次世代游戏场景
次世代游戏场景《世界之桥》设计教程
【3D动力网】作者先将制作的方法和构思进行讲解，其后分析了一、制作题材的选择、二、模型制作、贴图等注意事项，教程内容十分值得学习与借鉴！
一、制作题材的选择
原画的选择会影响我们在制作过程中的心情和作品最终的效果，所以我从很多的图片中选择我喜欢的这张原画。这幅桥梁的原画设计鲜明，风格贴近于欧式建筑，桥面可以升起或落放。（图01）
图01 选材
为了能够让我在制作中确定和更好的把握作品风格，我还找了一些比较有参考价值的真实照片作为参考。（图02）
图02 威尼斯圣马可大教堂真实照片
二、模型制作
1、制作分析
在我们学习的过程中，按老师要求都要把原画仔细分析一下，一方面进一步了解题材，另一方面能增进想法。在分析这张原画时，我主要研究了一下桥面和水轮的运转逻辑。（图03）
图03 运转逻辑分析
①控制水车启动和关闭的开关。
②绳子按照此箭头方向拉动，吊起桥面。
③当桥面往上升起时水车的轮子按照箭头方向逆时针旋转，反之，当桥面放下时车轮瞬时间旋转，这时候玩家就可以看到浸没在水中的车轮水槽因转动带起来的水花。
④蓝色框内因桥柱的损坏而加上的固定木板、因风吹日晒而锈迹斑斑的金属材质以及石柱损坏的程度。
下面的示意图是我和朋友讨论后得到的一个设计方案，黄色的箭头代表着水轮的运作逻辑。（图04）
图04 设计方案
当桥在升起的时候，我想水车轮会逆时针转动，其中一部分就会浸没在水中，时间长了自然会留下很多潮湿的痕迹，反之，当玩家需要通过此桥，桥面放下，车轮瞬时针转动，早已浸没在水中的轮槽（轮槽在下面的模型图片上可以看到）就会因转动激起部分水花，这样的分析不仅更加贴近实际生活，也增加了我们作品的制作细节，同时也添增游戏的视觉效果。墙面设计比较简单，我们就可以在藤蔓上多花些功夫来装饰干净的墙面。
2、搭建简单的结构模型
开始制作的时候首先搭建一个可以表示结构和比例的简单模型，这样可以确定比例和进一步了解自己的作品。（图05）
图05 搭建模型
3、制作高模
（1）在次世代游戏的制作中，法线贴图是比较关键的一张贴图，通过它我们可以在游戏运转中从低模身上发现出大量三维细节，而这张贴图上的结构细节都是来自于我们制作的高模。高模的制作要求体现模型结构和模型细节的厚度、深度、材质感觉等。（图06）
图06 制作高模
（2）以上提到了高模的制作也有着体现物件深度和材质的作用，这些主要由模型的导角大小和卡线距离来决定，下面通过图片可以看到水车上硬木板的导角和卡线情况。（图07）
图07 水车上硬木板的导角和卡线情况
高模制作中，我习惯常常保存过程文件，每个部件都保存为简单模型、细节模型、最终模型三个部分。
简单模型在后面制作低模的时候有很大作用，在制作高模时就将低模制作的规格、要求尽量全部考虑进去，布线规整的模型在制作低模时可以直接拿来修改，这样会有事倍功半的效果！
细节模型是在保证形体比例没有问题且布线规整的模型，模型没有卡线和光滑，这个模型的作用是在我们制作出现错误或者有其他制作想法时方便修改。
最终模型就是可以直接看到高模效果的模型。这算是我制作高模时的一点小经验，可以提高制作的整体速度。
4、制作低模和UV
有了高模制作过程中保存的文件，制作低模就很方便，一般的只要布线流畅、规整，不浪费多余的面数就可以了。我的方法是先看着做，但要保证所有的面都能起到作用，之后再根据规定减去面数或者增加面数。刚开始指导老师给我的面数限制是5000面，但是我一下子做到了7000面数，为了在低模上将我做的高模细节表现很好，我已经没有减少面数的余地。（图08）
图08
在做低模的时候要了解Normal的性质，什么样的细节需要在低模上表现，什么样的细节通过烘培法线就可以表现得很好，这是制作低模时至关重要的一点。一般情况下，在制作的时候，从不同的视角可以看到的突出或者凹陷比较明显的结构。我们都需要在低模上体现出来的，例如下图。（图09）
图09 Normal的性质
而如原画中墙面的裂痕，砖块的结构，脏迹等小的结构我们都可以使用3dsMax烘焙法线以及转法线贴图的软件、插件来表现的很好。（图10）
图10 拱形墙面的低模效果图、最终法线信息图以及有法线信息的最终效果图
5、UV布线
图11 UV布线
UV排放不能浪费过多UV编辑框中的空间。另外UV共用是保证贴图精度比较重要的环节，合理的UV共用是游戏制作中重要的要求之一。（图12）
图12 UV共用
UV共用在作品中体现的效果如何呢？我们可以参考下图：（图13）
图13 UV共用作品图
绿色选框和红色选框内的UV是存在共用的。在这里要提醒大家，UV的共用也不能重复率太高，以免造成作品上到处都是重复的细节。
6、制作Normalmap和Lightingmap
我们已经制作完成了高模和分好UV的低模，接下来就可以在3dsMax中烘焙得到Nor malmap和Lightingmap了。如果高模和低模都能做到很好的话，烘培基本上可以一次性完成，并且得到满意的Normalmap和Lightingmap。烘培本身没有多少难度，前期的模型制作是决定Normalmap和Lightingmap效果的关键。（图14）
图14 Normalmap和Lightingmap
三、绘制贴图和纹理
1、Diffusemap
虽然次世代游戏贴图的绘制可以使用素材，我认为还是需要良好的素描基础和色彩感觉，因为很多高光阴影关系都要靠自己的手绘笔一笔一笔绘制出来，用来加强效果。我用了比较多的时间来绘制贴图，一张2048×2048的贴图也要绘制到每一个细节。下面用图片来表述我绘制的过程：
首先我使用选好的基础材质为贴图定位颜色，如果选不到好的材质，就使用颜色直接填充，如图中红色框内为颜色填充区域，其他部分则为材质纹理。然后将之前得到的Lighting map在photoshop中正片叠底在有了颜色信息的贴图上，就会得到上图有颜色有明暗的Text ure了。（图15）
图15
接下来，这张贴图要按照不同物件的不同材质感觉叠加上适合的材质和破损痕迹。同时也要按照项目或者个人需要，通过手绘板来给贴图绘制更加丰富的颜色。如果是在游戏项目里面制作的话，就要照顾整个场景的色彩和风格。（图16）
图16
第三步，我就会直接开始绘制每一个物件的光影色彩关系，这里绘制的内容包括包括阴影、物物之间的光影影响和颜色反光。（图17）
图17
最后还要绘制因为物件存在的时间比较长而存留下的污渍和使用的痕迹，这是次世代需要的真实信息。（图18）
图18
8、specularmap
Specularmap的好坏也会比较大的影响我们最终的效果，一般金属和皮质的Specularma p体现比较强烈，而石头和木头材质的物件Specularmap是非常弱的。（图19）
图19
图片中有部分呈现略带彩色的偏白区域是场景中被水浸湿的部分，加上颜色会让我们的水渍呈现更加丰富的色彩，但是绘制的时候也有一定的度量，不然就会显得很花。
9、Normalmap02
在这里我将其命名为Normalmap02，它的处理主要是将我们绘制diffuse的时候绘画在贴图上面的纹理、脏迹和破损通过Photoshop插件NormalFilter和软件Crazybump转化成N ormal信息，然后将此信息通过photoshop的图层模式叠加在我们已经做好的Normalmap01上面，就得到了如图的一张完整Normalmap。（图20）
图20
10、透明贴图
至此，已经制作完成了Diffusemap、Specularmap、Normalmap三张主要的贴图。接下来是制作整个场景的透明贴图。
透明贴图是通过Alpha通道将需要显示的部分显示不需要显示的地方透明化的一张贴图，用于制作植被、链条、布料、头发等需要有贴图部分透明的物件。在这里我主要制作一些藤蔓和墙面上的铁钉。藤蔓的制作为整个作品增添很多大自然的生气，而墙面的铁钉制作主要是为了使有UV共用的墙面增加一些不同点，从下面的图中我们可以看到，左右墙面上的铁钉数量、方向、大小都有着略微的变化。这样的做法就可以改善因为UV共用而造成的桥面相同信息过多的情况，也让我们的作品有了更加丰富的细节！（图21）
图21
因为枝蔓在这个作品中用得比较多，我还是给每个藤蔓，每个叶子增加上了Normal的细节，来增加真实、厚实的感觉。（图22）
图22
同时要注意的还有枝蔓对墙面的影响。制作相互影响效果的方法有很多种，我选择的是在贴图上对准藤蔓的位置画上我们想看到的阴影、污迹、反光颜色！自己画上去虽然比较麻烦，但是效果比较自然。如墙面上的脏迹和部分老旧枝叶对墙面的染色在下图有所体现。（图23、图24）
图23
图24 11、导入UT3引擎（图25）
图25最终效果
四、制作心得：
作品制作的过程比较长，贯穿了我在GA学习中收获的大部分知识和经验，每一天，每一个作品都会让我踏上一个新的台阶。
在这个作品中依然存在很多的问题，例如高模的制作应该更加精细，增加更多细节，在uv分配上还可以分配得更加合理等。下次制作作品我会提快绘制贴图的速度，能够达到在相同的时间里制作更加精致的TEXTURE。我想我会继续努力来踏上一个新的台阶，也希望这个桥的制作教程能够给予大家一定的帮助！
浅谈游戏场景设计
毕业论文设计浅谈游戏场景设计系别专业名称学生姓名学号指导教师姓名、职称完成日期 1 本科毕业论文设计开题报告选题浅谈游戏场景设计院系专业学生姓名指导教师本选题的意义及国内外发展状况为使游戏视觉效果达到最佳状态画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。只有构图清晰的场景设计游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。研究内容研究内容研究方法、手段及步骤采取各种各样的方法方式收集资料根据自己的论文要求进行选材。在导师指导下整理提纲丰足提纲提出问题根据所收集资料综合自己的观点扩展论述最后成文。参考文献 1 韩笑.影视动画场景设计M.海洋出版社2006. 2李铁张海力.动画场景设计M.北方交通大学出版社2006 3游戏邦张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则S/OL.天极网游戏频道2011-03-24 2 摘要游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。游戏中场景设计是游戏作品构成中重要的组成部分。既要求有高度的创作性又要求有很强的艺术性。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题它能够使游戏的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。对游戏环境设计师而言指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。“设计元素”是设计师构筑图像的工具就好比视觉上的乐
高积木。设计元素共有7种。设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。设计原则包括平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一。关键词游戏场景设计设计元素设计原则 3 Abstract Game scene design means modelling design of all objects besides characters. Scene design in the game is an important component in a game work. It requires both a high level of creative design and a strong artistic quality. Good scene design can improve the aesthetic feeling of the game and enhance the rendering theme. It can make the render effects of the game more full. Appropriate scene design can even upgrade the added value of the work and has a direct impact on the style and artistic level of the whole work.Design elements and design principles are called by language or cornerstone of art. To an artist of game enviroment it means module props and light for building the toll-gate. Design elements is the tools for an artist to build the images like the building blocks visual version. There are seven types of design elements. Design principles means the technology which used in arranging design elements effectively. Design principles include balance direction emphasize scale rhythm simplify and unity. KEY WORDS: Game scene design design elements design principles. 4 目录前
场景设计理论
一、场景——就是环境 著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。 场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一重要环节。 环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。是烘托主题特色的环境。 设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。 影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代好人物活动和场面调度的关系。 场景设计根据所包容的画面范围，分场景设计和近景设计。 一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计；相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。 全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。 场景表现要注意的四个问题：剧情、时代、地域、时间季节。 场景的主要特征：要有时代性、社会环境性、生活环境性；场景是主创人集万物的神笔，是主创人情感的流露，是主题带来的激情表白。 构图是场景的起步。 场景设计的创作思维：一是影视动画的思维；二是美术思维；影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。二是美术思维是指有美学情味和美的价值，创作范畴的静态形象思维，美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。 二、场景设计前的准备工作： 1、首先要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境，分清主要场景与次要场景关系。 2、找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真、如身临其境。 3、构思就是想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，运用空间典型化。
论游戏场景设计
论游戏场景设计 作者姓名：曹成 地址：井冈山大学 邮政编码：343009 指导老师：贺荣洲 【摘要】：动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重耍的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计，好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 【关键词】：游戏；场景；设计。 1 游戏场景设计的概念和功能。 游戏场景设计是指游戏冲心中除了角色造型以外的一切物的造型设计。游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体，围绕在主体周围，与主体发生关系的所有事物，如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。场景设计要完成的常规设计图包括：场景效果图、场景平面图、立面图、结构鸟瞰图、场景细部图和气氛渲染图。 游戏场景支持游戏中的时空关系和营造氛围。体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围，根据脚本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调，这也是场景设计不同于建筑环艺设计之处。场景设计要从剧情出发，从角色出发，场景还可以准确的传达出多种复杂的情绪，比如恐怖紧张、痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放。 游戏场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是创造互动性和游戏性，刻画主体的角色，刻画角色就是刻画角色的性格特点，放映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征，对周围的场景环境构建外，还要对角色的心理空间进行刻画，心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面的表现性格，突出个性，然后，在比较和对比中找到区别和差异，从而形成鲜明的个性特征，强化突出所表现的内容，场景对角色心里的烘托，可以靠多种造型元素和手段的综合应用，色彩、光影、结构以及镜头角度等等。 游戏场景的特征：游戏是时间和空间扶存的交互艺术，时间的因素是游戏中的重要特性，绘画与漫画所表现的空间形象都是瞬间的、凝固对，不可能有时间的延续过程，而游戏中表现为实际的时间，所以造型在时间上是发展的，移动的，它是通过空间和时
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商业区，哪里是工业区，哪里可以是富区，哪里应该是穷区，在这 一步就可以确定好了。 4.游戏玩法和内容密度 好了，地形和路都有了，可这个世界多大才合适呢?这就要着重 分析这个游戏具体有多少游戏玩法，而且如何确定游戏的内容密度了。一般情况下，一个沙盘游戏至少要有一下几类：主任务(就是主 要故事线)，支线任务(可做可不做的故事线)，收集(奖杯啥的无数种)，挑战(基于某个特定游戏概念的挑战，如蝙蝠侠里的ARtraning)，随机事件(在主角周围发生的一些不确定事件，如Farcry里的karmaevents)。当确定了各项都有多少内容可做以后， 便可以大概的把内容分配到地图里，来测试游戏内容密度。一般的 情况，玩家从一个游戏内容地点(比方说收集地)，到另一个游戏内 容地点(比方说挑战)，要经过从20几秒到1分钟不等的旅行时间。 那么有了这个间隔和分布，基本就知道地图应该做多大合适了。 5.这时候，是该看看工作量了 做沙盘游戏，最大的挑战就是团队的工作量控制。这个看上去貌似主要是美工的`工作量，但真正涉及到组内各个部门。来看个例子吧，首先，游戏设计说需要一个楼来展现某一个游戏玩法，于是关 卡设计就做了一个楼，然后内部和外部都要做，接着美术拿过来， 一寸一寸的细化，做美观，这里就需要成千上万的资源，这些资源 又需要模型和材质的工作。再接下来，灯光组就要把整个楼从里到 外打一遍灯，哪里需要动态灯，哪里需要静态灯，都得做好。再接着，特效组又拿过来，哪里该放烟雾，哪里该有水滴，又捋一遍。 别急，还没完，再接下来，音效组又拿过这个楼，哪里需要有音效，哪里需要增大音量，哪里需要安静，又是一遍。最后，测试部门拿 到这个楼，忽然发现内存和帧数貌似有问题，好了，这个楼又到程 序组来检测，发现一些问题，然后踢回给关卡设计和美术和灯光和 特效和音效，谁的活没理清接着理。你看，这是多么大的工作量! 说完这个例子，大家应该有个直观印象了，那么对于整个世界，全组能做多少，能做好多少，便是一个很重要的问题。大家都说GTAV多好多好，地图多大多大，你怎么不说他们上千人的团队，在
浅谈动漫游戏中的场景设计
浅谈动漫游戏中的场景设计 王传霞郝孝华 【摘要】本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用,分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。 【关键词】动漫游戏场景设计 1 引言 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性,又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用,可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。 场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 3 动漫游戏场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、
游戏美术设计师之入行全面分析【转】请尊重别人的成果~仅供参考勿随意盗用~
游戏美术设计师之入行全面分析 （转自gamelook） 导读： ◆游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一 ◆游戏研发是怎么回事 ◆美术、策划、程序的亲密关系 ◆游戏美术的收入水平如何？ ◆游戏美术主要用神马软件？ ◆游戏美术人员分工与配比 ◆美术们吃饱饭以后，都在干嘛？（具体工作内容） ◆揭秘关卡美术设计师 前言：写这篇文章，初衷是因为在维基上没找到关卡美术的词条，准备整理这个词条。在整理的过程中，发现这个词实在是太专业了，一般人不懂。所以干脆从cg艺术一路讲到游戏研发和游戏美术分工，最后才扯到关卡美术师上来。业内人士可直接看最后一部分。 ◆游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一 （插图1） 计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)，简单来说就是在计算机上实现的艺术。 CG艺术衍生出了很多应用领域，比如游戏、影视、动画、建筑、平面、室内、插画等。今天介绍给大家CG艺术的一个分支：游戏美术。 众所周知，在中国，游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一。 为什么？看看中国的游戏行业吧，无论是中国的电影行业还是动画行业，哪一个能比得上如火如荼的游戏产业？ 游戏美术似乎对很多门外汉来讲是比较神秘的。如果你不进入到这行业，即使你的美术再好，技术再精通，也很难理解其中的奥妙，希望本文能带给你一些启示。 （游戏美术，以前很多人叫游戏美工，据说有贬低人的嫌疑，现在比较流行的叫法是游戏美术设计师。） ◆游戏研发是怎么回事
（插图2） 在很久很久以前，电子游戏开发者们一个人就能开发一款游戏，比如文明的席德梅尔。 到后来，游戏研发开始变得复杂了，变成了程序、美术、策划三个性质不同的分工，大家开始组成一个小团队一起开发游戏，比如doom。 再到后来变成了需要几百个人的团队才能开发的一款游戏，比如合金装备。 现在是次世代时代，你能见到的所有主机大作几乎都是3d游戏，比如光环，刺客信条，战争机器，战神等。（这些都是游戏机上的游戏。） 在网游领域，3d游戏也正在盛行，如魔兽世界，EVE，永恒之塔，剑侠3，剑灵等。很多中国网游是2d或者2.5d，但实际上也是采用3d的做法来制作的——因为，3d游戏的制作流程更加成熟和方便。 ◆美术、策划、程序的亲密关系 因为游戏是交互性非常强的项目，所以游戏美术需要和程序、策划一起配合协作才能开发出一款游戏。
游戏概念设计文档
游戏概念设计文档 ——EXIT小组 1.核心概念 这款游戏以北京理工大学为背景，以身边的猫猫狗狗和食堂为主要元素，玩家通过每关给流浪猫狗喂食，使其饥饿值达到一定数值，防止它们进攻食堂，达到我们保卫食堂的目的。其核心概念是类似于“植物大战僵尸”的塔防类游戏，但又在形式上有所改变，具有一定的创新性。 2.游戏故事梗概 2.1故事内容 故事的主人公（我）是个十分有爱心的同学，在校园里看到流浪猫和流浪狗，总会对它们伸出援助之手，给它们弄点吃的什么的，但最近经常发生流浪猫狗袭击食堂的事情，我们的主人公决定拯救那些饥饿发狂的流浪猫狗，保卫食堂。 2.2主要角色 以玩家为第一视角，玩家所扮演的是校园里一个普通同学。 2.3角色遇到的问题 开始，游戏会给主人公一些启动资金，主人公要学会使用这些资金，如果使用不当，会导致后边的关卡没有足够的资金，而导致游戏失败。游戏中会设立“基金会”这一组织，会根据主人公每次过关的情况给予资助，所以玩家要研究如何使用资金，以达到最终的胜利。 2.4游戏的反派 这款游戏没有绝对的反派，只有“潜藏”的反派——流浪猫和流浪狗。当玩家没有使这些小动物的饥饿值达到某种数值，它们便会对食堂进行进攻，导致的游戏结果就是失败。2.5胜利条件 游戏会设置不同的关卡，难度点主要在于资金越来越少，而流浪猫狗越来越多，玩家要学会运用资金，组织所有关卡的流浪猫狗的进攻，达到游戏胜利。 3.游戏类型 3.1目标游戏类型 本款游戏本质上属于塔防类游戏，借鉴了当下流行的“植物大战僵尸”，游戏内容却又十分轻松有趣。
3.2与这类游戏的不同点 ○1背景不同：本款游戏以北京理工大学校园为故事背景，以校园里的事物——流浪猫狗和食堂为主要元素。 ○2游戏形式不同：本款游戏不是以大规模武器性进攻和防守的塔防类游戏为基准，也不同于植物大战僵尸中，游戏已经预先设定好某些植物对抗某些僵尸，我们没有固定的方法去阻止流浪猫狗的进攻，玩家要通过不同形式筹集资金。 4．玩家描述和动机 4.1游戏的目标人群 本款游戏主要面对学生一族，特别是我们北京理工大学的学生，因为这款游戏体现了我们的地方特色，另一方面，其他学校的同学也可以通过这个小游戏了解北京理工大学。4.2游戏特色 ○1游戏画面清新自然，由于以流浪猫和流浪狗为主要元素，所以美工方面会在这方面着重刻画这些可爱的小动物，同时色调的选择也主要以暖色调为主。 ○2玩家发挥的空间更加大了，游戏只提供最基本的元素，玩家需要自己组合各个元素，来通过游戏的一个个关卡，就像搭积木，游戏提供的只是最基本的积木，而最后搭成什么样，完全是玩家自己来设计。 5.游戏的挑战和规则 5.1玩家需要克服的挑战 游戏需要玩家分配好自己的金钱，前期过度的浪费可能会导致后期金钱不足而导致闯关失败，如何分配金钱，如何使用有限的金钱成为游戏的一大挑战。 5.2玩家如何克服困难 玩家需要学会“花最少的钱，办最多的事”，即在开始关卡中学会省钱，为后续的关卡节省金钱，因为前几个关卡并不需要玩家花费太多的金钱，同时玩家每完成一关，游戏中的“基金会”便会根据玩家这一关完成的情况进行一定的资金支持。 5.3玩家是否有多种方法赢得胜利 玩家可以通过不同的方式通过关卡，但是会有不同的奖励，这会对今后的关卡产生影响。 5.4玩家如何影响游戏世界 玩家通过阻止流浪猫狗对食堂的进攻，既保卫了食堂，又保护了那些小动物。
动漫游戏中场景设计的特点与原则
动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中，场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素，是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计 直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强 化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果 更加饱满，附加值提高。 二、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，
场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 三、动漫游戏场景设计的原则 1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调 首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型 风格与人物风格的和谐统一。 其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景 的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形 象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的艺术 基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏 以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的.气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风 俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是 设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真 实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当 的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作 品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式 在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以 有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感 可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游
动漫游戏中场景设计的运用
动漫游戏中场景设计的运用 动漫游戏中场景设计的运用 场景设计直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏 的渲染效果更加饱满，附加值提高。 一、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色， 场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 二、动漫游戏场景设计的原则
1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调 首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型 风格与人物风格的和谐统一。 其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景 的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形 象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的'艺术 基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏 以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风 俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是 设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真 实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当 的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作 品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式 在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以 有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感 可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游 戏场景设计，就是在丰富的场景空间中能最快地、最准确地传达出 信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中沉浸其中娱乐 其中。 三、动漫游戏中场景设计的具体运用
做游戏原画场景设计有没有难度
做游戏原画场景设计有没有难度 游戏原画培训，武汉插画人cg学院，签协议保就业;游戏原画大师一对一教你学，基础入学,毕业即介绍名企上岗,就业无压力! 随着时代的不断进步，网络已经成为人们不可或缺的伙伴，除了使用网络来进行沟通交流和完成工作外，人们还将网络打造成了一种新型的休闲娱乐平台。智能在强大网络的支撑下，游戏种类越来越多，如何能在众多游戏中脱颖而出，并获得广大用户的强烈推崇，首先就要从游戏的美术设计开始进行创新。基于情感化插画表现的游戏美术设计在这种游戏创新的必然前提下，越来越受到人们的广泛关注。本文从探索基于情感化插画表现的游戏美术设计的意义开始进行分析，研究基于情感化插画表现的游戏美术设计，从而使当前的游戏美术设计在情感化插画表现下更具人性化与吸引力，给更多用户带来新的乐趣，推动游戏产业的良好、长远发展。通过武汉插画人cg学院培训的游戏场景原画设计，可以使学生进一步熟悉游戏方向的专业知识，如果不清楚的话，可以先选择免费试听基础课程，清楚自己的终专业方向！
因此在继承和吸收传统游戏设计经验的基础上，对于变革和发展的不断需求与探索显得尤为重要。基于情感化插画表现的游戏美术设计正是在原有传统游戏美术设计的基础上，利用了情感化插画的感性来吸引大众的目光，这种基于情感化插画表现的游戏美术设计不仅具备其他画种游戏难以比拟的艺术价值，还充分显现了随意更改性、无限可复制性等两大特点。同时，游戏原画设计师利用计算机软件将客观世界中的任何事物进行虚拟化的空间再现与创作，其游戏创作的自由度非常高，不仅会将写实游戏插画中场景打造得气势恢宏或是美轮美奂，还能将各种材质结构、山石水土、角色造型等逼真展现，创作得栩栩如生，而对细节的刻画与把握也会更加入微，使游戏本身的情节表述更具穿透力。此外，基于情感化插画表现的游戏美术设计可以添加本土特有的文化情感与精神内涵，具备了对民族传统文化进行一定传承的功能，对于民族传统文化的推动与传播具有非常重要的意义。
游戏设计专业介绍
游戏设计专业介绍 游戏设计专业在近几年成为了艺术留学的热门专业，今天，小编就来给大家介绍一下游戏设计专业，希望能帮助到大家。 专业概况： 游戏设计专业（原专业名称：计算机多媒体技术专业游戏美工方向），以游戏产业与互动媒体技术为本专业特色，借助计算机多媒体技术，将技术与艺术融为一体，为游戏产业提供游戏角色设计、游戏场景设计等适应市场发展的需要的游戏美术设计创意人才和创新人才。 培养目标： 立足珠海、面向珠江三角洲地区游戏产业和设计服务产业，根据行业相关岗位（群）需求，校企共同培养德智体全面发展，掌握游戏设计基础知识，具备互联网+思维，创新意识，拥有有较强的创意手绘能力，具有熟练的绘制各种游戏设计效果图和建模能力，能够适应策划与架构设计、原画设计、角色设计、场景设计、动作设计、界面设计等岗位需要的高素质技术技能型人才。
游戏设计课程： 游戏策划基础 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等 游戏架构设计 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能 游戏造型基础 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 游戏色彩基础 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 游戏道具制作 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作 游戏环境制作
《3D游戏场景设计实训》课程标准
《3D游戏场景设计实训》课程标准 课程名称：3D游戏场景设计实训课程代码：5010001 课程类型：实践性教学 学分：2 计划学时：32 实践课时比例：100% 主要授课方式：上机考核方式：作品 适用专业：软件技术（游戏软件技术） 先修课程：游戏概论，游戏场景设计与制作 1. 概述 1.1课程的性质 本课程是软件技术（游戏软件技术）专业学生的专业必修课。理实一体的形式，逐步掌握基本的游戏开发知识和技能，在学习的过程中让学生磨砺意志、发展思维、陶冶情操、拓展视野、丰富生活经历、发展个性、提高人文素养。本课程对Unity3D引擎进行了全面、系统的讲解，从结构上主要分为3大部分：概论、引擎知识讲解以及实例制作讲解。概论主要针对游戏图像技术的发展以及当今游戏制作领域的主流引擎技术进行介绍，引擎知识讲解是针对Unity3D引擎的理论与实际操作进行全面系统的讲解；野外游戏场景和室内游戏场景两大实例的制作讲解带领大家学习利用Untiy3D引擎编辑器制作游戏场景的整体流程、方法和技巧。 1.2课程设计理念 1.面向专业学生，注重素质教育。 2.倡导活动教学，鼓励实际应用。 3.精选教学内容，重视学习过程。 4.突出学生主体，尊重个体差异。 5.利用现代技术，开发课程资源。 1.3课程开发思路 结合大学生身心发展的特点，将本课程目标定为“培养学生的专业高级技能运用能力”。以任务教学法、案例教学法、交流教学法、启发引导式教学为主，积极开发真实项目模拟教学法。这些教学方法充分体现了“自我学习”、“信息处理”、“与人交流”、“与人合作”、“解决问题”等学习、交流能力对大学生的要求。以分组形式、竞赛、课堂小组讨论为主。
三维游戏场景的设计与研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a85223660.html, 三维游戏场景的设计与研究 作者：彭勃 来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第10期 摘要：三维游戏场景制作的意义在于对一个虚拟的三维娱乐世界的创造。一个制作细 腻、精美的游戏场景能起到烘托整体游戏气氛，将玩家带入到游戏剧情中的作用，使游戏参与者能感悟到游戏策划者想向玩家传递的游戏内涵与游戏文化。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题，它能够使游戏的效果更加饱满。恰当的场景设计更能为游戏的宣传作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 关键词：三维；游戏场景设计 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0188-01 一、三维游戏场景的设计思路 （一）整体上把握作品主题与基调 场景总体设计的切入点在于把握整个游戏作品的主题，场景的总体设计必须围绕主题进行，主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据进行设计。要更好的表现场景的视觉形象，就必须找出游戏作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。 （二）营造恰当的气氛 气氛的营造是游戏场景设计的第一位。白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境和色彩能给玩家带来不同的感受。然后就是真实感的实现。这种真实不一定是现实中的真实，结合年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，可以营造出一个游戏中小社会的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一和平衡。游戏世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，这种真实感可以说是来自于人类社会却比人类社会更有趣。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，构成了游戏的世界。 （三）场景空间的表现 游戏场景的空间要素主要包括物质要素（景观、建筑、道具、人物、装饰等）、效果要素（外观、颜色、光源等）。利用这些要素可以塑造出想要的空间效果。由于游戏场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以方便的创造出超现实、奇幻的内容。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果作用下，沉浸其中，娱乐其中。
原创游戏场景设计初稿制作
原创游戏场景设计初稿的制作 在设计一个场景之初,我们首先需要了解这是个什么样的游戏,很多时候我们需要其他策划所提供的故事背景,角色和相关的设计要求，然后规划。 我们了解到足够多的信息之后，即可在脑海中隐约浮现一些感觉，在这些感觉还未成型前，我们需要了解其他策划的要求，不光我们需要去看简略的策划案（附1），还要询问主策划的意图，列如其想让五个种族的出生地在一起。 在什么东西都没有做之前，我们是孕育者，没有人知道我们会创造出什么来，而我们将要给他们的则是尊敬与惊喜。 用笔和纸或者用笔刷，随意的描绘你心中的世界，将想到的东西都包容进去，在进行这一步骤时，一切都是未成型的东西，这些图案与你最后定型的世界是相差甚远的。 当你酝酿足够久的时候，你则会发现你想要表达的东西有很多，但是却似乎有什么东西阻挡你将他们全部展现开来，如同鸡蛋孵化小鸡一样，这种感觉会自然来到，而且使你很郁闷，并且想到突破。你同时会意识到这个瓶颈是什么，但不清楚其具体是什么（附2）。 如果坚持下去，你则会找到一个突破口，在某个清晨或者深夜。往往这个突破口会给你带来莫大的惊喜，因为这个灵感促使你的很多想法得以实现。列如，几个城镇之间的以什么方式排列，整个世界如何由其而决定形状，或者用什么方式展现世界。 最重要的因素得以解决，则其他的事则好做的多了，我们得到了这个世界的初步构造，接下来开始决定世界的一些原则性的因素（附3），列如，地形的变化，气候，和地理位置等。这些东西在一个原创的世界里是有益的，我们可以允许沙漠或者海洋的存在，也可以决定他们的不存在，在满足世界需要的前提下，给于足够多的游戏支持。 游戏世界场景是一款游戏的重要因素。它是所有游戏元素的载体，是玩家游戏的平台，世界场景与背景的完美融合会给其他策划者带来无与伦比的便利性。 上面讲述的是一款原创游戏场景在少背景与信息下的灵感创作流程和经验。下面则是创世者在决定描绘场景时所需要做的工作 1，确定风格。风格在很多情况下是由策划决定，美术发挥，而场景设计师在设计场景风格时，必须先参
游戏场景的一些设计方式
关于场景的一些设计方式 很多共享资源，标注是场景原画分享，打开却是概念设定和宣传图。在讲场景设计思维技巧前，我们先明确一下概念，场景原画大多是为3D制作成场景模型而服务的设计稿，直接用原画修改成成品的游戏不在此文范畴。那么场景原画最重要的是什么？这个问题没有唯一答案，不同项目有不同标准，我们常看见有的游戏角色很突出，场景很平淡；也常看见有的游戏角色故事背景很有感染力，整个世界亦史诗庞大；我们控制过4-8方位角色奔跑在2D 和3渲2D画面的锁视角游戏里；也控制过可以自由拉伸的3D角色翱翔在自由的主城天际，当然第一人称游戏或横版过关等视角游戏也一直推陈出新地进入玩家显示屏。 如何设计好场景和物件并不能单纯从美术设计上讨论，密切结合不同项目商业价值的侧重点去研究才能抓住成效。本文前半段从技术角度出发，讨论一个物体需要思考切入的设计点，一个宏观场景存在的设计要素；后半段则会阐述各类项目场景原画需要把握的设计重点，和场景设计师进阶要领。
下面介入正题，最初我们对房子的认知大多如上图A所示那样的平面，有了透视和几何的知识后，我们能画出图B的表现，在学习光影素描后，我们画出了图C的房子，当然这只是例图。很多设计师把角色设计放在首位，场景是为了衬托角色而做陪衬，所以不需要进行什么设计，普普通通满足需求就够了，其实这是对原画设计不负责的妥协，我们发现那些美术很优秀的游戏，其实总会存在一个感动玩家的世界观；玩游戏是为了体验虚拟世界里的梦想，我们能创造出多精彩的世界，这个游戏就有多精彩的感染力。如果我们对每一个场景物件的设计都能放在与角色同等重要的地位，精益求精突破创意，这个世界的一切将会因你而精彩。随着玩家眼光越发的挑剔，普通平凡的C 图房子已经远远无法满足大众的需求。 于是我们开始在C的认知上，也就是能创作出普通物件的认知上，做出新的改变，那就是加入游戏设计的元素和结构进去；以斜45度作视角范例，着手尝试改变这个普通房子的结构，由于建筑风格数不胜数，笔者以中国古代建筑风格作为演示风格（思路同样适用于西方风格建筑）：
游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布
游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1:布局(构图技巧) 三分法(The rule of thirds) 三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“golden means”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟)，但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。 这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”(power points)是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(Center Of Interest)上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金
分割”位置上有多少兴趣中心(Center Of Interest)。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法:神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean)，或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”(power points)，权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。