经典影视音乐赏析

指导老师：祁雪松

学生：黄翠萍

学号：240999137

系别：电子信息工程系班级：09级（1）班时间：2011.05.28

《花样年华》电影影评及音乐赏析

［摘要］影视音乐是颇受观众喜爱的音乐形式之一。音乐是声音的重要组成部分，电影和音乐之间存在着微妙的、深层次的关联，在众多的影视作品中，观众对作品与音乐的记忆是并驾齐驱的，在电影艺术的创作中，音乐始终作为一种重要的元素，在电影所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受。它具有明确的指向性、具体的可感性和生动的形象性。优秀的电影音乐，对整部影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。本文分析电影《花样年华》中出现的主题音乐、插曲两种音乐形式以及它们对影片表达的推动作用。

［关键词］《花样年华》影视音乐主题音乐插曲

前言

音乐是一种用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。从古自今，音乐在人们的生产生活中占据了不可或缺的部分。尤其是随着影视发明以来，音乐和电影的结合，给我们带来了多姿多彩的生活。音乐基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。

一、电影的发展历史

（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

1889年，爱迪生在发明了电影留影机5年后，发明了电影视镜，利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉。电影视镜传到我国后被称之为 "西洋镜"。

1895年12月28日卢米埃尔兄弟利用银幕进行投射式放映电影，世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，他们成为 "电影之父"。

（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术

法国电影先驱乔治梅里爱使电影从一种纪实性的"活动照相"(亦称运动画面)导向了艺术电影。他系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以

场景的化分等等，应用电影上来，使电影在影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。

（三）1913-1926年，无声电影走向成熟

好莱坞的兴起，标志着电影进入了成熟期阶段。这一时期，电影有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，第一部影片《二十分钟的爱情》、《阵雨之间》问世，1917年《安乐街》、《夏尔洛从军记》标志着他表演艺术的成熟。1919年，他自己建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。《淘金记》、《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》等代表作具有永久魅力。

（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟

彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。

（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。苏联拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。

在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展。日本电影《罗生门》引起了世界的关注。1953年拉基卡普尔导演印度电影《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。

（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展

这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：一是形成期(1895年--1945年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。

二是发展期(1945年--1974年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。

三是成熟期(1974年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶

段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

二、电影音乐发展的历史

从1895年起，戏院为了掩饰放映机与观众的声音，器材故障或换片之间空白时间，还有加强开场效果与戏剧张力等，开始提供现场音乐。电影院里配着画面放音乐的留声机，或按影片提供的曲谱即席伴奏的职业钢琴师。录音等现代技术促使无声电影向有声电影转变随着科学技术的高速发展，尤其是录音技术的发明，使得有声电影(声画合一)的出现成为可能。直到录音技术在电影声音录音中的应用，电影才真正进入了有声时代。1927年，美国影片《爵士歌王》的上映，标志着电影这个伟大的哑巴终于“开口”说话，但这部影片放映时观众还只能听到歌曲，对白和音响暂时还没有。随着有声电影技术的迅速发展，音乐进入电影的步伐势不可挡，各种风格的音乐陆续伴随着语言、音响声纷纷出现在银幕上。六十年代以后，电影音乐进入了一个新的历史阶段。电视业的崛起，使电影一统天下的局面一去不复返，电影的从业人员受到了日益增强的挑战。为了增加竞争能力，导演和制片商们开始以独特的音乐风格为标准来选择作曲家，运用大型管弦乐队的作品越来越少，作曲家们转而趋向于写作供电子合成器或流行乐队演奏的乐谱，这一趋势实际上宣告了从属于制片厂的大型交响乐团的消亡。电影音乐的经济收益获得了普遍的重视，影片的赞助者、制片人甚至导演都树立起这样一个根深蒂固的观念:利用电影音乐可以获得巨大的经济收入。所以，经济的原因导致了流行音乐在影片中的创造性运用。与此同时，导演们也通晓了将通俗与先锋音乐珠联璧合的需要，并且要求以传统技法写作的作曲家创造出新的表现能力。电影音乐经历了一个从无到有的过程，传承与发展经历了各种革新，也经历了量到质的飞跃，今后的发展之路循着前人的足迹，迈者自己的步伐，轻松上路。

三、电影音乐的形式

电影音乐有多种形式，一般情况下主要以四种形式出现：主题曲、插曲、主题音乐、场景音乐。

主题曲是对电影内容的一种高度概括，可以展现特定的历史气氛，可表现生活中的某种情怀等。一般有片头式、片尾式、头尾呼应式等。片头主题曲主要以概括剧情为主要的表现功能，概括的剧情不同，剧情的展开方式不同，采用的艺术处理方式也会丰富多彩。片头主题曲往往给人以“先入为主”的优势，在人们的心理上为剧情或文化氛围作铺垫，在整个电影发展中起到重要的作用。如《岁月神偷》的主题曲《岁月轻狂》就是在片头出现，起到了奠定整部影片基调的作用。片尾主题歌有对剧情的概括作用，但是它是对已经发生的故事作相

应的概括，因此，具有延伸剧情内涵的艺术表现作用。如《大话西游》的主题曲。头尾呼应式的如电影《青蛇》的主题曲《流光飞舞》就是头尾呼应方式出现。同时主题曲也会多次在片中出现，以渲染气氛，呼应主题。

插曲是在剧情中出现的歌曲，常常出现在一些重要的场合，与剧中情节发展密切相关，表达剧中人物的情感，烘托情节发展气氛，在艺术上起点描式的作用。如《岁月神偷》中的插曲 Dancing On The Moon 的出现就是为了向观众交代电影的年代，把受众的思维拉回到特定的场景中，烘托气氛。再如《东邪西毒》中插曲《决斗》等。

主题音乐是主要运用旋律，对电影内容进行高度概括的一种音乐形式，是表达影片的主题思想、基本情绪和主要人物性格的音乐。它的表现功能与主题歌相似，由于没有词义限制对剧情有更大的包容性，位置灵活。如《霸王别姬》用悲凉的京胡和箫，《梅兰芳》的音乐强调梅兰芳作为一个凡人他内心的孤独……

场景音乐是在某个单一场景中使用的音乐。主要对某个具体场景中演绎的故事情节、人物在场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染。如《红高粱》中，“我爷爷”和九儿“野合”场景，用音乐来模拟人生的呐喊，很有冲击力，“妹妹你大胆地往前走哇——”30支唢呐、4支笙和一只中国大箭鼓一起，痛快淋漓地奏出生命的呐喊。

四、音乐与影视作品之间的关系

音乐与影视作品的关系首先可以从它的存在方式得以印证。在一部影视作品中，音乐主要以主题曲、片尾曲、插曲、配乐的方式存在。主题曲奠定了整部影视作品的基调，如电视剧《龙虎人生》的主题音乐的气势使观众感受到战乱时期的萧杀和肃穆：片尾曲为一段剧情的结束做出音乐式的总结：插曲为中间的剧情提供了音乐语言表达的空间，如电视剧《粉红女郎》的插曲用活泼欢快的曲调配合歌词。表达了女主人公热切盼望恋爱的美好感觉：配乐则为剧中的场景增添了背景色彩，很多悬疑电视剧的配乐充满了胆战心惊的味道。

由此可以看出音乐与影视作品之间的关系，影视作品需要音乐的填补达到完整，音乐使影视作品有血有肉。两者是互相支撑、互相依存的关系。音乐与影视作品的默契配合犹如鱼水间的紧密联系，观众喜爱一部影视作品的同时也会将其中的经典音乐铭记在心。《泰坦尼克号》至今已经走过十几年的岁月，但《我心永恒》始终被不同年龄的观众所欣赏，这就是音乐的魅力所在，也是观众用心领会影视作品的表现。

五、音乐在影视作品中的作用

在明确音乐与影视作品之间关系的基础上，音乐的作用更加清晰。诠释影视作品的内涵、烘托气氛以及价值延伸是音乐所不可或缺的作用，也是提升影视作品表达效果的关键。

(一)音乐对影视作品内涵的诠释

每一部影视作品都具有自身的主题定为，如悬疑片、喜剧片、战争片、言情片等等。在主题定位后，其作品的内涵需要通过两方面的渠道加以诠释，一是演员的表演，包括语言、动作、表情以及现场布景等，二是通过音乐进行诠释。音乐诠释与演员表演诠释最主要的区别在于曲调的存在，一句类似的语言借助音乐传达就增添了不同的色彩，因为音乐不同的声色、旋律都代表着相应的背景风格。例如，在香港经典悬疑电视剧《刑事侦缉档案》中，片尾曲《without You》富有力度的歌声诠释出男女主人内心矛盾又两心相依的情感。

在单纯表演无法揭示作品内涵与本质时，一首巧妙的音乐配合则可起到画龙点睛的作用。每部热播的影视作品上市之前，观众率先看到的是宣传片。宣传片必须以音乐作品背景，将有限的、颇具吸引力的镜头剪接在一起，观众聆听音乐的同时在心中已经具备了一定的感性认识，这就是常见的内涵诠释过程，虽然短暂，但却精准。观众必须认识作品的内涵，方能引发对作品的共鸣。

(二)音乐对影视作品气氛的烘托

影视作品的艺术性离不开气氛的烘托，如果仅靠演员的表达，在特定的现场环境下缺少了音乐的烘托，那么现场气氛也就缺乏了生命力。所以音乐对影视作品的气氛烘托作用十分重要。以热播电电视剧《剑谍》为例，男女主人公的真实身份是共产党的谍报人员，每次行动的艰难性、危险性、紧迫性都可想而知。剧中的插曲恰恰是抓住了现场气氛的共性特征，以快速、逼迫式的紧张配乐烘托出行动环境的恶劣，观众也仿佛置身其中，怦然心跳。而在电视剧《龙虎人生》当中，一段没有歌词的柔美歌声成为气氛烘托的绝唱。在女人公为爱慷慨付出，最终付出生命捍卫国家利益、捍卫坚贞爱情而倒下之时，凄美的音乐声响起，伴随男主人公回忆两人的点点滴滴，相信每一位观众都为诀别的气氛而眼眶湿润。可以说，音乐对气氛的烘托能够起到震颤观众心灵的作用，这也是影视作品吸引观众的原因之一。

(三)音乐对影视作品价值的延续

音乐在影视作品中的发挥不局限于作品演出之时，因为影视音乐既源于影视作品，又不绝对生存于影视作品当中，在作品播放之外，影视音乐同样可以发挥作品价值延续的作用。当一部颇具轰动效应的影视剧热播结束后，观众经常哼唱其中的歌曲l或是将影视音乐下载作为手机铃声，都是影视作品价值延续的证明。例如韩国情感喜剧片《浪漫满屋》深受观众喜爱，无论是主题曲还是插曲都被很多观众选为铃声。在影视剧播放结束后，其中的音乐可以继续流传使用，而且时间越是久远，越彰显音乐和影视作品的生命力。所以音乐与影视作品之间是共生的，缺少了音乐的价值延续作用，影视作品很有可能随着人们记忆的模糊而被

淡忘。抑或因时代的变迁而在不同年龄的人群之间产生流传的断层。但拥有音乐作为依托，影视作品的岁月积淀将会更加深厚。

六、影视音乐作用发挥的保障

为更好地发挥音乐在影视作品中的作用，一方面，影视音乐的体系构成应当丰富。影视作品中的体系并非简单的片头、片尾曲，而是由一系列音乐元素构成的乐曲或片段。无论是歌曲。还是音乐插曲，乃至其中的瞬间配乐。都是影视作品音乐的组成部分。丰富影视音乐的体系构成就是要从广义的角度认识其中的内涵，将所有的音乐元素有机联系起来，而非以剧中某段音乐作为影视音乐的代表，形成系统化的影视作品音乐，加深音乐在观众心中的印象。

另一方面，影视作品的作用评价应当深化。音乐在影视作品中的作用发挥如何不是单纯以好听与否进行评价的，音乐涉及的歌词、曲调、配乐与剧情的吻合程度，影视作品播出后相关音乐的点击率、下载率，乃至交叉使用率(在其他渠道使用同一影视音乐)都是衡量其作用发挥的关键指标。通过关键指标的计量，影视音乐的价值和效能可以得到更加清晰的体现，从而为影视音乐的创作提供更加富有针对性的参考信息。

七、情景再现

电影《花样年华》是导演王家卫的又一力作。其主要是运用主题音乐、插曲两种音乐形式。《花样年华》用讲故事的方式，叙述了苏丽珍和周慕云的情感经历，故事处理得含蓄、委婉，注重心灵的交流，欲望如花朵般静静开放，美丽得令人沉醉。一个有妇之夫与一个有夫之妇，他们在同一天搬到相邻的住宅单独居住，他们的配偶都不安于室，以至于他们经常独守空室，两人从各种痕迹推敲自己的妻子及丈夫怎样发展一段婚外情。而他们自己也是这样发展起来的，因为在此之前，他们一直只在楼梯间擦身而过，视线偶尔触碰，因为陌生，彼此的态度是拘谨的，在他们知道自己的丈夫和妻子可能已发展成为情侣之后，不经意间，他们却都爱上了对方，然而两人都有强烈的道德感极力抑压自己的感情不欲越轨，即使后来时过境迁，仍然渴望有对方的消息。但是，毕竟过去的一切将不复存在……

其主题音乐在影片中先后重复回响9次。音乐在这里不再是独立的摆设，而是铺设电影氛围、勾勒电影年代的有力武器。主题音乐 Yumeji s Theme 源自铃木清顺的电影音乐《梦二》，由梅林茂作曲。三拍子主题音乐每次响起都是一个情节发展阶段的标志：第一次，初搬入住，慕云和丽珍在房东们的麻将桌上相遇；第二次，两人已经较熟悉，彼此的伴侣却总不在家，两人分别在楼梯口和面摊出现，平行蒙太奇剪切，生活依然无甚交集；第三次，两人觉察到伴侣的反常并且猜出原因，依然是在楼梯和面摊出现，却开始擦肩而过，彼此招

呼中心照不宣；第四次，两人已说清了解了自己伴侣的问题，两个寂寞的人在忧郁的音乐中悲伤对峙；第五次，慕云和丽珍关系越来越近，两人都在工作中逃避思考；第六次，丽珍和慕云一起研究武侠小说；第七次，与第一次场景相同，为了躲避流言的两人各自对窗不语；第八次，慕云不再隐瞒，丽珍的哭泣；第九次，片末，属于那个时代的一切都不存在了。主题音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。

Yumeji s Theme 伴随着男女主角周慕云、苏丽珍的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和管弦乐的随处可见叫人难以不入迷，象征着一对跳舞中的男女在相互试探地舞蹈出的华丽舞步，舞蹈的节奏也是由男女主角的激情与因循规蹈矩守旧的文化与冲动的化身，也象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾。主题音乐多次出现，烘托了主题，映衬人物心理。在音乐中渗透着他们的暧昧和无奈，愉悦中渗透着他们的苦涩。就像周慕云和苏丽珍在面摊上碰面时，相互对视的眼神，拨弄着心弦，丝丝地颤动。

除了三拍子主题音乐外，《花样年华》中还使用了其他的听觉语言，电影虽然没有一首原创音乐，但是在音乐的选取上也是大费周折。王家卫在导演这部戏的时候曾经说过一句话：“音乐不仅是气氛营造的需要，也可以让人感受到某个时代。”为了配合电影的年代，电影收录多段五六十年代的戏曲片段和多首30年代的歌曲，包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱的一曲《花样年华》，由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的《梭罗河畔》以及黑人爵士歌手纳京?高的 Quizas,Quizas,Quizas （《也许，也许，也许》），在当时都是最为流行的拉丁音乐，选取了一段酒吧音乐来演绎20世纪60年代香港这个殖民、繁华、东西交汇的都市文化底蕴和身处这个喧嚣的都市空间的人的孤独。这些音乐通常都和慕云和丽珍之间的微妙关系有关，传达复杂的情绪，塑造暧昧模糊的氛围，是全片意境的助推器。从上海移民香港的王家卫从小就是从收音机里建构对这个时代的印象。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象，让受众思绪回到了60年代的老香港，充分融入电影的氛围。

音乐响起，那种无奈和悲伤的感觉油然生起。此时的一切话语都是多余的。影片中那部留声机不断播放着主题曲和周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这种声音总是在影片最关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情，用留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。张曼玉穿着旗袍的婀娜身姿，那首 Quizas，Quizas，Quizas （《也许，也许，也许》）适时响起，男女主人公为情所困、为爱所伤的情调很自然地被塑造出来，而与此同时，一种浪漫、感性与无奈

的美感也被塑造出来。“也许，也许，也许”，王家卫用这种方式回答观众心中的问题，他们会在一起么？也许，也许吧。王家卫说“对于我来说，电影总是光影与声音，而音乐正是声音的一部分”。在《花样年华》中的音乐，无论是这首 Quizas，Quizas，Quizas ，还是那首《花样年华》，这些音乐都承载着主人公的情绪。音乐也使得这部电影变得与众不同。

片中还穿插了部分戏曲片段，所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧著名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》的细腻唱腔自成一格；粤剧《西厢记》、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦却又旁敲侧击的男女情事。

音乐，无疑在王家卫的电影中占据着非常重要的地位。婉转优雅的背景音乐几乎响彻了整部影片，每次音乐的响起，总能紧紧抓住受众的情感，让受众在欣赏王家卫视觉上的盛宴时，心灵上同样在感受着影片不断变化的基调。片中音乐和它的台词一样，都是构成电影的重要部分。虽然背景音乐只是一段，可每次它的响起总是那么恰如其分，即使影片的结尾，它的再次响起仍然让观众觉得它别有一番味道。

电影以梁朝伟的独白开始，张曼玉的独白结束，首尾呼应完整地重叙了电影故事。用忧伤的音乐描述了一个爱情受个人束缚而意难平的故事，一面是日本cult片导演铃木清顺的Yumeji s Theme 主题音乐，弦乐二部对持交缠，一面是《梦二》几首主曲，诱人华尔兹、弦乐的整体处理叫人着迷。张曼玉在长巷徘徊，背景音乐中Nat king cole的 Quizas，Quizas，Quizas ，声声“也许、也许、也许”令人动容。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。音乐让电影整个气氛更加暧昧而热烈。

八、结语

影视音乐为人们的生活增添了缤纷的色彩。影视音乐既诞生于作品本身，又为作品的存在和发展提供了动力。具备强大感染力的影视作品必然离不开音乐的作用发挥。相信未来的影视音乐将会呈现更精彩的效果。

由于本人水平有限，以上有不足之处，请老师给予谅解和指出。谢谢！

［参考文献］

［1］覃玫.凋谢了那花样年华——评影片《花样年华》［J］.辽宁商务职业学院学报，2002(03).

［2］陈思伶.逝去的年华，永恒的回忆——王家卫与《花样年华》［J］.科教文汇：中旬刊，2007(12).

［3］郭敏.电影《花样年华》的多元化音乐叙事［J］.徐州工程学院学报，2006(10).