元曲常识
夜行船〕百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟！昨日春来，今朝花谢，急罚盏、夜阑灯灭。
〔乔木查〕想秦宫、汉阙，都做了衰草牛羊野。不恁渔樵无话说。纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。
〔庆宣和〕投至狐踪与兔穴，多少豪杰。鼎足三分半腰折，魏耶？晋耶？
〔落梅风〕天教富，莫太奢。无多时好天良夜。看钱奴硬将心似铁，空辜负锦堂风月。
〔风入松〕眼前红日又西斜，疾似下坡车。晓来清镜添白雪，上床与鞋履相别。莫笑鸠巢计拙，葫芦提一向装呆。
〔拨不断〕利名竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，竹篱茅舍。
〔离亭宴煞〕蛩吟一觉方宁贴，鸡鸣万事无休歇。争名利，何年是彻。密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲社。爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。人生有限杯，几个登高节。嘱咐俺顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。
秋思本是我国古典诗词的传统题目之一。长期以来，人们由这一题目生出的无数感慨，已使秋思的词义本身便凝聚着思索自然之秋和人生之秋的丰富内涵。而马致远《秋思》更是包孕弘深、独具一格。这一套曲将参透名利、离绝是非的处世哲学寄托在叹古讽今、嘲风弄月的牢骚里，浓缩了他在《陈抟高卧》、《黄粱梦》等剧目和其他散曲中反复宣泄的内心苦闷，表现了他因半世磋跎、饱谙世情而形成的纵酒肆志、超然尘外的人生态度。对于人生意义的探索，可说是文人咏怀的一个永恒的主题。从先秦到两宋，凡是进步的文人，即使处在最黑暗的时代和最坎 的境遇中，无论怎样昏酣遗世，在内心深处总还多少保留着一点立功立德的理想。但是，任何一个时代都不曾象元代这样善恶颠倒、是非不分；这样把文人打入社会的最底层。因而元代文人对现实大多是彻底绝望的：“青史内不标名”、“把功名富贵都参破”（张养浩《辞官》），“无是无非快活煞”（孛罗御史《辞官》），仕途顺利的文人尚且作如是之想，压在社会下层的文人也就可想而知了。马致远的《秋思》正是将这种看穿一切的普遍情绪提到历史的高度来认识，更集中更凝炼地反映了元代愤世疾俗者的共同心理状态。
马致远的《秋思》从思想内容上扩大了散曲的表现范围；并充分利用元曲语言俚俗明快、句式节奏自由的特点，从表现艺术上提高了散曲的境界。这一套曲由七支曲子组成，第一支曲以人生当及时行乐的感慨领起全篇。题为秋思，不写秋景，但迟暮之悲、忆旧之情处处关合“秋”字，实是从人生的晚景虚写自然的秋意。反过来，“今日春来，明朝花谢”写韶华过隙之感，则是以自然之春倒映人生之秋，“今日”、“明朝”的夸张更加强了光阴流逝的急速感，春花又与“梦蝶”在字面上相照应。“梦蝶”用《庄子·齐物论》的典故，既烘托了百年犹如一梦的迷惘之感，又以词藻的装饰美点缀了春意。人生如梦已成滥调，庄周梦蝶也是熟典，但用惜春之情反写悲秋之思，尚不落俗套。末句“急罚盏夜阑灯灭”利用虚词的省略造成意思的含混，又从及时行乐的老话中翻出新意：“急罚盏”三字声短调促，把催人赶快行令罚酒的意思连同急不可待的语气一起传达出来了，而这三字与“夜阑灯灭”之间又有一个停顿，便兼有两重含意：一是赶快罚酒直到夜深灯息，即“昼短苦夜长，何不秉烛游”之意；一是赶快罚酒——却已夜阑灯灭，也就是即使急急行乐，犹恐不能及时之意。这支曲缓起急收，以入声为平声。起调平稳，与长嗟短叹的表情相应，愈往后愈急促，在言犹未尽时顿断，这就为以下六支曲子展开古今纵横之谈留下了余地。
第二、三、四支曲子从兴亡之悲谈到贪财之愚，慨叹所谓名标青史、功业不朽、富贵久长的虚幻，以证明及时行乐的实在。秦宫汉阙化为一片衰草，成了放牧牛羊的原野，昔日繁华已成过眼云烟，只落得渔夫樵子几句闲话。如此悲凉的意绪却化为一句刻薄的挖苦：若不
这般兴衰更替，渔樵便没有闲话可说了。这出人意表的冷嘲应有无限感触，可又将千古兴亡说得何等无足轻重。至此意犹未足，还要追补一层：纵然是留下几座招坟，横着几块断碑，也因年代久远而无法辨认那上头模糊的字迹了。古人将刻石立碑看作不朽功名的象征，此处“龙蛇”本指碑刻文字龙走蛇舞的笔势，但这词也常用于比喻古代帝王，所以“不辨龙蛇”语意双关：既然连铭功记史的碑文都已字迹莫辨，那么后人又如何分辨历史上那些龙争蛇斗的风云人物呢？“秦宫汉阙”着眼于帝王生前之贵不能持久，“荒坟““断碑”着重于死后之名不能永存，这就用虚无主义的历史观彻底否定了历代文人所讴歌的青史留名的人生理想。
第三支曲直接用议论和反问对英雄豪杰建功立业的意义提出了怀疑。“投至狐踪与兔穴，多少豪杰”两句，由于押韵和字数的限制，实为倒装：多少英雄豪杰，到头来连荒坟断碑都没有，他们的葬身之地已变成了狐狸野兔出没的场所。这一倒装恰好利用“投至”二字含有“及至”的意思，在语气上与第二支曲承接，情绪和句意也正相连属。鼎足三分指魏、蜀、吴三国之争，也兼指所有群雄纷争的时代，正如秦宫汉阙不限于秦汉，也代表所有强盛统一的王朝，这虽是诗词曲怀古咏史的常套，却也有典型意义，且正好按朝代顺序排列，使两支曲连成一气。鼎足三分的功业半途夭折，到如今魏在哪里，晋又在哪里呢？千秋功罪，后人又当怎样评说？所以这茫然的一问与“不辨龙蛇”之意相生发，抹掉了多少豪杰争夺天下的功过成败和是非。回过头来再看看那些狐踪兔穴，已被历史湮没的英雄们当初逐鹿中原的纷争不也象兔奔狐逐一样没有意义吗？这一支曲结尾连用两个叠问，使魏、晋和秦、汉首尾呼应，字法灵活多变，章法周密严谨。
第四支曲由叹古转为讽今，内容与上二支曲并列，意思更透过一层：帝王豪杰的功业尚且化为乌有，更何况看钱奴的万贯家财？可笑这些人心硬似铁，一味地爱钱如命，看不透人生好景不常，为欢几何，空使锦堂风月虚设，哪里懂得什么赏心乐事？“锦堂”用宋韩琦在相州故乡筑昼锦堂的故事，泛指富贵人家的第宅。全曲四句，分两层递进，看钱奴的庸俗愚蠢和昼锦堂的良辰美景两相对照，俚俗的白话和清雅的词藻各得其所。元代另一个杂剧家郑廷玉根据神怪小说《搜神记》所作的《看钱奴》，写一个周姓贫民得天恩赐，变成一个为富不仁、极其吝啬刻薄的百万富翁，有助于理解“天教富，莫太奢”的意思。此处讥刺看钱奴的贪吝鄙俗，实际是将汉诗中“为乐当及时，何能待来兹”（《古诗十九首》“生年不满百”），“贪财爱惜费，但为后世嗤”（汉乐府《西门行》）的老调翻为新曲。
以上三支曲子已将功名富贵都参破，第五、六两支曲子便转而陈述自己的人生哲学。“眼前红日又西斜”写一日之内光阴的流逝，遥承“百岁光阴”而来，“疾似下坡车”的比喻从羲和驾日车的常用典故脱出，化雅为俗，生动有趣。“晓来清镜添白雪”反用李白“君不见高堂明镜悲白发，朝成青丝暮成雪”的意思，引出“上床与鞋履相别”这句玩笑，好象把俗话说的“今晚脱下鞋和袜，不知明天穿不穿”稍加提炼发挥，便成了至理名言。不过这句貌似参透生死的俏皮话里隐藏着愤世疾俗的深意，所以紧接着劝人莫笑自己象不会筑巢的斑鸠那样拙笨，这不过是糊里糊涂地装傻而已。自称不善营生之计，其实倒是离绝名利是非的上计，明说一向装呆，又点出浑浑噩噩混世的不得已。下一支曲说：“利名竭，是非绝。”正是上一支曲结尾的言外之意。“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺”三句鼎足对，用鲜明的对比色描写自己隐居尘外的清幽环境，构图别具匠心：绿树青山本来一近一远，层次分明，但一遮屋角，一补墙缺，便象一圈遮挡红尘的屏障，将自己严严实实地封闭在“竹篱茅舍”中，造成了隔绝是非名利的小天地。上一支曲全用散句，既无对仗，又无雷同的句法，这一支曲全为对句，散而有序，整而不板，雅词与俗调相间，典故和俚语并用，活泼和谐，妙趣横生。
最后一支曲煞尾，正面点题：可叹人生在世，只有睡觉时才得安宁，天一亮便有万事干扰不休。蛩吟即蟋蟀叫，至此才扣住秋景。人间万事归结到一点，无非是争名夺利，所以下
面用一组鼎足对，将古往今来世上的一切纷争都比喻为“密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血”。“蚁阵蜂衙”、“浮生如争穴聚蚁”的说法虽在元曲中常见，这三句却因连用确切精当的叠字排比对仗，把蚁穴、蜂窝、蝇群的形状写得特别麻人。作者的功力还不仅在于能将封建社会中世人的丑态形容到如此恶心的程度，更重要的是能以迥异于世人的高雅情趣与之相对照，表现出细宇宙、小万物、俯视尘世的超然神情。“裴公绿野堂，陶令白莲社”是作者理想的净土。裴度历任中唐五朝宰相，最后见天下事不可为，在洛阳修了一座别墅，名为绿野堂，日与白居易、刘禹锡饮酒赋诗。陶渊明是东晋著名的隐逸诗人，《高僧传》说他参加过慧远法师在庐山虎溪东林寺组织的白莲社。取这两个典故相对，既可使字面对仗工整，颜色与下文中黄、紫、红三色配成五彩，又概括了上层和下层文人两种有代表性的隐居生活。接着再用一组五言鼎足对写他“爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶”，从高人赏秋的雅趣中选择三个富有诗情的生活细节，写出清爽悦目的时景和浓郁醉人的秋意。毫端之滋润如饱蘸清露，色泽之新鲜如才脱笔砚，风神潇洒，堪称妙境。两组鼎足对形成极丑和极美的强烈对比，显示出世俗的肮脏和尘外的高洁，从而饱满有力地将整套曲子的感情和气势推到高潮。然后又就势从摘菊赏酒引出重阳登高节，转回到“人生有限杯”，与头一支曲“急罚盏”遥相照应。至此可知马致远的及时行乐不过是醉卧风月，并非奢侈糜烂的享乐主义。所以结尾说：“嘱咐你个顽童记者：便北海访吾来，道东篱醉了也。”东汉名士孔融因出任过北海相，被称为孔北海，他在居闲时曾说：“座上客常满，樽中酒不空，吾无忧矣。”实际上并没有忘情世事，终因屡次攻击曹操而遭杀身之祸。连孔融都被视为俗物，则作者不屑睥睨世人的傲气也就可想而知了。马致远追慕陶诗“采菊东篱下”的闲适心境，自号“东篱老”，其实不能与陶渊明相比。陶渊明的隐居怀有“不赖固穷节，百世当谁传”的明确理想，不同于一般隐士的避祸自全。而马致远则怀疑所谓的精神不朽，他的陶兀昏放固然体现了元代部分士大夫有所不为的良心和骨气，对现实有一定的批判意义，但是既然只有在睡觉和昏醉时才能宁贴，那么本来就象一场幻梦的浮生就只能在真的醉梦中度过了，这又是多么可悲的人生！这弦外的余悲最后只凝成一句风趣的调侃，结尾犹如戏曲中人物下场前的道白，以神龙掉尾之势，轻巧地结束了这一通痛快淋漓的牢骚。
散曲和词都起源于民间小调，最初同为口语体。词在文人手中早已雅化，而曲则长久保持着通俗化的本来面目。文人用曲抒其抑郁感慨之怀，就难免要受诗词的影响，使曲逐渐雅化。一般来说，曲以醒豁尖新为当行，以白话为正格，但容易意竭于言，而过求委曲深婉、雕琢涂饰则会易曲为词。马致远这套《秋思》则妙在雅俗之间，辞情高拔而不离本色，淋漓尽致而有味外之旨，用典虽多而无熟滥之弊，布局谨严而不失自在之意，设景造境，尤有独创。七支曲中，雅兴的抒写和俗态的描绘各异其趣，适当的谐谑与悲凉的感慨融为一体，统一在豪放宏丽的基本风格上。而其下字押韵的功夫最为时人称绝。周德清把它附载在《中原音韵》结尾，并评论此曲说：“此方是乐府，不重韵，无村字，韵险，语俊。谚曰百中无一，余曰万中无一。看他用蝶、穴、杰、别、竭、绝字，是入声作平声，阙、说、铁、雪、拙、缺、贴、歇、彻、血、节字是入声作上声；灭、月、叶是入声作去声，无一字不妥。”将入声派入平上去三声，固是北音的特点，但其声调仍有平和从容中暗藏激厉紧促之感，正与套曲在表面的超逸放达中透露出抑塞不平的辞情相吻合。由此看来，前人称这套曲子为元曲之冠，确非溢美之词。
12元曲常识
钓叟
曲源
在中国的文学史上，于元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始〔钧天九奏〕〔葛天八阕〕，孔子亦诗三百篇作弦歌；安徽及湖南则以〔楚辞九歌〕为祀歌，降至汉乐府〔延年协律〕、唐诗〔旗亭画壁〕、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。曲为何能独得乐曲之名？也因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切。是韵文学发展极致，故能占魁。就中国的韵文文学，与音乐关系密不可分。以词来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。又〔宋元戏曲考〕载：就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代大曲十一、唐宋词七十五、诸宫调二十八。当时，文人便作另一种文学发展而拟之。宋末，民间出现更多新乐曲；如元人杨朝英编集之〔太平乐府〕与〔阳春白雪〕中之小令、散套、加上少数民族乐曲。宋词渐无法满足当时需要，以致〔词〕在声乐上的地位就逐渐被〔曲〕取代之。散曲之文学形式，约产生于宋金。在元明时期发展，乃是集少数民族之乐曲，南北各地小调。〔南词叙录〕载：永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取畸农，市女顺口可歌而已，谚所谓〔随心令〕者，与入乐律宋词之大成如〔秦月楼〕〔点绛唇〕〔太常引〕〔念奴娇〕又如曲调之〔柳外楼〕即词调之〔忆王孙〕，及唐宋的〔大曲〕〔鼓子词〕〔传踏〕〔诸宫调〕〔赚词〕等见于〔乐府诗集〕，北宋宣和年间，汴京风行〔蕃曲〕即是少数民族之音乐，宋人曾敏行曾曰：宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：〔国朝〕〔四国朝〕〔六国朝〕〔蛮牌序〕〔蓬蓬花〕等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之，金朝女真乐曲亦传入，如北曲〔双调〕中〔风流体〕等，〔太和正音谱曲论〕，元人周德清亦云：女真〔风流体〕等乐章，皆以女真音声歌之，虽字有差误，不伤于音律者，不为害也，在<<中原音韵>>北曲黄钟宫之〔者刺古〕双调之〔阿纳忽〕〔古都白〕〔唐兀歹〕〔阿忽令〕，越调之〔拙鲁速〕，商调之〔浪来里〕皆非北方汉族的曲调，应属于女真或蒙古乐曲。在明人王世贞<<曲藻序>>：曲者，词之变，自金，元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。
曲律
曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，但亦有（借宫）。
宫调
古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音所组成，五音或七音，归纳其音列就叫调式，在古代乐律总共有十二律吕，乐音有五音二变，律吕的名称于周朝就有了，而十二律吕均为半音阶，六个单数半音称为律，六个双数半音称为吕，合称六律、六吕，统称律吕，亦称十二律。而这十二律吕是古时候定音律时所用吹管的名称，也因为其短不一，故产生的音也就高低不同了，依唐〔杜佑通典〕第一百四十三卷乐部三载，比例是以黄钟的长九寸为准，用〔三分损一，三分益一〕和〔隔八相生〕计算。十二律吕以〔黄钟〕声最低，黄钟以上递高半音阶。至应钟止这相当于西洋音乐的十二调。对照如下：
黄钟＝Ｃ
大吕＝＃Ｃ或降Ｃ
太簇＝Ｄ
夹钟＝＃Ｄ或降Ｅ
姑洗（显音）＝Ｅ
中吕＝Ｆ
蕤宾＝＃Ｆ或Ｄ
林钟＝Ｇ
夷则＝＃Ｇ或降Ａ
南吕＝Ａ
无射＝＃Ａ或降Ｂ
应钟＝Ｂ
以上十二律管再配合七音阶：
宫＝（简谱１）（古名．上）
商＝２（尺）
角＝３（工）
变征＝＃３（凡）
征＝５（六）
羽＝６（五）
变（闰）宫＝＃６（乙）
互相〔旋宫〕亦是以某一律管为宫声依次而推，共可得八十四调。但这已超出人类耳朵的极限。故到了唐代只剩苏歧婆的二十八调。又到至今的南北曲其通行的只剩下六宫十二调如下：
六宫：仙吕、南吕、黄钟、中吕、正宫、道宫。
十二调：羽调、大石、小石、般涉、商角、高平、揭指、商调、角调、越调、双调、宫调。
在六宫十二调中揭指、宫调、角调皆有目无词。道宫、羽调、小石、般涉、商角、高平则曲牌甚少。常用的宫调仅仙吕、南吕、黄钟、中吕、正宫、大石、商调、越调、双调。即是所谓的〔九宫〕这九宫亦是宋时的俗名，经过旋宫后名子又不一样了。俗名跟古名还有现代乐调及笛色如下：
正宫（黄钟宫）＝Ａ
小工调或尺调、大石调(黄钟商)＝Ｂ
小工调或尺调、中吕宫(夹钟宫)＝Ｃ
小工调或尺调、双调(夹钟商)＝Ｄ
乙调或正工调、南吕宫(林钟宫)＝Ｅ
凡调、仙吕宫（夷则宫）＝Ｆ
小工调或尺调、商调（夷则商）＝Ｇ
六调或凡调或小工调、黄钟宫（无射调）Ｇ六调或凡调、越调（无射商）＝Ａ六调或凡调或小工调。
声情
元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现，元人芝庵〔唱论〕：大凡声音各应于律吕。分做作六吕十一调，共计十七宫调。如下：
仙吕宫唱：〔清新绵邈〕
南吕宫唱：〔感叹伤悲〕
中吕宫唱：〔高下闪赚〕
黄钟宫唱：〔富贵缠绵〕
正宫唱：〔惆怅雄壮〕
道宫唱：〔飘逸清幽〕
大石唱：〔风流蕴藉〕
小石唱：〔绮丽妩媚〕
高平唱：〔条畅晃漾〕
般射唱：〔拾缀坑崭〕
歇指唱：〔急并虚歇〕
商角唱：〔悲伤宛转〕
双调唱：〔健捷激袅〕
商调唱：〔凄怆怨慕〕
角调唱：〔呜咽悠扬〕
宫调唱：〔典雅沉重〕
越调唱：〔陶写冷笑〕
小令专用曲牌：
黄钟：人月圆．括地风．昼夜乐．红衲祅（又名：红锦袍）．贺圣朝。
正宫：鹦鹉曲（又名：黑漆弩）．甘草子．汉东山（又名：撼动山）．绿幺遍．普天乐．青纳祅。
仙吕：锦橙梅．太常引．三番玉楼人．元和令。
南吕：干荷叶（翠盘秋）．三棒鼓声频。
中吕：乔捉蛇．鹘打兔．四换头．摊破喜来春。
大石：初生月儿．阳关三叠。
小石：青杏儿．天上谣．归来乐。
商调：百字知秋令．秦楼月．玉抱肚．桃花浪．芭蕉延寿。
越调：糖多令．平湖乐（又名：小桃红）．霜角。
双调：百字折桂令．胡捣练．大德歌．快活年．十棒鼓．祅神急．骤雨打新荷．楚天遥．播海令．青玉案．皂旗儿．枳郎儿．华严赞．河西六娘子．
山丹花．鱼游春水．河西水仙子。
小令套数兼用曲牌：
黄钟：出队子．节节高．者刺古．醉花阴．喜迁莺．四门子．挂金索．竹枝歌（又名：竹枝儿）滴溜子．鲍老催．双声子．太平令．黄龙衮。
正宫：叨叨令．塞鸿秋．脱布衫．小梁州．醉太平（凌波曲）．六幺遍．双鸳鸯．风入松．梁州令．雁过声。
仙吕：寄生草．游四门．后庭花．醉扶归．醉中天．一半儿．四季花．青哥儿．忆王孙．后庭花破子．皂罗袍．好姐姐．桂枝香。
南吕：四块玉．玉交枝（玉娇枝）．一枝花．香柳娘．宜春令．三学士。
中吕：迎仙客．上小楼．快活三．朝天子（又名：朝天曲．谒金门）．四边静．红锈鞋（又名：朱履曲）．十二月．山坡羊．满庭芳．醉高歌．喜春来．卖花声．尧民歌．斗鹌鹑．粉蝶儿．醉春风．石榴花．耍孩儿．鲍老儿．剔银灯．蔓菁菜．缕缕金．行香子．榴花泣．遶红楼．驻云飞．水红花。
大石：念奴娇。
商调：梧叶儿（又名：碧梧秋．知秋令）．满堂红．凉亭乐．黄莺儿．踏莎行．盖天旗．应天长．遶池游．字字锦．不是路．满园春．上京马．金菊香．高阳台．浪来里。
越调：黄蔷薇．庆元贞．天净沙．寨儿令(又名：柳营曲)．祝英台．亭前柳．下山虎．五韵美．五般宜．蛮牌令．黑麻令．江神子。
双调：沽美酒．秋江送．殿前欢（又名：燕引雏．风引雏．小妇孩儿）．对玉环．胡十八．钱丝泫．一锭银．庆东原．阿纳忽．拨不断．水仙子（又名：湘妃怨、湘妃引、凌波仙、冯夷曲）．庆宣和．落梅风（又名：寿阳曲、落梅引）．潘妃曲（又名：步步娇）．清江引（又名：江儿水）碧玉萧．折桂令（又名：蟾宫曲、折桂回、天香引）．驻马听．沉醉东风．转调淘金令．夜行船．乔木查．捣练子．孝顺歌．锁南枝．浆水令．锦衣香．太平令．摊破金字令．夜雨打梧桐．双玉供．嘉庆子．尹令．品令。
小令杂剧兼用曲牌：
黄钟：古水仙子．古寨儿令．古神杖儿．挂金索．降黄龙。
正宫：端正好．滚绣球．倘秀才．笑和尚．呆骨朵．破阵子．锦缠道．新荷叶．柳穿鱼．刷子带芙蓉．渔灯映芙蓉。
仙吕：赏花时．点绛唇．混江龙．油葫芦．天下乐．哪咤令．鹊踏枝．村里迓鼓上马娇．胜葫芦．柳叶儿．金盏儿．元和令．游四门．后庭花．普贤歌．鹊桥仙．解三酲．望吾乡．一封书．醉罗歌．奉时春．摊破金字令．夜雨打梧桐．双赤子．画眉儿．鹅鸭满渡船．千秋舞霓裳。
南吕：金字经（又名：阅金经、西番经）．贺新郎．斗虾蟆．牧羊关．红芍药．哭皇天．乌夜啼．满江红．十样锦．步蟾宫．渔灯儿．锦渔灯．锦上花．锦中拍．锦后拍．恁麻郎．金钱花．粉孩儿．会河阳．摊破地锦花．越恁好．刘泼帽．朝天懒．秋夜月．东瓯令．金莲子．玄鹤鸣。
中吕：齐天乐．红衫儿．白鹤子．般涉哨遍．沁园春．泣颜回．扑灯蛾．驮环着．添字红绣鞋．古轮台。
大石：玉楼春。
商调：望远行．河西后庭花．集贤宾．逍遥乐．醋葫芦．吴小四．二郎神．簇御林．琥珀猫儿墬．山坡五更．侥侥令．园林好．双雁儿。
越调：凭栏人．酒旗儿．调笑令．秃厮儿．圣药王．麻郎儿．络丝娘．雪里梅．紫花儿序．东原乐．棉搭絮．拙鲁速．金蕉叶．鬼三台．祝英台近．杏花天．豹子令．水底鱼．忆多娇．斗黑麻。
双调：得胜令．春闺苑．乔牌儿．雁儿落．挂玉钩．豆叶黄．七弟兄．梅花酒．收江南．搅筝琶．川拨棹．甜水令（又名：滴滴金）．蛾郎儿．字字双．雁儿舞．武陵花．三仙桥．三月海棠．新水令．豆叶儿．柳摇金．姐姐带五马．五供养。
带过曲所用曲牌：
正宫：脱布衫带过小梁州．小梁州带过风入松。
仙吕：后庭花带过青哥儿．哪咤令带过鹊踏枝、寄生草。
南吕：玉交枝带过四块玉．骂玉郎带过采茶歌．骂玉郎带过感皇恩采茶歌。
中吕：
喜春来带过普天乐．齐天乐带过红衫儿．快活三带过朝天子四边静．快活三带过朝天子．醉高歌带过红绣鞋．醉高歌带过摊破喜春来．醉高歌带过喜春来．十二月带过尧民哥．越调：黄蔷薇带过庆元贞．双调：水仙子带过折桂令．雁儿落带过得胜令（鸿门凯歌）．雁儿落带过清江引碧玉萧．江儿水带过碧玉萧．竹枝儿带过侧砖儿．锦上花带过清江引碧玉萧．一锭银带过大德歌．沽美酒带过快活年．
殿前喜带过播海令大喜人心．梅花酒带过七兄弟．沽美酒带过太平令．楚天遥带过清江引．对玉环带过清江引．中吕带过双调：醉高歌带过殿前欢．满庭芳带过青江引。
正宫带过双调：叨叨令带过折桂令。
中吕带过仙吕：山坡羊带过青哥儿。
小令作法
〔寻常小令〕
每一支小令都表达出一个完整的意思，篇幅极为短小，相当于诗一首或词一阕，也称为「单调小令」。
〔摘调〕
摘取散套中最精采的曲子，单独予以传唱，就称为「摘调」。不过这其中有一个限制，那就是最精采的曲子如果是在尾声的部分，就不可以摘出来单独传唱。
〔带过曲〕
作曲者在写完一曲之后，觉得意犹未完，于是选取同一宫调而音律可以和前曲相衔接的再成一曲，在这两曲之间，加上「带」字或「带过」，称为「带过曲」。
〔集曲〕
选取各宫调中调名相同曲子的零碎句，另行组合联续成一组曲子，并给予一个新的曲名，称为「集曲」。
〔重头〕
将同一支曲牌，重复写作，称为「重头」。以此类推，其中开始的起句，重写的曲子和原来的曲子，前后不一样的就称为「换头」。
〔同调重头演故事之小令〕
作曲者在面临题材丰富，内容曲折的创作材料时，又非用一支曲牌写完不可，这时只好把同一个曲调拿来重复使用，就称为「同调重头演故事之小令」。
〔异调间列演故事之小令〕
用不同的曲调，或用两调相间的方式，来描述故事，而且各调间的情节又相互关联的，称为「异调间列演故事之小令」。
散套作法
〔寻常散套〕
指的是一般常用的散套，通常是首尾兼顾，结构最为完整。其中又分为：
（一）南北分套：也就是南、北曲二种散套，都要根据其乐调的差异，来分开使用。
（二）南北合套：选取南、北曲中曲牌相近的合为一套，有以北曲作为起头者，亦有用南曲作为起头者，南、北曲相间排列而成。
〔寻常无尾声散套〕
前面的寻常散套，是有尾声的散套。尾声的主要作用，在于本曲结束前，留给听者一种余韵未绝之感。一旦某首散套写到最后一支正曲时，不仅文意完尽且能收束全文，这时最后这支正曲已具备了尾声的作用，因此就不必再有尾声了。这种情况所形成的散套，就称为「寻常无尾声散套」。
〔重头加尾声散套、重头无尾声散套〕
以第一支曲调为准，接下来的每一支曲子，都用第一支曲子来重复使用，如此联组而成的散套，有尾声的称作「重头加尾声散套」，无尾声的则称作「重头无尾声散套」。
杂剧体制
〔折数〕
所谓「折」，指的就是宫调曲套的数目，「一折」就是一个宫调的一套曲，以我们现在的话来解释，相当于戏剧的「一幕」的意思。北杂剧通常是每剧四折。
〔楔子〕
在杂剧之前，加入一、二支曲子，用来引出正文；或是折与折之间，用来衔接剧情的，都称为「楔子」。
〔科、白〕
「科」就是舞台上表演的动作，「白」就是舞台上表演时的口语和对话，由于北杂剧在表演时，是以唱曲为主，对白为宾，所以「白」一般又称为「宾白」。
〔脚色〕
分为（一）「末」，也就是男角，所以男主角就称为「正末」。
（二）「旦」，也就是女角，所以女主角就称为「正旦」。
（三）「净」，也就是俗称的「花面」。
（四）「丑」，就是俗称的丑角。
（五）「杂」，除了以上四类的脚色之外，依据剧本的需要而出现的人物，譬如说行人、随从、杂役等等，都称为「杂」。
〔题目正名〕
北杂剧在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句，表示出全剧的表演纲目，然后再以其中最为精简确当的文字，作为本剧的剧名。举例来说，譬如白朴的《梧桐雨》杂剧的「题目正名」是：
〔题目〕
安禄山反叛兵戈举陈玄礼拆散鸳鸯侣
〔正名〕
杨贵妃晓日荔枝香唐明皇秋夜梧桐雨
然后这出杂剧便以「正名」中的「梧桐雨」来命名。再如马致远的《汉宫秋》杂剧的「题目正名」是：
题目：
沈黑江明妃青冢恨
正名：
破幽梦孤雁汉宫秋
然后这出杂剧便以「正名」中的「汉宫秋」来命名
来源：https://www.360docs.net/doc/a915813643.html,/readnews.asp?newsid=758
元曲概说
元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀
得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，既平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。
在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。
元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉鲫的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。
元曲基础知识大全
元曲基础知识大全 元曲与唐诗、宋词并立在中国文学史上一座艺术丰碑。小编整理了元曲基础知识大全，欢迎欣赏与借鉴。 〔般涉调〕 元曲宫调之一，周德清《中原音韵》：“般涉拾掇坑堑。” 〔哨遍〕曲牌名，散套可作首牌。剧套嵌入套中，亦入〔中吕〕，与宋词、诸宫调略同。有〔么篇〕换头，散套用否均可，剧套不用。首末句与始调不同，余同诗调。此曲诗调定格14句，定格字句：六、七、六、七、六、三、五、五、五、七、七、六、六、七、（／五、七、七、七、四、五、六、四、四、七、七、四、四、四）计81字，〔么篇〕换头，定格13句，定格字句：四、七、七、七、七、四、五、六、四、四、七、七、七，计69字，全曲共150字。 ｛：请大家注意核查此曲牌真正的格式！｝ 〔耍孩儿〕曲牌名，散套可作首牌。剧套嵌入套中，又名〔魔合罗〕。南北曲中都有。北曲多用在〔正宫〕、〔中吕〕、〔双调〕大套曲后。也有开首即用此曲，后面加煞曲七八支，作为一套的，即〔耍孩儿〕—〔煞〕（数量不定）—〔尾声〕。没有单独作小令用的。诸宫调同，〔南曲〕不同。 〔幺篇〕同始调，用否均可。定格9句，定格字句：七、
七、七、四、七、七、五、四、四，共52字。 〔黄钟〕 元曲宫调之一。周德清《中原音韵》：“大凡声音，各应于律吕，分六宫十一调”“黄钟宫富贵缠绵。” 〔醉花阴〕曲牌名，套数首牌。古近二体。古体5句，宋词牌小异。近体七句，前五句同古体，北曲多用之，定格7句。定格字句：七、六、五、四、五、五、七，共39字。 〔人月圆〕曲牌名，属北曲，小令用。有〔幺篇〕换头，须连用。全同宋词。北宋人王诜(shēn)词中有“人月圆时”，故名。又叫〔青衫湿〕。金元时北人喜欢唱它，随入散曲。定格11句。定格字句：七、五、四、四、四；〔幺篇换头〕四、四、四、四、四、四、，共48字。 〔正宫〕 元曲宫调之一，又作“正黄钟宫”。周德清《中原音韵》：“正宫惆怅雄壮。” 〔端正好〕曲牌名，属北曲。套数首牌。与《仙吕》同，与宋词略异，定格工5句，定格字句：三、三、七、七、五，公25字。 〔叨叨令〕曲牌名，小令兼用。前四句多作对句，五、六两句叠，“也么哥”是定格。通体都是去声叶韵。有叠字体，叠字须有平声。定格共7句，定格字句：七、七、七、七、七、五、五、七，共45字。
唐诗宋词元曲介绍
唐诗宋词元曲介绍 唐代公元618-907年是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇 还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外， 还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。 他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。 唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建 社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外，还 有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。 总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的 目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基 本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗， 七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短， 韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律 诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成 为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有 人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并 且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长 篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体 诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗 歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典 型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的 限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的 缺陷。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学 之胜。 唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代 而极盛于宋。广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭抗礼，经宋代无数词人
最新唐诗宋词元曲的特点
唐诗宋词元曲的特点 1. 唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。 宋词的特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系,词 分豪放,婉约两大流派. 元曲的特点:不同时期有不同的词曲,政治色彩,文化色彩,艺术色彩都较多较浓.特定时期,政治色彩尤其突出.词曲均不限形式,基本点没有严格的格律要求. 简略地说，唐诗堪称诗中之冠，是最精粹的语言艺术。唐诗作品内荣丰富、题材多样、技巧娴熟、名家辈出，是中国古典诗歌史上最璀璨的明珠。词源于唐，盛于宋，成为宋代的代表文学。宋词是词中精典，它与唐诗一样，是古代韵文字精华，词采斐然、韵律优美。与唐诗宋词并称的元曲，意境广阔， 内容新颍、丰富，形式灵活、自由。 唐诗、宋词、元曲各领一代文学之风骚，形成了中国文学史上三座丰碑。在思想性、艺术性方面，唐诗、宋词、元曲都达到了相当高的水平。 2. 诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌 词: 文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成, 起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变, 因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两阕 诗、词、曲是古代诗歌的三大类。 诗。古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。古体诗是指没有严格的格律要求的诗,近体诗 是讲究格律、有固定格式的诗。 古体诗:又称古诗、古风,指唐代产生近体诗以前的诗,句式大体整齐,也要押韵,但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定,可以算一种自由体。诗的每一句有几个字,就称为几言。按言分有四言诗、五言诗(简称"五古")、七言诗(简称"七古")、杂言诗(诗中各句字有多有少)等。如《硕鼠》为四言诗,《石壕吏》、《饮酒》为五古,《琵琶行》为七古,《梦游 天姥吟留别》为杂言诗。 广义地说,楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。 楚辞:原指楚地歌辞,经屈原创造,成为一种有浓厚色彩的新诗体。篇幅、字句较长,句式参差错落,多用方言,大量用语气词"兮"。如《涉江》。 乐府诗:"乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关(汉武帝时开始建立),后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。乐府诗一般是杂言,也有五言、三言、四言、七言等。最早的乐府主要是民歌,如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。汉代以后的文人,如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作,白居易的"新乐府"(《卖炭翁》是其中一首)更反映了乐府诗的发展,写时事、创新题。他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神,语言通俗明快,富有音乐性。歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝 乐府诗题,并沿用后代。 近体诗:近体诗是指唐代形成的格律诗。当时为了与过去的非格律诗加以区别,称格律诗为 近体诗或今体诗。 近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。 律诗分五言律诗和七言律诗。每首八句,每两句叫一联。头两句叫首联,三、四句叫颔联,五、六句叫颈联,七、八句叫尾联。中间两联必须对仗。偶数句句尾要押韵(通常押平声韵,首
元曲介绍
元曲介绍 元中有［越调、双调、中吕、南吕、黄钟、正宫、仙吕、般涉调、商调］他们分别指的是什么？ 元曲共十二宫调335个曲调。十二个宫调是: (1)黄钟(2)正宫(3)大石调(4)小石调 (5)仙吕(6)中吕(7)南吕(8)双调 (9)越调(10)商调(11)商角调(12)般涉调 元曲最常用的是正宫、仙吕、中吕、南吕和双调;其次是越调和商调,再次是大石和黄钟。小石、商角和般涉三调最罕见。七种常用宫调的曲牌是: 1.正宫:端正好、滚绣球、叨叨令、塞鸿秋、倘秀才、脱布衫、小梁州、醉太平、芙蓉花、菩萨蛮、月照庭、六么遍(柳梢青)、甘草子、三煞、煞尾; 2.仙吕:端正好、赏花时、八声甘州、点绛唇、混江龙、油葫芦、天下乐、后庭花、寄生草、那吒令、鹊踏枝、醉中天、忆王孙、一半儿、瑞鹤仙、六么令、四季花、双雁子、太常引、柳外楼、赚煞尾; 3.中吕:粉蝶儿、醉春风、石榴花、斗鹌鹑、上小楼、迎仙客、普天乐、喜春来(阳春曲)、满庭芳、快活三、尧民歌、朝天子(谒金门)、四边静、齐天乐、苏武持节(山坡羊)、卖花声(升平乐)、摊破喜春来、煞尾; 4.南吕:一枝花、梁州第七、牧羊关、玄鹤鸣(哭皇天)、乌夜啼、骂玉郎、感皇恩、采茶歌(楚江秋)、贺新郎、梧桐树、红芍药、四块玉、草池春、鹌鹑儿、玉交枝、黄钟尾; 5.双调:新水令、驻马听、沉醉东风、夜行船、银汉浮槎(乔木查)、庆宣和、庆东原、风入松、雁儿落(平沙落雁)、得胜令(阵阵赢、凯歌回)、水仙子(凌波仙、湘妃怨)、滴滴金(甜水令)、折桂令(秋风第一枝、天香引、蟾宫引、步蟾宫)、乔牌儿、步步娇、沽美酒、梅花酒、收江南、清江引、牡丹春、汉江秋、庆丰年、小阳关、捣练子(胡捣练)、太平令、快活年、行香子、锦上花、碧玉箫、楚天遥、天仙令、大喜人心、醉东风、减字木兰花、青玉案、鱼游春水、离亭燕带歇指煞、离亭燕煞; 6.越调:斗鹌鹑、紫花儿序、金蕉叶、小桃红、天净沙、调笑令(含笑花)、秃厮儿(小沙门)、圣药王、麻郎儿、络丝娘、东原乐、绵搭絮、拙鲁速、雪里梅、古竹马、寨儿令(柳营曲)、三台印(鬼三台)、梅花引、南乡子、唐多令、雪中梅、煞、尾声; 7.商调:集贤宾、逍遥乐、挂金索、上京马、梧叶儿(知秋令)、醋葫芦、浪里来、金菊
中国古代文学文体常识
中国古代文学文体常识 文学常识 （一）诗歌 一条线索，两大传统： 线索：诗经——楚辞——汉赋——乐府——六朝五言诗——唐诗——宋词——元曲 传统：以诗经为代表的现实主义传统和以楚辞为代表的浪漫主义传统 诗经：我国文学史上第一部诗歌总集，共收入从西周（公元前11 世纪）到春秋（公元前六世纪）约五百年间的诗歌305 篇，故又称“诗三百”“诗”。按体例编为风雅颂三部分，多用赋比兴的表现手法，人们把风雅颂赋比兴称为诗经“六义”。诗经以四言为主，多用重章复唱的形式，是我国古代文学现实主义的源头。其中最有价值的是国风。代表作《关雎》《伐檀》《硕鼠》。 楚辞：是继《诗经》之后我国又一部诗歌总集。西汉刘向编辑，共收入屈原及后人仿制的作品25 篇。屈原是我国文学史上第一位爱国诗人，也是第一位伟大的浪漫主义诗人。他在楚国民歌的基础上创造了一种新诗体，被称为楚辞。这种诗体以六言为主，多用“兮”字，便于抒情。他的代表作是《离骚》，这也是我国文学史上第一部长篇政治抒情诗。以屈原为代表的楚辞，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。后人“风骚并称”，用以代指诗经楚辞，甚至代指文学方面的事情。我们学过的《涉江》，是他的作品《九章》中的一篇。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是他的名句。 汉赋：汉代以赋闻世。赋是一种介乎于诗和散文之间的文体，它讲究字句的整齐，韵律的和谐，语言上多用四六句，多用对偶、排比等手法，辞采华丽，富于音乐美；但往往过于追求形式，缺乏实际内容。代表作家、作品： 贾谊：《鵩鸟赋》《吊屈原赋》 枚乘：《七发》 司马相如：《子虚赋》《上林赋》 扬雄：《长扬赋》《羽猎赋》 班固：《两都赋》 张衡：《二京赋》 高中学过唐代杜牧的《阿房宫赋》 乐府：乐府是汉武帝时设置的一个官署的名字，掌管音乐，负责从民间搜集民歌，供宫廷演唱。这些民歌的歌词保留下来，被称为乐府诗。后世诗人仿照乐府古题所写的诗歌也叫乐府。乐府民歌继承了诗经以来的现实主义传统。“感于哀乐，缘事而发”，出现了不少反映当时社会现实，具有强烈的人民性的好作品。诗歌以五、七言为主，间以杂言。诗题有“歌、行、引、曲、吟”。同时，有诗就有歌，在当时都有曲谱可以传唱。一直到唐代，诗与歌才算真正分开，撇开音乐注重社会内容，白居易的新乐府运动变乐府为批判现实的讽刺诗；宋元以后，也称词、曲为乐府。 《孔雀东南飞》选自南朝·陈·徐陵编纂的《玉台新咏》，《木兰诗》选自宋·郭茂倩主编的《乐府诗集》，这两首诗被人们称为“乐府双璧”。大家熟悉的《敕勒歌》《陌上桑》等也都是乐府名篇。 汉魏六朝诗：这一时代诗歌以曹氏父子为代表。名篇有曹操的《观沧海》《龟虽寿》《蒿里行》等乐府歌词，曹丕的《燕歌行》，曹植的《白马篇》等。曹操，字孟德，是三国时期著
元曲常识
元曲常识 一、曲及元曲 曲，比之诗词，更为灵活，也更接近民间。曲，兴之于元代，所以后人为了同唐诗宋词相区别，就冠名以“元曲”。元曲即散曲和杂剧。散曲包括小令及带、过、兼曲、组曲，套曲等。唐诗是豪情，宋词是柔肠，而元曲就是嬉笑怒骂的童真率性，是艺术性的俚语（既民间俗语或地方方言）表现。 元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。 元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲，虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以可以发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。 二、元曲的组成 元曲包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。 三、元曲的体制 元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。 3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。 4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。 5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
元曲
第四单元：聆听元散曲教案 执笔：徐东梅审核：高二语文组时间：2008年5月 【学习目标】 〔一〕知识与能力 1、了解元曲的基本知识及其在文学史上的地位 2、了解元曲的构成、元散曲与元杂剧的不同以及元曲与宋词的区别 3、了解元曲四大家及其代表作 4、学会鉴赏元曲 5、了解近两年与元曲有关的高考动向 〔二〕过程与方法 指导学生体味元散曲用词的精练与准确生动、传神。 〔三〕情感态度与价值观 结合时代背景，领悟元散曲作者对人生的感悟，体会作者的情感 【学习重点】 1、了解元曲的特点、体制及其在文学史上的地位 2、了解元曲的构成、元散曲与元杂剧的不同以及元曲与宋词的区别 3、了解元曲四大家及其代表作 4、学会鉴赏元曲 【学习难点】鉴赏元曲 【学习过程】 一、预习·导学 1、元曲的基本知识 （一）元曲的产生 中国元代蒙古族的统治者入主中原后，社会形态出现了变化。市民阶层对通俗文化的需求增强，因科举废行而入士无门的下层知识分子的介入，以及戏剧自身的发展，促成了元杂剧在短时间走向繁荣。被称为“元曲四大家”的河北籍作家关汉卿、王实甫、白朴、马致远开创了中国文化艺术的新时代，也造就了河北文化的辉煌时期。 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 元曲大致分为两种，一是元杂剧，一是元散曲。元散曲是诗歌，散曲包括套数（套曲、散套）、带过曲和小令（清曲、叶儿）。套数由同一个曲调的若干曲子组成。小令只含一支曲子。元杂剧是一种把歌曲、说白、舞蹈结合起来的一种形式。 元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，（二）曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。 3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平
宋词元曲简介
宋词 宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。 宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等。 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派）、陆游、李清照，人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾。 元曲 元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽调笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散
套两种。 元曲又称词余、乐府。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。 元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。 元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲基础知识教案资料
元曲基础知识
元曲基础知识 “元曲”，是杂剧和散曲的统称。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞 元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的，融歌唱、说白、舞蹈为一体的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。今天我们读到的元杂剧其实就是供元倡优舞台演出的剧本。 在结构上，杂剧剧本通常由四折一楔子组成。折，首先是剧本剧情的一个自然段落，另外又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个严格程式的套数构成。楔子，只唱一二支曲子，篇幅比折短小，位置也不固定。一般放在第一折之前，介绍人物、剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，加强前后剧情的联系，相当于后来的过场戏。（但也有少数杂剧突破了一本四折一楔子的形式。有的将一本分为五折或六折，还有用两个楔子的。通常一本就是一部戏，个别情节长的戏，可写多本。如王实甫的《西厢记》共五本二十一折。）每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。 在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本里唱词前面都标明宫调与曲牌的名称，如[正宫·端正好]、[商调·集贤宾],“正宫”、“商调”是宫调名称,“端正好”、“集贤宾”是曲牌。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。 在角色分类上，元杂剧角色大致可分为旦、末、净、杂四类。 末是男角，男主角叫正末，还有外末、副末、冲末、大末、二末等。 旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。 净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。 杂是杂角，是以剧中人职务身份为名的，如驾（皇帝）、孤（官员）、祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）、洁郎（和尚）等。
元曲常识介绍
元曲常识介绍 ?? 元曲概述 ??曲源 ??曲律 ??声情 ??小令专用曲牌 ??小令套数兼用曲牌 ??小令杂剧兼用曲牌 ??带过曲所用曲牌 ??定格句 ?小令作法 ?散套作法 ?杂剧体制 ?著名元曲 ? 元曲概述 元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。 元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。 元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。 我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦
唐诗基础的知识点整理
唐诗基础知识 一.中国文学发展历史 先秦·诸子散文——两汉·赋——唐·诗——宋·词——元·曲——明清·小说 各时期,文学样式发展达到颠峰 二.中国古代诗歌发展的历史 先秦诗歌：《诗经》《楚辞》 两汉南北朝乐府民歌——汉乐府、南北朝乐府 文人诗歌——“三曹”、陶渊明 唐代诗歌：“初唐四杰”、“李杜”、“王孟” “高岑”、“新乐府”“小李杜”等 五代词：李煜 宋代诗歌：宋诗——陆游、杨万里等 宋词——婉约派、豪放派 元曲：马致远、张养浩等 明清诗歌：于谦、龚自珍等 三、唐诗发展过程,了解唐各时期的代表诗人及名作。 唐朝，是我国封建社会的鼎盛时期，也是古典文学全面而繁荣的时期，唐诗，作为唐代文学的主导文体样式，与先秦散文、汉赋、宋词、元曲、明清小说并称，无疑是因为它代表了唐代文学的最高成就。 从明代开始，研究唐诗的人习惯上把唐诗分为四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐 １．“风神初振”的初唐诗（“初唐四杰”为代表）（“风神初振”语出于明朝的）初唐从唐王朝建国，即公元六一八年起，到八世纪初，即唐玄宗李隆基登上皇帝宝座之前，将近一百年，时间跨度最大，成就却最低。是唐诗从陈隋遗风到形成风骨兼备的盛唐之音的过渡阶段。 初唐的诗坛，还在南朝追求绮靡婉媚，只求词藻华丽而内容空洞形式美的装饰风格笼罩下。初唐四杰的出现开始冲破了这一诗风的束缚，使诗歌的题材从宫廷台阁之中移向了市井边塞，从应付应酬，歌功颂德的变为言志抒怀、咏叹人生，担负起歌唱人生的使命。历史选择了陈子昂，来完成这为唐诗展开一个新天地的使命，陈子昂旗帜鲜明地反对南朝的贵族文学，反对那种只求词藻华丽而内容空洞的诗风。提倡必须清除诗歌的形式主义，恢复富于思想内容的汉魏诗精神的积极的复古主张。他不仅在理论上为唐诗的发展指明了道路，而且诗歌创作也实践了自己的理论。 初唐前期的诗坛除自隋入唐的王绩独标一格之外，占统治地位的仍是齐、梁的颓靡遗风。到了初唐后期，沈佺期、宋之问、“四杰”和陈子昂出现后，诗风才逐渐改变，他们在继承南朝的艺术技巧方面和建立五、七言律诗的格律和体制上，有着不容埋没的功劳。陈子昂继承汉魏风骨来开辟唐诗的领域，上承阮籍、曹植，下开李白、杜甫。 代表诗人：初唐四杰 王勃《送杜少府之任蜀州》 “海内存知己，天涯若比邻。” 杨炯《从军行》 “宁为百夫长，胜作一书生。” 卢照邻《长安古意》 “得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。” 骆宾王《于易水送人一绝》 “此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”
元曲知识与鉴赏
元曲知识与鉴赏 【元曲知识】 继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令之别。 元曲中常用的宫调，有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。” 每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上同宫调的不同曲牌联缀而成。 曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。 元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。 元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。 曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以上同一宫调不同曲牌相联而成。 2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字
(完整版)古诗词鉴赏知识点归纳
古诗词鉴赏知识点归纳 一、诗词体裁 ①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。 ②近体诗（格律诗），包括律诗和绝句。（七律，七绝，五律，五绝） ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。 ④曲，元曲包括散曲和杂剧。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。 二、诗歌题材、情感分类 诗歌的题材可分为： 1．写景抒情：歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。 2．咏物言志诗：诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 3．即事感怀诗：因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 4．怀古咏史诗：以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 5．边塞征战诗：描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 6．羁旅诗：表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念，对安定生活的向往。 7．送别诗：依依不舍的留念；情深意长的勉励；坦陈心志的告白；别后情境的想象、担忧与对友人的思念。 8．山水田园诗：归隐田园，钟情山水；描绘山川美景，热爱祖国河山；厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。9．讽喻诗：以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正直人士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。如《硕 鼠》《伐檀》、罗隐的《蜂》。 10．闺怨诗：描写闺中妇女的情思，表现离情思念、感时伤怀或有所寄托11．哲理诗：这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。著名的如苏轼的《题西林壁》《琴诗》、朱熹的《观书有感》 等。 12．游仙诗：通过描写游仙访道来表现诗人的人生追求或人生境遇。如贾岛的《寻隐者不遇》、皎然的《寻陆鸿渐不遇》。 13．饮酒诗：通过描写饮酒歌吟来表现诗人的人生乐趣和感慨。如李白的《将进酒》《月下独酌四首》。 14．其他：题画诗、无题诗、悼亡诗等 三、诗歌形象 诗歌中的形象，是指诗人根据现实生活中各种现象加以艺术概括形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象，并借以寄寓作者生活理想和思想感情的艺术形象。 （一）、人物形象
中国传统文化知识常识大全
中国传统文化知识常识大全（一） 1.第一位女诗人是：蔡琰（文姬） 2.第一部纪传体通史：《史记》 3.第一部词典是：《尔雅》 4.第一部大百科全书是：《永乐大典》 5.第一部诗歌总集是：《诗经》 6.第一部文选：《昭明文选》 7.第一部字典：《说文解字》8.第一部神话集：《山海经》 9.第一部文言志人小说集：《世说新语》 10.第一部文言志怪小说集：《搜神记》 11.第一部语录体著作：《论语》 12.第一部编年体史书是：《春秋》 13.第一部断代史：《汉书》 14.第一部兵书：《孙子兵法》 15.文章西汉两司马：司马迁、司马相如 16.乐府双璧：木兰词《孔雀东南飞》，加上《秦妇吟》为乐府三绝 17.史学双璧：《史记》、《资治通鉴》 18.二拍：初刻拍案惊奇、二刻拍案惊奇（凌蒙初） 19.大李杜：李白杜甫；小李杜：李商隐杜牧 20.中国现代文坛的双子星座：鲁迅、郭沫若 21.三不朽：立德、立功、立言 22.三代：夏、商、周 23.《春秋》三传：《左传》、《公羊传》、《谷梁传》 24.三王：夏禹、商汤、周公 25.三山：蓬莱、方丈、瀛洲 26.三教：儒、释、道 27.三公：周时，司马、司徒、司空
西汉，丞相、太尉、御史大夫 清明，太师、太傅、太保 28.三曹：曹操、曹丕、曹植 29.公安三袁：袁宗道、袁宏道、袁中道 30.江南三大古楼：湖南岳阳楼、武昌黄鹤楼、南昌滕王阁 31.岁寒三友：松、竹、梅 32.三辅：左冯翊、右扶风、京兆尹 33.科考三元：乡试，会试，殿试各自的第一名（解元，会元，状元） 34.殿试三鼎甲：状元、榜眼、探花 35.中国三大国粹：京剧、中医、中国画 36.三言：喻世明言、警世通言、醒世恒言（冯梦龙） 37.儒家经典三礼：周礼、仪礼、礼记 38.三吏：《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》 39.三别：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》 40.郭沫若“女神”三部曲：《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》 41.茅盾“蚀”三部曲：《幻灭》、《动摇》、《追求》 农村三部曲：《春蚕》、《秋收》、《残冬》 42.巴金“爱情”三部曲：《雾》、《雨》、《电》 “激流”三部曲：《家》、《春》、《秋》 43.第一部国别史：《国语》 44.第一部记录谋臣策士门客言行的专集：《国策》（《战国策》） 45.第一部专记个人言行的历史散文：《晏子春秋》
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唐诗宋词元曲经典名句大全 诗中江 1．至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》) 2．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》) 3．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》) 4．江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。能不忆江南?(白居易《忆江南》) 5．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》) 6．朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》) 7．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》) 8．月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》) 9．寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》) 10．正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》) 诗中情 1．愿得一人心，白首不相离《白头吟》 2 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通《无题》 3 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期《长恨歌》 4 曾经沧海难为水，除却巫山不是云《离思》 5 东边日出西边雨，道是无晴却有晴《竹枝词》 6 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴《蝶恋花·柳永》 7 天涯地角有穷时，只有相思无尽处《木兰花》 8 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流《虞美人》 9 此情可待成追忆？只是当时已惘然《锦瑟》 10 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处《青玉案》 11 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮《鹊桥仙》 12 平生不会相思，才会相思，便害相思《折桂令》 诗中花 1 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花《菊花》 2 更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾《居洛初夏作》 3 清香传得天心在，未话寻常草木知《画梅》 4 和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻《落梅》 5 不知近水花先发，疑是经冬雪未销《早梅》 6 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香《雪梅》
元曲的组成
元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。 元曲的发展，可以分为三个时期。 初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。 中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。 末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。 总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。 元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。还有一说法比较不靠谱是关汉卿，王实甫，马致远，郑光祖。相对来讲，还是第一说法比较可信。 元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白） 元曲的代表作：窦娥冤。 体制：元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由 于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），
[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍
[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简 单介绍 篇一 : 唐诗宋词元曲知识简单介绍 一、唐诗唐诗一般指的是格律诗。格律诗是成于唐并盛于唐的1种讲究格律的诗体，所以唐人就把它叫做今体诗或近体诗。它分为律诗、绝句和排律3类，根据每句字数的不同，又可分为五律、七律，五绝、七绝，排律5种。 五言律诗:每句五字，四联八句，偶句押韵，一韵到底，讲究平仄，中间两联对仗。 七言律诗:是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。 绝句:则是绝取律诗的一半。有4种绝法:一、二、七、八句，三、四、五、六句，一、二、三、四句，五、六、七、八句。 二、宋词 词是成于唐，盛于宋的1种配乐歌唱的诗体。开始叫曲子，后来也叫乐府。它的句子长短随歌调而改变，又称长短句。内容多写诗之外的风花雪月、儿女情长，又称诗余。 每首词都有1个曲调名称，叫词牌。词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。调有定格，句有定数，字有定声。词牌约有八百多种。 分小令、中调、长调3类。词的分段叫“片”或“阕”，如果是三 段以上则叫一叠、二叠、三叠…… 三、元曲
元曲有大概念和小概念之别。大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数和小令。散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。 元曲是元代兴起的1种配乐歌唱的诗歌体裁。 元曲4大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。 元曲4大悲剧:《窦娥冤》关汉卿《汉宫秋》马致远《赵氏孤儿》纪君祥《梧桐雨》白朴 元曲4大爱情剧:《拜月亭》关汉卿《西厢记》王实甫《墙头马上》白朴《倩女离魂》郑光祖 元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下6个方面: 1、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调，曲的每1个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌:俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共33五个，每1个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。 3、曲韵:元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点:平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。 4、平仄:曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。