蒂姆伯顿的哥特电影详解
《2024年浅析蒂姆·伯顿电影世界中的美学观》范文
《浅析蒂姆·伯顿电影世界中的美学观》篇一一、引言蒂姆·伯顿，一位才华横溢的导演、编剧和制片人，以其独特的视觉风格和深邃的美学观，在电影界独树一帜。
他的作品融合了哥特式恐怖、奇幻、浪漫等元素，创造了一个充满个性和魅力的电影世界。
本文将浅析蒂姆·伯顿电影世界中的美学观，探讨其作品的独特魅力。
二、蒂姆·伯顿电影的视觉美学1. 独特的画面风格蒂姆·伯顿的电影画面常常呈现出一种独特的视觉冲击力。
他善于运用浓重的色彩对比和独特的布光技巧，营造出一种既神秘又诡异的气氛。
同时，他的画面构图也极具个性，常常运用不对称的构图和奇特的视角，使得画面充满了张力和动感。
2. 人物形象设计蒂姆·伯顿的电影人物形象设计独具匠心。
他善于将现实与奇幻元素融合在一起，创造出既奇特又富有情感的人物形象。
这些人物形象通常具有鲜明的个性和独特的外观，如《僵尸新娘》中的僵尸新娘和僵尸新郎，以及《蝙蝠侠》系列中的哥特式蝙蝠侠等。
三、蒂姆·伯顿电影的叙事美学1. 多元的叙事结构蒂姆·伯顿的电影常常采用多元的叙事结构，将不同的故事线索巧妙地交织在一起。
他善于运用梦境、幻觉等元素，打破现实与虚构的界限，使得故事更加丰富和有趣。
同时，他的叙事节奏也掌握得恰到好处，既不过于冗长也不过于紧凑。
2. 深邃的情感表达蒂姆·伯顿的电影虽然以恐怖、奇幻等元素为主，但却常常能够表达出深邃的情感。
他善于通过人物形象、画面和音乐等手段，将情感深刻地表达出来。
他的作品往往能够触动观众的心灵，让人产生共鸣。
四、蒂姆·伯顿电影的美学价值1. 独特的艺术风格蒂姆·伯顿的电影以其独特的艺术风格而闻名于世。
他的作品具有鲜明的个性和独特的视觉冲击力，为观众带来了全新的观影体验。
他的电影作品不仅在商业上取得了巨大的成功，同时也赢得了众多观众的喜爱和认可。
2. 深刻的社会意义蒂姆·伯顿的电影虽然以奇幻、恐怖等元素为主，但其中也蕴含着深刻的社会意义。
二十部经典电影鉴赏表
二十部经典电影鉴赏表1，《返老还童》我最喜欢的一部电影。
教我有了“因果”的概念。
布拉德皮特主演的一个超越时空的爱恋。
故事设想很大胆，一个逆生长的人和正常人的生活交集。
2，蒂姆伯顿-约翰尼德普系列。
这对老搭档配合的很默契。
导演导的好，演员演得好。
他们合作的电影有《断头谷》(很喜欢)、《艾德.伍德》(很喜欢很喜欢、很感人很感人)、《查理和巧克力工厂》、《理发师陶德》(没怎么看)、《剪刀手爱德华》(喜欢)、《爱丽丝梦游仙境》。
约翰尼德普主演的电影，我喜欢加勒比海盗系列。
记得在电影院看《加勒比海盗四》，当电影即将完结，德普说完最后一句台词，全场齐刷刷爆发出热烈的掌声，像约好了一样，让人震撼。
这是唯一的一次，在电影院遇到全场为电影齐声鼓掌的场面。
3，黑泽明的电影。
黑泽明的电影，我最喜欢的是《梦》，由几个小故事组成，这是他晚期的电影，有点返璞归真的韵味，类似童话，但是又很深刻。
《影子武士》，看完后有点悲凉，主题和《霸王别姬》有点像。
它告诉我们，要给自己定好位，有时我们需要戴起面具，但是如果入戏太深，就会迷失自己。
我想到了陈晓旭，她就没能从戏里走出来。
4，希区柯克的电影。
悬疑鼻祖希区柯克，紧紧拽着你的注意力跟着剧情走，在电影里寻找这位导演的身影也成了我的乐趣之一(好玩的是他喜欢把自己扮成个路人出现在电影里，每部电影里都有，一闪即过)。
我最喜欢的是《群鸟》(有美女)，《惊魂记》，《迷魂记》，《失踪的女人》。
5，《廊桥遗梦》，《魂断蓝桥》，《绝代佳人》美丽的爱情故事，无法超越的经典。
6，《入殓师》很感人的一部电影。
通过入殓师的故事来讲述生活中最平凡的人们的生死与情感。
故事中有个老头，陪着他走了一生的老伴死去了，在她即将火化的那一刻，他饱含深情地凝望着她的脸，却只说了两个字：“谢谢”。
……即刻泪奔。
7，《天堂电影院》怀旧的电影，你渐渐长大，面对岁月的变迁，得失悲喜，个中滋味，只有自己知道。
8，《钢琴家》艺术遇到战争，是怎样在夹缝中辗转生存?终究，艺术顽强地活了下来。
简析哥特电影黑暗元素中的纯真与温情
MING RI FENG SHANG327文 艺 评 论文|朱 序简析哥特电影黑暗元素中的纯真与温情摘要：哥特文化起源于18世纪后期，通常伴随恐怖、黑暗、魔幻等元素，在哥特电影中这些元素也屡见不鲜。
本文旨在透过黑暗、恐怖、血腥等电影元素，剖析人们阴郁的情感世界，发掘人性本善，在孤独绝望中寻找对美好生活的向往以及电影主人公最为纯真、温情的一面。
关键词：黑暗；纯真；温情哥特电影是哥特文化的一种,运用悲伤、痛苦和死亡等主题的黑色风格，去剖析我们阴郁的情感世界，哥特风格的特点是:纯爱,高贵,孤独,黑暗，但是这些元素却饱含了对美好的向往，同时也可以在这些黑暗的元素中寻找纯真与温情。
孤独，在哥特电影中，每个故事的主人公都是孤独的、冷酷的，他们都与现实的世界格格不入，看似不屑于与世俗的人同流合污，其实他们更希望被理解，也想与人交流。
比如，《查理和巧克力工厂》中，主人公旺卡的孤独是众人难以看到也难以理解的。
因为父亲是镇上最为出名的牙医，所以糖果是旺卡童年的一个巨大的噩梦，当旺卡品尝到人生的第一块巧克力，当他从家中逃出来，他开始创造属于自己的巧克力王国。
旺卡把毕生的工作热情投入到创办巧克力工厂当中，然而工厂越是绚丽无比，他的内心越是孤独。
在与小主人公查理相识后，他一次次的回想自己的童年，以及他心中渴望得到的父爱。
故事的最后，旺卡用自己的财富帮助查理一家脱离贫困，同时也意外的发现父爱从未在他的身上消失过，孤独的人生得到了光明、温情的结局。
如果说旺卡的孤独是色彩缤纷的，那么《剪刀手爱德华》的孤独是痛及内心深处的。
爱德华孤独的居住在一座神秘的古堡，创造他的科学家在准备给他完成最后一道工序的时候去世了，爱德华虽既有人的感情又有完整的血肉，却只有一双金属的剪刀手。
好心的推销员佩格发现他后把他带回了家，爱德华爱上了佩格漂亮的女儿金。
孤独的人注定过于善良，所以当他面对利用的时候，还是会挺身而出，但最终正因他毕竟不属于这个世界，他又重回古堡。
论蒂姆伯顿动画电影中怪兽形象的艺术特征
论蒂姆伯顿动画电影中怪兽形象的艺术特征
——以《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》为例
摘要：
无论是《科学怪狗》《圣诞夜惊魂》还是《僵尸新娘》，蒂姆·伯顿一直在大胆探索，在人物形象塑造上，蒂姆·伯顿总是能把他的电影打上深深的“伯顿”烙印，艺术风格极其鲜明，更难能可贵的是他从影30多年来始终如一地坚持自我，以至于伯顿的作品都形成了独有的难以临摹的“伯顿化”模式。
他的“小怪兽们”以哥特风格的外在形式来包含温暖人心的童话，为我们提供直达心灵的温暖，展现了蒂姆伯顿特有的导演魅力。
关键词：蒂姆伯顿；动画；怪兽；艺术特性
目录
1.蒂姆伯顿动画电影的哥特美学 (3)
1.1蒂姆伯顿动画作品概述 (3)
1.2蒂姆伯顿动画电影的哥特情结 (3)
2. 《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》中的怪兽形象 (4)
2.1怪诞滑稽的角色造型 (4)
2.2反类型反常态的人物设定 (4)
2.3多元化的怪兽形象 (5)
3.怪兽形象塑造的多元手段 (6)
3.1手工打造人物和场景 (6)
3.2定格动画和CG特技的结合 (6)
4. 蒂姆伯顿动画电影中的怪兽的价值 (6)
5、结语 (7)。
导演的必修课丨八本书助你成为更好的导演
导演的必修课丨八本书助你成为更好的导演IP火热的年代，一个不留神就能发现，作家、诗人、画家、摇滚歌手等等之前所处行业看起来和影像艺术毫不相干的人，纷纷拉起大旗拍电影了。
无论这电影是上亿投资的宏篇巨制，还是文艺青年的小打小闹，在男女主角之外，受关注度最高的，对影片的整体质量所担责任最大的，无疑是掌舵的导演。
希区柯克、杨德昌这样的天才导演的出现，让我们更加确认了好的导演不一定非要科班出身，然而上天赏饭才华加身毕竟难得一遇。
除了令人信服的阅片量积累，基本的电影知识也是一个称职的导演所必须掌握的。
接下来将从「大导演自述」「教你当导演」「导演谈导演」三个部分，给大家推荐几本导演类图书佳作。
大导演自述首先想向大家推荐的是《在好莱坞图谋不轨：伯顿谈伯顿》蒂姆·伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，好像闻到了“给我死远点”的气息。
他常常看着天上的飞机，目测尾气排放时间；或者拔出自己的智齿，把血滴满整个走廊。
伯顿迷茫到不知道自己是谁，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣……这是一本蒂姆·伯顿独家授权的导演自述，全景展现了伯顿成长轨迹及《剪刀手爱德华》《科学怪狗》《大鱼》《查理和巧克力工厂》等影片创作过程，以及与德普、薇诺娜·赖徳、海伦娜·卡特等人的合作细节，更有百余张伯顿手绘的珍贵插图。
全书像一把通往神秘王国的钥匙，带我们寻访冒险伯顿的异想世界。
历时十七年采访整理而成，黄金搭档约翰尼·德普两度作序推荐，这本书称得上是迄今为止最权威的伯顿访谈录了。
后浪这次的简体中文版，也是先于港台出版社，中文世界首次引进出版。
第二本书，来自著名作者型导演胡金铨——《胡金铨武侠电影作法》这本书是两位日本电影学者山田洋一、宇田川幸洋模仿《特吕弗对话希区柯克》一书的作法，对胡金铨进行了累计超过30个小时的采访，事无巨细一一访问了胡导的生平和影片，从而集成的导演访谈书。
1998年香港出了中译本，2015年后浪首次引进大陆版，当年就在豆瓣年度榜单中，以高分口碑名列影视艺术榜第一名。
蒂姆伯顿
蒂姆伯顿蒂姆·伯顿对于非电影爱好者来说或许还是一个陌生的名字，但他却是一个影响了世界的人，如果你没有看过他的电影，但想必你看到过孩子们手中的各种类似妖魔鬼怪或者骷髅玩具，这就是蒂姆·伯顿对世界的影响，这些东西你也许非常讨厌，而纯真和叛逆的孩子们却爱不释手。
上个世纪90年代，哥特电影迎来了复兴的黄金时期。
在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。
1990年，导演蒂姆•伯顿（Tim Burton）和演员约翰尼•德普(Johnny Depp)，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片。
自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底拉开了。
作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。
这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。
天才的蒂姆•伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。
蒂姆•伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼•德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。
1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，可以说是哥特电影集大成之作，让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。
这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材，影片充斥了哥特电影的各种文化符号，为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
谈及蒂姆•伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起，他被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异，实际上蒂姆•伯顿本人的外形也令人侧目，他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
蒂姆•伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面，甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
以《查理的巧克力工厂》为例,从文本角度分析影片对现实的讽刺意义
以《查理的巧克力工厂》为例，从文本角度分析影片对现实的讽刺意义文本分析是一种形式介质层的理性研究。
导演蒂姆·波顿在尊重原著的基础上运用其独特的影视拍摄手法将现实主义拍摄手法与奇幻元素在影片中完美相结合并通过影视技术对故事内容進行解构，无论是现实主义的拍摄手法还是奇幻元素的融入，蒂姆·波顿在他荒诞不经的世界观里，运用了很多反讽的手法。
本文从修辞手法和话语分析两个角度出发，对蒂姆·波顿所通过影片表达的讽刺意义进行分析。
标签：蒂姆·波顿;《查理的巧克力工厂》;奇幻与现实;讽刺一、蒂姆·波顿的黑色幽默《查理的巧克力工厂》是美国导演蒂姆·波顿于2005年拍摄完成的一部充满奇幻色彩的影片。
这个世界上从来不缺少“著名导演”，但从未有哪个导演的作品能有蒂姆·波顿电影那么浓烈的个人风格。
在他的电影中，你总是能找到有着怪诞外形的角色、灰暗阴沉的天空、黑暗中张牙舞爪的哥特式城堡等哥特风格中常见的经典元素。
蒂姆·波顿的作品中从来不缺少各色的怪咖。
在他的作品中，始终贯穿着强烈的个人风格。
他的风格鲜明，只要你看到他的电影，就能清楚的感受到，“就是这个感觉，这就是蒂姆·波顿”。
但与此同时，他的电影总是会用黑色幽默来诉说暗黑童话，暗黑之中又隐藏着些许的温情，越怪诞，也越温暖。
蒂姆·波顿这种小众艺术的表现方式意外被大众所接受，并形成了自己独有的哥特式的艺术风格，在他荒诞不经的世界观里，反讽了现实，引发人们对现实的思考。
二、从文本角度分析《查理的巧克力工厂》1.从环境的现实与奇幻角度分析对现实的讽刺意义在影片开头阴暗的的天空中飘着大雪，巨大的烟囱耸立着，工业化的外观营造着一种阴森、冰冷的感觉。
全世界最幸运的五个小孩来到旺卡的工厂，刚开始一切都还正常，音乐，会跳舞的小人，还有那首印象深刻的哼唱旺卡的小调。
没过多久，烟花起火，小人烧得面目全非，着实可怖。
鬼才导演蒂姆·伯顿的哥特式情结
《黑暗阴影》,怪族一家_黑暗阴影结局
《黑暗阴影》,怪族一家_黑暗阴影结局哥特风格的肥皂剧《黑暗阴影》是1966年至1971年在美国ABC电视台播出的一部哥特风格的肥皂剧，长达1225集。
虽然仅仅播出了5年，而且基本上是在白天播放，但还是创造了非常不俗的收视率，尤其受到了很多青少年观众的追捧。
有人说当时该剧受欢迎的程度甚至超过了《神秘博士》《星际迷航》这种粉丝群庞大的长寿剧。
同大部分肥皂剧一样，《黑暗阴影》的主题包含了爱、亲情、背叛、死亡和欺骗，但又与当时很多以家庭问题为题材的电视剧有很大的不同。
它的主人公是个活了200岁的吸血鬼，从18世纪穿越到了20世纪，经历了很多恐怖怪异的事情。
剧中还有怪兽、狼人、女巫、术士、幽灵、僵尸。
堪称是哥特式恐怖片人物的大集合。
而该剧黑暗的风格、恐怖阴森的布景、怪异的造型以及惊悚的故事更成为剧迷日后谈论的话题，也造就了很多铁杆粉丝。
在众多为该剧黑暗魅力所折服的千万观众中，就有蒂姆·波顿、昆汀·塔伦蒂诺、约翰尼·德普、麦当娜等人。
蒂姆·波顿和昆汀·塔伦蒂诺都表示过是这部剧的忠实粉丝。
当时只有五六岁大的德普，每天一放学就飞奔回家看这部电视剧，他说自己超喜欢巴纳巴斯·柯林斯，也就是如今他在电影中扮演的吸血鬼，幻想着自己就是巴纳巴斯，还收集他的海报。
大约5年前，德普取得了《黑暗阴影》的改编权，终于如愿以偿能够在大银幕上扮演自己童年时的偶像巴纳巴斯，同时他还身兼制片人。
然而，影片筹备的几年中，在编剧与导演人选上有过不少反复，最后在他的一再坚持之下，敲定将由此前与德普合作过7次之多的蒂姆·波顿担任导演。
神秘诅咒1752年，柯林斯夫妇带着儿子巴纳巴斯·柯林斯从英格兰利物浦出发，横跨大西洋来到美国，寻找新的生活。
他们定居在了美国东北端的缅因州。
老柯林斯开办了一家鱼罐头加工厂，慢慢地生意日益壮大，财富也越积越多。
但柯林斯夫妇不知道的是，即使隔着大海，也无法阻挡多年来困扰着这个家庭的神秘诅咒。
从蒂姆·伯顿电影看黑色文学
怖 、 昧 、 知等 ， 来引 申到 文艺作 品 中 ， 类作 品以黑 暗恐 怖 的 愚 无 后 该 场 面描 写为 主要特征 ， 见的场 景和 形象 是幽 深的森 林 ， 常 神秘 的古 堡 ， 怖的吸血鬼 和苍 白病态 的青 年 。 恐 而这些 ， 正是构成伯顿 电影的 重 要元素 。 伯顿对 传统 电影进行 了一次 颠覆 ， 在他 手下 ， 黑与 白， 美与 丑 ， 邪 与恶 ， 并没有绝对 的对立 。 树林 里 ， 皎月 下 ， 独桥上 ， 一位身 着 白色 婚纱 的女子 ， 衣袂飘 飘 ， 在追逐 一位 年轻英俊 的男 子。这个浪 漫富于 魅力 的画 面 ， 有着很 多美好 的和情意想 象可 以诞 生 ， 而 ， 然 当你 知道 那 男子确 是美男 子 ， 那女 子却 是追 逐逃 亡者 的僵尸 时 ， 而 一切都 变 了昧 ， 月上柳梢 的美 丽再也不 复人约黄 昏的意境。这是蒂姆 ・ 伯顿 电 影 《 尸新娘 》 的一 个经典黑 色段落 ； 僵 中 当僵尸新 娘为 了成全男 孩而
生机勃 勃的描述 ，我们又 能从 中解读 出导演 对人世 间丑 恶 的讽 刺 ，
色幽默 来诠 释 美好 ，孤 独与 对艺术 的执 着情 怀贯穿他作 品的 始终 ， 黑色忧郁的 气质和 对美好的追 求 ， 蒂姆 ・ 顿作 品 中不 变的主题 。 是 伯 关 键词 ： 蒂姆 ・ 顿 伯 黑色幽 默 美 好
的 ， 事主人公都 是善 良的 ， 故 结局 也多算完满 ， 然而 他的叙事 方式与 铺渲情感 的手法 ， 乃至为 了最 终结果 而设定 的过程 ， 总是充满遗 憾 。
他 的第 一部非 主流 动画短 片《 文森特 》 就充 斥着 黑 暗 、 神秘 、 怖 的 恐 氛围 ， 片也 因此被认 为 不适 合少年 儿童 而遭 禁演 ， 该 但这 部短 片所 显 露的 阴冷晦暗 和个人主 义浓厚 的黑色哥特 式风格 ， 成为 日后 伯顿
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大鱼老爸 僵尸新娘
TIM BURTON
蒂姆· 伯顿
Tim Burton影片混剪
蒂姆伯顿（Tim Burton），美国著名导演， 是当今好莱坞为数不多的既能保持票房不败， 又能独成一派风格的大师之一，他因此又被誉 为好莱坞“鬼才导演”1958年5月28日，蒂姆 伯顿出生于美国加利福尼亚州的伯班克，这里 是美国影视娱乐业的核心区域之一，许多电影 公司和电视台都将摄影棚搭建在这里。
TIM BURTON
Part 一 蒂姆·伯顿与哥特风格
1 哥特艺术概说 2 哥特风格的完美演绎者 3 伯顿与B级影中的童话世界 1 蒂姆伯顿影片中的童话情结 2《大鱼》：寓真于幻中的童话故事
1 奇诡的“哥特”
蒂姆·伯顿所心仪的哥特式风格，最早是一个建筑学的 概念。在中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的 建筑风格大行其道，这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的 天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉，而彩色的玻璃和建筑 空间中大量存在的纵向延伸的线条则勾勒出迷离而神秘的氛 围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中，并产生了 相当广泛的影响，尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥 特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面， 古墓、城堡、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景，虚 弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物 ，而这些都成为了蒂姆-伯顿所心仪的哥特式电影的主要象 征符号。
棱角分明，精工细作， 诡异而不怪异， 华丽而不奢华，深沉而不沉重， 举手投足间都弥散着严肃而矜持的浪漫气息。
典 型 哥 特 式 建 筑 巴 黎 圣 母 院
在哥特风格的电影中，人物大部 分是吸血鬼、骷髅、鬼怪、女巫； 导演大多擅长用色差的对比和光线 明暗的对比来营造氛围；多以黑色 或灰色等暗色为主体色调，布景比 较舞台化，有时会使用哥特绘画构 图背景，而弃用真正的场景；无边 的黑暗充斥着萤幕、具有浓郁的哥 特风格的建筑与低沉的黑云随处可 见；高昂与低沉顿挫的音乐交响在 一起，与剧情丝丝相扣的同时又散 发出了阴森鬼气的寒意；悬疑的故 事情节荒诞离奇、缭绕着绝望的气 息；演员形象、举止展现出的是高 贵黑暗的特质，这些都是哥特电影 的标志性符号。哥特电影借助这些 标志性符号来展现黑暗、孤独而又 高贵的精神追求，挖掘出人类精神 世界的黑暗面。
蒂姆伯顿一出生似乎就和电影有了无法割 舍的渊源，小蒂姆伯顿的童年是孤独的，他由 自己的祖母抚养长大，多数时间里他是一个内 向而孤僻的孩子，最大的爱好就是躲在房间里 画画和看电影。 “蒂姆伯顿在童年时代就表现出与众不同 的艺术天份，他的想像力驰骋在神秘、诡异的 虚幻世界当中，无论是幽灵、古堡还是吸血鬼 这些具有浓郁的哥特式风格的元素总能够引起 他无限的联想。”1978年蒂姆－伯顿从加州艺 术学院毕业之后进入著名的迪斯尼动画公司， 从此他正式进入电影行业，而他那独特的电影 风格也开始一步步地形成。 4
蒂姆伯顿的每部影片几乎都烙上了哥特风格之印，呈现 出的是怪异的风格、冷艳的画面、荒诞的剧情、前卫的手法 。伯顿既是哥特风格的忠诚发扬者，又在践行哥特风格的同 时，融入了多种元素，他把古老的哥特文化和当时的时代背 景完美地结合在了一起，给哥特题材注入了崭新的因子，在 哥特风格中“凤凰涅盘”。在伯顿的电影作品中，哥特是包 裹感官的“外衣”以及点缀“神秘”“惊悚”或“邪恶”的 装饰，“纯净的灵魂之光则是在美丽的内在之中绽放。” 黑暗、阴森的空间对于蒂姆伯顿而言只是事物的表象， 而非事物的本质，揭开哥特式鬼魅的形式面纱，蒂姆伯顿为 观众营造了另一个世界，一个“充满了黑色幽默的温婉和惆 怅”的世界，他的作品总是以诡异而忧伤的情调打动人心， “冷与暖的交糅就像温暖中的残酷，阴森中的华丽，黑暗中 的暖意的独特世界。”在这个世界里，美好和邪恶也不再完 全对立，这些成为了新的符号载体，其中痛苦、黑暗、孤独 、忧伤带来的一种审美愉悦，撞击着人们的视觉和心灵。
蒂姆伯顿哥特风格混剪
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2 哥特风格的完美演绎者
在蒂姆伯顿所拍摄的影片中，无论是商业类型片、恐怖悬疑片还是诡异的 泥偶动画片、温情的动画片，哥特元素都渗透其中。在他的影片中，哥特式 的女孩随处可见，这种女孩的特征是尖下巴、大眼睛、面容苍白、眉宇间总 有种挥之不去的阴霾。如《剪刀手爱德华》中的女主角维诺拉· 赖德、《理发 师陶德》中的女主角海伦娜以及《断头谷》中的克里斯蒂那· 里奇都是这种风 格的女孩。蒂姆伯顿所推崇的哥特式的青年人就是他的心爱的男演员约翰 尼· 德普，其特征就是苍白的面容、神经质的嘴角、卷曲的黑发、还有他那独 特的飘忽不定的说话方式。蒂姆伯顿所拍摄的所有影片都洋溢着哥特风格的 场景，穿梭着哥特式的人物，发生着哥特式的故事情节。
07年的第64届威尼斯电影节上,伯顿被授予终身 成就奖，这也是威尼斯历史上最年轻的终身成就 奖。 蒂姆· 伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻 的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。 6
蒂姆伯顿主要作品
黑暗阴影 （2012） 爱丽丝漫游奇境记 (2009) 理发师陶德 (2008) 僵尸新娘 (2005) 查理和巧克力工厂 (2005) 大鱼 (2003) 决战猩球 (2001) 火星人玩转地球 (1996)
艾德·伍德 (1994)
蝙蝠侠归来
剪刀手爱德华 (1990)
蝙蝠侠 (1989)
断头谷 （1999）
阴间大法师 (1988)
剪刀手爱德华
蒂姆波顿首次与约翰尼·德普合作 片中孤独一人住在幽暗城堡内的主人 公爱德华那忧郁苍白的造型和灵巧的 剪刀手一时让无数观众为之倾倒，他 也一度被认为是导演自己的自画像， 这部片子在商业和艺术上都获了成功， Johnny Depp忧郁阴沉的气质和独特的 说话方式，可以说是上天赐给伯顿展 现自己风格的最好礼物，他们通过此 片建立了良好的合作关系，此后 Johnny Depp便频频出现于伯顿的电影 之中，是伯顿当之无愧的御用演员。 剪刀手片段044
蒂姆伯顿 的画
蒂姆· 伯顿（Tim Burton）
出生于1958年8月25日 美国电影导演， 生于加利福尼亚州的伯班克。 他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金， 这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想 的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师， 之后成为导演。 曾荣获戛纳电影节最佳影片奖金棕榈奖 奥斯卡金像奖最佳艺术指导奖