对舞台服装设计思路探索
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对舞台服装设计思路探索
由于舞台服装要为舞台艺术服务,所以必须受到舞台艺术的制约,这也就决定了舞台服装的假定性必然会高于其实用性。令舞台艺术的受众能够从舞台艺术中联想到真实生活,并认同舞台艺术所表现出的内容,是舞台服装设计及舞台服装运用的重要目的之一,这就是舞台服装的假定性。人们心中的审美尺度会影响人们对艺术真实性的认知和认可,而假定性作为一种约定成俗的属性能够满足人们心中的审美尺度。总而言之,舞台服装在舞台效果的要求下必须要具有假定性,而在符合假定性的基础上实用性中的合身、便利、耐穿等都不再占据主导地位。舞台服装作为舞台艺术中的一部分,与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的,并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约,如在舞台艺术表演中,舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系、角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响。所以在舞台服装设计中,舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素,只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐,才能够取得相得益彰的效果。舞台艺术中的舞台与观众席会有一定的距离,而这种距离效应会使舞台服装强调的内容不在于缝制工艺,而是在于整体的轮廓与造型,尤其表现为对材质和色彩的重视。同时由于距离效应的存在,舞台服装在再现生活服装方面的材质选择上通常会以假代真,即利用类似的色泽与质地来仿制生活服装。而事实也证明,这种以假乱真不仅经济,而且在表现效果上也更加事半功倍。这也就决定了在舞台服装的设计中服装样式、材质、色彩的选用应当放在突出的地位上。舞台服装设计与舞台其他艺术表现形式的关系(一)舞台服装设计与化妆造型的关系由于舞台服装设计与化妆造型都是为塑造角色外貌服务的,所以舞台服装设计与化妆造型是一个不可分割的整体,它们都能够通过直观的视觉效应来使观众感受到角色的内容,为角色的外部形象起到定位的作用。两者不同的是化妆造型在舞台艺术中难以做出改变,而舞台服装需要根据不同的场景做出不断的变
换。无论如何,在舞台服装的设计中,重视与化妆造型的相辅相成应当是重要的原则之一。(二)舞台服装设计与舞台美术的关系舞台美术应当包括舞台服装设计,因为舞台服装能够塑造良好的舞台形象,为舞台艺术的受众提供更好的视觉享受,所以舞台服装设计应当属于舞台美术的范畴,但是舞台服装设计又与舞台的设计、灯光、道具、效果等各个部门在媒介语言方面存在着很大的差异,这是由各个部门的本质特征所决定的。要将舞台艺术做到相对完美,就必须实现舞台服装设计与舞台美术的相互融合与互补,在与道具、灯光等默契匹配的基础上保持舞台视觉形象的整体性。(三)舞台服装设计与表演艺术的关系舞台服装设计与表演艺术的体现载体都是演员,在舞台艺术中,舞台服装设计是否贴切也将影响表演艺术所能达到的高度。二者之间的关系主要体现在以下几个方面:一是舞台服装能够促使演员尽快进入角色。舞台服装作为演员的外部形象,能够折射出角色的特点及情感状态,所以通过对舞台服装的定位可以诱发演员去体验角色,从而促使演员能够更形象地表达角色的感觉;二是舞台服装设计需要与表演艺术互补。舞台服装设计是舞台角色的外在特征,而表演艺术需要演员通过表情、心理活动表现出来,所以这种表现手段的差异应当通过互补来达到完美的统一,这就要求设计者在服装设计中能够对角色进行正确的定位与把握。现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新(一)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承现代服装设计对传统服装设计的传承主要体现在两个方面:一是对传统舞台服装设计构成样式的传承。在舞台服装设计中,坚持创新势必会带来发展,但是事实上舞台服装设计领域中的许多方面必须受到表演艺术形式的局限而不能随意做出改动。例如在一些传统的舞台戏曲表演中,舞台服装中的样式、花色等方面都是经历了很长时期的发展而固定下来的,也使受众形成了一种审美习惯,这也是许多老戏迷通过人物的服装就能辨别出角色的原因,所以这些具有“写意性”以及“符号性”的舞台服装应当继承而不能进行随意的创新;二是对传统服装设计审美观点的传承。同样是以传统戏曲为例,传统戏曲重视整体美与对比美,在舞台服装颜色上包括黑白对比、华素
对比、同调对比和援例对比,这些色彩的运用十分独到并且对现代舞台服装设计仍旧具有很大的气势与借鉴作用。(二)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面:一是观念的创新。随着文化交流的国际化,现代舞台服装设计逐渐体现出国际化是发展的必然趋势,在现代舞台服装设计中我们应当在传统舞台服装设计的基础上实现国际化,从而保留舞台服装设计的本土性与民族性,而无论是背离传统性还是国际化都是不符合现代舞台服装设计发展趋势的;二是科学技术的创新。现代舞台服装设计应当挖掘和发挥出传统舞台服装设计中所不具备的优势,随着科学技术的发展,舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装制作的设备、服装的材质工艺、服装的装饰工艺等方面都具有了更多的选择,以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号,使舞台服装设计具有更深的人文内涵。现代舞台服装设计思路(一)重视与角色形象和情感的结合舞台服装的设计能够塑造出舞台角色的形象、体现出舞台角色的情感,也正因为如此,舞台服装设计由于受到舞台人物形象的局限,必须要表现出特定人物的特点,如通过服装的颜色来体现角色的情感变化,蓝色表现出角色的悲伤与忧郁;粉色来体现出角色的柔情;白色来衬托出角色的高贵和纯洁等,符合舞台角色的舞台服装设计能够成为一种传情的工具,通过给予观众视觉冲击来使观众体会到舞台艺术要表达的内容,所以重视舞台服装设计与角色形象和情感的结合,能够对舞台表达起到很大的推动作用。(二)重视服装的统一与变化舞台服装设计的统一能够使舞台艺术更加整齐与单纯,而舞台服装设计的变化则会使舞台艺术更加活泼,没有变化的舞台服装设计只会使舞台艺术显得过于呆板。所以舞台服装设计要重视统一与变化的结合,统一的准则是和谐,而变化的准则则是适度,只有和谐的统一才会给予观众更好的视觉享受,而适度的变化才能够实现与统一的互补,并且没有杂乱的感觉。(三)突出服装的时代性在一些传统的舞台艺术中,尊重传统的服装设计构成样式能够得到观众的认同,但是在一些具有现代感的舞台艺术如现代音乐剧
中,服装设计应当体现出时代性的特点,即要具有时代感与时尚感,在这个过程中,可以对当前时装设计的原色做出借鉴,在角色衣着的风格中也可以适当地运用夸张来突出角色的个性化,从而加强观众对剧目发生背景的印象及对角色的印象。(四)与现代科学技术的融合将现代科学技术融入服装设计理念能够给予观众耳目一新的感觉,同时也能够使服装设计成为体现科技发展的一个符号,例如在2008年奥运会闭幕式中的铃衣舞就是利用现代科技进行服装设计的实例,铃衣舞采用许多银铃作为装饰,成为了服装设计的一大亮点,而与演员身上的灯带结合进行舞蹈可谓是有声有色,给观众带来了难忘的视觉享受,同时也为现代服装设计提供了更多的思路。
赵卉洲解说2014APEC服装设计总体思路
赵卉洲解说2014APEC服装设计总体思路11月10日，2014年中国APEC峰会在北京举行，21个经济体领导人正式亮相北京会议期间，参会领导人及其配偶的“新中装”成为焦点。 领导人的服装着装不仅代表着个人的形象品味，同时也传递着一国的文化风貌。在本次APEC服装设计师、EACHWAY（艺之卉）时尚集团首席设计师赵卉洲看来，本次APEC服装设计的总体思路是不仅要体现中国元素，彰显东道国的文化内涵，展现大国风范，又要尊重和融入其他国家及民族的元素，让各国领导人“各美其美，美美与共”，同时在对中国元素的使用上，用现代化和国际化的手法来表现。 成为本次APEC领导人女性亲属服的设计及样衣制作核心设计师，让赵卉洲感到非常兴奋：“APEC太太团的服装不同于领导人的着装，相对轻松和随性，这也能让设计师在原料选用、廓形设计、元素运用和表现手法上有更大的发挥空间。” 对此，赵卉洲表示，在本次APEC领导人女性家属服设计上，其设计团队着力展现当代女性的新风貌，表现出女性的成熟、优雅之美，致力打造出APEC气质之美。“我们团队在设计前期查阅了大量资料，除了深入研究中国传统的文化史籍之外，也了解APEC不同国家领导人配偶的个人风格、喜好和禁忌，研究历年APEC太太团着装，从而实现中国元素最国际化和现代的表达。” 对于本次设计及样衣制作，赵卉洲告诉记者，在面料的选用上，考虑到APEC开会期间的气候，服装需要既轻薄又保暖，所以其研发了羊毛和真丝的混纺面料；在颜色的选用上，主要以素雅色系为主，如：传统的藏青、牡丹红以及浅杏色；在廓形设计上，选用目前最流行的极简大廓形设计，不仅简约大气，且对不同体型的包容性较好；在元素使用上，大量使用苏绣等传统工艺来进行细节装饰；在工艺上，采用手工缝制内线等无缝处理手法。
针织服装设计与制作实习报告(20201101111558)
针织服装设计与制作实习报告 一、实习目的 针织服装设计与制作课程是服装设计与工程专业针织服装设计与工艺课程的实践教学环节。通过教学，我们将学到的针织服装设计与工艺的基本理论和基本知识付诸实施, 通过实践操作,学会采用横机或手工编织针织服装及其后整理, 为今后从事相关工作打好基础。 本课程应做好与针织服装设计与工艺课程的配合。 二、实习工作内容 这次实习内容相当艰巨，我们要自行完成一件既富有创意，又具有实穿性的针织服装。在放寒假前我们已经完成了课程设计的工作，即确立主题、服装效果图的创作和小样制作。 我的主题是梵花芷水梦。平和与经典，源于内心深处的渴望。似水与鱼，又如星星坠入璀璨的星河。她可以是信仰、文字、音乐、画笔仿佛是对灵魂的考验。生活，不是支配什么更不是占有与操控 什么。追求心灵的平和，镌写出生活的幸福与快乐，心灵的美丽花朵随之悄然绽放。 关键词：原生态、经典、大气、平和、舒适。主题色：大地生灵的纯真本色，带我们回归生命最初的质朴，寻找心灵的平和。
廓形：对称合体、平衡。 同时，我从中设定了小主题一一银河。以下是我的主题封面以及主题灵感版。
梵 花 芷 水 梦 服装效果图以及小样编织图片如下:
于是我们要在寒假里完成这样一件针织服装。在进行的过程中, 我将设计进行了一定的改动。具体制作过程如下。 成品尺寸：胸围38cm,背肩宽38cm,衣长70cm袖长45cm 工具：9号棒针四枚 材料：中粗线（黑白杂色） 密度：32针*35行=10cm 正背面款式图： 首先，该毛衣的结构是由一个前片、三个后片、领子、袖子组成
前片制作过程：起针95针，左右两边分别为11组鱼骨针花样，中间7针为 镂空针花样（花样编织图如下）。全身直行而上，不加针不减针。到了一尺三处 开领口，中间预留13针，两边分别每行减2针、减6次，因此总共减24针，到 肩处还剩每边29针，织到一尺六寸处收针。 12 HI 4.5an 其中中间的花样编织为: 1-2-6 平收Id 针
服装设计的过程研究
现代服饰图案的发展趋势 从近几年来市场的变化不难发现，由于人们对服装要求日益趋新、趋变、趋向个性化，单纯的款式、结构、材质的变化已远远不能满足人们的需求，正因为如此，服饰图案以其灵活的应变性和极强的表现性而使其在服饰中的地位愈显重要。 现代社会，服饰图案的作用早已不再局限于装饰、点缀，它还能及时、鲜明地反映人们的时尚风貌、审美情趣及心理需求。在服饰图案的应用中，超越审美范畴，把服饰图案作为一种象征，作为一种体现文化精神或人文观念的载体，作为品牌标识的现象也屡见不鲜。通过图案，人们将服装变成了宣泄情绪，表达情感的工具，社会关注的热点也成了“流行”的反映。可以说，装饰图案已成为当今服装设计师们表达个性的重要手段之一。 从另一个角度来看，随着电脑的兴起，工艺技术的不断改进，设计师所受到的束缚越来越小。在现代服装中，经常可以看到各种工艺的组合，材料的叠加，图案肆无忌惮的变化，现代服装就好比是一个大熔炉，将传统的、现代的、精致的、豪放的、夸张的、写实的统统融合在一起，构成了现代社会一道亮丽的风景。正是由于有了人们观念的转变以及工艺技术的进步，服饰图案也越来越受到设计师的青睐。同时，随着分工的细化以及商品的产业化，服饰图案设计已悄然成为一门新兴专业，市场上也出现了一批专门从事服饰图案设计的人员，他们为服装提供着各类装饰图案。 在现代设计思潮、现代科技的影响下，服饰图案无论在审美观念上，还是在表现形式与风格上，都得到了极大的拓展。内容、题材、手法异常丰富。根据发展趋势可分为几个方面： 一、寻找不同图案和肌理形成 寻找不同图案或肌理形成的可能性已是现代服装设计的设计思维观，是设计师关注的焦点。如三宅一生（Issey miyake）的褶，他设计的“请打褶”、“一生褶”系列开题了图案和其他服装设计元素的互融，产生了重要的意义：①开拓了寻找不同图案或肌理形成的可能性；②褶皱的肌理变化形成了效果独特的立体图案，创造了服装材料从平面到立体的构成的思维方式和表现方法；③通过人着装产生二次塑形，使人与衣更为和谐；在褶皱材料上印图案，形成了人、服装、图案三者颇具动感的全新的协调关系；④宜于打理，有便捷的服用功能，从设计上探索了如何满足现代成衣的服用要求，既易定形、保形性佳但成本低廉且可以大规模制成服装推向市场。 三宅一生开发的“PLEATS PLEASE”品牌褶皱成衣以其独特的肌理外观、随意舒适的可穿着性和适中的价值，获得了巨大的商业成功，成为褶皱运用的典范。 三宅一生的作品，具有东方文明的深厚底蕴，从东方服饰文化与哲学观中去探求全新的服装功能、装饰与形式美，开创了服装设计上的解构主义风格，借鉴东方制衣的二维结构理念及西方的立体裁剪技术，创造出无数令人震惊的作品。 三宅一生的作品体现了人的创造力量和审美理想，同时他的作品成功也有赖于科技的进步。新材料的出现提供了可批量生产的可能，三宅一生的作品在自然素材与合成素材的交叉中运用立体构成的元素，表现出前所未有新概念服装。 二、新架构主义设计风格 随着新架构主义设计风格的形成，服装元素的融合趋势更加显著。在让·保罗·戈蒂埃（Jean Paul Gaultier）的作品中，军装迷彩图案通过面料的堆积而形成的由平面至立体的渐变就是一个典型的案例。在2001年米兰春夏时装周中，一向以怪异设计著称的弗兰克·莫什诺（Franco Moschino）把腰带、肩袢、斜插兜、纽扣、袖袢、袖缝等服装结构以单色线描的方式直接绘制在服装上，图案与服装融合的趋势更加明晰了。MOSCHINO在2006年米兰春夏时装周也有异曲同工的设计。 三、科技的进步带来的新的表现 现代科技的突飞猛进，使新素材、新面料层出不穷，大豆纤维、牛奶纤维、竹纤维、木
创意服装设计方案重点学习的教案.doc
重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 （美术术科类） 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目（教学章、创意服装设计 节或主题） 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程，培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等，从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一： 理论要点： （ 1）服装的概念和分类用不同面料再造手法制（ 2）创造力四维空间作面料小样 （ 3）创意设计： 质量要求： 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求：12*12 大小五（ 4）教学目的：掌握创意服装设计的理论概念。种
作业命题二：技能要点：面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的：掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点：运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的：培养学生创造性思维，累计丰富的实际操作技能，质量要求： 运用面料和新材料结合数量要求：一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作，是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程，不能重此轻彼，才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 （教学章、节或主 题） 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系，明确服装设计的概念与学习的程序，为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求
学习服装设计的方法
学习服装设计的方法 学习服装设计的方法 作为服装设计师要具备哪些基础知识和技能呢？，只有搞清楚了这些，你才有明确的努力方向，你才能针对性去学习！ 美术功底 大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 熟悉面料、材质 这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。 对色彩的把握 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。 掌握好色彩基础，是为以后的'服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。 服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 良好的沟通 当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格 等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成 衣的品质。 不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和 结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。 设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代 颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣 在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆 别致的设计风格备受后人推崇。 审美 审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太!抽!象!抽象到连国外毕 达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型 客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、 成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。
服装设计主题
古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻 采颜撷彩，挥笔撒墨 挥出古韵，撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境
更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感 点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳，人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨 三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的 升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！ 结束 深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用
服装设计中的方法论
服装设计中的方法论1 设计思维 (1) 1.1 常规设计思维 (1) 1.2 变异设计思维 (2) 1.3 联想设计思维 (2) 1.4 无理设计思维 (2) 2 方法概述 (2) 3 设计方法 (2) 4 造型方法 (4) 4.1 基本造型方法 (4) 4.2 专门造型方法 (5) 5 设计的视觉中心 (7) 5.1 视觉中心的概念及意义 (7) 5.2 视觉中心的处理原则 (7) 5.3 视觉中心的处理效果 (7) 5.3.1 整体与局部 (7) 5.3.2 局部与局部 (8) 6 设计结果的调整手段 (9) 6.1 概念及意义 (9)
6.2 调整手段 (9) 1 设计思维 设计思维指的是进行设计时的构思方式，是生成设计最初的突破口。 1.1 常规设计思维 常规设计思维又叫正向思维，是人们习惯的一种思维方式，这种方式是直接发现问题，根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。…表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计内容。例如，为一个身材过于瘦高的人设计服装，通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明，曲线比较模糊，比如加宽服装的腰围和臀围，从而在视觉上感觉体积大一点，掩盖其过高过瘦的身材缺陷。 常规思维是设计中最常用的思维方式，按照一定的模式进行设计，中规中矩，如设计经典服装，就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等，然后在这个范围之内进行设计；一想到职业大装的设计，立刻就会想到采用精纺毛料；看到丝绸、织锦缎，就会想到礼服的设计等。再如男装设计，就会与棱角分明、刚健有力联系起来，进行内衣设计，就会想到棉质面料，想到透气性、舒适性。通常情况下，服装设计中的常规设计思维使用得比较多。 1.2 变异设计思维 变异思维也叫逆向思维，这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。反其道而行之是变异思维的典型特征，…要使设计思维巧妙精到、独树一帜，就要突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。…逆向思维就是要消除这种心理上的思维惯性，转换从该事物的内部去进行反向研究和领会，以获得新奇的突破性设计。 在服装设计领域，从设计、材料到制作都可以运用逆向思维，如服装的非对称性设计，内衣外穿，服装款式结构的前后更换，服装缝制时将缝份露在外边，或者服装后开襟等都是属于变异设计思维。…逆向思维就是绕开问题的直接源，通过问题的内部实质，采用一种变向的方式去表达，从而在设计构思上给人一种全新的感觉。… 1.3 联想设计思维 联想设计思维是指由一事物联想到另一事物的思维方法。…联想的特点是由习惯性思维在长期知识积累的基础上留下模仿和继承的痕迹。…古希腊的亚里士多德将联想归纳为相似联想、对比联想和接近联想三种类型。 1.4 无理设计思维 无理思维就是要故意打破思维的合理性而进行一些不太合理的思考，然后从这些不合理中寻找灵感，发现突破口，再从中整理出比较合理的部分。无理思维将许多设计没有道理地进行组合创新，可以从中发现值得保留的创新设计，从而改变事物原有的形象，创造出一种新奇的意境。…有些会形成某种反叛风格的前卫装。
关于 服装设计 研究性报告
关于服装设计研究性报告 组员：汤映珊姚烨娴张鑫窈张秋莹杨瑶瑶戴嘉如一：研究背景 我们在电视上经常看到时装秀，美丽的模特穿着时尚、漂亮的服装，有时候会感到羡慕，但更多时候，我们会感到好奇：这么漂亮的时装究竟是怎么设计出来的呢？于是我们几个对服装设计感兴趣的同学便确定了这个课题——服装设计。 二：研究的目的和意义 通过对服装设计这个课题的研究，我们可以深入了解服装设计的有关知识，如：服装设计是什么，服装设计的前提是什么等等。我们还可以了解服装设计师这个职业的有关知识。不仅如此，在研究课题的过程中，还可以增强我们的团队合作能力，增进我们之间的友谊。三：研究成果 1：服装设计是什么 服装设计是科学技术和艺术有机统一的交叉学科，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学等要素。 “设计”指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。2：服装设计中的三个前提条件 服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T．P．O．原则。 T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。 （1）．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 （2）．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑
创意服装设计课程标准
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
服装设计企划方案(完整版)
服装设计企划方案 服装设计企划方案 一、设计风格 舒适性和随意性。注意童装款式的宽松、尺寸的适度和色彩的搭配。同时，改变了原来在童装上绣花、嵌珠等繁琐的设计，设计出让儿童喜欢的具有简洁、朴实、自然风格的休闲童装。这将是未来童装设计的主流。注意花卉、动物等图案的创新。设计出儿童喜爱的卡通、q版的字母、可爱的品牌形象等新图案，并在童装配套的装饰上有较大改进，如配内衣、太阳帽、鸭舌帽、船型帽、马甲、背带、腰包等。 二、面料 面料大多采用全棉布、水洗布、双面绒、灯芯绒、牛仔布、格条布等吸汗、透气、无刺激皮肤的织物。在面料色彩上，采用中性色调、单一色调，如： 白、黄、灰、黑、淡绿、浅黄等，易于被儿童接受 三、目标消费群 （1） 0岁至5岁的学前儿童 （2）6岁至10岁的儿童 四、价格 童装与成人装不同，儿童是消费者，家长却是消费的决策者，这加大了市场行销复杂性。随着独生子女人数的增加，家长在子女消费的支出将会越来越大。为适应大众消费，价格多为中档价位，套装约在240元上下，上衣、裤子约为150元左右。
五、营销策略 1、店面布置 店内配有电脑、音响等设备，可播放儿童歌曲、讲故事等。还可播放家长喜欢听的曲子。狂的士高也要播放，顾客的情绪高涨，容易达成购买行为。 收银台附近要摆放价位较低的商品，袜子或小玩具，单价10元左右，这些东西利于顾客交款时顺便购买。 2、广告宣传 0岁至5岁的学前儿童，几乎完全依赖父母的决策。在策划儿童服装广告时，应把父母作为主要的讨求对象，告诉他们你的产品能使宝宝更快更健康地成长，使他们相信购买你的产品是一种正确的选择。 6岁至10岁。是一群喜欢流行的群体，也是最重量级的电视观众。随着年龄的增长和消费地位的不断提升，他们影响父母购物行为的能力越来越强。广告要想取宠于这群体，就必须了解他们到底是喜欢“萝卜”，还是喜欢“青菜”，把广告诉求的基本构架建筑在他们的消费心理和消费行为需求之上，以其认同和接受。 3、促销活动 （1）以旧换新： 开展以旧换新活动，旧衣或旧儿童用品可在购买新童装时折价。 （2）生日促销： 中国人很多，每天都有好多过生日的儿童，我们可规定在本店为儿童购买生日礼物的家长，购物满一定金额元，可享受价值一定金额
5针织服装设计方法研究_张正学
２００６年４月 针织工业 Ｎｏ．４ 针 织 服 装 针织服装作为服装大家庭中的一员，其设计统领在服装设计这个大范畴之中，设计内容中离不开款式、色彩、结构等因素，然而因其制造方式不同，它的设计又有着自己的特征和技巧，设计的着眼点和方法也有很多不同。 针织服装分裁剪类针织服装和成形类针织服装两大类。两类的不同点在于服装的成形过程，前者是运用圆筒机织成的针织面料裁剪再加以缝制而成，后者是以纱线直接织成服装的结构片再缝制而成，而两者的共同点都是面料表面内线圈结成组织，具有四向伸缩弹力，使着装者有很好的舒适感、适体感和运动机能性。在设计中最主要考虑的因素也就是针织服装的弹性，这种弹性夸张地讲，赋予了服装相对的变化，比如规则的方形或几何图案，服装不穿着在人体身上时是平面的，相对规整的，然而穿在人体上后，人体的起伏形态将具有弹性的针织服装拉伸、延展，对规则图案产生不同程度的变形变化，随着人体的运动，这种变形会发生更丰富的改变。因此针织服装设计的第一考虑因素 就是弹性，其次是针织服装的工艺 特征。针织服装的面料或织片都将 受到针型和针板幅宽的限制，而且 在成形类服装中，织法与纱线的力 度等方面也有较多的工艺要求，所 以设计的第二考虑因素就是服装 的工艺要求。 １工艺设计法 工艺设计法就是利用针织服 装的工艺性能和工艺特性作为设 计亮点进行设计。 例如：在裁剪类针织服装中， 如将线迹正面反向运用，则产生异 常效果。这种设计是通过改变正常 的工艺缝制方法，反向思维运用， 从而达到设计新颖的目的。在成形 类针织服装中这种设计方法就更 加常见，如常见的组织花纹的变化 运用，就是将已有的组织花型的单 位形式进行不同数量或面积的组 合搭配，再创造设计出新外观的组 织。这种以表现针织服装的肌理变 化和丰富花样为主题的设计，即是 运用工艺设计法进行设计，此方法 可以说是针织服装设计最主要的 方法。在日常生活中见到的很多针 织服装不乏此例：如罗纹衫、镂空 衫、手工钩编毛衫（见图１）、手编披 肩等都属此法设计，由此入手既体 现了针织服装的特点，也显示了针 织服装工艺设计法的灵活性、多变 性。 ２纱线设计法 针织服装中纱线变化也是极 为丰富的，在设计中，也可以从纱 线的成分和纱线感入手进行设计， 改变服装原来的面貌。首先从纱线 的成分来看，在针织服装中可使用 的纱线有羊绒、羊毛、丝棉、麻、黏 胶和新型纤维天丝、莫代尔、大豆针织服装设计方法研究 张正学 （北京服装学院，北京１０００２９） 摘要：论述了针织服装的主要设计方法及其应用，主要设计方法包括工艺设计法、纱线设计法、平面设计法、功能设计法、主题设计法和创意设计法。 关键词：针织；服装；设计；方法 中图分类号：ＴＳ９４１．１文献标识码：Ａ文章编号：１０００－４０３３（２００６）０４－００２４－０３ 作者简介：张正学（１９７０—），女，讲师。主要从事服装设计、服装制板教学工作。图１ 工艺设计法设计的服装 ２４ ??
服装设计创意灵感来源
服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由
夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。
创意服装秀策划文案
苏州科技学院环境科学与工程学院创意服装秀 2012年4月6日 一、主办方：苏州科技学院环境科学与工程学院学生会宣传部 二、活动目的：为了充实同学们的课外活动并且锻炼同学们的创新能力与动手恩呢管理，经学院商议在本学院内举行创意服装秀活动。 三、活动目标： 在本学期内举行一次本学院内各个班级之间的创意服装秀大赛，意在提高同学们的创造力与动手能力，并争取将此次活动推广至全校师生。 四、可行性分析：创意服装秀大赛需要同学们发挥自己的想象力、创造力和动手能力，这对于平时爱动手的同学是很有吸引力的。而且，创意服装秀所用的原材料都是生活中的废弃物，这与我们环境学院低碳环保的主旨也相吻合。 五、活动具体内容 参赛时间：×年×月×日 参赛地点：苏州科技学院石湖校区教室 参赛对象：苏州科技学院环境科学与工程学院各班 参赛方式：以个人或团体为单位参加比赛 六、活动的筹备和宣传： 1、比赛前两个礼拜由宣传部向个班宣传此次活动并整理报名的人数。 2、比赛准备阶段：每个比赛团体需在赛前自行设计服装样式，并提前制作服装。 3、服装材料：废纸、报纸、易拉罐、塑料布、瓶盖、碎布等废弃物。 4、整理完报名人数后，给每班发放比赛规则和注意事项，让参赛选手熟知比赛规则以免犯规。 5、颁布海报，向学校其他学生宣传我们学院的此次创意服装秀大赛，引来更多的观众，以便我们的活动可以更好地推广到全校。 6、张贴横幅，让更多的同学了解此次活动。 7、活动过程中可以进行一系列的拍摄来记录下首届杯。 8、活动结束为胜利者颁奖，并进行鼓励。给同学们留下深刻的印象，相信以后大家对宣传部的活动会更加支持。 七、资源需求： 1、器材配备：教室多媒体设备，秒表，计分器 2、人员配备：签到处及统计人员2名、裁判10名、计时人员2名，主持人一名，算分的同学2名； 3、比赛规则： （1）整理报名人员时抽签决定展示顺序。 （3）比赛前，各组参赛人员自行进行服装的制作和准备，材料自备。在准备的过程中，需自行拍摄时长为3分钟左右的VCR，以便最后展示时播放。必要时可以求新闻部进行视屏剪接的技术援助。VCR中应当包括在制作服装时的关键步骤，以便向大家展示。 （4）比赛时，参赛选手按照比赛前的抽签顺序上台展示。首先应当说明设计服装的想法与创意，制作服装的流程等。展示内容可以有展示才艺如唱歌跳舞小品相声，也可以是T 台走秀等，形式不限，时间不得超过3分钟。 （5）评分及判定：评分内容应由VCR展示，服装设计创意与环保型，服装的展示三方面组成，VCR部分占总分的百分之三十，设计创意占总分的百分之四十，服装的展示占总分的百分之四十。满分为十分制，进至小数点后一位。十位评委应公开亮分，并且去掉一个最高分，去掉一个最低分，其余8名取平均分。一组同学展示完成后，由主持人选定一位评委
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：
六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：
服装设计结构研究性学习设计方案
服装结构设计研究性学习设计方案 研究课题名称：成衣制作 设计者姓名所在学校 所教年级研究学科成衣制作一体化联系电话电子邮件 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明（怎么会想到本课题的）： 社会的飞速发展，时尚信息铺天盖地，服装作为我们最原始的遮羞的需求，转变成了高级的心里层次需求。人们习惯用服装来体现自己的社会地位和追求。作为我们职业技术类学校，一定要将理论运用到实践中去。如何来提高学生的动手能力，将来能更好的适应这样的一个时代呢？最能引起学生兴趣的就是，自己为自己设计衣服并自己打板自己制作出来，然后大家一起走秀，秀出自己的风采。 2、课题的意义（为什么要进行本课题的研究）： 开展这个课题，首先，可以提高学生学习的积极性。第二，可以锻炼学生的动手能力，引导学生运用所学的服装设计知识、结构知识，以及缝纫技巧等，考虑艺术及实用等因素，再加学生的学识及个人主观观点，设计并打板制作出艺术、美观，实用又是自己喜欢的服装。 3、课题介绍 研究性学习选题“我行我秀”，因为学生还是一年级的学生，对于专业方面的知识，还是刚刚入门不久，在课题里，会进一步教授服装的结构、工艺方面的知识。包括上装和下装以及连衣裙的结构和工艺。学生在学习之余，收集一些相关的课题资料，比如:时尚资讯，图片，面料等等。 二、研究性学习的教学目标（可按新课程标准的三维目标（或布鲁姆目标分类法）进行研究性学习的教学目的和方法的阐述） 三、参与者特征分析（重点分析学生有哪些共性、有哪些差异，尤其对开展研究性学习有影响的因素。）
1、学生思维敏锐，热情、在心理和行为上表现出强烈的自主性、对社会现实生活中的很多现象都很感兴趣，喜欢探听新鲜事物，知识增长速度明显加快，已具备一定的阅读理解和分析问题能力。 2、学生在学校长期穿着校服，对给自己设计衣服充满了兴趣和欲望。 3、学生的结构知识和工艺技能方面还不是很熟练。 4、学生思维比较活跃，个性强，对于课题研究比较感兴趣。 5、大部分学生能比较熟练的操作电脑，能利用信息化工具进行交流、搜索资料，只是还不能根据需要整合资料，少部分学生还不太熟练。 6、学生大部分因为没有太多的专业基础，在设计作品的时候，会有“天马行空”的现象出现。设计的东西过于创造性，而实施性和功能性方面欠缺。 四、研究的问题、内容和方法（课题研究所要解决的主要问题是什么，通过哪些内容的研究、采用什么研究方法来达成这一目标） 本次活动目的旨在通过对“我行我秀”整个的设计过程，让学生知道服装设计、制作在的重要作用，了解创作和制作过程，发现过程中的问题，并解决。通过任务法，制作各种不同类型、不同内容的秀，达到培养学生动手能力，开发创造思维，，增强欣赏美的能力，和团结合作的精神。可通过查阅资料、整合资料、成果秀场等一系列活动来达到目标。 学生可能选择的子课题有： 1．艺术系列 2．环保系列 3．实用系列 五、研究的预期成果及其表现形式（研究的最终成果以什么样的形式展现出来，是论文、实验报告、实物、网站、多媒体还是其他形式） 通过本次研究性学习，搜集有关我行我秀的资料，制定小组研究方案，并按照自己的活动方案进行调查研究，克服困难，最终取得属于自己的研究成果，制作为自己设计的服装，在此过程中，让学生亲身体验学习的乐趣，本次研究的最终成果会以制作一个课件，在成果报告会上展现给大家，并集合各小组的研究成果，通过走秀、与其他班级的同学共享“我行”、分享“我秀”的喜悦 六、资源准备 学校图书馆、阅览室等让学生查阅相关资料。 教师提供的资源：相关的主题活动网站、辅助研究的工具。 学生自备的资源：尺子、铅笔、剪刀以及缝纫工具。 七、研究性学习的阶段设计 研究性学习的阶 段 学生活动教师活动起止时间 第一阶段：动员和培训（初步认识研究性学习、1.认真听取课题介绍。 2.了解研究的办法。 3. 积极思考，提出自 1．激发兴趣，调动学 生的参与学习积极性， 激发他们的创作欲望，
针织服装设计心得
针织服装设计心得 摘要：为了探索如何设计并制作一件T恤，我们通过分组讨论并分组进行实践，通过两个星期的合作，从最初的纸样设计开始，逐步谈论如何运用自己所学过的知识去进行设计和对所设计衣服的实际操作。因为对实践能力的把握不足，组员讨论的时间有限，不能具体做出所有的正确分析，一直在摸索，包括所设计衣物的舒适性，面料的可行性，机器的可操作性，都是一步一步的进行着摸索和实践。同时也巩固了对缝纫机和拷边机的进一步了解，加强了动手能力。认识到了即使是一件最基础的T恤也是要经过重重步骤，好几道工艺共同完成才能得到一件称心如意的T恤，让我们对工艺方面了解的空白得到了填补。对今后的学习生活有很大影响，受益匪浅。 关键词：针织 T恤实践拷边机缝纫机 在最开始针织服装老师告诉我们要自己手工设计并制作T恤的时候，心中既激动又忐忑，激动在于终于可以通过自己的能力制作一件衣服，忐忑在于完全摸不到头脑并且有些觉得无从下手，有些期待的从老师那里拿到自己组的布料，由于男生只有两个，所以我们所幸与班上的另外一名留学生组成一个小组进行设计和制作。当然，由于与留学生的沟通不是特别顺畅，其次课下我们之间的联系困难，也对我们的制作过程带来了不小的麻烦和困扰。 1 纸样的设计及面料的分析 对于老师给的版型以及老师给的数据，我们进行了详细的分工并按照相应的数据进行制图，画好纸样，裁剪好相应的布片。在布料的裁剪方面，我们着重注意了裁剪之前的画图时，排列好相应的不同的版样，这样得以用最好的方式节省更多的布料，也更好的避免了面料不够的问题，使得面料有很大的富余量。之后的裁剪过程，我们发现我们组老师所下发的布料具有相当大的弹性，不出意料的话应该是用于制作泳衣等相关的面料，这给我们的裁剪过程还是带来了一定麻烦，所以裁剪过程中我们的过程很慢，很细致，很害怕会一剪子下去将面料剪坏。 2 面料的缝制及所遇到的问题 将面料裁剪后，就到了接下来的缝制过程，我们优先选择的是速度较快的更加方便的拷边机进行各个布料之间连接工作，首先对拷边机进行了一阵的熟悉和操作，才好不容易勉强掌握，但是到了真正的缝制阶段，我们发现并不像我们预期想的那样顺利，由于我们面料的极大弹性，使得很难用拷边机直接将两片布料方便的缝合到一起，即使是缝到一起的地方也会用力一拉就出现崩线的问题，这个我我们带来了很大的困扰，当时本来预期一个下午就可以完成的工作量并没有顺利完成，这也直接导致了我们在接下来展示的一天一旦拿得出手的作品都没有，好在指导老师万老师对事件的宽限，我们才得以有机会进行接下来的设计和研究。 3 新面料的操作和重新实践 在最后阶段，我们决定重新选择布料进行操作，并且大胆的选择了斜纹布的非针织面料进去实践操作，一来我们希望能够一次成型，二来也是希望能发现非针织布料在操作过程中与针织面料的区别，以及所做成品与其他组的具体差别。这次的斜纹布相对于之前就变得操作容易很多，按部就班的我们按照原来的方法进行操作，很顺利很流畅。但是在袖口的缝制连接
服装设计研究
服装设计研究 发表时间：2015-12-09T15:06:25.230Z 来源：《教育学文摘》2015年11月总第173期供稿作者：仉喜玲[导读] 广东省丝绸职业技术学校服装设计隶属于工艺美术的领域，兼具艺术性和实用性。 ◆仉喜玲广东省丝绸职业技术学校528000 摘要：服装设计隶属于工艺美术的领域，兼具艺术性和实用性。设计的本质是一种造型的构思。而具体到服装设计是指：人们衣着上的一些点缀或者创作。其涵盖丰富，和生理学、哲学、美学、艺术等学科紧密相连，作为一门内涵丰富的艺术形式，服装设计具有艺术的一切特点，然而自身却具有独特性。 关键词：服装设计依据规则特征 一、服装设计样式依据 1.点。点在服装设计中的不同位置会带给人们不同的视觉冲击，主要表现在以下五个方面：（1）点位于服装设计核心位置时，给人们带来一种集中感。（2）在服装设计中某一侧时，给人们带来一种游动感。（3）点位于服装设计竖线时，给人们带来一种苗条感。（4）点的不规则排列在服装设计中给人们带来一种立体感。（5）点的规则排列给人一种和谐感。 2.线。点的运动轨迹叫做线。线在服装设计中扮演着连接的作用，线一般分为直线和曲线两种，其长短不一、粗细不同和方向多变等特征会给人们带来不同的视觉冲击。此外，在服装设计中通过改变线的特征而产生不同的效果。线在服装设计中可以给人们带来一种形态美、表现力。 3.面。线的运动轨迹组成了面。面具有空间性，其本身具有平面和曲面之别。不同形态的面可以具有不同的特征，面的分割、重叠和旋转会形成不同形状的面，而这些不同形状的面的点缀有促使服装设计的丰富性和多样性，它们不同的对比、配置和装饰会促使服装设计在风格上大相径庭。 4.体。体是由面和面组成。其具有空间性。体作为服装设计中的一种基本和必备的组成部分，服装设计者应多体秉承立体性，需要格外引起注意的是：服装设计不仅具有变化性，更应具有自身风格的独特性。 二、服装设计的基本规则 1.比例。比例具有相互性，用于表现不同事物之间的数量比，单纯就服装设计而言，比例是指：服装不同部分之间的比对关系。比例作为服装设计诸多基本规则中的重要一种，往往要给人一种美感，而美感的产生需要不同因素之间的合理比例，然而服装设计的比例并非一成不变，因此，比例不仅要贴近人们的审美习惯和经验，也要与时俱进。 2.平衡。在一个交点上，不同数量和不同形态之间的均衡叫做平衡。其主要分为：对称性平衡和非对称性平衡两种。对称性平衡表现为不同对象在面积、大小材质等方面的均衡。这种平衡作用于服装设计中会给人们带来一种严谨和安静感。然而伴随着社会发展和时代进步，人们为了改变对称性平衡的呆板和严肃之感，逐步青睐那些样式新颖的服装，于是，不对称性平衡变应运而生，不对称性平衡独具的静中有动，往往给人们带来一种耳目一新的感觉。因此，备受人们追捧。 3.节奏。节奏是由点、线、面体以特定的运动轨迹而形成。这种运动轨迹分为三种：规则运动、不规则运动和等级运动。这三种不同的运动轨迹由于节奏的不同，给人们带来不同的视觉冲击。因此，服装设计者应结合不同服装之间的不同风格，灵活运用，才能带给人们一种新颖的视觉冲击力。 4.视错。由于人们视角不同、距离远近和光的反射进而导致人们在视觉上产生一些错误判断。这就是视错。视错在服装设计中作用独特，在服装设计中，趋利避害可以彰显设计风格。 5.强调。在服装设计中只有运用了强调，才会吸引人们的关注。强调虽然比例很小，但往往给人们带来一种另类感，是服装设计中最光辉夺目的部分。往往起到牵一发而动全身的效果。因此，在服装设计中，科学合理的运用强调可以促使服装设计魅力十足。 6.变化与统一。变化与统一在服装设计诸多规则中具有举足轻重的作用。变化与统一不仅相互对立有相互依存。双方是相辅相成的关系。因此，在服装设计中在追求样式新颖和色彩多变的同时，更要预防诸多因素之间的杂乱无章，在彰显统一感的同时也要预防单调乏味。因此，在服装设计中，力求变化统一的和谐，有利于服装设计的锦上添花。 三、服装设计的特征 1.服装设计与人体的关系。服装设计只有依附于人体才能充分展示，因此，在设计上深受人体结构的限制，因此，服装在设计上应紧紧围绕人而进行充分的扬长避短，实现人的提醒和服装的魅力和谐统一。 2.服装设计与政治经济的关系。服装的外在样式和内涵和一个时期的政治经济息息相关，此外，经济地位飞速发展刺激人们追求新颖的服装样式；而服装样式也客观推动了社会科技发展水平。 3.服装设计与文化艺术的关系。不同的文化艺术对于人们的服装需要影响巨大，东方服装比较含蓄雅致，而西方服装比较奔放和随意，因此，服装设计应充分兼顾文化和艺术形式，不断吸收和借鉴不同地区。不同国家的设计精华，进而形成自身独特性。 言而总之，服装设计不仅是艺术，更是一门科学，涵盖多种领域的知识，而这些丰富的知识有助于我们提升设计水准，激发创作灵感，因此，猎取更多专业和与之有关连的知识，可以促使我们的服装设计更加辉煌。 参考文献 [1]张文斌服装结构设计.中国纺织出版社，2006年。 [2]立云服装结构制图与工艺.东南大学出版社，2005年。 [3]徐雅琴服装结构制图.高等教育出版社，2005年。