声画蒙太奇
声画组接蒙太奇
在1927年以前，电影都是没有声音的默片。
画面上主要是以演员的表情和动作来引起观众的联想，达到声画的默契。
后来又通过幕后语言配合或者人工声响如钢琴、留声机、乐队的伴奏与屏幕结合，进一步提高了声画融合的艺术效果。
但真正达到声画一致，把声音作为影视艺术的表现元素，是在录音、声电光感应胶片的技术，尤其是磁带录音技术出现以后，才把声音作为影视艺术的一个有机组成部分合并到影视节目之中。
3.1 影视语言
影视艺术是声画艺术的结合物，离开二者之中的任何一个都不能称为现代影视艺术。
在声音元素里，包括了影视的语言因素。
在影视艺术中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，有着自己特殊的要求和规则。
（1）影视语言的特点和作用
影视语言有其特殊的规律，它不同于小说、散文，也不同于广播语言。
影视语言是按照影视广播的特殊要求灵活运用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特点我们归纳为以下几个方面：·语言的连贯性，声画和谐
在影视节目中，如果我们把语言分解开来，往往发现它不像一篇完整的文章，语言断续，跳跃性大，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。
但如果我们将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。
这种逻辑性，表现在语言和画面不是简单的相加，也不是简单的合成，而是互相渗透，互相溶解，有机结合，相辅相成，相得益彰。
在声画组合中，有些时候是以画面为主，说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示。
根据以上分析，影视语言有以下特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以代替画面，将一些不必要的画面省略掉。
·语言的口语化、通俗化
影视节目面对的观众是多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言。
所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语言。
如果语言不通俗、费解、难懂，会让观众在观看时分心，这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能，也就会影响到观众对画面的感受和理解，当然也就不能取得良好的视听效果。
·语言简练概括
影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明则止。
省下的时间空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里展开遐想，自由想象。
解说词对画面也必须是亦步亦趋，如果充满节目，会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。
·语言准确贴切
由于影视画面是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。
每句台词，都必须经得起观众的考验。
这就不同于广播的语言，即使不够准确还能够混过听众的听觉。
在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，稍有差错，就能够被观众发现。
如果对同一画面可以有不同的解说和说明，就要看你的认识是否正确和运用的词语是否妥帖。
如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。
（2）语言录音
影视节目中的语言录音包括对白、解说、旁白、独白、杂音等等。
为了提高录音效果，必须注意解说员的素质、录音技巧以及录音方式。
·解说员的素质
一个合格的解说员必须充分理解剧本，对剧本内容的重点做到心中有数，对一些比较专业的词语必须理解。
在读的时候还要抓准主题，确定语音的基调，也就是总的气氛和情调。
在配音风格上要表现爱憎分明，刚柔相济，严谨生动。
在台词对白上必须符合人物形象的性格，解说时语音要流利，不能含混不清楚。
·录音
录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件，保证良好的音质音量，尽量在专业的录音棚进行录制。
在录音的现场，要有录音师的统一指挥，默契配合。
在进行解说录音的时候，需要先对画面进行编辑，然后再让配音员观看后配音。
·解说的形式
在影视节目中，解说的形式多种多样，需要根据影片的内容而定。
大致可以分为三类，第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解说交替的自由形式等等。
3.2 影视音乐
在电影史上，默片电影一出现就与音乐有着密切的联系。
早在1896年，卢米埃尔兄弟的影片就使用了钢琴伴奏的形式。
后来逐渐完善，将音乐逐渐渗透到影片中，而不再是外部的伴奏形式。
再到后来有声电影出现后，影视音乐更是发展到了一个更加丰富多彩的阶段。
（1）影视音乐的特性和作用
一般的音乐，是作为一种独特的听觉艺术形式来满足人们的艺术欣赏要求的。
而一旦成为影视音乐，它将丧失自己的“独立”性，成为某一个节目的组成部分，服从影视节目的总要求，以影视的形式表现。
·影视音乐的目的性
影视节目的内容、对象、形式的不同，决定了各种影视节目音乐的结构和目的的表现形式各有特点，即使同一首歌曲或者同一段乐曲，在不同的影视节目中也有不同的作用和目的。
·影视音乐的融合性
融合性也就是影视音乐必须和其他影视因素相结合，因为音乐本身在表达感情的程度上往往不够准确。
但如果与语言、音响和画面融合，就可以突破这种局限性。
·科教影视节目音乐的特性和作用
教学片、记录片都是在电影、电视艺术的基础上发展起来的，因此这些片子也必须符合影视节目对音乐的要求。
音乐可以对画面进行补充、深化、烘托和渲染，起到画面所不能起到的效果
（2）音乐的分类
影视中的音乐类别可以按照以下情况来划分：
·按照影视节目的内容区分：如故事片音乐、新闻片音乐、科教片音乐、美术片音乐以及广告片音乐。
·按照音乐的性质划分：抒情音乐、描绘性音乐、说明性音乐、色彩性音乐、喜剧性音乐、幻想性音乐、气氛性音乐以及效果
性音乐。
·按照影视节目的段落划分音乐类型：片头主题音乐、片尾音乐、片中插曲以及情节性音乐。
（3）音乐与画面的结合形式
·音乐与画面同步：表现为音乐与画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。
音乐强调画
面提供的视觉内容，起着解释画面、烘托气氛的作用。
·音乐与画面的平行：音乐不是直接的追随或者解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整
体上揭示影片的内容。
·音乐与画面的对立：音乐与画面之间在情绪、气氛、节奏以至在内容上的互相对立，使音乐具有寓意性，从而深化影片的主
题。
（4）音乐设计与制作
·专门谱曲：这是音乐创作者和导演充分交换对影片的构思创作意图后设计的。
其中包括：音乐的风格、主题音乐的特征、主
题音乐的性格特征、音乐的布局以及高潮的分布、音乐与语言、音响在影视中的有机安排、音乐的情绪等等要素。
·音乐资料改编：根据需要将现有的歌曲进行改编，但所配的音乐要与画面的时间保持一致，有头有尾。
改编的方法有很多，
如将曲子中间一些不需要的段落舍去，去掉重复的段落，还可
以将音乐的节奏进行调整，这在非线性编辑系统中是相当容易
实现的。
·影视音乐的转换技巧：在非线性编辑中，画面需要转换技巧，音乐也需要转换技巧，并且很多画面转换技巧对与音乐同样是
适用的。
切：音乐的切入点和切出点最好是选择在解说和音
响之间，这样不容易引起注意，音乐的开始也最好选择这个时
候，悄悄的进来，不露痕迹。
淡：在配乐的时候，如果找不到
合适长度的音乐，可以取其中的一段，或者头部或者尾部。
在录音的时候，可以对其进行淡入处理或者淡出处理。
声画蒙太奇
声画组接蒙太奇在1927年以前，电影都是没有声音的默片。
画面上主要是以演员的表情和动作来引起观众的联想，达到声画的默契。
后来又通过幕后语言配合或者人工声响如钢琴、留声机、乐队的伴奏与屏幕结合，进一步提高了声画融合的艺术效果。
但真正达到声画一致，把声音作为影视艺术的表现元素，是在录音、声电光感应胶片的技术，尤其是磁带录音技术出现以后，才把声音作为影视艺术的一个有机组成部分合并到影视节目之中。
3.1 影视语言影视艺术是声画艺术的结合物，离开二者之中的任何一个都不能称为现代影视艺术。
在声音元素里，包括了影视的语言因素。
在影视艺术中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，有着自己特殊的要求和规则。
（1）影视语言的特点和作用影视语言有其特殊的规律，它不同于小说、散文，也不同于广播语言。
影视语言是按照影视广播的特殊要求灵活运用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特点我们归纳为以下几个方面：·语言的连贯性，声画和谐在影视节目中，如果我们把语言分解开来，往往发现它不像一篇完整的文章，语言断续，跳跃性大，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。
但如果我们将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。
这种逻辑性，表现在语言和画面不是简单的相加，也不是简单的合成，而是互相渗透，互相溶解，有机结合，相辅相成，相得益彰。
在声画组合中，有些时候是以画面为主，说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示。
根据以上分析，影视语言有以下特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以代替画面，将一些不必要的画面省略掉。
·语言的口语化、通俗化影视节目面对的观众是多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言。
所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语言。
声画蒙太奇 [电影《入殓师》中声画蒙太奇的使用]
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声画蒙太奇[电影《入殓师》中声画蒙太奇的使用]浅析声画蒙太奇在电影中的运用——以电影《入殓师》为例摘要：本文以声画蒙太奇为研究对象，对电影《入殓师》中的声画蒙太奇叙事手法运用进行了分析，并结合相关文献的阅读，来探讨声画蒙太奇在电影中起到的作用。
关键字：声画蒙太奇功能《入殓师》是松竹映画出品的一部剧情片，根据日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》改编而成，影片讲述了日本入殓师的生活，以新手入殓师大悟的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。
大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之路，而返回到了故乡。
迫于生计的他在报纸上看到了一则广告，并阴差阳错地干起了入殓师的工作。
在工作过程中，大悟见到了各种各样不同的死者，并面对了妻子对其工作的不理解、童年好友的母亲过世以及多年来不知去向的父亲的死亡等遭遇。
电影中有大量声画蒙太奇叙事手法的运用，本文选取了其中几个片段，对其声画蒙太奇的运用进行了分析。
一、声画关系1.声画合一声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。
声画合一时声音与画面形象完全吻合，为写实音。
在电影《入殓师》中，主体部分基本采用声画合一的表现形式，真实地记录了大悟从一名大提琴演奏家一步步变为一名娴熟的入殓师的过程。
写实的声音记录结合真实的画面，使观众对于大悟的经历有了较为全面的了解，使电影的叙事更加真实、深刻。
2.声画分立声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异，各自分头展开叙事的创作手法所构筑的声画有机结合形式。
在场景突然转换的时候，如果声音戛然而止，会使观众感到非常不自然，而在画面转换后声音延续一段时间，可以使叙事更为流畅，同时可以增加影片的信息量和艺术感染力。
例如，电影主人公在为社长演奏大提琴后，画面转换为主人公开车载着社长去为下一位老奶奶送行。
此时，观众的情绪还沉浸在大提琴演奏带来的感动之中，并未能很快地切换到下一个情节。
声画关系
声音和画面之间的相互关系被称为声画蒙太奇
声画关系
声画合一
也可以称之为声画同步，是指画面中的视觉形象与其所 发出的声音在时间上同步出现或消失，两者吻合一致。
声音加强了画面的真实感 提高了画面的感染力 画面又赋予声音可见性 两者相辅相成
声画关系
二、声画分立
又叫声画分离。声音和面说明同一涵义。不同步，声音与发
音体不在同一画面，以画外音的方式出现。
发挥声音主观化的作用，用以表现人物的思念
和回忆，揭示人物复杂的心理活动。
实例分析
《阳光灿烂的日子》
中，老莫过生日的一 段，通过加入画外音， 表达主人公的内心活
动。
声画关系
三.声画对位：声画相互离异，且意义反差 巨大
此时无声胜有声
通过冲突产生新的寓言，达到对比、象征、
比喻等效果。
“极悲事以乐景出之，极喜情以哀景赋之，
增其一倍哀乐”
声画关系
《辛德勒的名单》《教父》 等影片中，冷酷残忍的杀
戮场面，音乐却是优美柔
和悠扬的，配合以后出现 的效果却是反衬出故事的 残酷和人物内心的冷酷。
静默
指在有声的影视作品，所有声音在画面 上突然消失而产生的独特艺术效果。
声画对位的概念
声画对位的概念声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同的方面说明同一涵义。
这种声画结构形式，叫声画对位。
声画对位是一种声画结合的蒙太奇技巧。
声音和画面形象各自独立，而又互相作用，创造出一种画面和声音的交响乐式对位。
声画对位的结果，产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意。
通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。
这个概念是苏联导演爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫三人于1928年在《有声电影的未来(声明)》一文中首次提出的。
普多夫金于1933年导演的影片《逃兵》中第一次有意识地运用了这一原则。
在结尾场面中，音乐并未追随画面表现的工人斗争的受挫，而是始终处于不断引向高潮的过程之中，表现了对罢工斗争的必胜信念。
音画对位有两类：声画并行、声画对立。
声画并行不是具体地追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩大影片在单位时间内的容量。
声画对立是画面和声音之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面的相对立，使声音具有寓意性，从而深化影片的主题。
德国作曲家汉?艾斯勒为纪录片《夜与雾》作曲中，当画面出现希特勒演说和敞篷车穿过满是人群的柏林街道时，用了沉重悲哀的集中营歌曲的主题音乐。
许多例子都证明，声音和画面形象性质上的对立，使各自的个性色彩对比更为鲜明，从而可以辩证它们在本质上的区别。
声画对立进一步发展了蒙太奇，成为蒙太奇的重要组成部分。
它使声音真正成为独立的艺术元素，在影片中发挥其独特的作用。
这种技巧含蓄而富有诗意，为电影表现开拓了新的可能性。
声画蒙太奇
六种技巧：声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音的淡 入淡出和声音的切出切入。
影视声音制作
声画同步
声音与画面的内容同步出现，主要用来表现影片的真实性。比如画 面表现得是一个热闹的集市，就相应出现了集市特有的叫卖声音。
艺术特点：在处理剧情的时候，可以展示叙事内容的真实环境，有 利于观众产生真实感。但平铺直叙，有时会让观众产生拖沓的感觉。
画面
1镜
淡出 淡入
2镜
声音
＞
＜
影视声音制作
声音的切出切入
是指声音在画面段落里面的突然消失和突然出现。它通常和画面内容 和段落的切换是一致的，有时候也可以用来进行特殊的声音时空转换，比 如同一个地点不同时间的两个画面组接的时候，用收音机广播报时声音的 切出切入来表现时间的转场，告诉观众事件的时间段已经发生了变化。
它有两种表现方法：声画平行和声画对立。
影视声音制作
声画对位
声画平行
是指声音（音乐）的内容不去解释画面的内容，但也不和画面处 于对立的状态，而是和画面处于相对平行的状态。比如画面是一个接 一个不同的客观情节内容，而同时平行发展的音乐主要用来刻画出人 物内心主观世界的情绪。
艺术特点：以自身独特的表现方式，从整体上揭示思想内容和人物 的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩展了 单位时间内的时间容量。
影视声音制作
举例
1. 一个人在笑； 2. 一把手枪指着他； 3. 这个人脸上露出惊恐的样子。
胆小、懦夫
1. 一个人脸上表现惊恐的样子； 2. 一把手枪指着他； 3. 这个人在笑。
勇敢
影视声音制作
三. 蒙太奇和剪辑的关系
声音蒙太奇应用技巧
声音蒙太奇声音蒙太奇是指声音的创作、选择和组接，主要通过语言、音乐、音响三条线的起伏错落来表现,三条线连贯、交替、补充共同形成节奏。
一、声音的互相补充当一种声音的表现力或感染力逐渐减弱时，转换或增加另一种声音，可以补充前一种声音力量的不足，并同前一种声音结合起来共同说明一定的问题。
较常见的利用两个具有相反象征寓意的音响在同一影片中出现，形成对喻.二、声音的互相转换在某些场合，当声音不能增加画面的表现力，甚至限制画面的艺术表现时，往往用另外一种格调的声音来替换，从而产生新的魅力.三、声音的互相对列常用于表现环境气氛与人物内心情绪不一致的场合.这种方式在电视剧类节目中常用，在专题节目中很少采用.声音和画面的关系在影视作品中是一种结合和烘托的关系.声音是听觉艺术，画面是视觉艺术，两者那是通过一定的时间和空间的延续来展示自己艺术魅力的视听语言，具有同等重要的艺术地位。
因此，在影视作品放映的同一时空里，它们会以不同的形式结合在—起,这样就分别构成了画面蒙太奇和声音蒙太奇。
所以说，声音蒙太奇是和画面蒙太奇并列和类似的一种蒙太奇手法。
即以声音的最小可分时空单位，进行声音与画面、声音与声音的各种形式和关系的组合。
和画面蒙太奇一样，根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用，以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和表现性两大类。
它们对影视作品中的情节叙述、思想涵义表达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等方面分别起到了极其重要的作用。
叙事性声音蒙太奇叙事性声音蒙太奇又可称为叙述性蒙太奇.它是一种以交待情节和展示事件中的真实声音为主的蒙太奇，即按故事的发展脉络、事件的逻辑顺序和因果关系，来组接声音和画面、声音和声音的一种客观的、写实性的声音蒙太奇.它主要表现为画面内外的声音是客观存在着的,声音形象与画面内容紧密结合，声音造型的情绪与画面造型的情绪保持一致，声音的动态节奏与画面的动态节奏完全吻合。
叙事性声音有解释、烘托和渲染画面的作用．起到了强调画面所提供的视觉内容的重要作用.—部影片的绝大部分声音都由客观写实性声音构成，它主要有声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音的淡出淡入和声音的切出切入等几种具体的技巧.声画同步声音与画面的内容同步出现,使得声画的时空完全一致.主要用来表现影片的真实性.如画面段落表现的是一个热闹的集市，就相应出现厂集市特有的叫卖声音.在处理剧情时,可展示叙事内容的真实环境，有利于观众产生真实感。
声画结合片段构思范文
声画结合片段构思范文可以采取声画蒙太奇和声音蒙太奇两种方式。
一、声画蒙太奇声画蒙太奇是以声音的最小可分段落为时空单位，在画面蒙太奇的基础上进行声音和画面、声音和声音之间的各种形式和关系的组合。
有以下几种声画结合形式：1、声画统一所谓声画统一，就是视觉形象和听觉形象协调统一，语言、音乐、音响各元素在基本内容、时代色彩、环境特征、人物情绪上与画面风格基本统一，画面上有什么声源，就出什么声音。
通常表现为电视节目中与画面同步的同期声、采访语言、主持人出图像解说，以及同期声效果音响，这也是典型意义上的声画统一。
此外就是解说词和画面的声画统一。
在声画统一中比较重要的是音乐和画面风格要保持统一性。
2、声画并行所谓声画并行是指声画与画面在两条线上发展，二者之间若即若离，表面游离，实质上是貌离而神合，通过声画并行调动观众的联想，去理解声画结合之后的新的意义。
常见的有：·对于“过去时”的表现。
许多电视节目是运用声画并行的方法来处理的。
·音乐和画面的并行。
音乐有时不可能和画面完全同步和统一而是和画面貌离神合表面上游离并行各行其是其实是配合默契的。
如风光专题片中画面都是自然风貌而声音有时是解说有时却是音乐。
3、声画对立所谓声画对立是指声音与画面是在相反、对立的关系中，通过对立双方的反衬作用，表现出更为深刻的思想意义，从而收到更加感人的艺术效果。
二、声音蒙太奇声音蒙太奇是通过声音组接来实现的，主要技巧手法有以下几种：·声音切入切出。
指一种声音突然消失，另一种声音突然出现。
通常与画面变换一致，有时也可以进行特殊的时空转换。
·声音延续。
画面切换后，前一个镜头中画面声源形象所发出的声音延续下去，以画外音的形式出现下一个镜头称为声音延续。
·声音导前。
画面切换前后一个镜头中画面声源形象所发出的声音提前出现在前一个镜头之中，称为声音导前。
·声音渐显、渐隐。
是指声音出现后音量逐渐增强和声音音量逐渐减弱直至消失。
影视艺术中声画关系&蒙太奇和长镜头的关系
1.谈谈影视艺术中的声画关系1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。
早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。
拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。
无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。
1927年的美国影片《爵士歌王》是第一部添加了对白的电影，成为人类历史上第一部有声电影。
无声电影在电影史上占据着不可或缺的重要地位，无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。
有声电影诞生初期，这些电影大师或带有不少的抵抗情绪，但随着声音和画面更精确的结合和成熟，有声电影逐渐代替无声电影成为电影世界的主要角色。
电影中的声画关系，越来越出现无穷的变化。
不断有新的声画方式被电影艺术家们推出，声音与画面在现代电影中就是“孟不离焦，焦不离孟。
”随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型：1.声画合一。
影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。
在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。
即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。
其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。
这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。
声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。
当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。
2.声画对位。
对位概念借自音乐的对位法，原指复调音乐中两个以上的，有独立表现的旋律的同时存在。
音调不同，节奏不同的若干声部可以结合，共同构成一首乐曲并形成复杂多变的对位。
声画组合方式有哪些？
声画组合方式有哪些？声画组合方式：声画同步（统一、同一）自声音进入电影后，电影即由纯粹的视觉艺术变为视听结合的艺术。
电影画面不再只是动作的影像，还配有声音。
这两种电影元素交互作用，彼此配合，构成声画结合的不同蒙太奇形式。
声画同步是其中最原始、最常见的一种。
在剪辑时，要求影片的声音与画面在内容上严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与所发声音保持同步进行的自然的关系，使画面中视像的发声动作与它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致，反之为声画不同步。
声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形像的感染力。
声音串位声音和画面内容上的组合可以同步，也可以不同步，在时间配合上可以同时也可以不同时，在正常情况下，声画应当是同时性的，有时为了表现某种主观情绪，或制造特殊气氛，便让声音先于画面或后于画面出现，形成声画对位上的时间差，这便叫声音串位，它又分串前串后。
声音串前声音先于画面出现这叫串前，在《爱国者》中有多次声音串前的镜头，每次表现战争前，都是苏格兰风笛演奏的进行曲响起，然后画面才出现两军对垒的厮杀场面，这种色声音串前，就表现出了战争的一触即发性和连绵不断性，营造出炮火连天的战争氛围。
声音串后指画面声音已经隐去，但音响还不绝于耳，这种情况较多的表现人物的心理状态，如一场浩劫过后，人们由于恐惧惊吓而形成了心理失衡，精神异常，耳边老是出现浩劫时的声音，说明人物还没有从恶梦中挣脱出来。
如《大决战淮海战役》中有这样一个串位，一场激战过后，我军有重大伤亡，烈士们静静的躺在一间大屋子里，老大娘在给他们净身，大嫂们在撕扯白布包裹遗体，随后一排排裹上白布的烈士被慢慢的推出画外，然而撕布声却依然存在，且音量越来越大，充斥整个银幕，此时撕布声震动着每位观众的心，因为大家都明白，每撕一块白布就意味着多了一位烈士，虽然烈士的画面已经隐去，但随着扯布声，该画面在观众脑海中却在继续扩大，这组声音串后的镜头，在审美效果上优于声画同步，原因就在于画面隐去后，银幕上就有短暂的空白，让声音充分发挥作用，观众在听其声音时也就有时间去感受思索了。
三、声画组接蒙太奇
·音乐有画面同步：表现为音乐与画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐组接与画面节奏完全吻合。音乐强调画面提供的视觉内容，起着解释画面、烘托气氛的作用。
·音乐与画面的平行：音乐不是具体的追随或者解释画面内容，也不是画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的内容。
（3）声音的遮罩
在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。
（4）接应式声音交替
即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。
（5）转换式声音交替
一般的音乐作用，是作为一种独特的听觉艺术形式来满足人们的艺术欣赏要求的。而一旦为影视音乐时，它将丧失自己的“独立”性，成为某一个节目的组成部分，服从影视节目的总要求，作为影视的表现形式。
·影视音乐的目的性：影视节目的内容、对象、形式的不同，决定了各种影视节目音乐的结构和目的的表现形式各有特点，即使同一首歌曲或者同一段乐曲在不同的影视节目中也有不同的作用和目的。
三、声画组接蒙太奇
在1927年以前，电影都是没有声音的。画面上主要是以演员的表情和动作来引起观众的联想，达到声画的默契。后来又通过幕后语言配合或者人工声响如钢琴、留声机、乐队的伴奏与屏幕结合，进一步提高了声画融合的艺术效果。但真正达到声画一致，把声音作为影视艺术的表现元素，是在录音、声电光感应胶片的技术，尤其是磁带录音技术出现以后，才把声音作为影视艺术的一个组成因素合并到影视节目之中。
一个合格的解说员必须充分理解稿本，对稿本的内容、重点做到心中有数，对一些比较专业的词语必须理解。在读的时候还要抓准主题，确定语音的基调，也就是总的气氛和情调。在配音风格上要表现爱憎分明，刚柔相济，严谨生动。在台词对白上必须符合人物形象的性格，解说的语音还要流畅流利不能含混不清楚。