书法作品论文1000字

书法作品论文1000字篇一：书法欣赏论文书法欣赏书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。

从形式上说，书法以神采为上，形质次之。

也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之微妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间〞。

由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。

对于书法艺术欣赏，可谓见仁见智；但既要欣赏，就要有客观的书法作品作为审美的对象。

真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值；大家从不同角度去探索不同的价值，各家知言，相互辉映、相互补充，就会逐渐接近作品的全貌。

通过不断的鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野，更重要的是：前人经验的累积，可直接或间接地从中吸取精华，作为研习与创作的借鉴。

真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造，书法欣赏的重要意义即在于此。

书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。

其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想，因而理隐而意深，或寄以骋从横知志：或托以散郁结知怀，使作品表现出韵味、风姿与气式，亦所谓“笔情墨趣〞。

书法是线的艺术，书法的线条，具有生命的律动感，点画活泼灵动，力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气，化实象为空灵，从有限中游离出无限，传达一种超越于线条之外不可言喻的思想，飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。

书法之线关乎人的心灵，生命是自由的不断展开的过程，书法那么是生命创造活动中最自由、最简约的形式。

书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式，书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度，并使其心性自由的随着精神解放，在黑白构成的世界中不断的展开并升华。

欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横假设阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。

综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。

人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈〞,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正表达出书法艺术的博大宏深和价值所在。

在21世纪的今天，中国书法艺术在国际交流中更放异彩，并将继续保持其古老而又年轻的魅力。

篇二：关于书法鉴赏的论文_2022字书法鉴赏的论文可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。

但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的成效，衍生出了独具魅力的书法艺术。

其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。

〔一〕书法展现传统精神《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。

羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。

又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。

〞从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。

他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。

这也正是数千年文人所推崇的。

王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。

无一不显出了中国文化的真谛。

书法的工巧，假设汉隶《曹全碑》；书法的天真，假设苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，假设《兰亭阁序》；书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。

书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种冲动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。

〔二〕书法在政治上的地位翻开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。

然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比较的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。

书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。

长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。

即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。

唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。

而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。

王羲之，右将军。

苏轼，丞相。

当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的，可能其中的一局部是想借助书法的手段来到达不轨的目的，这也恰恰说明了书法在政治上的地位。

不断地改朝换代，中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续开展。

帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重，表现形式千差万别。

也许他们有的人是珍爱艺术，有的人是附庸风雅，有的人是出于政治需要，还有的人是出于装点门面。

但是作为书法本体来说，帝王的重视与否确是非常重要的。

《三》书法的物质价值中国子民素来有收集的嗜好，而书法那么是其中重要的一项，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》，并最终将其带入自己的帝王墓。

除却有特殊层次含义的书法作品，如帝王的作品〔其价值含有帝王特色，故具有特殊的收藏价值〕其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。

有四个字来形容就一字千金。

单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。

书法艺术开展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。

站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。

无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。

中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。

透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在书法艺术伴随着中华文明史的开展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心〞的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。

虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保存了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。

千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。

篇三：书法论文浅谈毛笔书法院系：电子与电气工程学院专业：电子科学与技术班级：109811姓名：童欣书法班次：12年秋书法2班浅谈毛笔书法摘要:书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术,随着对传统文化的重视，毛笔书法作为传统文化的重要组成局部，自然也在不断地受到重视，如何培养学生学习毛笔书法的兴趣，提高学生书法的欣赏水平就被提上了重要的议程。

学好毛笔书法要做到一、循序渐进，不可急功近利; 二、注重内涵，不可形似而神不似。

欣赏书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。

欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好一副书法作品。

【关键词】：字体、毛笔书法、欣赏、内涵书法中的“书〞乃“写〞也，“法〞为法规、法那么、法度，“书法〞乃写字的法那么。

我们通常把按着一定书写法那么写的有审美价值的字，称为书法，精此道者为书法家。

而不可把一般的毛笔字叫“书法〞，把用毛笔字写字的人都叫“书法家〞。

我们为什么不管外国人写的外文叫“书法〞？那是因为字母一没有审美价值的间架结构，二没有审美价值的行笔法那么，它只是代表语言的符号，而不是有审美价值、有经济价值的艺术作品。

中国文字就不同了，它是拼音字母的升华，它一方面有审美价值的间架结构，同时有审美价值的行笔法那么，所以它不但是语言的载体，而且还能成为有审美价值和高经济价值的艺术作品，书法是中国文字特有的财富。

一：书法的开展历程书法以毛笔书写汉字，它讲求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔，墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，借以表达书法家的文化修养、品格情操。

中国书法在数千年的演化过程中，形成了篆、隶、真、草、行等主要字体形式。

篆书是商、周、战国时代通行的字体，大都刻在甲骨、青铜器或简牍、帛、石、陶上。

至秦代小篆成为全国推行使用的统一字体。

其结体圆长、笔画匀称，藏头护尾，圆润优美。

隶书盛行于汉代，字体宽扁，左右舒展，横画如蚕头燕尾具有浓厚的装饰意趣。

真书经南北朝到唐代开展至顶峰，其字形方正、笔画结构严整。

王羲之、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品，给后人以深刻影响。

草书经章草、小草开展为狂草，笔线连绵不断，大起大落如风驰电掣。

此书法也盛行于唐代，以张旭和怀素最为著名。

行书介乎草书与楷书之间，书写简易、流畅，形成于汉，成熟于两晋。

历代书法家都以行书字体创造了各自不同的风格。

书法是一门独特的视觉造型艺术。

人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。

书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。

一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。

那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？答复是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的上下。

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。

从形式上说，书法以神采为上，形质次之。

也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之微妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间〞。

由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。

二：如何鉴赏一幅书法的优劣一幅书法作品的好坏是从两个大方面来看的：一是书法根本功。

书法中内涵的根本功如何又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的根本功怎样。

写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。

一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。

“真、草、隶、篆〞，不同字体有不同的间架结构。

每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。

李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构；程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。