关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究
浅析高校音乐学专业中钢琴教学改革
浅析高校音乐学专业中钢琴教学改革高校音乐学专业中钢琴教学改革一直是教育界关注的焦点之一。
随着社会发展和音乐教育的不断深化，高校音乐学专业对钢琴教学的要求也在不断提高，钢琴教学改革成为当下迫切需要解决的问题之一。
本文将从几个方面对高校音乐学专业中钢琴教学改革进行浅析。
一、理论与实践相结合在高校音乐学专业中，钢琴教学一直以培养学生的音乐素养和钢琴演奏技巧为主要目标。
传统的钢琴教学只注重技巧的训练，往往无法给学生提供更广阔的音乐视野和更深入的音乐理论知识。
在钢琴教学中，理论与实践的结合变得尤为重要。
高校音乐学专业可以通过改革教学内容和方式，增加音乐理论课程的设置，并结合钢琴演奏实践进行教学，从而提升学生的音乐理论水平和演奏技巧。
二、多元化的教学方法传统的钢琴教学方法往往以教师为中心，注重教师对学生的指导和训练。
高校音乐学专业中的学生具有不同的音乐背景和个性特点，传统的教学方法可能无法满足所有学生的需求。
高校音乐学专业需要探索多元化的教学方法，通过个性化教学、小组教学等方式，满足不同学生的学习需求，提高教学效果。
三、注重实践能力的培养在高校音乐学专业中，钢琴教学应该注重学生的实践能力培养。
传统的钢琴教学往往局限于学生的演奏技巧训练，忽略了学生的音乐表现能力和音乐创作能力的培养。
高校音乐学专业中的钢琴教学需要注重学生的音乐表演和创作能力的培养，通过丰富多彩的实践活动，激发学生的音乐创作潜力，提高学生的综合素质。
四、加强教师队伍建设高校音乐学专业中的钢琴教学改革不仅需要改革教学内容和方式，同时也需要加强教师队伍建设。
传统的钢琴教学中，教师往往扮演着指导者和传授者的角色，忽视了学生个性发展的引导。
高校音乐学专业需要加强对教师的培训和引导，引导教师注重学生个性的培养，激发学生的潜能，提高教学质量。
五、与社会需求相结合高校音乐学专业中的钢琴教学改革应该与社会需求相结合，注重培养适应社会发展需求的人才。
传统的钢琴教学注重学生的演奏技巧训练，缺乏对学生音乐理论和文化素养的培养。
高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学分析
高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学分析一、钢琴即兴伴奏教学的理论分析1. 音乐理论基础：钢琴即兴伴奏教学的第一步是要求学生建立牢固的音乐理论基础，包括音阶、音程、和弦、节奏等基本概念的理解和掌握。
只有掌握了这些基础知识，学生才能够在即兴伴奏时有所依据，避免走音走调。
2. 曲式和结构：学生需要了解不同曲式和结构的特点，包括A-B-A结构、A-A-B-A结构等，这样才能够在即兴伴奏时根据曲式的要求进行合理的创作和演奏。
3. 和声和进行：和声是钢琴即兴伴奏的核心内容，学生需要学会进行和和声分析，了解和声进行的规律和特点。
学生还需要掌握和声进行中的踩踏法和断奏等技巧，以便在即兴伴奏中进行灵活运用。
1. 曲目选择：在实际的钢琴即兴伴奏教学中，教师应该针对学生的水平和兴趣选择合适的曲目进行教学。
一方面，适合学生水平的曲目可以激发学生的学习兴趣，合适的曲目还可以帮助学生更好地掌握即兴伴奏的技巧和方法。
2. 艺术感知与表现：在钢琴即兴伴奏教学中，教师应该注重培养学生的艺术感知和表现能力。
学生不仅需要掌握技巧，更要能够用心感受音乐，将自己的情感和理解融入到演奏中，使演奏更具有个性和感染力。
3. 实践演奏：钢琴即兴伴奏教学最终要以实践演奏为主要形式。
教师应该鼓励学生多进行即兴伴奏的实践演奏，让学生在实践中不断提高演奏水平，加深对音乐的理解。
1. 鼓励创新和个性化：在高校音乐教育专业中，钢琴即兴伴奏教学不应局限于传统的技巧教学，而应该鼓励学生进行创新和个性化的演奏。
教师应该教会学生以自己的方式进行即兴伴奏，尊重学生的个性，创造自己独特的音乐风格。
2. 注重理论与实践相结合：在钢琴即兴伴奏教学中，理论与实践应该相辅相成，形成良好的循环。
教师应该在教学中引导学生理论知识与实践演奏相结合，让学生在理论学习中不断反思实践经验，在实践中不断吸取理论营养，不断提高自己的演奏水平。
3. 多样化的教学形式：钢琴即兴伴奏教学应该同时注重个人教学和集体教学的结合，多样化的教学形式可以更好地满足学生的需求。
高校音乐教育专业钢琴基础课教学研究
高校音乐教育专业钢琴基础课教学研究高校音乐教育专业钢琴基础课教学是音乐教育专业学生学习钢琴的第一步，也是他们未来作为音乐教师的基础。
钢琴基础课的教学研究对于培养学生的钢琴演奏能力和音乐素养具有重要意义。
钢琴基础课的教学需要注重培养学生的基本功，包括正确的手型、手指的弹奏方式、音准和节奏感。
还要培养学生的音乐表达能力和艺术感觉。
在教学过程中，老师要对学生进行细心的指导，帮助他们理解乐曲的结构和意境，丰富他们的音乐表达。
教师还要注重培养学生的独立学习能力，引导他们自主探索和独立思考。
在钢琴基础课教学中，应充分利用现代教学技术，如视频教学、互动教学软件等，使学生能够在课后进行自主学习和巩固。
还可以借助社交媒体平台，与学生进行线上交流和学习分享，激发学生的学习兴趣和积极性。
钢琴基础课教学研究还应注重培养学生的创新意识和综合能力。
钢琴演奏是一门综合性的学科，需要学生具备音乐理论、和声学、音乐史和艺术欣赏等多方面的知识。
在钢琴基础课教学中，应融入这些内容，培养学生的综合能力和创新意识。
钢琴基础课教学还应与其他课程相结合，形成良好的课程体系。
可以与音乐理论、乐团合奏、声乐等课程相结合，加强学生的音乐素养和整体素质培养。
钢琴基础课与其他音乐专业的钢琴课程也应进行良好的衔接，形成系统完整的教学体系，使学生能够逐步提高自己的钢琴演奏水平。
高校音乐教育专业钢琴基础课教学研究应注重培养学生的基本功，利用现代教学技术，培养学生的创新意识和综合能力，与其他课程相结合，形成系统完整的教学体系。
通过这些方法和策略，将能够更好地培养学生的钢琴演奏能力和音乐素养，为他们未来的音乐教育事业打下坚实的基础。
浅析高校音乐学专业中钢琴教学改革
浅析高校音乐学专业中钢琴教学改革随着时代的变迁和社会的发展，音乐教育也在不断的发展和变化。
作为音乐学专业中比较重要的一个方向，钢琴教学也不例外。
高校钢琴教学改革应当从以下几个方面进行深入的浅析与探讨。
首先，要加强对基本功的打造。
基本功是钢琴演奏的根基，而它又决定着演奏技巧的高低。
过去的钢琴教学重视演奏技巧的训练而忽视基本功。
故需加强对基本功打造的重视和实施。
教师要根据学生的不同等级制定特定的训练计划，在日常教学中多关注学生的基本功训练并灵活运用各种教学方法进行指导，培养学生的细致感、耐力、持之以恒的毅力等品质，保证他们的基本功达到扎实的水平。
其次，贯彻“综合素质教育”的理念。
学生如何做一名好的钢琴演奏者，不光是要讲究技巧，还须注意人文教育，培养学生良好的人格品质，增强学生的自信心、自尊心，尊重学生的个性，让学生对音乐有一颗热爱的心。
另外，还需注重学生的文化素质的培养，使之成为“艺术高材生”。
可以通过平时在课堂上引导学生多接触音乐作品、诗词文化等，用多种途径，载体和形式巧妙地融入到钢琴课与教学中，让学生对钢琴更加贴近，在音乐学习的同时更深地领悟音乐节奏变化，表现力等因素。
这样既可以培养学生的音乐上的涵养，还可以有效提高学生的知识储备和综合素质。
再次，要立足于人才培养和就业导向。
为了让学生在毕业后更好地就业和融入社会，达到拥有文凭和能够就业的目的，钢琴教学应摒弃过去单一重视演奏技巧的做法，而应从多方面入手，使学生的职业化训练得以全面开展。
教师可以引导学生多参加演出活动，培养他们的即兴创作和演出能力，让学生得到更广阔的展现自己的舞台，提高演出的成功率。
另外，也可以加强对经济、管理等方面的授课，帮助学生培养一定的行业意识和职业素养，提升学生的综合能力和创新能力。
总的来说，随着钢琴教育的不断发展，应该将其纳入到更加科学的人才培养模式当中，使学生不仅在技能上有所提高，在文化、职业素养等方面也应有所涵养，以适应社会的需求和发展。
高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考
高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考我国高校音乐专业钢琴课教学，一直在不断推进改革。
过去的教学以强调演奏技巧为主，而现在钢琴课的教学中强调的是探索音乐本质，注重学生音乐素养的培养。
但是，这并不意味着技巧是可以被忽略的。
作为音乐专业的学生，钢琴技巧的掌握是基础。
学生们在掌握了这些基础技能后，更应该重视音乐表达的本质与个性。
在教学改革中，我们应该从以下几个方面进行实践和思考：1. 视频教学的应用随着网络技术的不断发展，视频已经成为一种有效的教学手段。
在钢琴课教学中，教师可以通过录制视频教学，让学生反复学习。
同时，学生也可以利用视频回看自己演奏的过程，进行自我检讨，找到不足并加以改正。
视频教学可以让教学内容更加直观生动，让学生更好地理解与掌握。
2. 博物馆式的教学博物馆式的教学是指将教学素材进行分类，分别陈列在不同的教学区域，给学生带来视觉上的享受。
在钢琴课教学中，可以将不同的曲目、作品举行不同的主题展览。
在展览中，教师与学生可以进行互动，探讨其背后的意义，并引导学生主动思考。
3. 身体与音乐的结合作为艺术，音乐需要通过身体表达。
除了演奏技巧的训练外，更要强调钢琴演奏的体验。
通过合理的体位，让学生在演奏时更加舒适，同时能够更好地将自己的情感表达出来。
在教学中，教师应该加强身体训练，引导学生关注身体的感受与音乐的表达。
4. 个性化教学个性化教学是教学改革中的一个重要方向。
每个学生都有不同的个性、兴趣与特长。
在钢琴课教学中，教师应该根据每个学生的特点，进行针对性的教学。
这不仅可以提高学生的学习效率，还可以更好地发掘学生的潜力，培养其创新精神。
总之，高校音乐专业钢琴课教学要改革，需注重学生音乐素养、个性化教学、身体与音乐的结合等方面。
只有这样，才能更好地培养出一批真正具有音乐才华和艺术气质的人才。
高校音乐教育专业钢琴基础课教学研究
高校音乐教育专业钢琴基础课教学研究
一、课程目标的设定
钢琴基础课是培养高校音乐教育专业学生的基本功课程，可以通过学习钢琴，提高学
生的音乐素养和综合能力。
钢琴基础课的目标可以设定为：培养学生的音乐表现力、音乐
想象力和钢琴技巧；提高学生的听音能力、表演能力和艺术欣赏能力。
二、教学内容的选择
钢琴基础课的教学内容需要合理选择，包括乐谱：从简单到复杂、从易到难的乐曲；
练习方法：演奏技巧的练习、乐曲练习与艺术表达的练习；音乐理论知识：音乐基础知识、乐理知识和分析知识等；音乐欣赏：通过欣赏不同风格和时期的钢琴作品，培养学生的音
乐品味与鉴赏能力。
三、教学方法的选择
钢琴基础课的教学方法需要因材施教，根据学生的不同特点和水平，采用多种教学方法，如示范教学、讲解教学、学生自主学习等。
在具体的教学过程中，还可以借助多媒体
技术，通过音乐软件或视频等辅助教学工具，提升教学效果。
四、教学手段的运用
在钢琴基础课的教学中，教师可以借助各种教学手段来提高学生的学习兴趣和效果。
如利用现代音乐技术设备，让学生通过电子琴或电脑软件进行学习和创作；组织学生进行
小型演奏表演，让学生在实践中提高自己的表演技巧和舞台经验。
五、评价与反思
针对钢琴基础课的教学效果，教师可以采用多种评价方法，如课堂评价、考试评价和
学生自评等。
教师也应该不断反思自己的教学方法和手段，在教学实践中不断改进和提高，以适应学生的需求和时代的要求。
通过以上的研究，可以有效提高高校音乐教育专业的钢琴基础课的教学质量，培养更
多优秀的音乐教育专业人才。
浅谈高校钢琴教学的现状与探索
浅谈高校钢琴教学的现状与探索【摘要】这篇文章将围绕着高校钢琴教学展开讨论。
在将探讨高校钢琴教学的意义和目前的现状。
在正文中，将分析高校钢琴教学存在的问题，并提出提升教学水平的探索和创新模式尝试。
指出加强师资队伍建设的必要性，以及拓展教学多元化途径的重要性。
在将讨论高校钢琴教学的未来发展方向，强调重视音乐教育的重要性，并指出加强音乐专业建设的必要性。
通过对高校钢琴教学的现状和探索的讨论，旨在为提升教学质量和培养优秀音乐人才提供思路和建议。
【关键词】高校钢琴教学、现状、问题、探索、水平、创新、师资队伍、多元化、发展方向、音乐教育、专业建设。
1. 引言1.1 高校钢琴教学的意义高校钢琴教学的意义在于培养学生的音乐素养和审美意识，提升他们的综合文化修养。
钢琴作为重要的音乐教学工具，可以帮助学生培养专注力、耐心和毅力，提高他们的音乐技能和表现能力。
通过钢琴教学，学生可以加深对音乐的理解和感悟，拓展自己的艺术视野，提升自身的综合素质。
高校钢琴教学也可以为学生提供良好的音乐交流平台，促进学生之间的互动和合作，培养学生的团队精神和社会责任感。
高校钢琴教学不仅可以帮助学生发展音乐才能，还可以促进学生全面发展，为他们的未来学习和生活奠定良好基础。
1.2 高校钢琴教学发展的现状高校钢琴教学发展的现状可以说是面临着挑战和机遇并存的局面。
随着社会的不断发展和进步，人们对音乐教育的要求也越来越高，对高校钢琴教学提出了更高的要求。
钢琴教学在高校中一直是一个备受关注的学科，吸引了许多学生的参与和学习。
发展中也存在一些问题，比如教学资源不足、师资队伍结构不合理、教学方法陈旧等。
这些问题影响着高校钢琴教学的质量和水平。
而要提升高校钢琴教学的现状，就需要不断探索创新，寻找新的教学模式和方法，加强师资队伍建设，拓展教学的多元化途径。
高校钢琴教学的现状是一个挑战和机遇并存的过程，只有通过不断地创新和探索，加强师资队伍建设，拓展教学途径，才能更好地适应社会的发展需求，提升高校钢琴教学的水平和质量。
普通高校音乐专业钢琴教学研究
普通高校音乐专业钢琴教学研究一、引言音乐教育一直都是教育事业中极其重要的一种教育方式，而钢琴作为音乐教育中的重要组成部分，其教学更是一项具有挑战性的工作，需要教师不断地进行钢琴教学研究。
本文主要研究普通高校中钢琴教学的现状和问题，并探讨一些改进和提高钢琴教学质量的方法。
二、普通高校钢琴教学的现状1. 教师的专业性和教学理念需要提高普通高校钢琴教学是由专业的教师进行的，但是在一些高校中，教师的专业能力还是需要进一步提高，而同时也需要不断更新教学理念。
一些老师固守传统的教学手法，没有与时俱进，缺乏对不同学生的教学策略。
2. 课堂教学中的问题在课堂教学中，学生的动手能力是重中之重，但很多教师在教学中缺乏实际操作，以理论为主，没有贯彻实践。
同时，课堂时间紧，不能对学生进行个性化教学，也很难进行细致的指导。
3. 教育资源的匮乏有的普通高校钢琴专业的学生缺乏练琴房，学习资源匮乏。
学生的练琴效率不能得到保障，这也间接导致了他们的学习成果的欠缺。
三、提高普通高校钢琴教学质量的方法1. 加强教师队伍的建设教师队伍是教育事业的核心，吸引和培养一批高水平的钢琴教师是提高钢琴教学质量的关键所在。
此外，钢琴教师还需要研究学生心理学理论与实践，更好地应对学生的个性化要求。
2. 加强课后练习和指导教师在教学中应该为学生提供更好的练习环境和教学指导，鼓励学生提高练习时间，提高动手能力和演奏技巧。
同时还需要制定科学的教学计划，使学生在课堂之外也能够得到有效的指导。
3. 多渠道提升学生素质学生的素质是学校教育的核心目标，提高学生的综合素质可以更好地达到这一目标。
钢琴教学应该注重学生的综合素质培养，包括语言、艺术、文化等方面，通过多方面的培养让学生能够更好地表现自己的音乐水平。
四、结论钢琴是一种具有高度表现力和艺术性的音乐乐器，普通高校钢琴教学的质量直接关系到全体学生的音乐素养和专业水平的高低，因此我们需要认真研究教学中存在的问题，不断改进钢琴教学方法，加强教师队伍的建设以提高钢琴教育的质量，为更多音乐爱好者赋予音乐的美妙和人生的意义。
高校音乐教育之钢琴教学改革研究
高校音乐教育之钢琴教学改革研究随着社会的发展和人们对音乐教育的重视，高校音乐教育的钢琴教学也面临着不断的改革和研究。
钢琴教学一直是音乐教育中的重要内容，它既是培养学生音乐素养的重要手段，也是提高音乐专业技能的重要途径。
对于高校音乐教育的钢琴教学改革和研究有着极其重要的意义。
一、钢琴教学的现状及问题当前，高校音乐教育的钢琴教学虽然在一定程度上有所发展，但仍存在许多问题。
钢琴教学中普遍存在焦虑焦躁情绪，学生在学习过程中很容易感到压力大，情绪波动较大，这会影响到学习效果。
传统的钢琴教学理念和方法在一定程度上已经滞后，无法完全满足当下学生的需要。
钢琴教学内容和方式较为呆板，缺乏创新和趣味性，使得学生缺乏学习的动力和激情。
人才培养目标和就业形势的变化也给钢琴教学带来了挑战，传统的钢琴教学方式已经不能完全满足社会需求。
由此可见，钢琴教学改革势在必行，需要通过深入研究和创新，寻找更适合当下学生需求的钢琴教学模式。
二、钢琴教学改革的重要性钢琴教学改革的重要性主要体现在以下几个方面：1.符合学生需求。
随着社会的发展和音乐文化的多元化，学生对音乐的需求和认知也发生了很大变化。
传统的钢琴教学方式和内容已经不能完全满足学生的需求，必须根据学生的实际情况进行调整和改革。
2.促进音乐素养的全面发展。
钢琴教学应该不仅仅是技术的培养，更应该是音乐素养的培养。
钢琴教学改革需要注重学生音乐表达能力、音乐审美能力以及音乐情感的培养，使学生能够全面发展自己的音乐能力。
3.提高专业技能水平。
钢琴教学改革应该注重培养学生的音乐技能和表演能力，使学生在专业领域中能够胜任各种要求，适应社会发展的需要。
4.丰富课程内容和形式。
传统的钢琴教学内容和形式比较单一，缺乏趣味性和创新性。
改革可以丰富课程内容，加入新的教学手段和技术，提高教学的多样性和趣味性。
钢琴教学改革对于学生、教师和整个音乐教育体系的发展都具有极其重要的意义。
为了推动高校音乐教育的钢琴教学改革，需要采取一系列措施和路径。
高校音乐教育专业钢琴基础课教学研究
高校音乐教育专业钢琴基础课教学研究
高校音乐教育专业的钢琴基础课程是培养音乐教育专业学生钢琴技能和音乐素养的重要课程之一。
针对高校音乐教育专业学生开设的钢琴基础课教学，需要注重培养学生的钢琴基本功和敏锐的音乐感受力，并通过音乐教育专业课程内的教学内容，提高学生的钢琴演奏水平和教学能力。
钢琴基础课的教学研究应重视以下几个方面：
注重培养学生的钢琴演奏技能。
在钢琴基础课的教学中，需要注重培养学生的手指技巧、音阶、琶音和指法等基本功。
通过系统练习和钢琴曲目的演奏，提高学生的技巧水平和演奏技巧。
要注重培养学生的音乐表达能力，通过教学演示和指导，帮助学生理解音乐曲目中的表情和情感，并能够用正确的演奏方法将其表达出来。
注重培养学生的音乐理论知识。
音乐教育专业的学生需要掌握基础的音乐理论知识，如音程、调性、节奏等。
在钢琴基础课的教学中，可以通过教学曲目的分析和理论知识的讲解，加强学生对音乐的理解和分析能力。
还可以引导学生进行音乐创作和编配活动，培养学生的创造性思维和音乐才能。
注重培养学生的教学能力。
音乐教育专业的学生将来可能从事音乐教育工作，因此在钢琴基础课的教学中需要注重培养学生的教学能力。
通过观摩优秀教学视频、研究教材，学生可以学习教学方法和技巧，并结合自身的演奏经验进行教学实践。
在教学过程中，学生应能够准确评估学生的弱项和提出相应的改进建议，帮助学生解决演奏中的问题。
高校音乐教育专业的钢琴基础课教学研究应注重培养学生的钢琴演奏技能、音乐理论知识、教学能力和表演能力。
通过系统的教学方法和教学内容，提高学生的钢琴演奏水平和综合素质，为他们将来从事音乐教育工作奠定基础。
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（） ２ 重视 钢琴练 习中的音乐听觉训练 。音乐是一种通过声
１ 欠缺 基 础 理 论 知 识 ．
音来塑造形象 、 表达情感 的艺术形式 。无论是演奏者还是听众
音 乐 教 育 专 业 学 生 在 入 学 前 多 数 未 经 过 系 统 的 音 乐 理 论 都 需 要 通 过 听 觉 来 演 绎 和欣 赏 。 因 此 ， 钢 琴 学 习 中 ， 乐 听 在 音
音符时值弹奏 的错误 。 ２缺乏培养敏锐音 乐听觉的意识 ． 此 ， 高培养 自身敏锐音乐听觉 的意识尤其重要 。当今音乐教 提
养料 ， 主要的方法和途径是去听优 秀钢琴 家的演奏 、 录音或 唱
片。只有提高听觉 的素质 ， 具有高标 准的鉴别力和欣赏力 ， 才
（） ３ 注重培养钢琴 即兴伴 奏能力 。应把 “ 曲伴 奏” “ 歌 和 即
习 ， 使 弹 到 一 定熟 练程 度 后 也 普 遍 存 在 越 弹越 快 的情 况 。在 上 ， 即 就是要求认 真读谱 ， 目的是 从心 里去倾 听所要弹奏 的乐 其 钢 琴 考 试 的 音乐 会 上 ， 种 情 形 更 为 普 遍 。另 外 ， 存 在 着 对 曲 ， 这 也 用心灵 和头脑 去思考和想象 。此外 ， 还必须 给听觉充分 的
生 亲 自尝试 ， 而打破过 去把 “ 从 即兴伴 奏” 集 中在 一学期 进 课 行 的教学方法 ， 变成阶段性 的集体 授课 、 个别辅 导 ， 这样 有利
３对即兴伴奏忽视 ， ． 缺乏 自弹 自唱能力的培 养
高校音乐教育专业学生学 习钢琴 的主要 目的就是进行 钢 于学生实际伴奏水平的提高。 应强调 自弹 自唱能力的培养 。自 琴伴奏 。但是 他们往往花 费大量 时间练 习专业钢琴 曲 目， 却忽 弹 自唱是 中学音 乐教师必备的基本素质之 一 ，而在 以往 的教 视 了钢 琴伴 奏的练习 ，对于一些 声乐钢琴伴 奏曲 目也 只会 弹 学 中往往受到忽视 ， 主要原因是平时缺少训练。如果把 自弹 其 正谱 ， 对于 即兴伴奏更不知如何下手 ， 很难 自弹 自唱。
【 文献标 识码】 Ａ
［ 文章编号】 １７ — ０２ ２ １ ）８ ０ １— １ ６ ２ ６ ０ （０ ０ ０ — ｌ７ ０
钢琴课是高校音乐教 育专业 的主干课 程。针对其学 生存 把每 一个 哪怕是最微小 的细节都 尽量弹奏得符合乐 谱 ，进而
在 的欠 缺 基 础 理 论 知 识 ，缺 乏 培 养 敏 锐 的 音 乐 听 觉 和 自弹 自 达 到作 曲家及音乐风格 的要求 。高校 钢琴教学 以培 养学生具 唱 能 力 的意 识 的现 状 ，教 师应 进 行 钢 琴 教 学 方 法 的 改 革 和 创 备演 奏各 种不同风格音乐作 品的能力 为 目的，因而高校 音乐
Байду номын сангаас
的训练 ， 即便 在弹一 首简单的音乐小 品时 ， 也会 存在大量 的节 觉 的训练 即提 高听觉素质 ， 可由以下几方面入手 ： 培养 内心听 奏及音符方面的错误 ，这说 明音乐教育专业学 生对基本乐理 觉。内心听觉是人对音响的感受和对声 音的想象力 ， 就如作曲 的重视 程度不足 。而音乐教育专业 学生对节奏 和速度没有很 家在创作的时候 ， 内心能想象出作品的音响效果一样 。著名钢 强的意识感 ，在初学一首新 曲子 时不能用统一 的慢速度来练 琴 家 瓦 特 吉 泽 金 主 张 在 学 习 钢 琴 时 要 花 时 间 在 无 声 的 练 琴
新， 使学 生切实提高钢琴教学 的能力 ， 为符合时代发展需 要 教育 专业 的学生 ， 成 首先 应具有广博的知识 和素养 ， 准确地掌 并 的高等音乐教育人才 ，从 而为国家的音乐 教育事业发展 贡献 握不 同时代 、 不同国家音乐 作品的独有风格 。时代 的特点及作
力量。
一
曲家个性在艺术中的体现 ， 是形成其作品风格 的主要因素。
第２ ７卷 第 ８期 ２ｌ ００年 ８月
辽宁教育行政学院 学报
Ｊ ｕ ｎ ｌ ｆ ｉ ｎｎ ｄ ｃ ｔ ｎ ｌ ｄ ｎｓｒｔ ｎ Ｉｓｉ ｔ ｏ ｒ ａ ｏ ａ ｉｇ Ｅ ｕ ａｉ ａ Ａ ｍｉｉ ａｉ ｔ ｕｅ Ｌ ｏ ｏ ｔ ｏ ｎ ｔ
Ｖ０ ＿ ７ Ｎｏ８ ｌ ２ ．
自唱能 力的 意识 的现 状 ， 教师应进行钢琴教 学方法的改革和创 新 ， 使学生切 实提 高钢琴 教学的 能力， 成为符合 时代 发展需要 的高
等音乐教育人 才， 而为 国家的音乐教 育事业发展 贡献力量。 从
【 关键词１ 高校 ； 乐教 育； 音 钢琴教 学
［ 中图分类号】 Ｇ ４ ６２
音乐是“ 声音 的艺术 ”它是用声音来表达艺术形象的 。因 能够提高练琴效率 。 ， 育专业学生大部分用 眼代 耳 ， 在试谱 时就完全依靠 眼晴视谱 ， 兴伴奏 ” 的内容有机地安排在整个钢琴教学环节 。如先学 习指
却 没 有 加 上 用 耳 对 其 音 准 、 长 、 色 进 行 听 辨 。并 且 由 于 较 法 编配 ， 音 音 进而在 学习《 车尔尼 钢琴练 习曲５ ９ 的过程 中 ， ９） ） 每接 少 地 接 触 优 质 音 乐 会 ， 多 受 流 行 歌 曲 的 影 响 ， 对 辨别 音 色 触 到一 种音型时就配合一些简单 的歌曲 ，经老师讲 解后让学 大 故 优 劣 的 敏感 度 差 。
Ａｕ ０１ ｇ２ ０
关 于高校音乐教 育专业 钢琴教学 的探究
郑 洋
（ 阳 音乐 学 院南 校 区 ， 宁 沈 阳 １ ０ ６ ） 沈 辽 １ １ ８
【 摘
要】 钢琴课是 高校音 乐教 育专业 的主干课程 。针 对其 学生存在 的欠缺基础理论知识 ， 缺乏培养敏 锐 的音 乐听觉和 自弹
二 、 养 学 生 钢 琴教 学 能 力 的 途径 培 １注 重 学 生 自身钢 琴 教 学能 力 的 培 养 ．