影视镜头语言在动画中的运用

戴晓玲

【期刊名称】《电影评介》

【年(卷),期】2007(000)003

【摘要】在动画中运用影视镜头语言,可以使动画更加生动,并且增强审美感和视觉冲击力.本文从以下几个方面阐述了具体运用方法:摄影机位相对于镜头画面的设计、镜头设计中的镜头调度、电影镜头蒙太奇手法用于动画的分镜头.

【总页数】2页(58,60)

【关键词】影视;动画;镜头语言;蒙太奇

【作者】戴晓玲

【作者单位】上海应用技术学院

【正文语种】中文

【中图分类】J9

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浅谈三维动画镜头语言的运用

毕业论文（设计）题目：浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用（英文）：Showing animation film of The Thief camera language use 院别：美术学院专业：动画姓名：龙碧仪学号：2007074143016 指导教师：黄爱民日期：2011年5月

广东技术师范学院本科毕业设计（论文）浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用摘要镜头是一部短片的灵魂，镜头语言是用镜头像语言一样表达我们的意思，是表达方式的一种。通过画面的变化来感受创作者透过镜头所要表达的内容。在镜头语言样的世界里，虽然和平时说话的表达方式不同，但目的是一样的，只要用镜头表达出你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。本文通过《The Thief》（小偷）这一动画的制作，结合部分的镜头语言基本知识，尝试通过画面的变化来让观众感受我们所要表达的内容。关键词：镜头语言；表达方式；画面；

浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用 Showing animation of The Thief camera language use ABSTRACT The camera is the soul of a clip with lens, lens language is like languages to express our meaning, is a kind of expression. Through the screen changes to feel the creator through the lens, the contents of the watchword in camera language kind of world, although peace talk expression way is different, but the purpose is the same, as long as use lens express your meaning, no matter use what lens can be called lens way language. This article through The Thief "(The burglar) this video production, combined with part of The basic knowledge of camera language in clips of try through changes to The audience picture that we want to express feelings of content. Key Words：Camera language;expression; picture;

常用的镜头语言分析

镜头分析客观性角度和主观性角度：客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果。第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般

动画视听语言复习资料(整理后)

动画视听语言复习资料第一章动画的基本概念一单项选择题: 1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A ) A.<小鹿斑比> B.<幻想曲> C.<人猿泰山> D.<白雪公主与七个小矮人> 2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A ) A.梦工场公司 B.迪士尼公司 C.米高梅公司 D.皮克斯公司 3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形. A.比尔·阿特金森Bill Atkinson B. 加里耐特 GaryKnight C. 爱德华.幕布里奇Eadweard Muybridge D. 约翰·贝利John Bailey 4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性. A. 感官知觉 B. 触觉 C. 视觉滞留 D. 认知 5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D ) A.华纳 B. 梦工场 C. 皮克斯 D. 迪斯尼 6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年 C. 1906年 D. 1972年 7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C ) A.梦工场 B. 皮克斯 C. 迪斯尼 D. 环球 8 下面由中国制作的动画片有( C ) A. <阿基拉> B. <借物少女> C. 《三个和尚》 D. 《蓝精灵》二多项选择题 1 迪士尼出品的动画电影有( ABC ). A.<人猿泰山> B.<小鹿斑比> C.<花木兰> D.<猫和老鼠> E.<龙猫> 2 动画电影特指以动画制作的电影,即胶片摄影及以24格/S的速度逐格拍摄并放映出来的电影,它与 ( BCE )合称电影的四大片种. A.喜剧片 B.故事片 C. 新闻纪录片 D.动作片 E.科学教育片 3 狭义的电影语言是指 ( CD ),所以电影语言又被称为视听语言. A.美术 B.表演 C.画面 D.声音 E.剧作三名词解释 1 卡通片: 一种由报连载纸的多格漫画转化成的动画形式. 2 蒙太奇: 通过画面与画面的组接产生新的含义. 四简答题 1 以二维动画电影与电影区别简述早期二维动画的制作特点. 真正区别二维动画电影与电影的关键在于它们的拍摄方式.二维动画的制作采用逐格拍摄技术来实现. 动画技术比较严谨的定义是:通过逐格拍摄对象后使之连续播放,从而形成运动的影像和鲜活的角色的技术.早期动画电影要求动画师把每一张绘画稿绘制完成后,放置在动画逐格拍摄台上进行逐一拍摄,所以, 早期动画电影的制作不仅需要动画师具有扎实的绘画功底,还要承受巨大的工作量. 五论述题 1 以美国和日本动画为例阐述视听语言的不同风格. 视听语言是构成影片风格的主要因素,不同的导演由于地域,文化的差异, 所使用的视听语言也各有不同,最终创作出风格各异的影片风格.动画电影的制作方式决定了它的每一格画面不能都像绘画作品那样精雕细刻.但不同国家, 不同地域的绘画风格却造就了动画作品的不同视听风格.就拿美国动画电影和日本动画电影来说,美国动画电影惯于用硬朗且富有变化的线条勾勒出具像,夸张的人物动作造型,角色的造型生动,饱满却不乏亲和力,而浓郁的色彩基调更给人以厚重,沉稳的视觉感受. 相比之下,日本动画电影的画面风格普遍较平面化,不太注重对角色的真实还原. 角色造型往往是由简单的线条画出形体后,加以平涂的方式绘制而成.出于东方传统美学思想的继承,日本动画的画风追求淡彩般的质朴与清秀,不像欧美动画那样鲜艳凝重.所以,日本动画在人物造型和画面张力上都略显薄弱,但曲折迷离,引人入胜的情节设置却是日本动画电影的制胜法宝.

动画影视中画面表现分析

河南科技学院 2016届本科毕业论文动画影视中画面表现分析 ——以影片《斯巴达三百勇士》与《功夫熊猫3》学生姓名：所在院系：所学专业：导师姓名：完成时间：2016年5月

迪士尼动画影视中画面表现分析 ——以影片《斯巴达三百勇士》和《功夫熊猫3》为例摘要:一部电影是由情节、声音、视觉组成的，其中电影的视觉分为六种形式：空间、线条、形状、影调、色彩、运动节奏六种元素。在这篇文章中作者以纵深空间、平面空间、有限空间以及模糊空间四种类型对一部电影的部分片段影视元素进行了分析，并且有针对性地提出了自己的看法和见解。作为一部成功的电影，在视觉方面的成功可以与一副伟大的画作一样，让人时而心潮澎湃、时而回味深思。如果想要创作出好的作品，那么这样的分析与思考是必要的。从这篇论文中能够得出影视的空间元素在影视画面中起到了至关重要的地位，是一个创作者在有了故事构思以后进行画面设计中不可缺少的部分。关键词:电影，视觉元素,纵深空间，平面空间

Analysis on the performance of animation film and television Taking "three hundred warriors" and "Kung Fu Panda 3" as an example Zhaoqingzhi (Henan Institute of Science and Technology,Institute of Aat Xinxiang,Henan ,453003) Abstract:A film is composed of plot, sound and vision, including visual film divided into six types: space, lines, shapes, tone, color and movement rhythm of six elements. In this article the author to deep space, space plane, space is limited and fuzzy spatial four types of a movie clips from the film elements are analyzed, and to to put forward their own views and opinions. As a classic movie, success in the visual aspects can with a pair of great paintings, people sometimes feel an upsurge of emotion, sometimes pondering pondering. If you want to create a good work, then the analysis and thinking is necessary. From this paper can draw the space element in the film and television picture plays a crucial role, is a creator in the story after the design of the image of the indispensable part. Key words: Film , Visual elements, Deep space, Plane space

动画视听语言(全)

动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。掌握：动画视听语言的特点及分类。（1）“动”是动画之本。（2）实验动画。1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。（3）叙事动画。以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。用透视区分镜头： 1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜 2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写镜头的三种类型：关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。熟练掌握：景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一

动画的镜头语言分析

日本著名动画导演今敏的动画的镜头语言分析日本著名动画导演今敏是有浓厚的电影情结的，这一点从他多部动画的故事内容都涉及电影或电视的制作拍摄就可以看出来，早在漫画家时期，今敏就对每张画稿的分割有浓厚的兴趣。从一页漫画中最初图片的阅读到最后一张图片的高潮或悬念，对漫画分镜的安排，就好像剪接电影一样，调动着今敏无限的创造激情，让他非常着迷。后来一段时间，他一度完全沉迷在真人电影所带来的震撼里，他曾在自己的博客里回忆到：“从大友克洋先生还有一些熟人那里借来录像带以及光盘，然后没日没夜地看……”对于电影的热爱，使得今敏的每一部动画都体现出深厚的分镜头功底。本文将对今敏动画中的最具特色的镜头语言作深入地分析和解读。一、以频繁而巧妙的相似性转场营造交错时空构成电影的最小单位是镜头，若干个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。每个段落都具有某个相对独立的和完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电影中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的影片。因此，段落是电影最基本的结构形式，影片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的，而段落与段落、场景与场景之间的过渡或联接，就叫做转场，它关系着整部影片的节奏与叙事的流畅性。对于今敏动画时空交错的叙事风格来说，场景之间如何过渡与衔接直接关系着创作思想的顺利体现。转场一般可分为“技巧剪接”和“无技巧剪接”两种。“技巧剪接”是指用一些光学技巧来达成时间的流逝或地点的变换，主要有淡出于淡入、叠化、划、帘与圈等。随着电脑和影像技术的高速发展，“技巧剪接”的手法理论上可以有无数种，但由于“技巧剪接”往往带有比较强的主观色彩，并且会给影片情节带来明显的停顿和割裂感，一般不能多用，因此在现代电影中都会较多地使用“无技巧剪接”。 “无技巧剪接”是指无需光学技巧的直接切换，一般都会巧妙地利用前后镜头在内容或意义上的关联来加以联接，实现场景和段落间的转换。斯坦利?梭罗门曾说：“如果用‘切’以外的其他方法连接镜头，那就会延长两个镜头之间的时间，从而使观众去注意连接的方法。一般来说，让观众注意连接镜头的方法是不必要的。”显然，在他看来镜头间的连接应该以不破坏叙事的流畅性为佳。在今敏的动画作品中，运用“无技巧剪接”进行转场几乎成为他最引人注目的风格。首先需要说明的是，所谓的“无技巧剪接”往往包含着光学技巧之外的其他技巧。众所

影视动画视听语言概述

第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展（一）静止画面的成像二）动画时代来临三）动画的黄金时期三、动画本质一）动画的物质性二）动画的美学层面三）电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二）水墨动画三）材质动画四）合成动画五）电脑动画 * * 学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。学习重点：动画本质的两个层面。动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰富的视听方式，经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图1-1、1-2 。图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言”。用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。下面我们来了解一下视听语言的发展过程。动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在19世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图1-3 。后来，达??芬奇又在暗

动画视听语言自考知识点

高纲0837 江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室

一、课程性质及其设置的目的与要求（一）课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、掌握基本的动画视听语言理论； 2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系； 3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。（三）本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍

从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性

从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性 [摘要] 在动画视听语言中,要分析和认识视听元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握动画视听语言与电影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语言在一定程度上大大丰富了电影视听语言体系。在本文中,通过对《飞屋环游记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电影视听语言规律体系的影响。 [关键词] 动画;视听语言;预设性;虚拟性动画作为一种语言形式,其元素带有明显的符号化特征,而这些元素之间的组合是有规律可循的,组合的规律构成了信息沟通的符号编码系统。电影的符号

编码系统与文学相似,就像字、词、句、段落的关系一样,符合人类阅读习惯的组合方式才可以较好地完成叙事,完成“语言”的顺畅表达,所以说,研究和应用视听符号和其组合规律,是完成电影语言表达的基础。在动画视听语言中,要分析和认识视听元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握动画视听语言与电影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。观看动画在一定程度上,比电影更加符合人们的期望。作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语言在一定程度上大大丰富了电影视听语言体系,在本文中,通过对《飞屋环球记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电影视听语言规律体系的影响。一、关于预设性

动画不同于实拍电影的关键在于它的预设性,动画导演拍摄的依据是分镜头剧本,在分镜头剧本中,导演已经规定好了每一个镜头的组接、拍摄角度、景别等一系列的内容,而镜头内的运动和配音、音乐则是用文字描述的形式做出规范。当然,实拍电影的分镜头脚本有的也很详尽,像希区柯克、斯蒂芬•斯皮尔伯格这样的大牌导演都会要求在拍摄前要看到绘制精准的分镜头脚本。因为预设好了分镜头脚本,等于预设了镜头数、场景数、演员数及所需要的设备和材料。而这些信息在拍摄时可以更有目的,避免浪费时间。动画电影的预设性体现在以下几个方面:前期录音、造型和场景的设定、风格设定、人物动作设定、摄像机角度及运动设定。动画的分镜头剧本的制作中,基本要把视听语言所涉及的各个方面预设完毕,包括镜头的组接、蒙太奇、剪辑。所以说,动画的前期工作

电影镜头语言分析

主题：电影镜头分析分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》分析镜头：唐人街探案/3个老炮儿/3个夏洛特烦恼/3个功夫/1个顺序：影片梗概- 镜头截图- 镜头分析

电影-《唐人街探案》电影梗概：天赋异禀的结巴少年“秦风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和秦风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、秦风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”内，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。镜头一镜头分析:该镜头中所讲述的内容是在电影中期，唐仁与秦风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣

的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与秦风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。镜头二

浅谈镜头语言在动画片中的运用片

浅谈镜头语言在动画片中的运用片文库浅谈镜头语言在动画片中的运用片 - 554 -理论探索动画作品的拍摄，并不是用真实的摄像机记录的。在制作动画片的时候，仿照拍摄电影的摄像方式，以虚拟摄影机设计出每一个镜头画面，然后绘制出动态的画面。镜头是组成电影的基本要素，拍摄者通过拍摄的画面表达意图。动画片的镜头和电影镜头有一定的不同，相同的是，通过镜头的变化，观众能够感受到作者所想表达的思想或是情感。镜头语言是视听语言的重要组成部分，同时也是其主要表现手段之一。当代镜头语言的运用已经不仅仅局限于电影、动画和电视等媒介，其他诸如:游戏设计、交互设计、影视后期特效和网络艺术的表现都离不开镜头语言的表达，这当中“动画”就是一个很好的例子。动漫游戏新文化运动的产生，起因于新兴数字媒体的迅猛发展。这些新兴媒体的出现，从技术上为包含最大信息量的媒体数字化提供了可能开辟了广泛的应用领域。在新兴媒体多姿多彩的时代，不仅为新兴艺术提供了新的工具和手段、材料和载体、形式和内容，而且带来了新观念，产生了新思维，事实上这些新观念、新思维最直接的表现方式就是呈现在作品的镜头语言当中;并传递给观众，足以见镜头语言的重要性。动画镜头语言的基本属性:我们在看到文字或者画面的时候会自然而然的联想到我们熟悉的现实环境。这说明画面具有和文字相同的表述功能，是一种交流方法。既然画面是一种方法，是交流方式各个基本单位的有机组合。那么，画面也可能完成叙事，也是一种语言形式。由此可见，正确、合适的使用影像语言才能表达出影片主题情感的动作，而不是仅仅只有某种情感的动作结果。如何正确、恰当的讨论动画镜头语言，先要了解它的基本属性。动画镜头语言是一种符号化的信息系统:动画镜头语言包含很多信息元素，这些元素之间有规律的相互组合，从而形成可以沟通交流

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经典动画运动镜头分析客观性角度和主观性角度：客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大 2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。不同的是，推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为核心。二、移移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。 1 、移动镜头的画面特征第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。 2 、移动镜头的作用和表现力第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。

影视动画视听语言期末考试试题--A卷答案

1 / 1 深圳市尚德技工学校 2011—2012学年第一学期《影视动画视听语言》期末考试试卷(A 卷) Ⅰ、选择填空。（本题共15小题，每小题1分，共40分） 1．视听语言就是利用听觉和视觉的双重刺激向受众传播某种信息的一种感性语言。 2．视听语言的元素包括镜头、画面造型、场面调度、剪辑和声音等。 3．美国华纳公司推出的电影史上第一部有声动画片是 “威力”号汽艇。 4．景别包括远景、全景、中景、近景和特写五种景别。 5、画面拍摄角度包括被摄对象和摄像机形成的几何角度和拍摄角度。 6、镜头运动分为固定镜头和运动镜头两种。 7、画面构图的基本元素包括主体、陪体、前景、背景、空白、均衡。 8、静态构图比较常见的有中心式构图、三分法构图、九宫格构图、对角线构图、对称式构图、三角形构图等几种 9、影视摄像创作中按光源位置和照射角度可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光以及顶光、脚光、平行光。 10、色彩的三要素分别是色相、明度、饱和度。 11、镜头的场面调度主要包括确定拍摄机位和选择合适焦距。 12、对话指两个或两个以上剧中人物的交谈活动，是影视艺术中有声语言的主体。 13、独白指以画外音形式出现在剧中，表达人物角色和人物内心活动的话语。 14、音乐是所有声音中被最早引入电影的，动画中的音乐分为有源音乐与无源音乐。 15、环境音效主要是指自然界的影响效果。 Ⅱ、简答题。（本题共2小题，每小题10分，共20分） 1、简述镜头剪辑的规律和方法，并举例说明。答案：P226-235 1、请简单说明视觉暂留原理。答：动画的基本原理是视觉暂留原理，即在人的眼睛看到一幅画或一个物体后大约0.05~0.1秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 Ⅲ、任务分析。（本题共1小题，每小题40分，共40分） 1、观看动画片《千与千寻》，正确区分片中的典型画面的景别，比较准确地理解不同景别的含义。（至少十个画面）班级：姓名：学号：密封线请不要在密封线内答题

浅谈动画中的镜头语言

浅析动画影视中的镜头语言作者包文瑞宝鸡文理学院摘要：所谓“镜头语言”，是指运用形象的类似电影电视画面或画面组合的符号表达来表现事物的一种语言方式。镜头语言是形象化的艺术，即所谓，作为一种表情达意的艺术样式，镜头语言不是借助概念、判断和教条等空泛地抒情、抽象地哲理、枯燥地议论、直白地说教。而是通过“形象”这一基本单元实现电影的价值的、完成“语言”的功能的。形象则存在于生活当中，形象是“现实”的产物，形象是实实在在的“物质”。因此，本文在此浅析“镜头语言”如何在动画影视中如何借鉴运用。关键字：镜头语言动画艺术表现一、动画的艺术表现动画为艺术的表现形式，在叙述故事、表达思想、展现生活的创作过程中形成了比较合乎规范的动画语法，由“单词”到“句子”，到“段落”，到整部影片，有着近似作文的文法及修辞等技巧和手段，这些就构成了动画的独特语言。这有别于传统的视频模式，电影、电视是无法比及的，动画的镜头的设计是可以超越常规，在一些人力所不及的地方进行设置，更强化镜头的说服力，这也是动画镜头语言的魅力所在，同时也是动画更为吸引人的地方，用个票房的数据就可以说明动画的镜头语言超越传统镜头语言。在这视频镜头显现的很关键，视频镜头的分类方法有很多种，比如根据拍摄方法可以分为固定镜头和运动镜头，等等。为了便于鉴赏和分析，我们按照景别把“镜头语言”分为五个类别：远景、全景、中景、近景和特写。这是视频创作的重要表现方式，也是视觉语言的基本要素，离开了这些基本要素，视频创作就成了无米之炊，无源之水。创作者根据需要将拍摄的分镜头加以剪辑组合使之成为相互连贯、前后呼应的故事情节。动画也是视频的一部分，讲求的是视觉，既然有视觉元素我们就要运用镜头语言来叙事，动画中要尽快的叙述完故事的内容就需要大量的运用镜头，通过镜头语言快速的表现。镜头语言设计在动画电影中扮演着非常重要的角色，通过大量的镜头语言了讲述所要表达的情感故事，动画不同于舞台剧、影视剧等由真人表演完成的戏剧形式。当然，动画电影也属于视频的范畴中，他们都是研究“动”的视觉艺术。动画中的视频镜头在运用时可以做到常规拍摄所难以实现的跨度，例如：在《闪电狗》镜头跟随主人公上天入地，还有纵切地球的镜头，以及跟随直上太空的

浅谈动画电影视听语言运用

广角视野　wide angle 浅谈动画电影视听语言运用魏维岩 (浙江传媒学院动画学院　310018) 【摘　要】电影是一种静态画面的连续播放,使其组成的完整故事,它运用画面叙事,使观众处于不断发展着的故事状态里,由于无法欲知故事的结局,而被剧情深深吸引,视听语言是利用视听刺激的合理安排向观众传播某种信息的一种感性语言。视听语言即各种镜头搭配、调度的方法和各种配音、配乐运用的技巧。动画电影在镜头的视听语言上有着同电影一样的特性。【关键词】分镜头;动画色彩;音乐;配音视听语言主要表现为视觉和声音两大形式,其中以视觉构成为主。从对动画影片镜头运用研究的过程中认识到动画电影视听语言内容大致表现为:故事结构,画面构图,色彩运用,光影,声音,时间空间的表现等等。结构是一个故事的骨骼,起着支撑的作用,好的故事结构可以塑造好的剧本,它是影片的精髓,起到统领链接的作用;画面表现是指脚本的构图形式,它强调的是形式感,常常意味着审美程度、艺术的欣赏层次,是镜头的构成基础,在处理上要考虑到镜头运动时故事内容的连贯性;色彩和光影是不可分割的一组搭档,它们直接控制着整个电影的基调,调动影片气氛和观众情绪;音乐与配音的加入,使影片拥有了自己的个性;时间和空间给故事的发展提供了框架与环境。本文从分镜头构图、镜头语言运用、电影色彩、电影配音配乐等方面的运用进行论述。一、动画电影镜头语言1、镜头中的画面设计动画分镜头脚本也称作“动画分镜头台本”或"故事板",是动画前期工作的重要环节。在确定了文字剧本,人物设定稿、主场景设定稿以后,动画导演就要开始分镜头脚本的创作。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本,制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 “好的画面分镜即是利用镜头功能将客观事物在美学上做一个最佳的搭配,它应该简单,强烈,并且用清晰,精确和经济的方式来实现目的。”(《世界著名导演的镜头语言》)也就是说镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。首先,构图是画面的结构框架与精髓,是镜头画面设计的关键所在。构图可分为静态构图和动态构图两种。静态构图更加倾向于绘画,就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局,一种画面结构。电影与绘画构图除运用形式外,有着很多相通之处。都是在四边形的画面中,是进行的为了表达自身的主题而对画面中的所有的造型因素的合理配置。 2、动画镜头语言的运用在《电影摄影画面创作》里,张会军认为:“对于摄影师来说,镜头的另一种理解就是画面。”而画面主要体现在构图里,构图可以说就是拍摄中的镜头,从镜头透视方位上分为平视镜头,侧视镜头,仰视镜头,倾斜镜头和俯视镜头等。依据摄影对象的远近,镜头构图可以分为远景构图,中景构图,近景构图和特写构图等若干种。由于画面构图中点,线,面的关系,被摄主体在画面中所占比例的多少并不影响主角的表现力。平视跟近镜头的构图是以人的正常视线为标准拍摄的镜头。透视正常,构图平稳。另外,由于是平视角度,镜头在空间上几乎没有透视效果,无法表现出更多层次感;对于动画片的叙事效果而言,平视镜头是最呆板的。但在某些记录形式的的剧情中,平视镜头又是被运用最多的镜头语言,因为平视镜头本身可以传达出真实与理性的信息,给人以客观的真实效果和感受,生活气息较浓。二、色彩运用动画片是采用逐格拍摄的手绘画面,或是用电脑生成的逐帧影像,是非实拍影片,带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画电影的特性,使得动画电影在色彩运用上更加自由和夸张,动画电影的色彩是由设计人员根据剧情需要设计出来的,因而具有很大的空间和想象的余地,更接近于绘画创作。色彩可以说写实的,也可以说虚幻的,可以说及其丰富的,也可以说抽象概括的,设计师可以根据剧情的需要进行调解和安排,使极其丰富的色彩得以高度概括,从而统一影片色彩风格。同时色彩对故事的发展和角色半身的心理表现也有着非常巨大的作用。色彩是视觉冲击力最强,心理效应最深刻的画面构成因素。动画电影相比较下更具有绘画性,所以在动画的创作中更能体现出强烈的民族色彩、地域性等因素的影响。中国早期的水墨动画以及剪纸动画无论在场景还是人物造型,特别是技法的运用与处理上都深受传统民族、民间因素的影响并创造了辉煌。日本动画大事宫崎骏的每一部影片也都同样充满了日本传统民族的元素。在动画片创作中,各个民族、地域的特色或多或少的体现于色彩的运用。可见色彩在动画片中的重要性,所以在运用中要求我们要根据剧情发展节奏变化,并且能够体现其艺术性的合理运用色彩。这些色彩具有着视觉与艺术的欣赏价值,并且必须服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调。三、音乐1、音乐是影视艺术中不可缺少的元素影视音乐作用与影片中其他元素相结合来表现影片的完整性与艺术性。一部好的电影音乐能够以听觉来向观众阐释影片所表达的思想意境,突出主题,同时也能够增强人物的立体感,揭示人物内心的思想活动,强调人物性格,推动剧情,烘托气氛,引发观众的时间、空间的联想等等,从而达到深化影片的艺术魅力。音乐在动画中的作用大致归纳为四点:跟随剧情,衬托画面,深度刻画,推动剧情。 2、配音对动画电影的作用“配音”,顾名思义是给影片里的角色配上声音。配音演员运用自己的感情、声音塑造出与屏幕上角色的性格、感情相吻合的声音形象。在日本,动漫的配音演员被称为“声优”。动画电影不同于真实拍摄的影片可以在制作时把声音直接收录到影片中,或在后期做相应调整,动画电影中的角色、场景、道具,甚至剧情的起落,都是靠设计人员手绘制定的,每个声音的加入,都会让影片内容更加生动,声音赋予观众的是另一种感受,视觉艺术与听觉艺术相互结合的感受。配音对动画本身起到升华的作用。在人物性格、情绪等表现方面,动画作品的配音需要演员对人物形象的深刻理解,能够通过在声音上的处理来塑造人物的性格、喜怒哀乐等等。动画电影的视听语言与电影视听语言有着很多共同特点,但同时其又具备着不同于实拍影视作品的诸多特性。分镜头构图、电影镜头运用、电影色彩、音乐在在动画片制作上、在影片中都具有非常重要的作用,只有在保证各个环节都具备优质质量的同时,才能将视听语言完美结合,达到天衣无缝的效果,从而制作出一部优秀的动画作品。— 3 71—深圳学历教育ｗｗｗ．ｓｚｓｔｕｄｙ．ｃｏｍ．ｃｎ深圳自考

影视动画视听语言

《影视动画视听语言》课程说课搞说课人：一、课程定位《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言

规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。二、课程目标本课程的主要任务是：本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程的目标是：（一）知识目标: 通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。二）能力目标: 通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。（三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习