西方后现代主义诗歌论略
2001年3月 晋东南师范专科学校学报Mar.,2001 第18卷 第1期 Journal of Jindongnan Teachers CollegeVol.18,No.1收稿日期:2001—02—07作者简介:曾艳兵(1957— ),男,湖北咸宁人,北京师范大学博士生,青岛大学教授,主要从事外国文学研究。
西方后现代主义诗歌论略曾艳兵(青岛大学中文系,山东青岛 266000) 摘 要:目前国内对西方后现代主义诗歌还少有评介。
文章对西方后现代主义产生的背景、根源及与现代主义诗歌的区别作了考察,并将西方后现代主义诗歌的基本特征概括为六点:1、中心消解与意义悬置;2、平面化、零散化与非逻辑化;3、拼贴与反讽性复制;4、即兴式长表演式创作;5、语言游戏与语言实验;6、对东方文化,尤其是对中国文化的衷情。
关键词 意义悬置;零散化;拼贴;表演式创作;语言实验;中国文化中图分类号:I10612 文献标识码:A 文章编号:1009-0266(2001)01-0041-05 如果说“后现代主义”已经是一个非常难以界定、众说纷纭的概念,那么,对于“后现代诗歌”,我们就更难给予准确的界定和描述了。
通常人们从两个方面来把握“后现代主义诗歌”:一方面认为“后现代诗歌”是20世纪50年代后西方乃至世界的一种诗歌流派;另一方面则将现代主义之后的所有诗歌都叫做后现代主义诗歌。
作为一个诗歌流派,后现代主义诗歌显然缺乏明确的纲领、严密的体系、以及具有相同或相近的创作倾向和好恶的诗人群体,甚至那些被认为是最典型的后现代诗人,他们往往也并不承认自己的创作属于后现代,这就使得人们对这一概念存在的合理性产生质疑;而将现代主义之后的所有诗歌都叫做后现代主义诗歌,后现代主义诗歌就成了一个可以包罗万象的大箩筐,无边的意义实际上毫无意义,后现代主义诗歌这一概念实际上也就没有存在的必要了。
显然,后现代主义诗歌绝不是一个具有严密内涵的概念,但是,尽管后现代主义诗人及其创作具有如此鲜明的不同特色,乃至完全对立的地方,但我们在经过仔细分辨和梳理之后还是能够看出他们在某些方面的共同特征。
譬如,金斯堡和斯奈德,就其创作思想和风格而言,他们是两个完全不同的诗人:金斯堡是一个极端的激进主义者,而斯奈德则是一个平和的社会主义者;金斯堡是一个城市诗人,而期奈德则是一个属于乡村的大自然诗人;金斯堡是开着汽车奔驰在高速公路上,而斯奈德则是一步一步独自攀上了陡峭的悬崖。
但是,他们对文学传统的背叛,对诗歌艺术领域的开拓却有着惊人的相似。
因此,我们虽然不能提供一个有关后现代诗歌的清晰的、人人认同的概念,但我们对后现代主义诗歌至少还是有一个总体的印象。
美国诗人路易斯・辛普森在他的一首题为《美国诗歌》的诗中对这一印象作了十分精彩的描述:不管它是什么,它必须有一个胃,能够消化橡皮、煤、铀、月亮和诗。
就像鲨鱼,肚里有只鞋子。
它必须在沙漠中游好多路,它发出的叫喊声几乎像人声。
[1]后现代主义诗歌就像是这个非人非兽的怪物,硕大无比,包容一切,内部充满了矛盾和困境。
美国当代诗人和评论家丹尼尔・霍夫曼对美国后现代主义诗歌也有过一段十分精彩的概括,他认为,后现代诗人彻底抛弃了诗的传统和文学的规范:他们不仅丢掉了严谨的韵律,而且还弃绝了已被人们接受的种种结构。
“一种新的魔鬼般措辞,对叙述或有连续性的组织和能够改写成散文的内容的否定,关于个人的题材———恋母情结的张力、性欲的坦白、自杀的冲动、疯狂———的重新引进,所有这些全都毫不掩饰的、不作历史比较的呈现出来。
对许多诗人来说,过去显得是不可改变地断裂了,不再适用了;或者诗人被个人的痛苦压垮,因此过去也主要是个人的、压迫性的;或者,诗人试图理解历史将我们变成了什么,求助于零零碎碎的奥妙和传播神秘信条的技巧,而拒绝那种反理性的理性组织结构。
”[2]就后现代主义诗歌而言,毫无疑问,美国诗歌成就最大,影响也最大,因此,对美国后现代主义诗歌总体特征的概括,也就基本上代表了整个后现代主义诗歌的特征。
由于后现代主义与现代主义有着如此紧密的联系,以至有一种较为普遍的观点认为,后现代主义其实就是后期的现代主义,因此,在对后现代主义诗歌进行具体分析之前,有必要首先对现代主义和后现代主义的区别加以分析。
当然,这方面的分析其实已经不少,不过,在这里将二者再作一番简要的比较,还是必要的。
郑敏认为,现代主义诗歌与后现代诗歌的不同点在于:现代主义后现代主义1、承认超验的本体论,希望通过矛盾斗争达到宗教的哲学的最后和谐。
1、反对超验本体论。
2、真理一元,有标准。
2、真理多元,或无结论。
3、强调预先设计,控制,有最终目标的发展创作也是这样。
3、认为变是一切,不可能预先设计,事物生生灭灭,永不停止,应当抓住此时此刻的现实生活,给予表达。
4、认为作家要能自觉地将杂乱的生活现象组织成一个有机的整体,并道出其中的意义。
4、创作不必寻求杂乱现象的统一,更不必将其结构成有机的整体以传达什么固定的意义。
5、创作不是自发的、即席的。
5、强调创作要追随多变的想象力的流动,没有预定设想,可以自发的随机创作。
6、文字为表达的工具,文学有表现的功能,不怀疑表达会失真。
6、对文学、文学是否能如实地表达作者的意图持怀疑或否定的观点。
7、重视事物(包括诗歌)的普遍性、世界性。
7、重视事物(包括诗歌)的特殊性、地域性。
8、强调封闭诗歌形式。
8、强调开放式诗歌形式。
[3] 当然,以上对现代主义与后现代主义诗歌所作的区别也不可能是绝对的。
比如说,现代主义诗人就写了不少开放诗,而后现代主义诗歌也并非都是开放的。
但是,无论如何,现代主义诗歌与后现代主义诗歌还是存在着许多不同的地方,并且,正是这种不同构成了现代诗歌的又一道奇特而又惊世骇俗的风景。
自然,后现代主义诗歌的产生和发展也有着深刻的时代原因,它也有着自己独特的诗歌传统。
后现代主义诗歌主要产生在二战之后的欧美各国。
二战之后人们对德国法西斯的集中营,德累斯顿大火、广岛、长崎的原子弹爆炸记忆犹新,对核军备竞赛忧心忡忡,随后,拖延了十年之久的越南战争(1962—1973)对美国战后一代年轻人的思想和生活产生了极大的影响。
除了战争的阴影挥之不去外,又涌现出来许多新的社会问题:环境污染、吸毒、嬉皮士群居、黑手党等,使人们感到道德沦丧,世风日下。
同时,黑人运动、女权运动、民权运动、等也在推波助澜。
尤其重要的是,以美国为首的西方发达国家很快进入了科技迅速发展、经济繁荣的新时期,昔日机械化的时代又被信息化时代所代替,各种新发明、新创造层出不穷,各种新理论、新思潮也应运而生,结构主义、解构主义、后现代主义、女性主义、新历史主义、新马克思主义、后殖民主义轮番亮相。
凡此种种,都极大地改变了人们的生活方式、认知方式和思维方式。
这势必给诗歌创作带来新的题材和新的表现方法。
后现代诗歌作为一种诗歌流派,并不具有世界性,它的主要活动场地是美国和欧洲。
即便在欧洲,有些国家,譬如法国和德国就很难界定谁是后现代主义诗人。
在法国,二战后的诗歌创作便一直处于萧条和低谷时期,没有什么影响深远的诗歌流派和运动的出现。
已有的诗人作家虽然也求新、求变,使得诗歌创作呈现出多元的发展态势,但大体上还是沿着瓦雷里所开创的诗歌道路继续往前走,并没有与传统割裂开来。
并且,这时期的法国诗歌更注重对人性的深入发掘,注重“思”,注重意韵,这同后现代主义的宗旨和原则是不相容的。
在现代主义诗歌和后现代主义诗歌的产生、发展和传播的过程中,庞德无疑是一个非常重要的承前启后的人物。
因此,人们常常以五十年代为界,将庞德———艾略特的时代称之为现代主义,而将庞德———威廉斯的时代称之为后现代主义。
埃兹拉・庞德(1885—1970),他的一生跨越了现代主义与后现代主义两个时代。
他自己的杰出创作,以及他对艾略特等一大批现代主义诗人的帮助和提携,使他成为了现代主义的旗手和精神导师,这已是不争的事实;而在20年代之后,他对当时盛行的、被普遍接受的,艾略特的有关诗歌的非个性化教义所作的批评和反抗,却又使同时代的任何人都望尘莫及。
他的创作所具有的那种后现代的颠覆意义,以及他对威廉斯为代表的许许多多的后现代主义诗人的影响,在70年代后已经越来越清晰地呈现出来了。
庞德的总结性的长诗《诗章》以后几乎成了美国文学中所有长诗的楷模,这首诗的庞大规模使它差不多蕴涵了日后后现代诗歌的所有特征。
它的内容涉及了西方和东方的文艺、神话、建筑、经济学、政治学和名人传记等多学科的知识。
从古希腊的奥德修斯、中国的孔子到当代的战争贩子和高利贷者,从诗人喜爱的美国总统杰弗逊、亚当斯到墨索里尼的工团主义和经济政策,从西方的建筑艺术到儒家的伦理学等等,无所不包,无所不有,并且,除了英语外,还使用了古今多种语言,如古希腊语、拉丁语、意大利语、汉语、法语等。
庞德一反其先前的意象派诗歌的简洁、清晰和准确的原则,代之以混杂、散乱、艰涩难懂的诗风。
这一切使这首诗完全成了后现代主义的“大拼盘”。
不过,威廉斯对庞德的这首诗推崇备至,认为它是“逆着我们时代巍然立起的一座纪念碑”。
[4]威廉斯被认为是二战后最有影响的美国诗人,他“成长于现代主义走向鼎盛的20世纪初,却为英美诗歌开拓了后现代主义途径”。
他志在进行诗歌领域的革新,坚决摆脱以艾略特为代表的欧洲文化中心论传统,彻底打破几千年来欧洲文化一直以古希腊、罗马及现代德、英、法文史观为基础的正宗文化传统,继而建立起美国式的新诗传统,即后现・24・晋东南师范专科学校学报代主义传统。
他认为,既往的绝大多数诗歌创作都走错了方向,只有他自己的诗歌创作,即便是跌跌撞撞的,但至少方向是走对了。
他认为艾略特是向后看,而他自己则是向前看。
在他看来,艾略特的《荒原》在1922年发表是一场“巨大”的灾难,它使得人们中断了对所有区域性艺术的最基本原则和最根本魅力的探寻[5]。
威廉斯坚持认为,只有新的才是好的,而“新”即意味着非传统。
威廉斯的观点虽然有些矫枉过正,但这对于冲击欧洲传统中的根深蒂固的“中心论””、“一元论”思想,却有着震撼人心的力量。
威廉斯在创作上更是身体力行,他的诗歌几乎体现了后现代主义诗歌的所有特征。
他竭尽全力创作的五卷长诗《佩特森》可以看作是后现代主义的开山之作。
这部长诗,“从风格上彻底打破了诗与文的界限:诗美与诗丑,结构与反结构,人与地,超越与世俗界限,揉不调和的因素于一体中,充分体现了诗人在诗歌创作上追求充分自由,随心所欲,不停地创新的愿望。
”[6]总之,他的诗歌创作的后现代特征主要体现在四个方面:一、没有中心,用威廉斯的话来说,就是“没有意念,除非在事物中”(No ideas but in things)。
在他的诗中人们找不到一个中心,即道、逻各斯、理念中心的倾向,这使得他的诗歌在结构上同艾略特的以逻辑理念为骨架,外面包裹着美丽的感性外衣的诗歌结构大不相同。
后现代主义文学
重 建 结 构 趋 势
（一）后现代主义文学
指二战以来，对现代主义文学继承发展， 同时又超
越和悖离的席卷欧美的文学现象。它 在70——80年代达
到高潮，主要包括存在主义 文学、荒诞派戏剧、新小说 派、垮掉的一代、 黑色幽默和魔幻现实主义等。
（二）产生背景
形式上：
后现代 主义 内容上： 剥夺人的主体性
源自 既继承又反叛
现代主义
后现代 主义
批判与解构
感觉人的死板僵化
机械划一的整体性
代表人物
莱斯利· 费德勒 阿瑟· A· 伯格 伊哈布· 哈桑
特 征
•不确定性 •反讽
•零乱性
•非原则化 •无我性、无深度性 •卑琐性，不可表现性
解 结 构 趋 势
•种类混杂
目 录
一、后现代主义 二、后现代主义文学 三、批评方法 四、作品解读
时空穿越
精分失忆
虚拟世界
文学流派
垮掉的一代
《在路上》
《第二十二条军规》 《百年孤独》
黑色幽默
魔幻现实主义
什么是后现代主义？
后现代主义是一场于20世 纪50年代末60年代初兴起于欧美， 后延续至今影响全球的文化思潮。 其本质是一种知性上的反理 性主义、道德上的犬儒主义和感 性上的快乐主义。
二、戏仿：电影文本
"曾经有一份真诚的爱情放在我面前……如果 上天能够再给我一个再来一次的机会，我会对那 个女孩子说三个字：我爱你。如果非要将这份爱 加上一个期限，我希望是———一万年！"
"如果记忆也是一罐罐头的话，我希望 它永远都不会过期；如果真的要加上一个 期限的话，我希望是———一万年。"
西方后现代主义文学
魔幻现实主义
• 魔幻现实主义创作原则是“变现实为幻想而 不失其真实” • 对荒诞的，非主流的，有违自然社会规，反应生活的非常态，而把 常态忽略掉，有把现实重新解构的意思。
背景
• 长期殖民地。 • 经济被控制。 • 政治被干涉。
加缪
• “大部分人总是表里不一，他们做的往往 并非他们内心真正渴望的。他们都有一种 群居意识，惧怕被疏离与被排斥，惧怕孤 单无依靠。”
感情上
• 今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。 我收到养老院的一封电报，说：“母死。明 日葬。专此通知。”这说明不了什么。可能 是昨天死的。
工作上
• “你正年轻，我觉得这样的生活你会喜欢 的。”我回答说，的确如此，不过对我来 说，实在是可有可无。于是，他就问我是 否不大愿意改变改变生活，我回答说，人 们永远也无法改变生活，什么样的生活都 差不多，而我在这里的生活并不使我厌烦 。
死亡
• 即使是坐在被告席上，听那么多人谈论自己，也 不失为一件有意思的事。我听见椅子往后挪的声 音，我看到好些记者都在用报纸给自己扇风，尽 管挂着遮帘，阳光仍从一些缝隙投射进来 • 我体验到这个世界如此像我，如此友爱融洽，觉 得自己过去曾经是幸福的，现在仍然是幸福的。 为了善始善终，功德圆满，为了不感到自己属于 另类，希望处决我的那天，有很多人前来看热闹 ，他们都向我发出仇恨的叫喊声。存在主义什么 的…以后再搞懂吧
• 马丁先生：我卧室里有张床，床上盖着一条绿色鸭绒被。 • 马丁夫人：我卧室里有张床，床上盖着一条绿色鸭绒被。 • 马丁先生：这太奇怪了，我们住在同一间房里，睡在同一 张床上。我有个小女儿同我住在一起…… • 马丁夫人：我也有个小女儿同我住在一起…… • 马丁先生：（还是用那种少有的、平淡、近似唱歌的腔调 ）我，亲爱的夫人，我看我们肯定已经见过面了，您就是 我妻子……伊丽莎白，我又找到您了！ • 马丁夫人：道纳尔，是你呀，宝贝儿！ [马丁夫人不急不忙地向马丁先生走去。他们拥抱，毫无 表情。……] • ……这时，女佣人玛丽出来告诉观众：马丁先生的小女儿 和马丁夫人的小女儿不是同一个人。
后现代主义简介
后现代主义文学是第二次世界大战之後西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。
无论在文艺思想还是在创作技巧上，後现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。
主流学术界曾经不区分“现代”和“後现代”两个概念，但由于二战之後文学发展的特征已经远远超过了传统的“现代主义”所能涵盖的范围，因此将後现代主义文学看作一个独立的文学思潮，和古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义并举。
和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。
不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张“持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力”。
正是出于这个原因，后现代主义文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系本身就存在矛盾之处。
尽管如此，对后现代主义文学的主要特征还是可以做出一些概括：(1)彻底的反传统。
后现代主义文学不仅仅反“旧的”传统，对于现代主义文学试图建立的“新的”传统也彻底否定。
在后现代主义者眼中，文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。
后现代文学不依托任何死去的或活着的理论。
在体裁上，对传统的小说、诗歌和戏剧等形式乃至“叙述”本身进行解构。
因此，后现代主义文学是一种“破坏性”的文学，即某种意义上的“反文学”。
(2)摈弃所谓的“终极价值”。
后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物，不值得“真诚”、“严肃”的对待。
客观世界和人自身都被异化了，历史失去了方向和意义，社会体系不可改变。
后现代主义作家不愿意对重大的社会、政治、道德、美学等问题进行严肃认真的思考，他们不仅无视对这些问题的关切，甚至无视这些问题本身。
他们不再试图给世界以意义。
(3)后现代主义文学崇尚所谓“零度写作”，反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识，将其平面化。
20世纪西方现代主义文学
20世纪西方现代主义文学以美国诗人E•庞德为代表的人认为，中世纪以后五、六百年的文学都可称为现代派。
美国批评家爱德蒙•威尔逊在其名著《阿尔克塞尔的城堡》中把1870年作为现代派文学的起点。
美国批评家西利尔•康诺利等人认为1880年应作为现代派的起点。
《现代传统》的编者、研究乔伊斯和叶芝的专家理•艾尔巴和查•费德尔逊则认为现代派的起源的上限定在1900年更为合理。
但是，中外研究西方现代派文学的专家大都支持丹麦著名批评家勃兰克斯的观点，认为1890年才是现代主义的真正开始。
我国著名外国文学研究专家袁可嘉先生说：“我觉得还是选择一个对它们说来是折中的时间——1890年作为现代派文学的上限为好。
”然而，我们认为，西方现代派文学的正式开始时间应该是1857年，即第一个比较典型的象征主义者波德莱尔的第一部典型的象征主义诗歌《恶之花》问世的那一年。
我们这样说是因为：一、《恶之花》是第一部典型的象征主义作品，也是第一部全面冲破传统的诗歌艺术、开创新的路子的作品。
它的问世，标志着象征主义的兴起、现代派文学的正式出现。
二、《恶之花》是后来一百多年里出现的各种现代派文学流派和著作的总根源，在大多数现代派的作品里可以看到它的影响和痕迹。
三、《恶之花》具有现代派文学的基本特征，它本身就是一部典型的现代派文学作品。
在题材上，现代派文学企图挖掘作者自己的内心世界。
《恶之花》第一次实行了笔触的大转移，深入到了诗人的内心深处，同时还把社会之恶和人性之恶作为艺术美的对象来描写；在艺术技巧上，现代派广泛运用暗示、象征、烘托、对比、意象等手法，以发掘人物内心的奥秘，而这正是《恶之花》的主要艺术特征，诗人波德莱尔发展了瑞典神秘主义哲学家史登堡的“对应论”，把山水草木看作向人们发出信息的“象征的森林”，认为外界事物与人的办公世界能互相感应、契合。
诗人可以运用有声有色的物象来暗示内心的微妙世界。
正是这种强调用有物质感的形象通过暗示、烘托、对比、渲染和联想的渠道来表现的方法，后来就成为象征派诗歌以及整个现代派文学的基本方法。
梳理诗歌发展阶段特点
梳理诗歌发展阶段特点
诗歌的发展阶段特点可以概括为以下几个方面：
1.原始时期：诗歌起源于古代劳动人民的口头创作，最初以歌、舞、乐等形式结合在一起，表达他们对自然和生活的感悟。
这一时期的诗歌以短小精悍、富有韵律和节奏感为特点，如《诗经》中的部分篇章。
2.古典时期：随着文字的出现，诗歌逐渐从口头传承发展成为书面文学。
古典诗歌以抒情、叙事和议论为主要表现形式，内容涉及广泛，包括政治、历史、哲学、宗教等各个领域。
这一时期的诗歌以精湛的技艺、深刻的思考和鲜明的个性为特点，如屈原的楚辞、李白的唐诗等。
3.近现代时期：随着新文化运动和西方文化的引入，中国诗歌在形式、内容和风格上发生了巨大变革。
现代诗歌以自由、开放、多元为特点，强调个体的感受和情感，形式上追求创新和变化。
这一时期的代表人物包括鲁迅、郭沫若、徐志摩等。
4.当代时期：当代诗歌在继承和发展前人经验的基础上，更加注重表达个人情感和社会现实，形式上更加自由多样。
同时，受到西方现代主义和后现代主义的影响，当代诗歌在语言、结构和表现手法上都有很大的创新和发展。
总体来说，中国诗歌的发展阶段呈现出从集体创作到个人表达、从传统形式到现代创新、从抒情叙事到多元表达的特点。
每个阶段都有其独特的风格和特点，反映了当时的社会文化背景和人们的情感体验。
后现代主义文学(共10篇)
后现代主义文学(共10篇)后现代主义文学（一）: 现代主义文学和后现代主义文学同属现代派文学吗现代主义文学和现代主义文学都属于现代派文学吗后现代主义是二战以后出现的一种文化观和审美观.它是现代主义的发展和继续.第一,无论现代主义文学还是后现代主义文学,它都属于现代派文学,同现代主义一样,后现代主义不仅是对时代的一种强烈的反应,而且也是一股随着时代的巨流一起涌动的艺术思潮.《英美后现代主义文学与现代主义文学比较》南都学坛(哲学社会科学版)后现代主义文学（二）: 现代主义文学和后现代主义文学的主要流派分别是查百度词条,现代主义流派有荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默、垮掉的一代、魔幻现实主义.查后现代主义也有.到底是怎么分的,求指条明路!现代主义文学流派：一象征主义流派（二）意识流流派（三）荒诞派（四）超现实主义流派后现代主义文学流派：（一）“垮掉的一代”流派（二）新小说”也称“反小说”流派（三）黑色幽默派（四）魔幻现实主义流派后现代主义文学（三）: 以《洛丽塔》为例,简述后现代主义文学的基本特征一句最简单最基本的话概括：后现代文学特征就是解构主义.现代文学是构建世界,后现代文学是解构世界,是破坏给你看,破坏一切,颠覆一切.《洛丽塔》不就是颠覆了我们对爱情这个词的传统理解吗《洛丽塔》是后现代文学的代表作,体现了后现代主义文学的很多观点和写作手法,比如说不确定性、边缘性、模糊刻画、不统一性、戏仿手法等.把传统意义上的美写成丑,把轻巧的写得厚重复杂,这正是后现代对传统的颠覆,也是《洛丽塔》中后现代色彩的表现.后现代主义文学（四）: 关于当代文学现代主义和后现代主义的联系区别现代主义认为,世界是客观的,可以进行研究；世界是由因果关系组织和构成的,通过科学的研究,我们能够理解和把握综合的平衡；如同自然界一样,社会的规范和价值观将向平衡状态发展,个人将在社会中找到自己的位置；自然将被合理地开发,以创造一个有利于人类的环境；人与人之间将通过技术的进步更加亲密,技术使人有更多的时间用于改善家庭生活与亲友相处.后现代主义认为：客观性是不可靠的,我们每个人都是在局部的知识背景中形成世界观,它仅仅是语言结构,是我们特定时间、地点和文化的产物；世界极度复杂和混乱,变化不是规则和进化的,而是断裂的,从来没有平衡,永远也达不到（比如生态平衡）；特权和种族区分将持续存在,规范和价值观存在于社会背景中,只能在这些背景下加以判断和理解,而且,对那些所谓的客观的科学的论著,只能通过探寻作者的社会背景加以理解；环境由于目光短浅和贪婪被过渡开发,科技现在正在沿着它自己的道路发展,缺乏正确的引导,世界范围内的计算机互联网使得传统的国家、法律处于崩溃的边缘,目前的社会秩序也变得过时了；后工业世代的工作使父母双方都走出家庭,电脑和传媒的新近联合使模拟亲情取代真实的亲密感,符号、名流极其形象将会取代现实,并促使大众消费主义成为一种生活方式.后现代主义文学（五）: 超现实主义艺术和后现代主义艺术有什么区别【后现代主义文学】现实主义出现得比较早,一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义.现代主义主张的是摒弃旧的审美,发掘新的美. 现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法,也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象. 现代主义文学,又称现代派文学或现代文学,是1890年－1950年间流行于欧美各国的一个国际文学思潮.在纵向上,前承古典主义文学、浪漫主义文学和现实主义文学,后接后现代主义文学.在横向上,包括象征主义文学、表现主义文学、未来主义文学、意识流文学、意象主义文学和超现实主义文学六个分支流派.【后现代主义文学】后现代主义文学（六）: 西方现代主义文学范畴内是否包括后现代主义文学或反乌托邦文学否后现代主义文学（七）: 现在21世纪,主要的文学思潮是什么好像不是后现代主义试论二十一世纪初的文学思潮新世纪文学已经走过了六年,新世纪这六年的文学既是当下的现实,也是当代的历史.“新”是前进与动力.新世纪的文化景观和文学景观促使我们要以一种平常心来直面这个“新世纪”.与90年代中后期相比,当下的文坛已由平和取代了焦躁,沉稳取代了喧嚣.进入新世纪之后,随着市场化秩序的逐步建立和文学领域自身的不断调整,人们对社会现实和与之相连结的文化、文学现实的认识日趋理性化,也越来越切实.反映在文学的实践活动之中,就是文学创作中更见个性化.“市场”的渗透,“网络”的崛起,使文学和文化领域不再像过去那样,作品只刊发于纸质媒介,评论只出自于评论家笔下.新世纪文坛有了更大的活动平台,它在诗意中坚守,在坚守中生存,在生存中发展.新世纪文学六年体现了对自身、对历史、对开辟文学新纪元的自己可以说是一种“承诺式文学”[1](P105),而新世纪以来的中国文学,无论是文坛格局、写作策略、阅读方式、作家姿态,还是对作家的要求,都发生了很大变化,文学空间的复杂性已经超出以往文学史的论域,新世纪文学呈现给我们的是一种更为复杂、多元的景观,而不仅仅是欢欣鼓舞.后现代主义文学（八）: 现代主义和后现代主义的区别朋友,我看你空间里三个问题,两个是关于设计的.所以我想这个问题同样和设计有关.请参阅现代主义和后现代主义设计首先从建筑开始.长期以来,建筑设计是为极少数权贵服务的,这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出,因为其建筑设计不是为王公服务,就是为教会服务,或者为国家服务.美国评论家罗伯特·休斯所谓：“穷人没有设计”.从20年代前后开始,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力,掀起了现代意义上的所谓新建筑运动.尽管这个运动的内容非常庞杂,但是与现代主义的思想意识是相一致的.包括精神上、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；包括技术的进步,特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用,也包括新的形式——反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了,把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了.【现代主义设计从建筑设计开始,很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域,成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动.】【现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代,由于技术的发展和人们审美观念的变化,人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求,导致产品形式的千篇一律而感到厌倦,越来越受到批评,于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术.】【现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想.这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑.因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑.】【现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产.像在1910年,格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产,价格低廉的,为大众的住宅,同时也提出构件的建筑方法的设想.还有一位现代主义大师,科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的,六个面,反装饰的.科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓.】【后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格,而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念.首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法,决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上,而后再影响到其他领域.其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征,而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表,同时又跨越了设计领域的界线,成为其他设计领域的设计师.二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分,同样投入极大的热情,从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展.】后现代主义文学（九）: 同样作为后现代主义的特征,解构主义与戏仿是什么关系还希望能够将这两者简明扼要的解释一下,这么说,元语言写作是后现代写作的一类重要写作方式.而解构主义和戏仿经常可以在一些元小说里瞥到.现代很著名的一位后现代小说家D·M·托马斯,他最新的小说《夏洛特——简·爱的最后旅程》里重构了《简·爱》,将这个新古典主义文本呈现在读者面前的同时,讲崭新的文本融入到一个现代故事里.这就是很明显的“戏仿”行为,在绘画中常常可以看到,最熟知的就是达利版蒙娜·丽莎.这种手法在其他领域被用得很烂大街,但后现代小说家们还是乐此不疲.另外,《夏洛特——简·爱的最后旅程》作为一部元小说,另一个特点就是使读者完全沉浸到小说创作的过程里去（这个不陌生吧）.换句话说,将文本完全地打散了.当然在这部元小说里,是将两个文本打散了.这就是某种程度上的“解构”.后现代主义的一个重要特征,就是进入到问题本身里去,重置、再构建.而且后现代主义文学经常强调与过去彻底决裂,所以小说家们会重置——“解构”——文本,赋予它们新的、更现代的意义.好了,说它们的关系.限于我自己,我只能从文学上,呃,说说我的看法.手法上,它们很相似,因为戏仿也在某种程度上对事物进行了再次赋值.上文我也提到了,你会发现解构主义更能体现后现代的特征,但戏仿在后现代小说里又是绝不可少的.再者说,“解构”站在更中心的位置,而“戏仿”只是它的其中一个衍生.后现代主义文学（十）: 英国文学：英国最擅长运用讽刺的作家,英国文学之父,英国小说之父,什么叫做“后现代主义”推荐答案：英国最擅长运用讽刺的作家：乔纳森·斯威夫特,18世纪英国著名文学家、讽刺作家、政治家,被高尔基誉为“世界伟大文学创造者”其代表作品是寓言小说《格列佛游记》,其他作品有《桶的故事》、《书的战争》,另有大量的政论和讽刺诗以抨击英国殖民主义政策,受到读者热烈欢迎.乔纳森·斯威夫特（1667～1745）,以讽刺作家名垂青史.《格列佛游记》可谓是一部奇书,它不是单纯的少儿读物,而是饱寓讽刺和批判的文学杰作,英国著名作家乔治·奥威尔一生中读了不下六次,他说：“如果要我开一份书目,列出哪怕其他书都被毁坏时也要保留的六本书,我一定会把《格列佛游记》列入其中.”在这本书中,斯威夫特的叙事技巧和讽刺才能得到了淋漓尽致的反映.英国文学之父：杰弗雷·乔叟.从1377年开始,乔叟多次出使欧洲大陆,接触了但丁、彼特拉克和薄伽丘等人的作品.这些作家反封建反宗教的精神和人文主义思想,使乔叟的创作思想发生了深刻的变化,开始转向现实主义.根据薄伽丘的一部长诗改写的叙事诗《特罗勒斯和克面西德》摈弃了梦幻和寓言的传统,代之以对现实社会中的人物和生活细节的描写,这是乔叟的第一部现实主义作品.乔叟在他生活的最后十五年进行了《坎特伯雷故事集》 (The Canterbury Tales（1387-1400）)的创作.这是他他最后的也是最长、最著名的作品是《坎特伯雷故事集》.他的作品在英国诗坛上一直称雄到莎士比亚时代.乔叟视野开阔,观察深刻,写作手法丰富多样,真实地反映了不同社会阶层的生活,开创了英国文学的现实主义传统,对莎士比亚和狄更斯产生影响.乔叟对古典文学和新文学兼收并蓄,他的作品使人联想起奥维德、维吉尔、李维、波伊提乌、彼特拉克、但丁和让·德·默恩这样一些作家.乔叟率先采用伦敦方言写作,并创作“英雄双行体”,对英国民族语言和文学的发展影响极大,故被誉为“英国诗歌之父”.英国小说之父：丹尼尔·笛福（Daniel·Defoe 1660—1731）,英国作家,新闻记者.英国启蒙时期现实主义小说的奠基人,被誉为“小说之父”.其作品主要为个人通过努力,靠自己的智慧和勇敢战胜困难为构架.情节曲折,采用自述方式,可读性强.并表现了当时追求冒险,倡导个人奋斗的社会风气.其代表作《鲁滨逊漂流记》闻名于世,鲁滨逊也成为与困难抗争的典型模范,因此他被视作英国小说的开创者之一.后现代主义：后现代主义（Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词.起初出现于二、三十年代,用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴.后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念,因为后现代主要理论家,均反对以各种约定成俗的形式,来界定或者规范其主义.后现代主义是人类历史上一次最伟大的革新,是人类文明的最高峰,对人类认识世界和自我有十分积极的意义.后现代主义着重于反“元解释”和“文本意义”.后现代主义同样着重于的无中心意识和多元价值取向的做解,由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊,从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等,从而使人的思想得到彻底的解放,也使人对于自我有了更深刻的了解.后现代主义文学作品后现代主义文学流派。
西方现代主义和后现代主义文学作品
西方现代主义和后现代主义文学作品
西方现代主义和后现代主义文学作品包括但不限于以下作品：
现代主义文学作品：
法国作家阿尔贝·加缪的《局外人》（1942年）
奥地利作家弗兰兹·卡夫卡的《变形记》（1925年）
英国作家詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》（1922年）
法国作家马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》（1913年-1927年）美国作家弗吉尼亚·吴尔夫的《一间自己的房间》（1929年）
俄罗斯作家弗拉基米尔·纳博科夫的《洛丽塔》（1955年）
德国作家托马斯·曼的《魔山》（1924年）
后现代主义文学作品：
法国作家罗伯-格里耶的《橡皮》（1953年）
法国作家米歇尔·福柯的《词与物》（1966年）
美国作家唐纳德·巴塞尔姆的《白雪公主》（1967年）
法国作家让-保罗·萨特的《存在与虚无》（1943年）
法国作家米兰·昆德拉的《生命中不能承受之轻》（1984年）
美国作家唐德里罗的《拉什迪的图书馆》（1977年）
德国作家英格玛·伯格曼的《芬尼与亚历山大》（1982年）
以上列举的现代主义和后现代主义文学作品，它们代表了这两个时期不同的文学风格和流派。
如果需要更深入的分析或探讨，可以阅读文学理论、批评等方面的书籍，以更好地理解这些作品。
后现代主义
美国学者伊哈勃· 哈桑论后现代主义
埃斯顿逊教授（1990）说：“哈桑把通常归于现实主义的特色，如今归于现代主义了。”
（贺祥麟等《世纪末的反思》12页）
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现代主义 重文学形式 重连贯性、控制叙事 目的性 重构思 重体系性 重创造与整体性 中心性 所指 易于阅读（重读者） 重叙述
西方社会文化三大背景：
奥斯维辛、五月风暴与9· 11。
• 1. 奥斯维辛：奥斯维辛之后—电影《辛德勒名单》 —阿多 诺：“奥斯维辛之后,诗人何为?” 一译“奥斯维辛之后写诗 是野蛮的。”（下页：汶川地震后，颂诗是野蛮的？） • 2. 五月风暴：结构主义不要上街！1968年欧洲五月风暴大致 同时，中国有“文化大革命” ，在美国反越战相关的学生运 动与骚乱，苏联入侵捷克的布拉格之春、亚洲东帝汶等亦发 生了类似的事件。福柯说：五月风暴之后，“知识分子”从 此销声匿迹，只剩下在各专业领域里忙碌的“专门家” 同时 又激发了一系列的批判理论的思考，如德勒兹“反俄狄浦斯” （反微观法西斯主义）。 • 3.国际反恐：9·11之后，国际反恐不分时间地点，其影响提 上文学理论议程（2003年伊格尔顿提“理论之死”；2008年 哈比勃重写文学批评与理论史）；文艺思潮与美学理论日益 与政治文化结合（琳达·哈琴：后现代诗学或问题学）。
• 按照J. P. Surber的看法，后结构主义的崛起是对 西方形而上学传统“解中心”的产物，它承袭尼采 的哲学思维特征和理论话语，对由索绪尔发展而来 的一系列二元对立的结构概念发出了挑战，如对现 象下面具有深层结构或意义的概念，对能指 / 所指、 语言/言语、共时/历时等概念加以质疑。拉康在阅 读弗洛伊德中对主体进行了“解中心”；德里达以 解构策略对文本进行了“解中心”；福柯以考古学 与系谱学对历史进行了“解中心”。德勒兹和加塔 利则表现出一种兼容解构与重构主体、文本和历史 的努力，并借鉴多学科的理论方法或概念来阐发他 们的思想。
浅谈后现代主义文学
- 248-校园英语 / 文艺鉴赏浅谈后现代主义文学黑龙江东方学院公共外语教研部/薛东岩【摘要】文章从后现代主义文学的出现入手，在论述了其出现的理论及历史和文化背景后，进一步概括了“黑色幽默”在后现代主义文学作品中的应用、元小说在后现代主义文学作品中的应用、戏仿在后现代主义文学作品中的应用以及后现代主义文学作品创作的不确定性等后现代主义文学的特点。
【关键词】后现代主义 黑色幽默 元小说 戏仿 不确定性一、引言20 世纪的美国文学发展可以用高潮迭起，流派纷呈来形容。
这一期间美国文学创作在小说、诗歌、戏剧、散文、文学评论等各方面佳作不断，成就斐然。
尤其是第二次世界大战之后开始兴起的后现代主义文学，更是给20世纪美国文学创作这一的黄金年代添加了浓墨重彩的一笔。
后现代主义文学作品以其强烈的讽刺性以及反叛性，在不断的冲击着传统的浪漫主义、现实主义、现代主义文学多年来给人们塑造的文学模式。
也正是因其这种不好理解的反传统性，后现代主义文学作为一个文学流派自出现以来，一直备受关注。
即使是在21世纪的今天，虽然后现代主义文学以不在有其往日的轰动效果，但依然是许多批评家和学者青睐的目标。
二、后现代主义文学的出现后现代主义文学起源的具体时间在学术界一直无法达成一致的意见。
尽管如此，后现代主义文学的兴起大致可以追溯至20 世纪50 年代未或60 年代初期这一论点，还是得到广泛认可。
后现代主义文学的兴起与人类哲学理论的发展及20世纪西方社会的快速发展有着密不可分的关联。
19世纪中期以后，现代西方哲学普遍形成反形而上学的倾向；后期维特根斯坦对语言意义看法的演化而形成的维特根斯坦后期语言哲学；强调人的精神生活的各种非理性因素的非理性主义哲学思潮；以及后结构主义的兴盛都为后现代主义文学的兴起奠定了理论基础。
尤其是后结构主义对后现代主义文学发展影响颇深。
后结构主义对于结构主义传统的依附于形而上学进行批判，反对其把客观性和理性问题作为研究的重点，打破固有的文学标准。
西方文论后现代主义
(1)彻底的反传统。后现代主义文学不仅
仅反“旧的”传统，后现代主义文学对
于现代主义文学试图建立的“新的”传 统也彻底否定。
后
(2)摈弃所谓的“终极价值”。后现代
现
主义者认为一切传统意义上的崇高的事 物和信念都是从话语中派生出来的短暂
代
的产物，不值得“真诚”、“严肃”的 对待。客观世界和人自身都被异化了，
詹姆逊认为：“梵高笔下的乌托邦世界，到了 华荷后现代的手里，便完全给颠倒过来了。在一 种尼采式的意志驱动力支配之下，梵高把人间那 种种的荒凉贫瘠用乌托邦般的顔料填得异常充实 饱满。
相反，华荷笔下的商品世界，早已让 五花八门、似实还虚的广告形象所吸纳、 贬格以及污染。在人间世上的表层领域里 ，本来充满了这些色彩缤纷的事物。华荷 一来，便把外表的灿烂撕破，揭露出背后 那死灰一般，以黑白交织而成的底层—— 那正是底片的层次、黑白分明的层次，与 跟表面的五彩缤纷对立的层次。”
《钻石灰尘鞋》
是一个完整的世界，它的画面是拥挤的，不给 读者留有任何位置，也不要激起任何类似的感情 共鸣。创作者只是冷静客观地描述，作品也没有 典型的特征可以引起无尽联想，蕴含于中的意象 是零乱的、破碎的，作品给人一种无深度的平面 感。
华荷作品中的鞋与各种各样商品广告画上的 鞋一样，除了鞋子的符码(能指)之外，我们读不 出任何一种符意(所指)。我们无法感到这幅画后 面深藏的某种独特的、令人感动的东西，它只是 一个没有任何深度的仿象，与任何东西没有必然 的联系。人们被抛入一种价值平面的世界之中， 在符码自身指涉的狂欢中，失去了审美判断力的 人们也不再追求艺术的深度价值与意义。这时， 人们被引诱起来的，只有不断膨胀着的对文化符 号的消费欲望。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ