Nature; Being; Question海德格尔美学思想与其整个思想分为早中晚三个时期。
在早期，海德格尔关注的是世界（意义），也即在世界之中，追寻存在的意义。
现象学在根本意义上规定了海德格尔早期美学思想。
作为对近代美学的反动，海德格尔力图为现代美学奠定一个存在论的基础。
在早期，海德格尔为其整个美学思想乃至整个现代西方美学提供了一个存在论的平台，由此展开对美的问题的探讨。
浅析海德格尔的存在美学思想
浅析海德格尔的存在美学思想作者：孙传山刘新玉来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第10期摘要:在美学界,海德格尔建立了一个独特的以存在为基础的美学思想体系,为美学奠定了一个存在论的基础。
存在之美在本性上关切于在世界之中存在和存在之无,而且,海德格尔用此在代替了近代的存在论主体。
关键词:哲学;美学;存在;此在中图分类号:J01 文献标识码:A文章编号:1005-53122(2010)20-0041-01马丁·海德格尔(Martin·Heidegger,·1889—1976)是德国现代著名哲学家、美学家。
在哲学界享有很高的威望,他认为是“泰初之道”(logos)是世界的本源,时间性是人的存在方式。
从而在其整个哲学思想的背景之下,实现了对传统美学的超越,提出了自己对美学的独特见解,形成了自己的一套美学体系,在美学界也产生了极大影响海德格尔的美学是建立在他的哲学基础上的。
在哲学上,他继承了胡塞尔现象学,他在总结了前人的思想跟经验后形成了以个体存在为核心的“此在现象学”。
认为现象即存在,但它不是在主客二分意义上的存在,而是不分主客意义上的所谓“此在”(Dasein),就是“我的存在”或“人的存在”。
认为;世界的本体既非物质也非意识,所以他的哲学是存在哲学。
什么是美学呢?美学是研究美的本质及其意义的独立的学科。
美学一词来源于希腊语aesthesis。
最初的意义是“对感观的感受”。
那么究竟什么是美呢?这也是美学一直力图所回答的问题。
美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的,但是这并不是最原始的美学,它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上的,是以往美学理论的体系化、科学化。
海德格尔的美学思想可以说是西方美学界的一个转折点,他的美学思想的构建是在对传统美学的批判与超越中完成的,他反对传统美学,海德格尔在《艺术作品的本源》中说:“美学把艺术作品当作一个对象,并且是asthesis的对象,即广义的感性把握的对象。
海德格尔的现象学美学论析
海德格尔的现象学美学论析作者：肖朗来源：《武汉理工大学学报(社会科学版)》2015年第06期摘要：海德格尔依照古希腊词源对现象学一词的解释是：让人从显现的事情本身那里如它从其本身所显现的那样来看它。
海德格尔现象学美学可分为两个主要部分：艺术和诗意。
艺术作品是真理的发生，是人与物进入其无遮蔽状态，也是各自本性的显现。
语言的本性是道说，即把在场者带入其在场中而使之显现。
诗歌通过给存在者命名来道说存在，诗歌通过呼唤将天地人神聚集到自身。
海德格尔的诗意居住是从四个维度展开的：即在大地上、在天空下、与其他人为伍、同时等待神灵，而且四元是一种共生和游戏的关系。
而这四元的聚集就是物，物是生成的，即自身显现的事情。
关键词：海德格尔；现象学；美学；艺术和诗意中图分类号：B83文献标识码：ADOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2015.06.0005收稿日期：2015-06-16海德格尔继承了胡塞尔“回到事情本身”的现象学宗旨，但是他与胡塞尔有很大的不同，他在继承和批判了胡塞尔思想之后，试图建立和发展自己的现象学思想，但这也是一个探索的过程，呈现为一条思想的道路。
海德格尔一生追问存在问题，其思想体现出强烈的美学色彩。
目前国内研究海德格尔美学的主题大多集中在以下几个方面：一是中期艺术思想研究，二是后期诗歌、诗学、诗意思想研究，三是所谓的生存论美学研究，或者是对前面一些理论的简单综合。
很多观点单一，不够深入全面，缺乏宏观的视野和进入海德格尔思想内部的方法和视角，甚至将海德格尔思想强行放入了自己设置的体系，有些还用海德格尔本人反对的主客二分概念式的分析方法去解读海德格尔美学思想，围绕某个概念大作文章，提出诸如生存论美学、存在论美学，但其实海德格尔本人并无此类说法。
海德格尔的美学不同于西方传统美学，本文将之描述为现象学美学，海德格尔本人正式通过现象学跳开传统的唯物—唯心、主观—客观二元对立辩证法等传统美学思维方式，同时本文亦力图以现象学的方法来呈现海德格尔的现象学美学全貌。
浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导
浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导海德格尔是德国现象学的代表人物，他对艺术的理解主要是从存在主义角度出发，认为艺术是人类对存在的认识和表达。
艺术家通过其创作的作品，探索人类存在的本质和意义。
海德格尔认为，艺术创作是一种存在的体验，既是人类的认知和感悟，也反映了现实世界的精神现象。
艺术作品是艺术家对自己存在和存在方式的一种表达，同时也是对世界的反思和诠释。
由此可见，艺术不仅是美学领域的研究，更是对人类存在本身的深刻思考。
在海德格尔看来，艺术创作的本质在于追求将真理、美和善的融合，通过作品表达出人们的存在概念和世界观。
艺术家通过艺术创作，探索自身的存在，揭示生活的真理和意义，这也是艺术创作的根本意义。
因此，海德格尔认为艺术创作的过程与艺术作品本身同等重要。
艺术家在艺术创作中，要深入挖掘自身存在的深度和内涵，找到属于自己的存在方式，表达自己的意志和精神。
同时，艺术家还需要对世界有一种深入的认识，用自己独特的艺术形式来表达对世界的理解和认识。
不仅如此，海德格尔还认为，艺术的本质体现在“将是与出现融合”。
艺术家需要去追求艺术表达和现实世界的融合，创造出一种新的存在形式。
这种融合可以体现在艺术作品的形式、内容和意义等方面。
通过艺术作品，艺术家可以打破现实世界的限制，创造出新的世界，呈现出新的意义和价值。
总之，海德格尔的艺术理论为艺术创作提供了新的思路和启示。
艺术家应该通过创作深入挖掘自身和世界的存在，找到属于自己的存在方式，并在表达中体现出“将是与出现融合”的本质。
只有如此，才能真正发挥艺术的力量，实现存在的真正意义和价值。
海德格尔生态美学研究综述
海德格尔生态美学研究综述生态美学作为美学研究的一个重要维度，在面对和处理人与自然的关系方面，是以追求两者的和谐、协调为最高目标的。
所以，生态美学观寻找存在论的哲学基础是必然的。
这方面，海德格尔的存在论思想，特别是后期的存在论有值得我们借鉴之处。
标签：海德格尔；生态美学；诗意一、海德格尔思想中的生态问题海德格尔的思想中涉及许多的生态问题。
“此在的基础存在论”多存在于其早期学术思想中，海德格尔在其著作中提出了“除了其他存在的可能性之外还能够发问存在的存在者”这种追问，他认为在存在的本质中重要的一点就是“在世界中的存在”。
因此，在他的世界里，对“世界这样的东西的领会以及对在世界之内可通达的存在者的存在的领会”十分常见。
所以在其生态思想中，海德格尔利用多种追问方式，让存在成为可能。
在海德格尔的存在论中，人类中心主义的倾向成为可能。
海德格尔提出了“Ereignis”这个概念。
海德格尔认为，在存在与时间中，Ereignis讓时间成为一种可能。
而“过去”“现在”和“将来”的联系是必然的，他们彼此在彼此中存在，成为一种整体。
存在与时间交互规定着，存在者的存在在场把时间定为四维（包括本真的时间，而时间让存在者之存在自行澄明）。
二、技术的本性对物的规定海德格尔认为“物”应该成为西方哲学世界的一个重要问题。
“1949年12月1日，以‘察看存在者的东西’为题，海德格尔作了如下四个报告：事物，座架，危险，转折。
其中第一个报告努力探讨我们现在所研究的事物的自身存在，其余的报告探讨了新时代技术中的问题。
因此，对事物的特性和独立性的思考必不可少地属于海德格尔对新时代技术的探讨，我们也不可忽视。
”在《物》一文中，海德格尔把“世界”解说为天地神人之纯一的“居有着的映射游戏”。
“居有”（Ereigen）是生成的动词，意味着艺术所创建的一个“世界”乃是此在本己性（eigen）的发生。
世界中“天地神人四方”以各自的方式反映自身而进入本己之中。
《美学引论》读书笔记作文字读书笔记
美学引论读书笔记《美学引论》是德国哲学家海德格尔的一部重要著作。
在这本书中，海德格尔通过对古希腊哲学、德国古典哲学和康德哲学的深入分析，从哲学的角度阐述了美学的本质和价值，并且探讨了作为人类存在方式之一的艺术。
以下是我对这本书做的读书笔记。
美学的定义与界限美学是探求美的学问，但是美学并不仅仅局限于美的探讨，它包括对非美的东西的探讨。
美学是一种审美体验与美的本质、存在与价值的研究。
但是美学并不是普通的科学，美学所涉及的领域非常广泛，包括文学艺术、音乐、建筑、雕塑和绘画等。
古希腊哲学与美学古希腊哲学被认为是西方哲学的源头。
在古希腊，哲学研究的是生命、世界和人。
在美学方面，古希腊哲学家们首先探讨的是美与真、美与善的关系。
在柏拉图看来，美、真和善是一体的，而亚里士多德则提出了“中庸之道”的概念，认为美的本质就是一种平衡的状态。
德国古典哲学与美学德国古典哲学被认为是构建现代哲学体系的关键时期。
在美学方面，德国古典哲学家们打破了传统美学的框架，提出了崭新的观点。
康德提出了审美判断的规则，强调主观感受的重要性。
弗里德里希·席勒则提出了“绝对美”的概念，认为真正的美需要超越感性和理性。
康德哲学与美学康德是哲学史上最重要的美学家之一。
在他的哲学体系中，美学占有重要地位。
康德认为，美学不仅是一种主观感受，也是一种“纯粹的反思”。
他提出了观感与概念的区分，强调审美判断不应该带有任何功利性质，否则它就不是真正的审美判断了。
作为人类存在方式的艺术艺术是人类存在的一种方式。
海德格尔认为，艺术的本质在于“真理的展示”。
艺术家的作品展现了一种真理，而观众感受到了这种真理，从而超越了自我，获得了一种更高的体验。
艺术是一种“解放的和真实的存在”，它能够打破现实世界的束缚，帮助人们更好地理解和面对世界。
结语通过阅读《美学引论》，我对美学有了更深入的理解。
从古希腊哲学到德国古典哲学，再到康德哲学，海德格尔阐述了美学的本质、类别和价值。
浅谈海德格尔的存在美学思想概要
浅谈海德格尔的存在美学思想杨波（鲁迅美术学院文化传播与管理系，沈阳110003 ）[内容提要] 海德格尔无疑是现代西方最具独创性的思想家之一，其影响在美学上同样是不可忽视的。
本文要做的工作是对海氏的存在美学做一次简单的梳理，并着重以存在为基本视角，透视海德尔美学思想的基本精神和诗性意味，这其中涉及到艺术、真理、语言和技术。
事实上，海德尔在上述的任何领域的思都带有自己的特质：思存在，其视角、思路、范畴、方法较之近代以降的传统哲学都有了重大的跃进。
今年恰逢海德格尔逝世30年，中国古人云：30年河东，30年河西。
到了今天，我们仍不敢对大师的思想做个了断，也许真如海氏自己所言，思的事情永远在途中。
[关键词] 存在艺术美一毫无疑问，海德格尔是西方20世纪最具独创性的思想家之一，许多学者把他的《存在与时间》看作20世纪最重要的哲学著作。
他的思想对各门人文学科都产生了深远的影响，美学也不例外。
特别是海氏在30年代以后大量论及了艺术、诗、美的内容，这些思想构成了我们现在所说的海德格尔美学。
理解海德格尔美学思想是与他的哲学思想一脉相承的，因此理解海氏的哲学思想成为理解其美学思想的必经之路。
海德格尔哲学要解决的哲学问题是如何克服传统哲学的主客二分原则，实现主客合一。
他的回答就是追问存在的意义，存在这一概念也构成了海氏思想的核心和基础。
那么理解存在也就成为理解海德格尔美学的关键。
存在概念是巴门尼德首创提出，经亚里士多德的概念体系加工，一直延续到黑格尔的逻辑学，成为西方传统哲学的基本概念。
海德格尔认为存在概念从苏格拉底、柏拉图之后就与存在者混淆，那些哲学家总是用谈存在者的方式谈论着存在，在这个意义上，海氏称整个一部西方哲学史就是一个遗忘存在的历史。
存在的遗忘使人们只能以现成在场的方式看世界，主客观世界的分离也就再所难免了。
因此回溯历史，主要是苏格拉底之前的古希腊哲学史就成为揭开存在神秘面纱的林中路。
海德格尔从存在的字源学和词源学中发现，存在者这个概念在希腊语中有两种含义，它既指存在者，又指存在者的存在，传统哲学就把存在概念理解为某种真实的存在者了，无论是柏拉图的“理念”、笛卡儿的“我思”、斯宾诺莎的“实体”、莱布尼茨的“单子”、康德的“物自体”黑格尔的“绝对精神”，还是马克思的“物质”都是被当做存在的存在者。
浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导
浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导
海德格尔是20世纪德国哲学家，他的思想对于现代艺术创作有着重要的启示意义。
本文将从海德格尔对于时间、存在、真理、艺术等方面的理论思考，来探究海德格尔理论思
想对艺术创作的引导。
首先，海德格尔认为时间是人的存在最根本的特征。
时间是一个存在的过程，是一个
总体性的统一。
艺术创作要追寻一个艺术作品的真正内在，就必须深刻理解时间的存在。
时间的存在与作品的存在密切相关。
艺术家需要在时间的基础上，寻找作品存在的本质，
进而创造独一无二的艺术品。
其次，海德格尔强调了存在论和存在作为现象学的区别。
他认为人的存在不是存在于
自然或社会之外，而是存在于这个世界之中。
也就是说人的存在是具有历史性和情境性的，这也是艺术创作的重要素材。
艺术家需要从生活中发现并体验生命的真实性，通过艺术作
品去呈现出生命真实的面貌。
最后，海德格尔把艺术作为人类存在的一种表现形式。
他认为艺术作品是对生命的表达，是意识对创造力的表现。
因此，艺术创作不是只为了追求技术的完美，而是需要从自
身独有的生命经验中寻找带有深刻情感和精神内涵的主题，通过艺术作品传达出内在深沉
的涵义。
艺术作品依托着多样性和创新性，凭借着艺术家个体性的存在和创造力，表达出
对人类生命本真的体验和追求。
综上所述，海德格尔的思想对于艺术创作启示作用非常大。
他的时间观、存在概念、
真理论及艺术作为存在等思想，深刻揭示出艺术创作本质与存在的密切关系，成为一种深
入思考艺术意义的思路，指引着艺术家们在艺术创作中的思考与探索。