中等职业学校戏曲表演专业教学标准试行.doc
中等职业学校戏曲表演专业教学标准（试行）
一、专业名称（专业代码）
戏曲表演（141000 ）
二、入学要求
小学毕业或具有同等学力
三、基本学制
6年
四、培养目标
本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业企事业单位（演艺团体），培养从事昆曲表演、京剧表演、地方戏各剧种表演等工作，德智体美全面发展的高素
质劳动者和技能型人才。
五、职业范围
序号对应职业（岗位）职业资格证书举例专业（技能）方向
1 戏剧演员昆曲表演
2 曲艺演员演员证京剧表演
地方戏表演
3 电影电视演员
六、人才规格
本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：
（一）职业素养
1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章
制度。
2.热爱生活，热爱自然，热爱戏曲事业，树立与社会需求相适应的职业理想。
3.具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。
4.养成善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
5.掌握必需的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创
业能力。
6.树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。
（二）专业知识和技能
1.掌握戏曲表演艺术的基本特点和基础理论知识。
2.具备较扎实的戏曲表演专业基本功。
3.具备运用唱、念、做、打等艺术手段，塑造角色、表演剧目的舞台表现能力。
4.掌握必需的戏曲文学、音乐、舞美等方面的知识和技能。
5.具备初步的艺术审美和戏曲鉴赏能力。
专业（技能）方向——昆曲表演
1.了解昆曲艺术表演特点，掌握昆曲唱念等基本技能。
2.掌握昆曲曲牌、锣鼓经的基本内容和特点，并能运用于舞台表演中。
3.能表演一定数量的昆曲剧目。
专业（技能）方向——京剧表演
1.了解京剧艺术表演特点，掌握京剧唱念等基本技能。
2.掌握京剧曲牌、锣鼓经的基本内容和特点，并能运用于舞台表演中。
3.能表演一定数量的京剧剧目。
专业（技能）方向——地方戏表演
1.了解所学地方戏剧种表演特点，掌握本剧种唱念等基本技能。
2.掌握本剧种所用曲牌、锣鼓经的基本内容和特点，并能运用于舞台表
演中。
3.能表演一定数量的本剧种剧目。
七、主要接续专业
高职：戏曲表演
本科：戏曲表演、戏剧学
八、课程结构
顶岗实习
专 昆曲表演方向
京剧表演方向
地方戏表演方向
专业选修课
业
︵ 1. 昆曲唱念（拍
1. 京剧唱念
1. 地方戏唱念
1. 化妆
技
曲）
2. 京剧曲牌和锣
2. 地方戏曲牌和 2. 龙套档子
能
2. 昆曲曲牌和锣
鼓经
锣鼓经
3. 戏曲艺术基
︶
方 鼓经 3. 京剧剧目
3. 地方戏剧目
础知识
专 向 3. 昆曲剧目
4. 本剧种主奏 课
乐器
业
5. 戏曲赏析 技
6. 编导常识 能
课
7. 舞蹈表演
8. 声乐表演
乐
中 9. 其他
专
理
身
国 业
与 把 毯 腿 形 戏
核 视 子 子
功
训 曲
心 唱 功 功
练
简
课
练
史
耳
职 职 经
计
公共选修课
业 济 哲
算 体
业
公 1. 心理健康
道 政 学
机 育
公共 生 语 数 英 共 历 德 治 与 应 与 2. 其他
基础课
涯 文
学
语
艺 史
与 与 人 用 健 规 术
法 社 生
基 康
划
律
会
础
九、课程设置及要求
本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
公共基础课，前 3 年（初中阶段） 课程设置及要求参照义务教育的有关规定，
学生应达到规定的基本要求； 后 3 年（高中阶段）课程设置包括德育课、
文化课、
体育与健康、公共艺术和公共选修课。
专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课，实习实
训是专业技能课教学的重要内容，含校内外实训、顶岗实习等多种形式。
（一）公共基础课（高中阶段）
序号课程名称主要教学内容和要求参考学时
1 职业生涯规划
依据《中等职业学校职业生涯规划教学大纲》开设，
并与专业实际和行业发展密切结合
32
2 职业道德与法律
依据《中等职业学校职业道德与法律教学大纲》开设，
并与专业实际和行业发展密切结合
32
3 经济政治与社会
依据《中等职业学校经济政治与社会教学大纲》开设，
并与专业实际和行业发展密切结合
32
4 哲学与人生
依据《中等职业学校哲学与人生教学大纲》开设，并
与专业实际和行业发展密切结合
32
5 语文
依据《中等职业学校语文教学大纲》开设，并注重在
职业模块的教学内容中体现专业特色
204
6 数学
依据《中等职业学校数学教学大纲》开设，并注重在
职业模块的教学内容中体现专业特色
170
7 英语
依据《中等职业学校英语教学大纲》开设，并注重在
职业模块的教学内容中体现专业特色
170
8 计算机应用基础
依据《中等职业学校计算机应用基础教学大纲》开设，
并注重在职业模块的教学内容中体现专业特色
136
9 体育与健康
依据《中等职业学校体育与健康教学指导纲要》开设，
并与专业实际和行业发展密切结合
144
10 公共艺术
依据《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》开设，
并与专业实际和行业发展密切结合
36
11 历史
依据《中等职业学校历史课程教学大纲》开设，并与
68 专业实际和行业发展密切结合
（二）专业技能课
1.专业核心课
序号课程名称主要教学内容和要求参考学时
了解腿功的基本要领和作用，掌握踢、抬、骗、跨
1 腿功等动作，训练腿的软开度，掌握飞脚、旋子、扫堂等技巧，578
为舞台剧目表演打下基础
了解手、眼、身、法、步的基本知识和作用，掌握台步、
2 身形训练圆场、云手、山膀、水袖等基本身段，结合行当学习，136
为舞台剧目表演打下基础
续表序号课程名称主要教学内容和要求参考学时
了解音乐和所学剧种音乐的基础知识，训练音高感、
3 乐理与视唱练耳节奏感等音乐素质，掌握基本的简谱视唱和记谱技能，34
培养音乐听辨和记忆能力
掌握舞台表演刀、枪、棍、剑等各种器械的基本套式，
4 把子功了解各路套式的要领和作用；能将基本套式与不同行当442
角色的扮演融合在一起
了解毯子功的基本要领和作用，掌握翻、滚、跌、扑
5 毯子功各门筋斗技巧，如拿顶、下腰、虎跳、踺子、小翻等，680
能将所学技巧运用在舞台剧目表演中
了解中国戏曲艺术形成、发展的历史概况，不同时
6 中国戏曲简史期的主要戏曲现象、人物、作品、流派及其演变轨迹，34
拓宽知识视野，提高戏曲素养
2.专业（技能）方向课
（1）昆曲表演
序号课程名称主要教学内容和要求参考学时
掌握所学行当唱念的基本知识和技能，正确运用咬
1 昆曲唱念（拍曲）字、气息、发声、行腔等要素，表演一定数量的昆曲136
唱段和念白，为舞台剧目表演打下基础
了解昆曲曲牌和锣鼓经的基础知识、功能作用及不
2 昆曲曲牌和锣鼓经同特性，初步掌握常用的曲牌和锣鼓经，为舞台剧目34
表演打下基础
掌握昆曲剧目表演的基础知识、基本程式和方法，
3 昆曲剧目综合运用各项基本功，塑造人物形象，表演故事内容， 1 020
较好掌握一定数量的昆曲剧目
（ 2）京剧表演
序号课程名称主要教学内容和要求参考学时
掌握所学行当唱念的基本知识和技能，正确运用咬
1 京剧唱念字、气息、发声、行腔等要素，表演一定数量的京剧136
唱段和念白，为舞台剧目表演打下基础
了解京剧曲牌和锣鼓经的基础知识、功能作用及不
2 京剧曲牌和锣鼓经同特性，初步掌握常用的曲牌和锣鼓经，为舞台剧目34
表演打下基础
掌握京剧剧目表演的基础知识、基本程式和方法，
3 京剧剧目综合运用各项基本功，塑造人物形象，表演故事内容， 1 020
较好掌握一定数量的京剧剧目
（ 3）地方戏表演
序号课程名称主要教学内容和要求参考学时
掌握所学行当唱念的基本知识和技能，正确运用
1 地方戏唱念咬字、气息、发声、行腔等要素，表演一定数量的
136 所学地方戏剧种的唱段和念白，为舞台剧目表演打
下基础
了解所学地方戏剧种所用曲牌和锣鼓经的基础知
2 地方戏曲牌和锣鼓经识、功能作用及不同特性，初步掌握常用的曲牌和34
锣鼓经，为舞台剧目表演打下基础
掌握所学地方戏剧目表演的基础知识、基本程式
3 地方戏剧目和方法，综合运用各项基本功，塑造人物形象，表 1 020
演故事内容，较好掌握一定数量的所学地方戏剧目
3.专业选修课
（1）化妆。
（2）龙套档子。
（3）戏曲艺术基础知识。
（4）本剧种主奏乐器。
（5）戏曲赏析。
（6）编导常识。
（7）舞蹈表演。
（8）声乐表演。
（9）其他。
4.顶岗实习
顶岗实习是指学生到戏曲表演相关单位对应岗位进行综合性实训实习，是
学生就业前重要的实践性教学环节，主要内容是见习观摩、实习演出、社会服
务等，由学校和实习单位共同组织实施。通过实习，使学生了解戏曲表演行业
一线创作、演出和人文环境，能运用所学知识和专业技能完成岗位工作任务，
具备戏曲表演的职业实践能力。要注重培养学生解决实际问题的能力，提高综
合职业素质，增强就业能力。
十、教学时间安排
（一）基本要求
每学年为 52 周，其中教学时间40 周（含复习考试、社会实践等），累计假
期 12 周，周学时一般为28 学时，顶岗实习按每周30 小时（1小时折 1 学时）安排，6 年总学时数为 6 000-6 600。课程开设顺序和周学时安排，学校可根据实际情
况调整。
实行学分制的学校，一般16~18 学时为 1 学分，高中阶段 3 年总学分数不少于 170。军训、社会实践、入学教育、毕业教育等活动以 1 周为 1 学分，共 5 学分。
公共基础课学时约占总学时的1/3 ，允许根据行业人才培养的实际需要在规
定范围内适当调整，但须保证学生修完必修的内容和学时。
专业技能课学时约占总学时的2/3 ，在确保学生实习总量的前提下，可根据
实际需要集中或分阶段安排实习时间，行业企业认知实习应安排在第一学年。
课程设置中应设选修课，其学时数占总学时的比例应不少于10%。
（二）教学安排建议
课程类别
公
共
基
础
课
课程名称
学
学时
学期（初中阶段）学期（高中阶段）分
学时 1 2 3 4 5 6 学时7 8 9 10 11 12
职业生涯规
2 32 0 32 √
划
职业道德与
2 32 0 32 √
法律
经济政治与
2 32 0 32 √
社会
哲学与人生 2 32 0 32 √语文12 612 408 √ √ √ √ √ √ 204 √ √ √ √ √数学10 578 408 √ √ √ √ √ √170 √ √ √ √ √英语10 578 408 √ √ √ √ √ √170 √ √ √ √ √
计算机应用
8 136 0 136 √ √ √ √
基础
体育与健康 4 170 102 √ √ √ √ √ √68 √ √ √ √公共艺术 2 36 0 36 √
历史 4 68 36 √ √36 √ √
公共基础课58 2 374 1 394 980
小计
续表
课程类别
课程名称
学 学时
学期（初中阶段）
学期（高中阶段）
分 学时 1 2 3 4 5 6 学时
7 8 9 10 11 12
腿功 10 578 408 √ √ √ √ √ √ 170 √ √ √ √ √
身形训练
136 136 √ √
专 乐理与视唱
34
34
√
练耳
业
核 把子功 10 442 272 √ √ √ √ 170 √ √ √ √ √ 心 毯子功 16 680 408
√ √ √ √ √ √ 272 √ √ √ √ √
课
中国戏曲简 2
34
34
√
史
小计
38 1 904 1 258
646
昆 曲 唱 念
136 136 √ √
（拍曲）
昆曲 昆曲曲牌和
表演 2 34
34
√
专 锣鼓经
方向
业 昆曲剧目 44 1 020 272 √ √ √ √ 748 √ √ √ √ √
技
能 专
小计 46 1 190 408
782
课
业
136
136
京剧唱念
√ √
︵
技 京剧 京剧曲牌和 2
34
34
√
能
表演 锣鼓经
︶
方 方向 京剧剧目 44 1 020 272 √ √ √ √ 748 √ √ √ √ √
向 46 1 190
408 782
课
小计
地方戏唱念 136
136
√ √
地方 地方戏曲牌 2 34
34
√
戏表
和锣鼓经
演方
地方戏剧目 44 1 020 272
√ √ √ √ 748 √ √ √ √ √
向
小计 46 1 190 408 782 顶岗实习 30 510 0
510 30
专业技能课小计
114 3 604 1 666 1 938
合计
172 5 978 3 060
2 918
说明：
（1）“√”表示建议相应课程开设的学期。
（ 2）本表不含军训、社会实践、入学教育、毕业教育及选修课教学安排，学校可根据实际情
况灵活设置。
（ 3）初中阶段的思想品德课、地理课未在本表中体现，由学校根据有关规定自行安排。 （ 4）对本表中腿功、身形训练、把子功、毯子功、唱念、剧目等专业技能课程，学校可根据剧种特点和人才培养实际需要，在课程设置、学时安排等方面作适当调整。
（ 5）学生只能选择本专业中一个专业方向学习。学时和学分数统计只计算一个专业方向课程。
（ 6）本标准适用于中等职业学校六年制戏曲表演专业。各学校在实施过程中，可根据本校实际或学生升学等不同的学习意愿，对课程设置及学时、学分作适当调整。
十一、教学实施
（一）教学要求
1.公共基础课
公共基础课的教学要根据学生入学年龄偏小、文化基础薄弱的实际情况，
应在加强基础知识教学的前提下，提高学生文化素养，既为学生的专业学习服务，
又为学生的继续学习和终身发展打好基础。要从学生实际出发，结合专业特点，努
力进行教学改革，从以教师为中心转变为以学生为主体，努力调动学生的学
习积极性，提高公共基础课教学的有效性，促进学生综合素质的提高和职业能
力的形成。
2.专业技能课
专业技能课，推行工（演）学结合，努力实现教学内容与职业标准、教学
过程与生产过程的对接。要在加强专业基础教学的同时，强化对职业岗位技能
的训练，根据戏曲表演专业特点，加强教师的专业示范和个别指导，注重因材
施教，通过理论实践一体化的教学模式，促进学生专业知识和技能的同步增长，
确保专业教学既满足职业岗位的需求，又为学生未来的职业发展打下坚实基础。
（二）教学管理
要在总结传统经验的基础上，加强专业教学的科学化、规范化、制度化管
理。根据戏曲专业和学生年龄特点，要加强专业教学的安全保护措施，建立教
学过程管理的有效机制，研究对集体、小组和个别课等不同课堂形式的管理办法，
确保课堂技能训练的合理密度和强度，努力提高课堂教学的质量。要研究制定
工（演）学结合、顶岗实习更加切实有效的管理办法，从实际出发，改进戏曲
表演专业教学的评价机制，促进教学质量的全面提高。
十二、教学评价
应根据本专业培养目标和人才规格要求，建立科学合理的教学评价标准，
制定适应戏曲表演专业特点的评价办法，实行评价主体、评价方式、评价过程
的多元化：专业技能课的教学评价实行校内校外评价相结合，由戏曲专业院团艺
术家与学校专业教师共同评价；公共基础课实行教师评价、学生互评与自我评价
相结合，过程性评价与结果性评价相结合。不仅要关注学生对知识的理解和技
能的掌握，更要关注学生运用知识以及在实践中解决实际问题的能力水平，重
视学生职业素质的形成。
学生所修课程均应考核。考核分为考试和考查。公共基础课、专业技能课
一般为考试课程；选修课为考试或考查课程。文化课、专业知识课应推行教考分离，统一命题和阅卷；专业技能课可实行统一考试，集体评分。英语课、计算机应用基础课可采取学校与社会考核相结合的办法，课程结业，组织学生参加社
会认可的等级考核，取得相应的等级合格证书。
十三、实训实习环境
本专业应配备校内实训实习室和校外实训基地。
（一）校内实训实习室
校内实训室及主要设施设备和数量要求见下表。
序号实训室名称
主要工具和设施设备
名称数量
实木地板铺满排练场内地面
专用地毯4~10 块
练功把杆沿排练场内三面围墙
1 戏曲基训排练场专用镜子高度不少于 2.1 m ，宽度近一面墙专用桌子
2 张
专用椅子 4 把
道具箱 1 个
海绵垫 20 m× 40 cm × 1.5 m 4 块
实木地板铺满排练场内地面
专用镜子高度不少于 2.1 m ，宽度近一面墙
2 戏曲表演排练场多媒体（音响、投摄影机）各 1 套
专用地毯 4 块
更衣室 1 间
3 教戏教室专用桌子 2 张
专用椅子 4 把
阶梯座位200~400 座实木地板铺满舞台台面化妆室2~4 间
道具室 2 间
4 实验剧场盔帽间 2 间
服装间 2 间
专用地毯 4 块
舞台音响设备 1 套
舞台灯光设备 1 套
（二）校外实训基地
校外实训基地主要场所是公共剧院、文艺院团或文化馆等企事业单位自有
剧场（会堂）、文化广场等，主要设施设备要求同于校内实验剧场或根据需要配备。
十四、专业师资
根据教育部颁布的《中等职业学校教师专业标准》和《中等职业学校设置
标准》的有关规定，进行教师队伍建设，合理配置教学资源。专业教师学历职
称结构应合理，至少应配备具有相关专业中级以上专业技术职务的专任教师 2 人；建立“双师型”专业教师团队，其中“双师型”教师应不低于30%；应有业务水平较高的专业带头人，并聘请行业企业（文艺院团）的专业骨干和艺术家担任
兼职教师。
专任专业教师应为戏曲表演及相关专业本科及以上学历，具有中等职业学
校教师资格证书，具备中级及以上本专业技术职务所要求的业务能力，取得戏
曲类中级及以上职业（专业）资格证书，具有良好的师德和终身学习能力。
十五、其他
人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计
《戏曲人物》教学设计 教学过程： 一、视频导入，激发兴趣： 请听老师描述一段话，猜是哪种艺术表演形式？（一开场锣鼓想罢，演员们粉墨登场了！那令人眼花缭乱的十几个空翻，精彩的武打和那如梦如幻的布景，让人身临其境，惊叹不已！）谁猜出来了？对，就是戏曲。接下来，我们看一段戏剧表演（播放视频《三打白骨精》片段），同学们看得很认真，那这是一出什么戏？你们喜欢哪个角色？给你什么感受？那当中国水墨艺术与戏曲人物相结合，又会碰撞出怎样的火花呢？我们一起去看看。出示课题《戏曲人物》。 二、探究式学习活动： （1）师提问：1.我国有哪些主要的剧种？2.你能说出几种戏曲人物的行当？引导学生讨论，并分别介绍课前收集到的资料。师：从同学们的回答来看来，大家都对戏曲有了一定的认识，那我就考考大家，这里几幅图，看谁能快速的说出人物的角色和行当。（播放课件图片）。生介绍戏曲的行当及其各自的特点。 教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。 （2）在众多的戏曲中，京剧成为了我国的国粹，请同学们看一段视频，感受京剧带给我们的无限魅力（播放京剧视频）。戏曲艺术的魅力体现在哪里？（精致华美的服饰......）对，不仅在于服饰的精致华美，还与表演艺术家的一招一式，一颦一笑都有着很大的关系。就这样在这小小的一方舞台上，却演绎着悲欢离合，人生百态，那现在谁能上台给
我们表演一下你喜欢的戏曲人物呢？戏曲艺术是我国的瑰宝，作为中华儿女的我们不能将它遗忘，而应该怎么做？（传承和发扬下去！）教学意图：感受京剧的魅力，了解戏曲艺术的特点，培养学生热爱民族传统文化的情感。 （3）欣赏大师作品。 有这样一位画戏大师，他画的戏曲人物，虽寥寥几笔，却妙不可言，将“写意传神”发挥到极致！它是谁呢？对，关良先生。他不仅是一位艺术家，更是一位教育工作者。我们一起欣赏他的作品，看他是怎样用中国画的表现技法表现戏曲人物的？（首先，他抓住了瞬间的动态之美。其次，重点表现人物的眼神和表情，最后，采用勾勒法和没骨法两种国画技法。）总结关良的绘画特点。（板书：写意传神用笔：勾勒法没骨法用墨：浓淡干湿） 教学意图：引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物，培养学生观察分析能力，了解戏曲人物的表现方法。 （4）欣赏其他画家和课本中学生作品。引导学生分析如何抓住人物的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。 教学意图：帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 三、接受式学习： 教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。学生观察思考。 四、学生实践 画一幅有戏曲人物特点的水墨画作品。学生作画，教师辅导。
六年级美术上册 戏曲人物 1教案 人美版
戏剧人物 （人美版第十一册第3课） 教材分析： 本课是造型表现领域的一个内容，也是国画系列的一部分。六年级的学生对于京剧有一些粗浅的了解，为了更深入地了解京剧艺术的造型特点，师生应共同收集相关的图片、视频，帮助学生打开思路，更好地掌握学习戏剧人物的表现方法。教材中编入了叶浅予的中国画作品《白蛇传》，目的是引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物。教材中选择的剧照是为了帮助学生了解不同人物的形象特点，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。教材中还选用了几幅学生表现戏剧人物的作业，其目的是帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 教学内容与目标 认知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。 情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。 能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。 教学重点与难点： 重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。 难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。 学习材料： 京剧相关的图片、中国画工具材料。 教学过程： 一、课前收集：课前收集有关京剧的内容资料 教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。 二、导入： 提问：引导学生讨论，通过课前的收集，你了解到那些京剧曲目？ 教学意图：了解京剧艺术的特点培养学生热爱民族传统文化的情感。 三、探究式学习活动：
1.布置观察思考题：看下面这段京剧的录像是什么戏？有哪些角色？给你什么感受？ （这段京剧是《白蛇传》，有小青、白淑贞、许仙等。京剧的化妆和服饰都很漂亮，不同的人物化妆各不相同。 2.板书课题 3.组织学生分别介绍课前收集到的资料，重点研究京剧的行当及其各自的特点。 学生结合图片介绍经具有四大行当——生、旦、净、丑。 结合行当的特点进行表演。 教学意图：了解不同行当的特点。 4.引导学生欣赏叶浅予的《白蛇传》作品。 提问：这幅画是剧中的那个人物？为什么让我们感到栩栩如生？画家是怎样用笔用墨的？画中的人物是小青，画家抓住了人物的服饰、动态、神态等特征。中锋勾线，侧锋着色，浓淡等多种变化. 教学意图：引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物，培养学生观察分析能力，了解京剧人物的表现方法。 5.欣赏其他画家和课本中的学生作品引导学生分析如何抓住京剧人物中的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。 武生要体现出威武、动作豪放以及服饰特点；老生一般要有黑胡子；花旦身穿短衣裳，衣服上绣着色彩鲜艳的花样，人物性格活泼开朗，动作敏捷伶俐。 教学意图：帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 四、接受式学习： 教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。学生观察思考。 五、学生实践： 布置作业：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。 学生作画，教师辅导。 教学意图：培养学生的造型表现能力和学生自主学习的能力。 六、评价小结。 教师组织学生小结评价，学生之间介绍、评价自己或小组的作品 教学意图：在评价中进一步提高评价能力。 七、课后延伸：课堂展示或课堂收集用不同形式表现的京剧人物。
人美版六年级美术下册教学设计 戏曲人物教案2
《戏曲人物》 教材分析: 本节课是人美版义务教育课程标准实验教科书第十一册第三课,属于“造型表现”领域的内容,也是国画系列中的一部分。六年级是小学高年级的学段，学生已掌握一定的水墨常识和表现技法。应引导学生通过本课学习,了解传统京剧中人物造型、服饰特点及其相关知识，深入了解水墨技法的综合应用，感悟其中丰盛的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的心爱之情。 教学方法： 以多媒体情境教学法激发学生学习兴趣和主动性。以探究、尝试结合讲授、演示，让学生逐步获得学习经验。同时运用比较法引导学生观察分析，了解并把握知识点。 本课综合多种教学方法引导学生感受、了解、尝试、体验、分析和探究。从而联系新旧知识完善知识体系并习得学习经验。 教学目标: 认知:了解我国传统京剧相关知识，学习水墨戏曲人物表现方法。 技能：能利用国画媒材和水墨技法表现一幅京剧人物的作品。 情感：培养学生心爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点: 1、了解京剧行当的相关知识 2、学习水墨戏曲人物的表现方法。 教学难点： 捕捉京剧人物造型的特点，运用笔墨变化大胆表现。 教学准备:
学生：京剧相关图文资料、中国画工具等。 教师：课件、实物投影、字卡、作业展示纸、国画演示用具、京剧人物的图片资料。 教学过程： 一、观赏视频，引出课题 1、欣赏水墨画视频片断 2、小结并出示课题：《戏曲人物》【设计意图】通过视频欣赏创设情境将学生带入戏曲世界。激发学生的学习兴趣和民族自豪感，同时导入新课。 二、欣赏图片，了解京剧相关知识 1、京剧基础知识 2、认识人物行当（课件图片） 【设计意图】图片音与画的结合，展现京剧艺术的丰盛内涵，让学生在观赏过程中了解京剧行当相关知识，感受京剧艺术的独到魅力，同时积累创作素材，为下一步表现人物做好心理上的准备。 三、游戏、感受，抓住人物特征（播放课件） 1、快速抢答 2、交流喜爱的形象 小结：戏曲人物生动传神，他们真正体现了中华戏曲文化的精髓。 【设计意图】学会从化妆、服饰和动作抓住戏曲人物的形象特点。同时积累形象储备，感受人物形象魅力，激发尝试创作的欲望，为接下来解决教学难点奠定基础。 四、尝试、质疑、发现，探究水墨技法 1、试画
六年级美术《戏曲人物》教案
第2课戏曲人物 一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。 抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。 2．重点、难点。 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程 1．欣赏水墨微动画，趣味人课。 (1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？ (2)引出学习主题：（戏曲人物） 2．欣赏戏曲人物．获得感知： (l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留
人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计
《戏曲人物》教学设计 一、教材分析： 本课是“造型表现”领域的内容，也是国画系列的一部分。 中国传统京剧是中华民族艺术殿堂里不可或缺的明珠。京剧舞台上的角色并不是以生活中的本来面貌出现的，而是根据角色的特征，在化妆、服饰等方面加以艺术概括和夸张，其创造舞台形象的艺术手段十分丰富。通过本节课的学习，可以使学生了解传统京剧中人物造型、服饰特点以及相关知识，感悟其中丰富的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的热爱之情。 二、教学目标： 1.了解我国传统京剧人物的相关知识，感受我国传统文化的魅力。 2.学习运用水墨画的的方法表现戏曲（京剧）人物。 3. 三、教学重点与难点： 重点：国画中用笔用墨的方法。 难点：将戏曲（京剧）人物表现得生动、有趣。 四、教学准备： 京剧相关资料、微视频 五、教学过程： （一）欣赏京剧人物，感受魅力。 1.欣赏戏曲短片，请学生说说短片中唱的是什么传统文化？ 2.这是中国的国粹——京剧。它博大精深，这节课我们就来了解这些特别的京剧人物。刚才片中看的的这些人物是什么故事里的？你们了解他们吗，请学生简单说说。 3.京剧人物大多是历史故事或小说中的人物，介绍人物角色（生、旦、净、丑）。 教师简单介绍人物角色，提问：你觉得这些人物中哪位最有魅力？具体说说。（服饰。头饰、道具、化妆、动作等） 4.教师小结：戏曲人物的化装艳丽，服饰精美，各种动作也夸张、洒脱，这么独特的戏曲人物大家想不想画下来呢？今天我们就学习画戏曲里面的人物。 [设计意图：通过视频短片切入主题，引发学生学习戏曲人物的兴趣。初步了解戏曲人物的角色特点。] 板书课题：戏曲人物 （二）观看微视频，感受笔墨基本变化,学习国画人物绘画过程。 1.欣赏戏曲人物和国画戏曲人物，通过对比，找出绘画与真实戏曲人物的不同特点。 画之前我们先来欣赏几幅画家们的戏曲人物作品，（出示国画作品）同学们知道这几幅是什么种类的画吗？（国画） 国画也是我国的传统文化，大家以前学过国画是用笔、墨和色彩来表现事物，其实国画就是笔墨艺术，我们先回顾一下国画里用笔用墨的方法。 [设计意图：通过对比观察，了解不同艺术表现形式下的戏曲人物特点，引发学生学习的热情。] 2.在画戏曲人物时需要注意的重点是什么？都用到哪些技法？
戏曲与美术美术教案
戏曲与美术美术教案 【篇一：六年级美术《精彩的戏曲》教案设计】 精彩的戏曲 教学内容与目标 ⑴了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、 演等实践活动，发展学生的创造思维能力。能大胆准确地表达自己 对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。 教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达 对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的 个性特征。教学方法 ⑴现代化教学手段??多媒体课件、声像、视听结合； ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 教学设计 ⑴组织教学 ⑵导入 老师和学生做“猜猜猜”的小游戏 提出问题：猜一猜老师做的这种手势在什么场合中出现过？ 出示课题：精彩的戏曲（板书） ⑶新授 ①组织学生整理汇报 师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收 集有关戏曲方面的资料，你们都收集到了吗？ 能用收集到的资料回答老师的几个问题吗？（播放课件） 组织学生讨论回答： *我国戏曲中最有代表性的是哪种？京剧国粹（板书） *京剧距今有多少年的历史？ *京剧角色中除了旦角之外还有哪些角色呢？ 学生活动：把各自收集的资料和其他同学交流、分享，解决老师提 出的问题。教师适合归纳：生旦净丑（板书）
（多媒体课件：四大行当的剧照） ②师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们属于哪个行当。学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。 师：“生”为男性人物，分为老生、小生、武生等。 “旦”为女性人物，可分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。 “净”专指花脸，为威武粗纩、豪爽等特殊性格的男性。他可以根据角色的需要，用各种油彩在脸上勾画出图案，固定的角色有固定的图案，这便是我们常见的戏曲脸谱。我们来看看脸谱好吗？ 各种脸谱） 京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术，大多出于“净角”。 张飞的脸谱用红、蓝、黑色块表现凶猛异常 关羽的脸谱以红色为主要色块表现勇敢、善战 曹操是脸谱中白脸的典型，代表奸臣形象 包公是黑脸的代表，表现的是包公铁面无私和执法如山 师小结：脸谱可直观地辨别人物的善、恶。它的演变和发展不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中对生活现象的观察、体验、总结，对剧中角色不断分析、做出评价才逐步形成一整套完整的艺术表现手法，它使观众一看到它的外表就了解它的人物性格，被人们称为“心灵的画面”。 ④欣赏视频，说说戏曲中还表现了哪些与日常生活不同之处？（视频1京剧 《贵妃醉酒》视频2黄梅戏《女驸马》） 学生活动：观察、分析、回答 师小结：化妆、武打功夫、说话的腔调、服装等，不同的人穿戴不同头饰和服装。 服装色彩鲜艳，装饰性的东西多，花纹美。 *游戏：把道具盒里有关戏曲的物品找出来并将上台演示的同学打扮一下，教师对道具做简单的分析。 ⑷布置作业：用带来的材料把自己打扮成戏曲中的人物。 要求：突出人物特点，巧妙制作，小组合作。 作业提示：1、可利用老师提供的简单道具 2、表演片段可以模仿各种戏曲种类，地方戏亦可 评比：学生代表展示、表演 学生展开评议，赏析。
《戏剧美术》教学设计新部编版
精品教学教案设计| Excellent teaching plan 教师学科教案 [20 -20学年度第—学期] 任教学科：________________ 任教年级：________________ 任教老师：________________ xx市实验学校 r \?
《戏剧美术》教学设计灵宝市寺河乡中心学校潘文登【教材版本】 本课是冀美版八年级下册第3课的内容，属于综合?探索领域。 【授课年级】 八年级 【学生分析】 我任教的学校是距离灵宝市区36 公里处的寺河乡，学生是山区的农村孩子，与县城、市区学生存在一定差异，美术知识掌握比较少，但对美术有浓厚的兴趣。面对课业负担较重的学生，怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课，成了我最大的目标。我充分抓住美术学科的特点，适应新课程改革的要求，大力推动师生互动的教学模式，注重学生想象力、创造力的发掘，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能，教材因生而异，贴近学生生活，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。【教材分析】 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。 【教学目标】 1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。 2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。 3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。 【教学重点】 脸谱与面具的基本知识 【教学难点】 能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色 【教具准备】 电脑多媒体课件、课本等。 【教学过程】
《戏曲人物》教学设计
《戏曲人物》教学设计 一、教学目标 1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。 2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。 3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。 教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。 教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。 课时：1课时 课前准备 收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片，水墨画工具。 教学过程 1.组织教学，进入学习状态。 欣赏京剧开场音乐进课堂。 组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2.导入激趣。 谈话导出小组学习任务。 小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。 各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。 揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。 3.感知引趣。 分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学； 教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识； 欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色； 欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。 4.尝试探趣。 作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物； 依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
9.京剧与美术教学设计
9.京剧与美术教学设计
教学目标 知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。 能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力 情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。 教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。 教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。 教学方法：讲解 教学手段：示范 板书设计 9、京剧与美术 教学过程 一、组织教学 二、导入 播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣） 三、新授 （一）了解中国戏曲 1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
《京剧与美术》教案 （造型表现） 教学目标： 知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。感受京剧人物独特的服饰、造型、和表演。学习没骨法、勾填法等表现技法；提高学生的国画表现能力。 能力目标：培养学生观察能力、分析能力、欣赏评述能力及综合学习能力。 情感目标：通过学习京剧人物，感受京剧艺术带给人们的美以及培养学生对民族艺术的自豪感，培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。 教学重点：感受京剧人物独特的服饰、造型、表演特点，以及京剧艺术带给人们的美感。 教学难点：学习用国画技法（没骨法、勾填法）表现京剧人物。 作业要求：运用国画技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。 课前准备： 教师：课件、生宣纸、京剧人物图片。 学生：课前参与查找京剧人物资料、美术书、国画用具 教学过程： 第一节 教师活动学生活动教学意图 一、引入新课： 1、欣赏京剧片断。 思考：你认为观看的京剧片段中什么最吸引你？ 2、你还想了解哪些有关京剧的知识？ 3、出示课题：京剧人物 服饰、造型、和表演最有浓郁的民族特色 思考并提问 激发学生兴趣、体会京剧艺术特色。 培养探究精神 二、讲授新课： （一）回忆 1、说说京剧中人物分为哪几个行当？ 2、说一说你喜欢的京剧人物的特点。（教师板书、课件配合） （二）京剧人物独特的服饰、造型具有浓郁的民族特色，也是许多中国画家乐于表现的题材。 欣赏中国画——京剧人物 （三）分组讨论： 第一、二组：分析没骨法、勾填法的技法特点。说一说课本中那些作品运用了没骨法，那些运用了勾填法。（教师课件配合） 第三、四组：在绘画中如何表现不同角色的人物特点？（造型、服饰、性格特征） 第五、六组：在绘画中如何表现不同角色的人物动态？ 第七组：勾填法、没骨法画出的作品给你什么不同感受？
第十课戏曲人物教学设计
第十课、戏曲人物 第1课时 教学内容 在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。 教学目标 1、显性内容与目标 应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识应会：学习戏曲人物的表现方法，能利用各种材料表现一幅京剧人物的作品。 2、隐性内容与目标 ; 引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 教学重点和难点 重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 教学准备 有关京剧的图片资料，砂纸，彩笔，剪刀，胶水教学过程 一、导入新课 % 1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。 2、欣赏思考 A、这是什么戏曲 B、有哪些人物形象 C、给你什么感受 D、跟着录像模仿一下动作表情。 3、板书课题《戏曲人物》 二、讲授新课 ) 1、介绍有关京剧的知识
A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，我们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。 B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。 C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。 2、欣赏京剧人物形象 A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。 B、欣赏对比《将相和》与《戏曲人物》 C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画 ' 服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。 绘画风格有何不同 3、讲解绘画方法
戏剧单元教学设计
戏剧单元教学设计 教学目标 1．了解戏剧文学作品的特点； 2．学会分析戏剧个性化的语言，培养运用简练、准确、语言的准确表现社会生活、在 矛盾冲突中表现人物性格的能力； 3．通过戏剧文学了解社会，了解历史，培养社会责任感、历史使命感。 教材简析： 本单元为戏剧单元，共节选了3篇不同形式的戏剧剧本。阅读剧本，要把握剧中矛盾冲突，体会剧中人物特点。 教学课时：7课时 雷雨（节选） 教学要点： ⒈了解话剧用矛盾冲突表现人物个性的特点。 ⒉通过诵读，咀嚼人物语言，揣摩人物心理，领悟戏剧语言的个性。 ⒊通过课堂讨论、模拟表演，培养学生的探究能力和合作精神。 课时安排：3课时。 布置预习 1、通读课文了解故事情节，绘制八个人物关系图。 教学过程 一、导入 面对日常生活中的一些事时，我们在何时使用过“戏”的概念？ 例如：对某件事满意时――有戏（没戏） 一些人在他人面前作出虚假表现时――太会作戏了 将发生某种一言难尽的矛盾、纠葛，人物关系突转时――有好戏看了 发生了你意想不到的事情时——太戏剧性了 ……
其实，生活处处都有戏。我们时常在生活的大舞台上下意识地观看或者是演出一出出的戏。当然，并不是日常生活中的所有戏都能成为艺术领域的戏剧。但我们可以从日常生活中所说的“戏”来体会一下戏之为戏的特殊品性。 戏之为戏的品性——戏剧性或带有戏剧性的事件与行为 二、戏剧性的概念理解 1.戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性（说、做）。戏的信息主要是借演员演示给观众，演员的行动带给观众事情正在进行的直接、当面的感觉（外部形体动作、内部心理动作相互统一）。 2.戏剧性来自人的意志冲突，没有戏剧冲突就没有戏。一般性的冲突远远不够。关键在于要在人与人之间展开那种不同欲望、不同激情的冲突，在舞台上打一场情感对情感、灵魂对灵魂的战争。这战争改变了剧中人原有的处境、关系与生活秩序，突显了人的精神面貌和性格特征。（性格、命运、环境等） 3.戏剧性的具体艺术特征： A.集中性。情节相对集中和紧凑。时间上的限制使得戏剧的情节往往分为“开端－发展－高潮－结局”四个部分，而且这四部分在时间上环环紧扣，在事件内容上紧凑集。 B.紧张性。戏剧要快速地完成从某一“平静、舒缓”状态的打破到求得新的“平衡”的一个过程，戏剧的冲突让情节的紧张性快速地引起观众的紧张、期待反应。 C.曲折性。戏剧情节的进展中要有一连串前后呼应、环环紧扣、大小不同的转捩点，使矛盾冲突达到量与质的变化，最终实现情节上的突转，让人物发生情绪、性格、命运上的激变。突转的动力要来自于矛盾冲突的合乎逻辑的发展。 D.夸张性。为了让观众准确地看清演员的外部动作和内心波澜，演员表演时要赋予表情、动作恰如其分的夸张。 三、明确故事情节、人物关系 1.故事情节：略 2.人物关系 A、基本人物：两个家庭，八个成员
《戏曲人物》教案
《戏曲人物》教案 【教学目标】 1、应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。 2、应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。 3、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 【教学的重点与难点】 重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。 难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 【教学过程】 第一课时 一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。 二、导入新课 1.播放一段京剧音乐，让学生感受京剧的魅力。 2.欣赏思考 A.这是什么戏曲？ B.有哪些人物形象？ C.给你什么感受？ D.模仿一下动作表情。 3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。 学生思考、回答问题。 模仿人物动作。 三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识 A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被
称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。 B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。 C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。 旦角的行家。 2.欣赏京剧人物形象 A.分别出示该行当的人物形象。 B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。 C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法 A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特点 B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。 C.自己刻画人物的细节部分。 D.勾线上色。 学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。 服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。 学生分析。 四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。 2.第一课时画草图，第二课时上色完成。 3.教师辅导学生作画。学生作画。 五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
最新小学美术六年级上册第2课戏曲人物精品教案设计
第 2 课戏曲人物 一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试 用简练的墨色效果进行表现。b5E2RGbCAP 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲 是一项中华名族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水 墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生 的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作品这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物 图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养 其热爱中华优秀传统文化的责任感。p1EanqFDPw 抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导 学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼 神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生 通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。DXDiTa9E3d 2．重点、难点。 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时 1 课时 四、教学设计 ●方案一 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程 1．赏水墨微动画，趣味入课。 （1）引导学生边欣赏水墨微动画边想一想：这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏 曲人物给你怎样的感觉？RTCrpUDGiT （2）引出学习主题：《戏曲人物》。 2．欣赏戏曲人物，获得感知。 （1）以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留下了深刻的印象？引导学生结合资 料研讨、发表个人独特看法。5PCzVD7HxA
戏曲人物教学设计
戏曲人物教学设计 新华区光明路小学屈锐 教材分析 本课是以我国传统的戏剧表演为题材设计的课，通过欣赏使学生对各种戏曲及戏曲人物有所了解，感受戏曲艺术的魅力。运用水墨画的表现形式表现戏曲人物，让学生对中国传统文化有进一步的了解，培养他们热爱祖国传统文化的情感。六年级的学生已经形成较为独立的个性，有自己的主张，因此，在教学过程中，课前要让学生收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料，帮助学生树立正确的学习观。 教学目标 1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。 2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。 3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。 三、教学过程 1.组织教学，进入学习状态。 （1）欣赏京剧开场音乐进课堂。 （2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。 2.导入激趣。 （1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片） 2.小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。 （提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色 浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用） 3.各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化
的同学，鼓励学生大胆探究。 4.揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。 二、感知引趣。 1.分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学； 2.教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识； 3.欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色； 4.欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。 （提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。） 4.尝试探趣。 三、分层作业要求： 1.用水墨的形式大胆表现自己最喜爱的戏曲人物； 2.依据自己收集的图片或中国画的戏曲人物形象进行临摹表现。 教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。 四、评价延趣。 1.即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。 2.教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。 3.欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。 课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。 五、教后反思： 板书设计 三、戏曲人物 行当：生旦净丑
最新六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》(教案) 一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术,掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法,尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐,增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容,倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动,其人物造型、服饰、化妆及道具等,有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物,我国的艺术家曾作出过广泛探索,形成了丰富而各具特色的艺术精品,可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此,我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源,通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法,让学生在广泛的文化情境中学习美术,从而强化其对人类社会及文化的体验,培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。 抓住戏曲人物的艺术造型特点,并采用水墨方式加以童趣表现,这是本课关键学习点。为此,我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上,要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作,并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上,不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持,更要引导学生通过自己的观察,发现其多样个性的表现方式,从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。 2．重点、难点。 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程 1．欣赏水墨微动画,趣味人课。 (1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？ (2)引出学习主题：（戏曲人物） 2．欣赏戏曲人物．获得感知：
人美版美术六上《戏曲人物》教学设计
《戏曲人物》教学设计 学习领域：造型?表现 教材分析: 本节课是人美版义务教育课程标准实验教科书第十一册第三课,属于“造型表现”领域的内容,也是国画系列中的一部分。六年级是小学高年级的学段，学生已掌握一定的水墨常识和表现技法。应引导学生通过本课学习,了解传统京剧中人物造型、服饰特点及其相关知识，深入了解水墨技法的综合应用，感悟其中丰富的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的热爱之情。 教学方法： 以多媒体情境教学法激发学生学习兴趣和主动性。以探究、尝试结合讲授、演示，让学生逐步获得学习经验。同时运用比较法引导学生观察分析，了解并把握知识点。 本课综合多种教学方法引导学生感受、了解、尝试、体验、分析和探究。从而联系新旧知识完善知识体系并习得学习经验。 教学目标: 认知:了解我国传统京剧相关知识，学习水墨戏曲人物表现方法。 技能：能利用国画媒材和水墨技法表现一幅京剧人物的作品。 情感：培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。 重点: 1、了解京剧行当的相关知识 2、学习水墨戏曲人物的表现方法。 难点：捕捉京剧人物造型的特点，运用笔墨变化大胆表现。 资源准备: 学生：京剧相关图文资料、中国画工具等。 教师：课件、实物投影、字卡、作业展示纸、国画演示用具、京剧人物的图片资料。 教学过程： 一、观赏视频，引出课题 1、欣赏水墨画视频片断 2、小结并出示课题：《戏曲人物》 【设计意图】通过视频欣赏创设情境将学生带入戏曲世界。激发学生的学习兴趣和民族自豪感，同时导入新课。 二、欣赏图片，了解京剧相关知识 1、京剧基础知识 2、认识人物行当（课件图片） 【设计意图】图片音与画的结合，展现京剧艺术的丰富内涵，让学生在观赏过程中了解京剧行当相关知识，感受京剧艺术的独特魅力，同时积累创作素材，为下一步表现人物做好心理上的准备。 三、游戏、感受，抓住人物特征（播放课件） 1、快速抢答 2、交流喜爱的形象 小结：戏曲人物生动传神，他们真正体现了中华戏曲文化的精髓。 【设计意图】学会从化妆、服饰和动作抓住戏曲人物的形象特点。同时积累形象储备，感受人物形象魅力，激发尝试创作的欲望，为接下来解决教学难点奠定基础。 四、尝试、质疑、发现，探究水墨技法
六年级美术《戏曲人物》教学设计
六年级美术《戏曲人 物》教学设计 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
六年级美术《戏曲人物》教学设计 六年级美术《戏曲人物》教学设计 教学目标：1、了解我国传统京剧人物的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。 2、渗透传统文化，讲究文明礼仪。培养学生热爱民族传统艺术的情感。 教学重点：水墨戏曲人物的造型方法 教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点 教学过程： 一、组织教学：检查学生用品情况，做好学习准备。 二、导入新课：水墨人物画是怎样用笔用墨的？板出课题 设计意图：复习巩固并引出新知，使学生注意到新旧知识的联系。 三、讲授新课： 1、戏曲有哪些种类我们这儿的地方戏曲是什么被称为国粹的戏曲是什么 2、欣赏书中图片，了解京剧的行当并能够进行辨别。 3、回忆戏曲中的人物即古人是如何行礼的，引出《弟子规》中的“步从容，立端正。揖深圆，拜恭敬”对学生进行教育。 4、欣赏叶浅予的《白蛇传》： ①画的是谁？ ②为什么使我们感觉栩栩如生？ ③怎样用笔、用墨表现京剧人物的？ 5、齐读书中的绘画步骤。 6、作业要求：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。
设计意图：了解戏曲的相关知识，尤其通过渗透传统文化，使学生重视文明礼仪。培养学生观察、分析的能力，掌握京剧人物的表现方法，进而学会如何运用水墨表现戏曲人物。 四、课堂练习：学生进行创作，教师巡视指导。 设计意图：培养学生造型表现的能力，升华热爱民族传统艺术的情感。 五、课堂总结：根据课堂情况进行小结，全面评价学生的表现。 设计意图：学生能够正确认识自己的学习状态，养成良好的学习习惯。
戏曲人物教学设计
戏曲人物教学设计 一、课题：戏曲人物 二、目标分解依据： （一）课程标准中的相关陈述： 为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。利用教学课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图方法以及用笔用墨。 （二）基于标准的教材分析： 本节课是“造型·表现”领域的一个内容，也是国画系列中的一部分。教材中所选的剧照是为了帮助学生了解不同京剧人物的形象特征，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。教材中所选的学生作品可以帮助学生打开思路，学习戏曲人物多样的表现方法。在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，更好的引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，并用水墨画的方式进行临摹、写生或创作。 （三）基于学情分析： 六年级学生因为以前缺少国画技法的训练，因此本课对于他们来说是有一定难度的，在讲授新课的基础上，作业部分降低难度，改为色彩画练习，能够更好的激发学习兴趣。 （四）学习表现程度 依据对上述内容的分析，可以确立学生通过对本节课内容的学习，学习程度应基本表现为：
学习内容 学习方式 学习表现程度 课堂评价 戏曲人物 观摩 初步掌握、掌握、熟练掌握自评 探究 独立、自由 师评、自评 创作 创新、合作 小组评、自评 评价
运用美术语言（构图、造型、色彩等）比较准确的表述 多元性评价结合 三、评价方案设计： （一）学习评价方法 1、采用自评、互评、教师评的综合评价方法。 2、对学生的评价应重在参与，教师对学生应给予鼓励、表扬和肯定。 3、能够根据所学知识进行独立制作和评价作品，培养学生的自主、探究、合作学习能力。 (二)学习评价点 1、能否与小组合作学习。 2、能否通过本课学习了解京剧人物的水墨作品。 3、能否完成一幅表现京剧人物的水墨作品。 4、能否在学习过程中体验美术学习活动的乐趣。 5、能否感悟民族传统艺术的魅力，增强对民族传统文化的热爱之情。 （三）具体方案 1、通过倾听、观察来评估学生的课前自主探究目标落实情况。 2、通过学生展示作品、巡视学生实践情况等方式来评价技法的掌握落实情况。 3、在学生展示作品，互为观摩的基础上，通过互相评价、小组代表评、自评、和老师评，并回去给爸爸妈妈看自己的课堂收获量表等多元方式来评价。 四、学习目标：