民俗文化与湖湘传统美术造型
湖湘传统艺术造型在现代设计中的运用研究——以青铜器为例
充分体现在产品的造型上。造型语言充当了湖湘居民表达对自然的情感
认知和 自我 认知 的媒介 符号 。同Ｂ 寸 ， 这种 独特 的造 型语 言也是 湖湘 地域
２ 、奔放自由的写意造型 湖湘精神和文化传承了楚汉艺术的美学思想，充满了浪漫幺 ＿ Ｊ 想。 它源自生活，却又不是生活简单的折射，它高于生活 ， 拥有超睨的想象 力。对自然环境浪漫的想象力和对生活炙热的情感使湖湘居民对宇宙空 间产生奔放自由的美的追求。湖南出土的青铜器中， 通过师法自然，其 造型利用抽象、变形的艺术手段对写实造型进行了艺术加工， 将青铜器
其 自然 主要特 征 的基础 上 ，对动物 的原型 进行 适 当的艺 术加工 ， 将 青钷 器 的造 型进 行类 型化 的形象设 定。人们 对这 类青铜 器造 犁熟 悉 ． 感 觉亲 切， 易于 接受 。
从其艺术风格来看，这种青铜器的创作体现了设计 师形象思维的过程， 其造型以感性的方式来表达其世界观，具有感性而又直观的艺术特征。
往 具有 生活化 、熟 悉化 的特 征。 譬如在 殷商 至西 周的古 代湘 湖地 区 ，出于 对 大 自然 的敬畏 和图腾 祟 拜的理 念 ，为 了满 足祭 祀 的需求 ，仿 生造型 成 为该时 期设 计的 典范 ，其
则的影响之上。从湖湘现代的设计作品来看， 我们不得不承认的是， 在设 计师的潜意识中都继承了传统造物思想中功能实用， 造型超现实的造物理 念， 许多的设计作品都可以从历代发掘的文物中找到其设计根源。 古代青铜器是湖湘地区极具特色的艺术作品。上世纪在湖南省各地
的细节 进行 夸张 处理 ， 其 造型往 往 具有 奔放 自由的湖 湘文化 犄 忖 ， 审 美
文化的物质表现形式。 “ 从青铜器来看 ， 湖南地区出土的青铜器造型奇 特，样式精巧秀丽，特别是象尊、牛尊、采尊、虎食人卣以及四羊尊、 两羊尊等动物造型形象极为生动， 具有明显的写实倾向， 这在中原商文 化的青铜器中是极 为少见的。”１ 一 般来说，湖湘地区青铜器的造型具
竹刻情湖湘韵——宝庆竹刻的审美特征
WENHUAXINLV 文化心旅竹刻情 湖湘韵——宝庆竹刻的审美特征■ 朱腾芳 湖南师范大学美术学院〔摘 要〕宝庆竹刻作为一种独具特色的传统民艺，充分体现湘西南地区的文化特色以及百姓的审美情趣和生活方式。
文章从儒学特征、民俗文化和艺术神韵等方面剖析宝庆竹刻的质朴之美，旨在研究宝庆竹刻的美学韵律和价值，展现湖湘文化魅力，以及探讨一般传统民艺的美学共性和文化内涵。
〔关键词〕宝庆竹刻；审美气韵；传统民艺；湖湘文化目前，学术界对宝庆竹刻的研究甚少，且大多集中在宝庆竹刻史的理论研究以及工艺传承方面，对于宝庆竹刻的艺术美学少有研究。
宝庆竹刻是一种以竹子为载体、以雕刻为技法进行雕刻创作文字和图案、具有一定视觉构成规律和民俗文化特征的传统民艺，它是人们在生活和生产实践中创造出的宝贵造物经验，蕴含独特的艺术魅力和美学价值。
宝庆竹刻儒雅质朴，其造型生动，艺术表达丰富，创作方式别致，具有明显的湘西南地域特色，是湖湘文化之宝、中华竹刻艺术之魂。
一、宝庆竹刻概述宝庆，湖南邵阳地区的古称，地处湘西南，历史悠久，垅川俊秀；竹资源富甲三湘，竹制手工艺兴盛，是中华竹文化主要发源地之一。
宝庆竹刻与嘉定竹刻、金陵竹刻并称为明清竹刻三大流派，特色鲜明，2006年成为第一批国家级非物质文化遗产。
宝庆竹刻起源于明代初期，由武冈逐渐迁徙发展到中心宝庆府内，形成具有实际代表意义的竹刻艺术，并在清代成为宝庆府衙选为进贡朝廷的贡品。
历经明清两代的发展，宝庆竹刻逐渐形成竹根雕刻、竹青雕刻和竹簧雕刻三种雕刻类型，其中竹簧雕刻技艺是宝庆竹刻艺人创造的，它集竹根雕刻与竹青雕刻特点于一身，是宝庆竹刻类型中最主要的部分。
竹簧雕刻技艺的产生，使竹刻艺术不再局限于以往单一的原(圆)竹雕刻，推动了竹刻材质和雕刻技艺的变革以及中华竹刻艺术的发展。
宝庆竹刻在中国竹刻艺术鼎盛时期的明清之际不断发展创新，将精湛的表现技巧与传统的美学智慧相结合；其雕刻技艺种类丰富、手法精致，艺术创作上体现文人审美情怀，融合嘉定、金陵两地的竹艺风格，应用独具特色的竹刻技法，形成具有地域特色的竹刻艺术。
湘版美术知识点总结
湘版美术知识点总结湘版美术的发展历史悠久，可追溯至唐代的壁画艺术，随着历史的变迁，湘版美术逐渐形成并得到发展。
在宋代，湘版美术迎来了辉煌的发展时期，出现了许多杰出的湘版画家和作品，如黄庭坚的花鸟作品和张大仁的山水作品等，他们的作品在湘版美术史上留下了浓墨重彩的一笔。
在明清时期，湘版美术更是取得了长足的发展，一大批优秀的画家涌现出来，他们在山水、花鸟、人物等方面更是贡献良多。
同时，湖南还出现了一些著名的湘版画家，如鲁班、黄连、李铁、叶良辰等，他们的作品在湘版美术史上占据着重要的地位。
湘版美术在近现代也取得了长足的进步和发展，不少画家在这一时期崭露头角，产生了许多优秀的作品。
如马连良的山水画作品、杨咏春的花鸟画作品、李大鹏的人物画作品等，他们的作品无论在技法、构图、题材等方面都达到了较高的水平，为湘版美术的发展做出了重要贡献。
湘版美术作为一种地方传统绘画艺术，在形式和风格上具有独特的特点。
首先，湘版美术的绘画风格鲜明，色彩浓烈，线条刚劲，富有民族情怀，富有地方特色。
其次，湘版美术的题材广泛，融合了山水、花鸟、传统文化等丰富的内容，展现了湖南丰富的自然风光和深厚的人文底蕴。
再次，湘版美术的表现形式多样，不仅有绘画，还包括书法和篆刻等艺术形式，为湘版美术的发展增添了新的内涵和魅力。
湘版美术的绘画技法丰富多样，具有一定的学习和欣赏价值。
在山水画方面，湘版山水画以山峦起伏、水流蜿蜒、云雾缭绕为主要特点，用笔清劲有力，墨色古朴厚重，给人以豪放奔放之美。
在花鸟画方面，湘版花鸟画以梅兰竹菊为主要题材，线条流畅雅致，色彩明快清丽，构图简洁大方，富有诗意和意境。
在人物画方面，湘版人物画以古代文人墨客和民间百姓为主要题材，笔墨流畅自然，形态生动传神，给人以古朴淳朴之美。
在动物画方面，湘版动物画以狮虎豹熊为主要题材，笔法刚劲有力，形态生动传神，富有动物野性之美。
在传统文化方面，湘版美术以名人名言、古诗词诗句、戏曲台词等为主要内容，线条流畅简练，笔法婉转优美，富有传统文化的韵味和情趣。
民间美术造型的特点及其对动漫形象设计的启示论文
民间美术造型的特点及其对动漫形象设计的启示论文前言民间美术造型蕴含着丰富的传统文化知识，不仅具有强烈的象征意义，而且还具有文化传承的作用，它的内涵始终贯穿在每一个代中国人民的思想潜意识中，影响着人们的思维与创作。
正是因为民间美术造型的本土文化特征明显，许多动漫形象与其有着密不可分的关系，在设计动漫形象的过程中借鉴了一些民间美术造型的特征，因此民间美术造型对于动漫形象的设计具有重要的意义。
1当前湖南民间美术造型的现状以及主要特点1.1湖南民间美术造型的现状经过了长时间的积淀，湖南民间美术造型的种类很多，如木刻版画、石木竹雕等，这些都真实反映了当地的民俗，具有美好的寓意，地方色彩非常浓，逐渐形成了独特的艺术风格。
民间美术是一个非常宝贵的艺术遗产，但是在社会发展的冲击下，人们越来越忽视民间美术，民间美术在得不到保护的情况下逐渐消亡。
近几年，人们开始意识到民间美术的重要性，借鉴民间美术的创作思维与手法，设计出独具特色的动漫形象。
因此，相关人士成立了一系列的保护措施与制度，以此推动民间美术的发展。
1.2湖南民间美术造型的主要特点首先，民间美术造型具有灵活多变的审美角度。
民间美术造型具有多样化的特点，形成了一个复杂的体系，这主要是因为经过长期的历史变迁，地域、风俗存在很大的差异，创作者水平不均等各方面的因素，使得民间美术造型多种多样。
在对民间美术造型进行审美的过程中呈现出两极化的审美状态，比如稚拙和成熟，又比如粗犷和细腻，这样的审美现象是互相对立矛盾着的，同时又是相互依存的一个整体。
其次，民间美术造型的创作遵循一定的形象规律。
民间美术造型几千年以来不乏用来作为儿童的日常玩耍品，还有一些普通老百姓用来作为生活装饰品，艺术表现形式多种多样，每一种艺术表现形式，不管是在创作手法方面，还是在美学意义上，都具有湖南本土文化的特点。
例如，从民间美术的功用性以及审美方面分析，整体上讲究完满，这主要是指圆满与完整，为了能够使形态整体上的协调，就产生了“求全、求美、求大、求活”等各种不同的类型。
湖湘文化资料
湖湘文化
湖湘文化，承载着湖南和湖北地区丰富的历史底蕴和独特的民俗文化，是中国南方地区具有重要影响力的文化形态之一。
湖湘文化的形成与长期的历史演变密不可分，深深地融合了中原文化、岭南文化和少数民族文化等元素，形成独具特色的文化体系。
湖湘文化的源远流长
湖湘文化的源头最早可以追溯到古代中原文明，随着南迁和移民的不断涌入，湖南和湖北地区逐渐形成了独特的文化风貌。
其中，湘文化源于湖南，是指湖南地区的文化遗产，而湖文化则是指湖北地区的文化传统。
两者虽然有所区分，但又有着密切的联系与联系。
湖湘文化在长期的历史发展中逐渐形成其独特性，受到了中原文化和南方地区文化的双重影响，形成了自身的文化特点。
在唐宋时期，湖湘地区是文人墨客和文化精英的聚集地，文化繁荣开展，留下了许多珍贵的文化遗产和艺术作品。
尤其在宋代，湖湘地区的文化繁荣达到巅峰，留下了许多文学、艺术和建筑的杰作。
湖湘文化的特色
湖湘文化具有浓厚的地域特色和独特的文化气息，主要表现在以下几个方面：
文学艺术
湖湘地区是文人墨客的聚集地，文学艺术方面有着丰富的传统积淀。
在古代，湘文化的代表作有：。
湖南民间木雕的艺术特点及文化内涵
学术论坛科技创新导报 Science and Technology Innovation Herald 2381 湖南民间木雕的概况木雕是湖南的民间文化及艺术的重要构成部分，它是当地居民长期的生活累积的产物，具有独特的地域和民俗的文化及艺术的特征。
湖南的民间木雕主要包括建筑、家具及祭祀的木雕三个大类。
湖南木雕，民间脍炙人口的寓言、故事和神话传说是其主要的内容和题材，其表现手法多种——变形、比喻和夸张，形式多样——深浅得当的浮雕、层次分明的透雕、镂雕、圆雕和阴阳线刻，刻画等形象生动，充分表现出了当地人民无穷的智慧。
当地人民以忠、义、仁、爱、礼和孝作为内容和题材，以文字和图画等作为表现形式，以屏风、中堂、隔扇和扁额等作为媒介，雕刻出对吉祥、生存和繁衍的祈求，是忠义、中庸和崇礼等传统思想的体现，并作为家训族训以教化后人，从而形成了独具特色的艺术的形式。
2 湖南民间木雕艺术特色湖南木雕，在其整体的风格上有地域性和统一性，明显地表现出对湖湘文化地继承和创新，但是统一中有多样，在局部和个人的创作上又具有很强的独创性，蕴含着丰富的人文精神。
纵观湖南民间木雕，其具有以下几个主要特征。
2.1 丰富的内容和题材湖南木雕的内容丰富、题材多样，尽显民间木雕艺术家瑰丽奇幻的想象力。
主要的内容和题材有：其一是吉祥图案，用龙凤喜鹊等一些的吉祥图案寓意平安如意等；其二是人物的故事，主要包括戏曲的人物、小说的演义、历史的英雄和神话的传说等；其三是体现现实的生活的题材，其包括放牧、耕种、商贾和情爱等各个社会生活方面；其四是植物花卉、翎毛走兽及瓜果蔬菜等。
由此可看出湖南的民间木雕题材和内容十分的广泛，除少数的图案是较抽象的外，绝大部分是当地人民熟悉、喜爱的事物，反映出当地人民对美好生活的向往，透露出淳朴的民风、乐观的民情。
2.2 手法简约而富含神韵湖南木雕手法简约，但却富含神韵。
在木雕的造型上，手法简约，简洁生动，沉雄大气，造型虽雕刻不细腻，甚至有的还很夸张，但是其寓意深远。
长沙的传统文化
长沙是中国湖南省的省会城市，拥有悠久的历史和灿烂的文化。
以下是长沙的一些传统文化：
1. 岳麓文化：岳麓山是长沙的标志性山峰，岳麓文化是长沙最具代表性的文化之一，涵盖了岳麓书院、岳麓寺等重要文化遗产。
2. 楚文化：长沙是楚文化的重要发源地之一，楚文化是中国历史上的重要文化之一，涵盖了楚辞、楚歌、楚舞等多种艺术形式。
3. 湘菜文化：长沙是中国著名的美食城市之一，湘菜文化是长沙的代表性文化之一，以辣味和麻味为主要特色。
4. 湘绣文化：湘绣是中国传统的刺绣艺术，长沙是湘绣的重要发源地之一，湘绣文化是长沙的代表性文化之一，以其独特的技艺和艺术价值而闻名。
5. 湖湘文化：湖湘是长沙和周边地区的文化概念，涵盖了长沙的文化、历史、民俗、艺术等方面，是长沙传统文化的重要组成部分。
6. 长沙窑文化：长沙窑是中国古代的著名陶瓷窑之一，长沙窑文化是长沙的代表性文化之一，以其独特的陶瓷艺术和制作技艺而闻名。
以上是长沙的一些传统文化，这些文化代表了长沙的历史、文化和民俗，反映了长沙人民的精神风貌和文化底蕴。
1湖湘传统民居建筑装饰的艺术特色_郭建国
传统民居建筑装饰的艺术特色湖湘传统民居建筑是湖湘文化的重要组成部分。
博大精深的湖湘文化，给湖湘建筑文化提供了厚实多元的基础，对湖湘传统民居产生了深刻影响，促进了湖湘传统民居建筑装饰艺术的发展。
梁思成先生说过：“建筑活动与民族文化相牵连，互为因果。
民居建筑作为一种文化的物质载体，不管是它的工艺还是表现的内容，都十分直观地表现了区域文化特色。
而民居建筑所表达的信息量中，装饰占了很大的比重。
湖湘传统民居的艺术魅力除建筑造型外，还在于通过建筑装饰，形成了湖湘与其它地域不同的审美特征。
如果说，北方民居建筑恢弘大气，苏皖民居秀丽精致，粤闽民居建筑纷繁复杂，那么湖湘民居的建筑装饰风格则为质朴简洁、色调清新明快。
它的艺术特点主要表现在如下几个方面：一、功能实用性与装饰艺术性和谐统一湖湘地区经济结构以单一的农耕为主，受湖湘学派“经世济用”学说的影响，形成了湖湘人内向务实、勤奋朴素的特质，讲究实用。
其湖湘民居建筑装饰注重融实用与审美为一体，使建筑艺术与实用功能结合得完美和谐。
在建筑室在建筑装饰中，对其装饰构件首先满足其作为建筑上重要构件的实用功能，重点保证它的间架结构及其布局，在此基础上，匠师们再以艺术的方式根据主体结构不同的部位不同的材料以不的部位不同的材料以不同的装饰方式进行造型装饰美化，表达出它的美学趣味/价值观念与精神感情。
民居建筑物上的屋脊、檐角，屋架的梁、斗拱、雀替等，都是建筑物重要的连接部位，既是建筑的主体构件，也是造型装饰的重点部位，对平直的屋脊造型为两头翘起，或为青龙横卧屋脊，或如凤凰展翅翱翔，飞檐翘角。
木柱两边的雀替，”是分担负荷的构件，为了不影响结构的强度，以高浮雕的方法进行雕饰，雕刻出不同的吉祥图案。
使整个建筑经过装饰，内容多姿多彩，稳定而不失动感，庄重而不显呆板，在实用的基础上将人们引向一种审美境界。
与主体建筑联系紧密的还有柱础石。
从实用角度说，柱础石起防潮、防腐以及承受负荷的作用致，又将它纳入理念造型系统加以考虑，使柱础石的造型与装饰更加丰富。
关于民间美术的造型特征与文化意义解读
关于民间美术的造型特征与文化意义解读1. 引言1.1 民间美术的定义民间美术是指由民间艺术家利用传统技艺和材料，表现民众日常生活、信仰和价值观念的艺术形式。
其表现形式包括绘画、雕塑、刺绣、剪纸等多种形式。
民间美术源自人民群众对生活和世界的感知和表达，具有鲜明的民族特色和生活气息。
它不受官方文化规范的约束，更加贴近民众生活，形式多样，内容广泛，具有浓厚的民间色彩和地域特色。
民间美术承载着民间文化的智慧和传统，是民族文化的重要组成部分，反映了人们的审美情趣和生活方式。
通过民间美术，人们可以更好地了解和感受到民众的生活习俗、信仰和情感，传承和弘扬着民族文化的精髓。
民间美术体现了人民群众的审美情趣和创造才能，是民间文化传统的生动表现。
1.2 民间美术与民俗风情的关系在民间美术作品中，常常可以看到各种富有地方特色的元素，如传统的建筑、服饰、节日习俗等。
这些元素不仅是艺术家灵感的来源，更是文化传承的载体，传达着民间文化的丰富内涵和独特魅力。
通过民间美术作品，人们可以感受到民俗风情的深厚底蕴，了解到不同地域、民族的文化特点，进而增进对民俗文化的理解和尊重。
民间美术与民俗风情的关系紧密相连，彼此相辅相成，共同构成了中国传统文化的丰富多彩。
民间美术的发展离不开民俗风情的滋养，而民俗风情也因民间美术的表现而得以传承和弘扬。
两者相互依存、相互影响，共同促进了中国传统文化的传承和发展。
2. 正文2.1 民间美术的造型特征民间美术的造型特征丰富多样，具有浓厚的民俗文化气息。
在民间美术作品中，常常可以看到简洁明了的线条、鲜艳的色彩以及夸张的形式。
这些造型特征反映了民间艺术家对于生活和自然的观察和理解，同时也突出了他们独特的审美观念和创作风格。
在民间美术作品中，常常可以看到各种各样的动物、植物和人物形象。
这些形象并不拘泥于现实主义的表现方式，而是经过了艺术家的加工和夸张处理，具有一种抽象和夸张的风格。
这种形象的处理方式既可以突出作品的主题和情感，又可以增加作品的趣味性和表现力。
齐白石与湖湘民间文化艺术
齐白石与湖湘民间文化艺术齐白石出生在湖南细作，这是一个富有民间艺术传统的地区。
在他的童年和青年时期，他就开始接触并受到湖湘民间艺术的影响。
湖南是中国民间艺术的一大宝库，有着丰富多样的形式，包括木刻、剪纸、绣花、制陶等。
这些艺术形式深受齐白石的喜爱和赞赏，并成为他创作的重要素材。
齐白石在他的作品中经常描绘湖湘的自然风光和人文景观。
他笔下的山水画充满着湖南特有的山峦与水墨，以及独有的湘韵与江南意境。
他对湖湘自然环境的表现方式非常独特，他通过细腻的笔触和浓郁的墨色，传达出湖湘山水的壮丽和婉约之美。
他的山水画作品被称为“白石山水”，成为中国现代绘画史上的瑰宝。
除了山水画，齐白石在绘画创作中也广泛运用了湖湘的民间艺术元素。
他常常以木刻、剪纸、剪纸、剪纸等传统艺术形式为灵感，将它们融入到自己的绘画中。
他运用独特的技巧和构图方式，使作品充满了浓厚的民间艺术氛围。
在齐白石的作品中，不仅有湖湘的自然景观和民间艺术，还有湖湘人文和民俗的描绘。
他经常描绘湖南的村庄、农田和农民的生活场景，通过画面传达出湖湘人民的淳朴、勤劳和善良。
他的作品充满了对湖湘民俗和传统文化的赞美和展示。
齐白石通过他对湖湘民间文化艺术的研究和创作，对中国现代艺术的发展产生了积极的影响。
他的艺术作品不仅成为了中国绘画史上的经典之作，也为湖湘民间文化的传承和发扬做出了贡献。
他对湖湘民间文化的研究和表达，使之得到了更广泛的认可和关注。
齐白石是一位对湖湘民间文化艺术情有独钟的艺术家，他通过自己的艺术创作，将湖湘民间文化的精华融入到自己的作品中，使之得以传承和发展。
他不仅展示了湖湘的自然景观和民间艺术，还传达了湖湘人文和民俗的深厚内涵。
齐白石的艺术成就不仅是中国现代艺术的重要组成部分，也是湖湘民间文化艺术的宝贵遗产。
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民俗文化与湖湘传统美术造型
作者：唐云靳小水
来源：《艺术科技》2018年第07期
摘要：中国传统美术造型是中国传统美术造型的组成部分，是一种民俗现象，是民俗文化的物化载体，其形成和演变积淀了中华民族丰厚的文化资源。
民俗是人类在世世代代生活的特定社会和自然环境中对社会和自然界的集体潜意识理解，进而所形成的信仰与崇拜、神话与宗教观念。
关键词：民俗文化;湖湘传统;美术造型
1 湖湘传统美术造型基本特征
1.1 实用性
人类在生活生产中创造的东西本质出发点还是为了满足生活和生产的需要。
为什么称传统的美术是一门生活艺术，是因为它在满足人类的生活生产需要的同时，还把生命维系过程与造物活动相联系起来了。
生活中发生的事情均是创作的题材，所表现主体的艺术风格在形式上也体现了生活的质朴、清新和真实，人类创作的美术造型是源于生活又高于生活的要求，同时也服务于生活的目的，传统美术在文化和造型艺术上的特征和风格，从一定程度上来说，是规约于实用生活性的。
1.2 完美性造型
所谓完美性，顾名思义，完，即完整、圆满;美，即美好、美满。
湖湘传统美术造型的一个典型特点即是完美性。
因为中国的古代人认为一切事物都在变化之中，所以，自古就形成了固定的时空观念，即周而复始的时间观念和往而复返的空間观念。
表现在中国传统美术中，便是传统美术造型的重要特征之一——崇尚完美。
第一是以圆为美。
大量的剪纸团花就是强有力的证明。
这种对完整和圆满的审美心理和审美习惯是由圆的图式衍出来的，直到现在追求完整或者完美的审美心理是人类的普遍心理。
第二是以大为美。
许多研究学者认为，汉字“美”的构成就是“羊大为美”。
由于古代人狩猎都希望自己捕获的猎物是大的，这样能够满足族群的生存，所以，在原始性的绘画中，比如岩画上所画的动物都是大的，画得大，意味着人们对他或它的重视或仰慕。
1.3 象征性造型
象征性的表现手段，是指“通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。
”为什么要用象征性的表现手法来表达思想和情感呢？这与内向的中国古代人的气质分不开，在感情的表达方式上往往比较含蓄。
中国传统美术的创作观念呈现出个人意识与集体意识的统一。
比如凤鸟纹样代表了吉祥的含义，它并非个人创作出来，而是在广大劳动人民使
用和创作过程中不断传承发展，它使那些与人息息相关的客观对象逐渐被固定化为某种观念的替代物。
这些吉祥图形大多是普遍使用的，有大家认可的固定含义和搭配方式，并具有总结而成的独立的传统美术语言造型体系。
2 民俗文化与湖湘传统美术造型
2.1 对生殖、生命的信仰
生存与繁衍一直都是中国传统美术的创作母题。
在古代，人们往往离不开对生的向往和对死的恐惧，为了能够暂缓或摆脱死亡，追求永恒的生，劳动人民自始至终都是采取一种积极乐观的态度去面对。
当然，这也对传统美术的造型观念产生深刻影响。
生命象征是传统美术形而上层面的深层内涵。
在原始社会时期，对于自然生物和人的生殖繁衍机制人类还没有科学的认知，在神话和原始混沌思维的作用下，使人们对生殖和生命的认识蒙上了一层神秘的色彩。
人类为了自己的种族和自然界万物繁衍兴旺，虔诚地祭祀并崇拜生殖之神，这也成为原始人类普遍的宗教信仰。
（1）抓髻娃娃。
传统美术中保留着大量的生殖崇拜观念。
最为典型的要数“抓髻娃娃”。
抓髻娃娃的造型是一个对称的形式，是娃娃的头上梳有两个鸡冠形状的抓髻小辫子，不仅如此，连同娃娃的肩膀上、衣角上、脚上也都有较为对称的鸡形装饰，而且抓髻娃娃的手上还会一手举鸡，一手举兔。
为什么会一手举鸡，一手举兔呢？鸡和兔有什么样的寓意？相传，在黄河流域适龄女子出嫁，在轿里都会抱一只公鸡，传说这只公鸡象征她丈夫，那么可想而知，兔就是象征着妻子。
以影像式造型为特征的“拉手娃娃”与“抓髻娃娃”在造型上具有一定的传承性。
最早的是青海大通上孙家寨出土的“舞蹈纹彩陶盆”。
这样的造型在湖南侗族传统节日跳芦笙舞时穿的芦笙织锦服上也饰有此类形象。
（2）蝴蝶妈妈。
湘西苗族的刺绣纹样中，较多地出现蝴蝶形象，这与他们的信仰有关。
苗民在祭祖大典时唱的《苗族古歌》中，追溯了万物的起源，原始的云雾混混沌沌，枫木心中生出苗族的母祖大神蝴蝶妈妈，并且枫木的树梢就变成了鸡宇鸟，蝴蝶与水上的泡沫结合怀了孕，在窝里生下十二个蛋。
因为蝴蝶妈妈没有太多的精力和能力抱孵，所以请来了她的胞族鸡宇鸟，代她孵化出龙、虎、水牛、雷公、蛇、青蛙、蜈蚣……最后一个蛋中，就诞生了人祖姜央。
这一优美的传说是原始母系氏族生殖崇拜观念的反映，苗族人民的服饰上至今还绣有蝴蝶的形象，他们把蝴蝶当作吉祥物来崇拜，这也表现出了她们对自己祖先的崇拜和对自己子孙繁衍的渴望。
（3）葫芦。
《诗经·大雅·绵篇》中有：“绵绵瓜瓞，民之初生”之句。
葫芦一直是中华民族的信仰，它被赋予了一种神性，即能够保护生命。
在我国的现在少数民族婚俗中，一直都还保留着葫芦崇拜。
比如云南哀牢山彝族的婚俗，其中的一个风俗就是由巫师把葫芦破成两瓢，新婚夫妇则需交瓢饮酒;在汉族婚仪中，演变成挂葫芦和用扣碗剪纸象征合卺葫芦的风俗。
葫芦造型在传统美术中很多，最常见的有剪纸《葫芦生子》、葫芦形刺绣肚兜等。
2.2 对吉祥、幸福的渴望
由于中国的广大劳动人民有很长一段时期都是处在封建社会统治阶级的剥削和奴役之下，精神上饱受摧残;与此同时，生活的地方也是处在穷乡僻壤，过着贫困的生活，在物质和精神的双重压迫下，还要经常受到疾病、天灾、水祸的侵扰。
他们希望能够逃脱现实的困境，在当时的观念中，只能祈求一年到头不要受到统治阶级的压迫，能够风调雨顺，不要受到自然灾害的威胁，能够丰衣足食，希望家人平平安安，儿孙满堂，老人长寿，家庭和睦，生活幸福。
人们这些朴素而美好的寄托便会成为中国传统美术中如意吉祥的题材和赋有吉祥喜庆意味的美术造型。
（1）驱灾避邪类。
在湖湘传统美术造型中，有一类驱灾避邪的题材首推门神画，按照习俗，人们在新年会在自己家的大门上张贴一对门神，这样是为了“以御凶邪”，这样的习俗可以追溯于我国汉代以前，这个时期就有用彩漆来画郁垒、神荼二门神，并于大门上和悬苇索于内门。
这两位神仙最早在《山海经》中记载的：在沧海之中，有一座大山，叫度朔山。
山上有一颗大桃树，枝枝杈杈，绵延了三千里。
在枝枝杈杈的东北方向，有一座门，叫鬼门。
所有的鬼都从这里出入。
在鬼门有两个神仙，一个叫神荼，一个叫郁垒。
他们把守大桃树下的鬼门，拿着苇子编的绳索，把那些害人的鬼捆起来去给虎吃。
所以，皇帝就叫人在鬼门旁立一个大桃人，然后在门上画神荼、郁垒与虎的像，并且把苇索挂在门上，让他们抵御外鬼。
滩头木版年画作为湖南传统美术造型的代表，至今仍保留有像《关公像》《秦琼、敬德》等题材的门神画。
（2）迎祥纳福类。
在湖湘传统美术造型的作品中，有许多的作品都包含着祝福与吉祥的文化内涵和主题题材。
仅举用数字排列的就有：一团和气、福寿双全、三星高照、四季平安、五福捧寿、六合同春、七子团圆、八仙过海、九羊启泰、百事如意、万象更新等等。
传统有“图必有意，意必吉祥”之说，传统年画三诀中，也有“出口要吉利，才能合人意”的要求。
因此，传统劳动人民也会在创作过程中遵循其道，经常用象征性的表现手法和谐音表达自己的意愿，将自己的心愿如吉祥的寓意等寄托于自己的作品之中。
这里，可以举一个大家都熟悉的例子，“三多图”纹样出现于湖南传统的蓝印花布之中，其由石榴、佛手、桃子组成，按照谐音表意的方式来分析，这里的佛手寓意多福，按照象征性的表现手法分析，这里的石榴象征多子，桃子象征多寿。
3 结语
湖湘传统美术与民俗文化一道生存发展，人们周而复始的岁时节日与重要时期的人生礼仪，描绘成为一幅幅民俗风情画。
传统美术作品因此展示出蓬勃的生机与活力。
传统美术造型创造是顺应了传统文化的观念、性质和特点而存在的，民俗文化观念决定了传统美术造型的面貌。
可以说传统美术各种造型多产生于形形色色，丰富多彩的民俗事项中，同时，传统美术造型又服务于民俗活动，增添了民俗文化的内涵。
它们互相依存，同生共长，和谐发展，从而形成蔚为壮观的民俗文化艺术。
参考文献：
[1] 左汉中.湖南传统美术全集·传统剪纸木版画[M].湖南美术出版社，1995.
[2] 杨雪芹，安琪，等.传统美术概论[M].北京工艺美术出版社，1990.
[3] 余远.浅谈民间艺术的造型特征及动画设计、标志设计的影响[J].才智，2009（2）.
作者简介：唐云（1988—），女，湖南常德人，硕士研究生，研究方向：美术教育，非遗传承保护
靳小水（1988—），男，河南南阳人，硕士研究生，研究方向：美术学。